林清玄關於愛的散文_林清玄的散文作品
林清玄是當代臺灣新生代散文作家，因創作大量與佛學有關的散文而馳名海內外華文圈。本文是林清玄的散文作品，希望對大家有幫助!
林清玄關於愛的散文：凋零之美
坐在仁愛路一家樓上咖啡屋，看著路上的菩提樹葉子，一片一片地辭別枝極，飄落下來，有時一陣風來，菩提葉竟是滿天翻飛旋舞，在凋零中，有一種自在之美。
有幾株落得早的菩提樹已經增生新葉，菩提樹的嫩葉介於鵝黃與粉紅之間，在陽光下，美麗如水月，透明似琉璃。在晶明的落地窗前，看見菩提樹的調零與新葉，使我想起憨山大師的一首詩：
世界光如水月，
身心皎若琉璃。
但見冰消澗底，
不知春上花枝。
這凋零與新生，原是同一個世界，澗底的冰雪融化了，與春景裡枝頭的花開，原是同樣的美。或者，溪澗中的雪是滋潤過花的雨水與露珠;也或者，那燦爛的花顏是吸了冰雪的乳汁而輝煌的吧!
一切因緣的雪融冰消或抽芽開花都是自然的，我們盡一切的努力也無法阻止一朵花的凋謝，因此，開花時看花開，凋謝時就欣賞花的飄零吧!我們盡一切努力，也不能使落下來的任何一片葉子回到枝頭，因此要存著敬重與深情的心，對待大地這種無言的呈現呀!
林清玄關於愛的散文：銘於心
我媽媽是典型的農家婦女，從前的農家婦女幾乎是從不休息的，她們除了帶養孩子，還要耕田種作。為了增加收入，她們要養豬種菜做副業;為了減少開支，她們夜裡還要親自為孩子縫製衣裳。
記憶中，我的媽媽總是忙碌不堪，有幾個畫面深印在我的腦海。
有一幕是：她叫我和大弟安靜地坐在豬舍前面，她揹著我最小的弟弟在洗刷豬糞的情景，媽媽的個子矮小，我們坐在豬舍外看進去，只有她的頭高過豬圈，於是，她和小弟的頭在那裡一起一伏，就好像在大海浪裡搏鬥一樣。
有一幕是：農忙時節，田裡工作的爸爸和叔伯午前總要吃一頓點心止餓。點心通常是鹹粥，是昨夜的剩菜和糙米熬煮的，媽媽挑著鹹粥走在僅只一尺寬的田埂，賣力地走向田間，她挑的兩個桶子，體積比她的身體大得多，感覺好像桶子抬著她，而不是她挑桶子，然後會聽見一聲高昂的聲音：“來哦!來吃鹹粥哦!”幾裡地外都聽得見。
還有一幕是：只要家裡有孩子生病，她就會到廟裡燒香拜拜，我每看到她長跪在菩薩面前，雙目緊閉，口中喃喃祈求，就覺得媽媽的臉真是美，美到不可方物，與神案上的菩薩一樣美，不，比菩薩還要美，因為媽媽有著真實的血肉。每個人的媽媽就是菩薩，母親心就是佛心呀!
