舞劇紅梅贊觀後感
《紅梅贊》讓我體會到了舞劇這種藝術的魅力，觀後有深深的感想。下面小編整理的，供你參考。
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“即使剪了翅膀，鷹，曾在哪一瞬忘記過飛翔!”蔡夢慰烈士的遺詩《黑牢詩篇》的句子敲擊在人們的心上。大劇院舞臺上凝重冰冷的鐵鏈組成一道黑幕，一組浩然正氣的英烈浮雕緩緩從網幕上“流過”，突然一段“鐵牆”坍塌，一股紅綢從天而降……
雖有歌劇《江姐》“花”開在先，並蒂而生的這支舞劇版“紅梅”，同樣傲壓冰霜，花開更豔。該劇以獨特生動的舞蹈語言，融合深情的音樂和逼真的舞美，藝術地展現了重慶渣滓洞死難烈士為革命事業不屈不撓鬥爭的革命精神，展現了以江姐為代表的紅巖群英的錚錚鐵骨。當小提琴奏響《紅梅贊》主題變奏，酷刑之後的江姐顫抖著的尖尖十指，把觀眾的心揪到了半空。女主角李青從匍匐到挺立，一次次用足背站起前行到飛旋騰轉，在滿天雪花中舞出了那樣一種動人的美：痛楚中的堅毅、悲憤中昂揚的理想……
僅此一段獨舞，已為小說《紅巖》所展開的藝術長卷中新添了一個舞動的經典。一批批烈士就義了，監獄裡一個嬰兒誕生了!那映照天地的紅旗與響徹雲天的主題歌，那伴隨著解放軍攻佔重慶的炮聲同時響起的開國大典的禮炮轟鳴，那忠魂起舞慶祝新春的紅色浪漫之舞……
一步步撞擊著觀者的靈魂。當《繡紅旗》的旋律響起，不少觀眾忍不住拭去眼角的淚水，人們在感嘆：這是藝術家用靈魂和心血“繡”的精品，是“紅色經典”穿越時空的恆久魅力!
同時，我們每一位共產黨員應常常想到先烈的遺願，常常警醒自我，我們還要繼續呼喚著這個名字，講述著這個故事，謹記著這段歷史 。
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昨晚，在上海大劇場觀空政歌舞團編導、演出的大型舞劇“紅梅贊”，又一次受到革命傳統的教育。舞劇以與話劇不同的表現形式展開劇情，在演出過程中雖然以肢體語言和音樂合成表達，少有對話和旁白，但觀眾依然能夠解讀箇中深邃的涵義，那一場場、一幕幕，給人心靈以十分強烈的震撼。
山城重慶歌樂山下的白公館和渣滓洞裡，被當時的反動軍警囚禁著數百名共產黨人和革命志士，他們在獄中失去了人生自由，忍受著非人的待遇，但革命的理想和信念堅定不移，一直不屈不撓地同反動勢力進行著頑強的鬥爭。
尤其在人民解放軍兵臨城下，他們明知國民黨反動派會作最後的掙扎，會對他們舉起屠刀，而自己看不到勝利的曙光時。依然威武不屈，保持革命氣節，這確實令人肅然起敬。
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在歌劇《江姐》中，作曲家運用了多樣化、豐富的音樂手段，對江姐的形象作了生動、細緻的刻畫。在《紅梅贊》中，作者採用的作曲方法是音程大跳和一字多音，這樣可以使江姐崇高的氣質和優美、抒情的性格淋漓盡致的表現出來。《紅梅贊》這首歌曲是用傲然怒放的紅梅來暗喻江姐的英雄形象，用紅梅傲然挺立的氣質和堅忍不拔的品格來表現一個女共產黨員的博大胸懷和視死如歸的態度以及對新中國成立的堅定信心。這首優美、抒情的主題歌的音調與崑曲十分相似，同時還帶有一些四川民歌的曲調特徵。
《紅梅贊》是一首歌謠體唱段的七聲徵調式作品，單二部曲式寫成，全曲的結構方整對稱。它用梅花不畏嚴寒風雪、傲然怒放的堅貞性格比擬江姐堅強不屈的革命氣節，刻畫出江姐崇高的革命形象。整首歌曲在作曲技巧上大量使用八度、七度的跳進音程，這樣使得歌曲更加氣勢磅礴。在歌曲的旋律上採用了四川的民歌曲調和四川揚琴等戲曲音樂素材，並使二者完美的結合在一起，演唱起來朗朗上口。在歌詞上主要是以紅梅來象徵我們的同志。紅梅的生長環境是十分險惡的，用它來象徵著我們革命的艱難與不易。當時抗日戰爭時期與解放戰爭初期中共中央南方局和八路軍辦事處的駐地就設在重慶，也就是在敵人的心臟。紅梅生長在最險惡的地方，這就寓意著我們的同志像紅梅一樣也是在最危險的地方與敵人展開鬥爭工作的。紅梅開在最危險的地方，但同時也象徵著是凝聚了黨的巨大革命精神的地方。正是因為生長在特殊的環境下才使紅梅具有了堅忍不拔、不畏艱險、傲雪凌霜的品質。
