盜夢空間電影簡介
《盜夢空間》影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。下面是小編給大家整理的，供大家參閱!
盜夢空間電影基本資訊
《盜夢空間》是由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。影片劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為“發生在意識結構內的當代動作科幻片”。
影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。
盜夢空間電影劇情簡介
多姆·柯布萊昂納多·迪卡普里奧飾演是一位經驗老道的竊賊，他在這一行中算得上是最厲害的，因為他能夠潛入人們精神最為脆弱的夢境中，竊取潛意識中有價值的祕密。柯布這一罕見的技能使他成為危險的企業間諜活動中最令人垂涎的物件，但這也讓他成為了一名國際逃犯，失去自己的所愛。
如今柯布有了一個贖罪的機會，只要完成最後一項任務他的生活就會回覆本來面目。與以往不同的是，柯布和他的團隊這一次的任務不是竊取思想，而是植入思想。如果他們成功，這就是一次完美犯罪。但是即使提前做好了細緻專業的安排，也無法預料到危險的敵人對他們的行動早已瞭如指掌，而只有柯布能夠預料到敵人的行蹤。
盜夢空間電影幕後製作
創作背景
不安定的精神狀態和不可信的邏輯推理一直是諾蘭電影中反覆出現的主題：《記憶碎片》裡面是一個失去記憶的受害者，《失眠症》是一個飽受失眠困擾的中年警探，《致命魔術》裡面講的是一個腦海中滿是錯覺的又一例病患，而《蝙蝠俠：黑暗騎士》的故事中則採取顛覆性的形式，從根本上就不再讓那個隱姓埋名的超能好市民出現了。
《盜夢空間》是諾蘭執導的第七部電影，也是他在科幻電影領域的首次試水，這部融合了《記憶碎片》的感官錯亂和《黑暗騎士》的拍攝規模的影片擁有1.6億美元的前期預算。
演員陣容
憑藉《蝙蝠俠：黑暗騎士》為華納影業贏得10億多美元全球票房的英國導演克里斯托弗·諾蘭，將再度與華納兄弟電影公司合作，拍攝科幻大片《盜夢空間》華納兄弟公司為了能夠與諾蘭繼續合作，搶先於其它公司獲得了本片的製作發行權。此次再度召集萊昂納多·迪卡普里奧為首的群星陣容出演影片。
在《蝙蝠俠：黑暗騎士》裡貢獻戲份的邁克爾·凱恩扮演老管家和希裡安·墨菲扮演“稻草人”加盟此片，女主角則包括了《玫瑰人生》的奧斯卡影后瑪麗昂·歌迪亞、《朱諾》的女主角艾倫·佩吉。值得一提的是，該片還創造性地邀請了號稱“小希斯·萊傑”約瑟夫·高登-裡維特參演本片。
拍攝過程
儘管在影片中有很多幻覺般的情節場景，作為諾蘭的招牌風格，他還是習慣讓整支創作團隊儘量做到實景打造，而避免過多運用CGI技術。“我始終覺得最重要的，是在攝像鏡頭前做足該做的功課，下真功夫。然後，在必要的情況下，電腦成像會更容易提高實景排攝效果，起到錦上添花的作用。
諾蘭堅持使用攝影機完成拍攝，電腦在他那裡基本可以算是一文不值，這種操作方式在好萊塢簡直就是讓人無法相信的。實現這些都是多虧瓦雷·菲斯特和克里斯·科伯德的幫忙，他們一位是諾蘭的御用攝影師，一位是邦德電影的特效總監，兩個人一起幫助諾蘭實現了老式電影技法的迴歸。
影片的拍攝足跡遍佈全球，單單主要場景的拍攝就涉及四大洲6個國家。在拍攝過程中，攝製組的演職人員可謂歷盡艱險，經歷了摩洛哥丹吉爾的酷熱炙烤，又體驗了加拿大卡爾加里的大雪紛飛。拍攝地還包括了東京，巴黎和洛杉磯，視覺效果團隊為了做好一組車輛動作鏡頭，運用了人工降雨等手段完成了貨運火車橫掃市中心的情節。
盜夢空間電影影片評價
《綜藝》：《盜夢空間》是一部很聰明的電影，豐富的細節、錯綜複雜的敘事，將觀眾帶入一個潛意識的迷宮。諾蘭創造了一個超現實主義的驚悚世界，有點類似於榮格學說，在真實與非真實的多重層面上對觀者構成了挑戰。快速剪接和敏捷敘事把超現實的世界表現得酣暢淋漓，將虛擬影像技術呈現人腦的意識做到了登峰造極。
《帝國》：這部影片就像是《黑客帝國》加上《紐約提喻法》，反物理學的探討、精彩的動作場面、具有衝擊力的情感、以及萊昂納多令人吃驚的表演，都讓人沉迷不已，這是諾蘭電影的一個全新領域。
《好萊塢報道》：一部結構極其複雜，但卻非常引人入勝的科幻夢境之旅。
《紐約時報》：該片借鑑了《銀翼殺手》和《2001太空漫遊》的一些創意，但在哲學和電影深度方面的探討諾蘭卻顯得很圓滑，膽子太小，節奏太倉促。
《時代週報》：《盜夢空間》延續了諾蘭一直以來對偏執情感的探究和對超現實題材的熱衷，影片氣質也儘可能秉承了“獨立片風格”： 以智慧與反思為綱，將演員的表演放在重要地位; 置3D風潮於不顧，鍾情傳統技術;不定義忠奸善惡，遊走於灰色地帶，直指人心糾葛;看似隨意、混亂的剪輯手法。
中國新聞網：《盜夢空間》更像是諾蘭對逝去24年的老博爾赫斯的致敬之作，那些精心設計的迷幻橋段、夢與夢之間的關聯、夢與現實的對接都像極了博爾赫斯小說;迷宮、鏡子更是博爾赫斯的著名標籤。和小說最大的不同在於，諾蘭用極致誇張的影像元素還原了模糊神奇的夢境，最妙的是在費舍爾第二層夢境中墜落的賓士客車連線了第一、第三、第四層夢，被無限延長的下墜過程讓重力法則徹底失效，變成電影中最迷人、最招搖的標誌性事件。
《青年報》：這是一部“不怕劇透”的電影，導演和編劇為了故事的成立給予觀眾很多假設和規則，包括人的潛意識、夢中夢、重新詮釋的“穿越”等等。其實最偉大的造夢師應該是影片以導演諾蘭為首的製作團隊，能將自己的想法變成一部電影，觀眾在觀影時又何嘗不是進入了他的夢境。值得一提的是電影帶來的歡樂笑場，這恐怕是導演也始料未及的。
《東方早報》：《盜夢空間》的故事絕對沒有之前謠傳的那麼晦澀難懂。雖然在劇作結構上相當複雜，但從觀眾體驗角度來看，這個電影的表層故事仍然是一個典型的好萊塢型別片。因為它精巧的故事結構和幾近完美的電影元素構成，《盜夢空間》還具有了多種解讀的可能性。
《廣州日報》：《盜夢空間》被譽為一個拐點，一如《現代啟示錄》、《銀翼殺手》、《黑客帝國》等電影史上的拐點所做的那樣，證明了吸引觀眾的始終還是充滿創意的思想核心，而不是技術氾濫的無腦大片。