由於我深記著那幾幕母親的影像，使我不管遭遇多大的逆境都還能奮發向上，有感恩的心。
也使我從幼年到如今，從來沒有開口說過一句忤逆母親的話。
林清玄關於愛的散文：黑暗的剪影
在新公園散步，看到一個“剪影”的中年人。
他擺的攤子很小，工具也非常簡單，只有一把小剪刀、幾張紙，但是他剪影的技巧十分熟練，只要三兩分鐘就能把一個人的形象剪在紙上，而且大部分非常的酷肖。仔細地看，他的剪影上只有兩三道線條，一個人的表情五官就在那三兩道線條中活生生的跳躍出來。
那是一個冬日清冷的午後，即使在公園裡，人也是稀少的，偶有路過的人好奇地望望剪影者的攤位，然後默默地離去;要經過好久，才有一些人抱著姑且一試的心理，讓他剪影，因為一張二十元，比在相館拍張失敗的照片還要廉價得多。
我坐在剪影者對面的鐵椅上，看到他生意的清淡，不禁令我覺得他是一個人間的孤獨者。他終日用剪刀和紙捕捉人們臉上的神采，而那些人只像一條河從他身邊匆匆流去，除了他擺在架子上一些特別傳神的，用來做樣本的名人的側影以外，他幾乎一無所有。走上前去，我讓剪影者為我剪一張側臉，在他工作的時候，我淡淡的說：“生意不太好呀?”設想到卻引起剪影者一長串的牢騷。他說，自從攝影普遍了以後，剪影的生意幾乎做不下去了，因為攝影是彩色的，那麼真實而明確;而剪影是黑白的，只有幾道小小的線條。
他說：“當人們大依賴攝影照片時，這個世界就減少了一些可以想像的美感，不管一個人多麼天真爛漫，他站在照相機的前面時，就變得虛假而不自在了。因此，攝影往往只留下一個人的形象，卻不能真正有一個人的神采;剪影不是這樣，它只捕捉神采，不太注意形象。”我想，那位孤獨的剪影者所說的話，有很深切的道理，尤其是人坐在照相館燈下所拍的那種照片。
他很快地剪好了我的影，我看著自己黑黑的側影，感覺那個“影”是陌生的，帶著一種連我自己都不敢相信的憂鬱，因為“他’嘴角緊閉，眉頭深結，我詢問著剪影者，他說：“我剛剛看你坐在對面的椅子上，就覺得你是個憂鬱的人，你知道要剪出一個人的影像，技術固然重要，更重要的是觀察。”
剪影者從事剪影的行業已經有二十年了，一直過著流浪的生活，以前是在各地的觀光區為觀光客剪影，後來觀光區也被照相師傅取代了，他只好從一個小鎮到另一個小鎮出賣自己的技藝，他的感慨不僅僅是生活的，而是“我走的地方愈多，看過的人愈多，我剪影的技術就日益成熟，捕捉住人最傳神的面貌，可惜我的生意卻一天不如一天，有時在南部鄉下，一天還不到十個人上門。”做為一個剪影者，他最大的興趣是在觀察，早先是對人的觀察，後來生意清淡了，他開始揣摩自然，剪花鳥樹木，剪山光水色。“那不是和剪紙一樣了嗎?”我說。
“剪影本來就是剪紙的一種，不同的是剪紙務求精細，色彩繁多，是中國的寫實畫;剪影務求精簡，只有黑白兩色，就象是寫意了。”因為他誇說什麼事物都可以剪影，我就請他剪一幅題名為“黑暗”的影子。剪影者用黑紙和剪刀，剪了一個小小的上弦月和幾粒閃耀為星星，他告訴我：“本來，真正的黑暗是沒有月亮和星星的，但是世間沒有真正的黑暗，我們總可以在最角落的
地方看到一線光明，如果沒有光明，黑暗就不成其黑暗了。”
我離開剪影者的時候，不禁反覆地回味他說過的話。因為有光明的對照，黑暗才顯得可怕，如果真是沒有光明，黑暗又有什麼可怕呢?問題是，一個人處在最黑暗的時刻，如何還能保有對光明的一片嚮往。
現在這張名為“黑暗”的剪影正擺在我的書桌上，星月疏疏淡淡的埋在黑紙裡，好像很不在意似的，“光明”也許正是如此，並未為某一個特定的物件照耀，而是每一個有心人都可以追求。
後來我有幾次到公園去，想找那一位剪影的人，卻再也沒有他的蹤跡了，我知道他在某一個角落裡繼續過著飄泊的生活，捕捉光明或黑暗的人所顯現的神采，也許他早就忘記曾經剪過我的影子，這絲毫不重要，重要的是我們在一個悠閒的下午相遇，而他用二十年的流浪告訴我：“世間沒有真正的黑暗。”即使無人顧惜的剪影也是如此。
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