即使是“三九嚴寒”和“千里冰霜”的惡劣環境，紅梅也不會畏懼，也暗示出我們黨的同志不畏懼環境的艱險，與敵人鬥爭在第一線，早已把自己的生死置之度外，為了革命的勝利甘願把生命獻出的偉大精神。《紅梅贊》非常具有歌唱性，並且根據《江姐》這部歌劇劇情的發展變化貫穿於整部歌劇的音樂中，形成了自己獨特的音樂風格，成為盛唱不衰的經典之作。此曲在整部歌劇中一共出現了四次，每一次的出現都很恰當的根據劇情的發展和人物刻畫的需要而加以變化，不拘以簡單和一般的旋律重複，可以稱得上是歌劇主題曲創作的典範。《紅梅贊》旋律第一次出現是在第一場江姐要奔赴川北時，在朝天門碼頭與孫明霞一起唱的;第二次是在第二場中由男聲伴唱唱出的，江姐正痛苦悲傷的回憶自己的丈夫老彭;第三次出現是在第七場江姐在刑場就義前，這時二胡獨奏《紅梅贊》主題出現;第四次是在劇終，江姐在準備就義時昂首挺立，面帶笑容，視死如歸，眼裡充滿了對新中國成立的嚮往，這時雄壯的合唱又一次將《紅梅贊》主題曲引出。《紅梅贊》曲調的每一次出現，都是作曲家根據劇情發展精心別緻設計的，它會恰到好處地以不同的演唱形式來表現出江姐當時的內心感受與心理活動是怎樣的。所以說《紅梅贊》從主題思想上及音樂主題風格上都是全劇的集中體現者。
篇4
從未看過舞劇，《紅梅贊》卻讓我體會到了舞劇這種藝術的魅力：詩化的情節，舞化的人體，極具震撼力的藝術視聽效果，給人以氣勢恢弘、蕩氣迴腸之感。
黑暗的鐵牢中，不屈的志士在英勇地抗爭著。他們中有“瘋老頭”，一對年輕的戀人，“小蘿蔔頭”和他的媽媽，臨近分娩的孕婦，還有備受酷刑、堅貞不屈的江姐及在敵人威逼利誘下變節偷生的叛徒，等等。舞劇中，我們可以看到，面對酷弄吊打和各種利誘，江姐她們大義凜然，剛毅頑強，叛徒則搖尾乞憐、為虎作倀。在那陰暗的牢房中，他們團結一致，開展了義無反頑的絕食鬥爭。就連天真的孩子“小蘿蔔頭”，也忍住飢餓的煎熬，懂事地緊緊依偎在媽媽身邊。在這與死亡相伴，艱苦卓絕的時刻，他們毫不畏懼，小蘿蔔頭小小心靈裡憧憬的依然是那自由飛翔的蝴蝶，女青年思念著自己相依相戀的情侶;江姐想念著自己相愛相伴的丈夫老彭……敵人末日臨近，開始了瘋狂的屠殺。英勇的志士捨生就義。之後，隨著解放大軍進軍的炮聲，彷彿志士們聽到了開國大典隆隆的禮炮，新生嬰兒的啼哭代表了大家對勝利的強烈渴望。理想和信念在胸中燃燒，志士們在烈火中永生。最後，勝利的曙光照亮了大地，萬里長空，忠魂起舞。新中國歡慶。
該舞劇以生動的肢體語言和凝重的氛圍，再現了江姐等烈士的英勇形象。其在人物塑造上極具特色，讓我深受吸引。如一開始，一踩著瘋瘋癲癲步履的老人的出現，他古怪的行為舉止自然而然讓人想到他是個瘋老頭。再如叛徒動作設計中的顫抖、畏縮、連滾帶爬的造型，清楚的展現了他激烈的思想鬥爭及最後的屈服，使人一目瞭然地感到貪生怕死的渺小與無恥嘴臉。而江姐充滿激昂而堅貞人格的肢體語言動作，使技巧展現與人物性格塑造相得益彰。劇中，小蘿蔔頭面對死亡，嚮往自由飛翔的蝴蝶，獄中大屠殺的舞段設計等等，都使用了舞蹈本體藝術的方式，營造了催人淚下、英勇悲壯的藝術氛圍，並展示了以江姐為代表的共產黨人為了崇高的理想視死如歸、大義凜然的鋒鑄鐵骨，生動地再現了先烈們不屈不撓、頑強剛毅的光輝形象和頑強鬥爭的“紅巖”魂。正因為該劇在人物塑造上的個性化肢體語言的運用，使得感人的情節得以展現、演繹，讓人為之撼動。
舞劇中讓人映像深刻的道具――鐵欄，它不僅隔絕了人與人，也在間隔時空上起了很好的作用。在劇中，他被推拉，折轉，都讓人感受到人物的憤慨之情。烈士們被殺害前告別難友及他們在牢獄中與敵人的抗爭等情節都通過舞蹈得以淋漓盡致地自由表現
“生當作人傑，死亦為鬼雄。”是烈士們在牢中共同的心聲。舞劇中誇張的肢體動作應用於舞蹈中，完美的呈現了一幅幅生動又感人的畫面。舞劇無法用旁白或歌唱來演繹故事情節，故在該舞劇中用一個個生動的舞蹈動作塑造了一位又一位的烈士形象，從而來詮釋先烈們崇高的思想品質，亦是劇情很順利地往下發展。
“紅梅花兒開……香飄雲天外，喚醒百花齊開放，高歌歡慶新春來”，一曲紅梅贊，舞動了多少人的心。整臺舞劇從一開始就灌入的崇高的思想理念――不屈不撓，視死如歸、大義凜然，堅定勝利的到來;加上與眾不同、巧妙的文學構思――一個接一個人物的刻畫，展現其個性;伴隨著舞劇音樂――採用奏鳴曲式，把交響樂、民族樂通俗地融在一體，以優美的舞蹈藝術，使舞劇的魅力發揮至了極致。
蕩氣迴腸的歌聲、剛勁有力的舞步、催人淚下的場景以及極具震撼力的視聽效果，讓我們領略到了紅色經典那氣勢恢弘、蕩氣迴腸的傳奇故事.