藝術歌曲處理與演唱的淺議論文

　　【摘要】要唱好藝術歌曲,除了要選擇合適的作品外,還要深入分析作品,如作品的時代背景、民族特色和創作風格等。同時,還要盡力融入作品,展開想象、進入角色、把握好度;對作品還要反覆錘鍊,精益求精、爛熟於心,並且要內化為內在的藝術素質。演唱藝術歌曲是對演唱者綜合能力的全面檢驗。

　　【關鍵詞】藝術歌曲風格處理演唱

　　藝術曲的演唱不同於一般創作歌曲,她需要演唱者對作品要有深刻的瞭解,並在此基礎之上,運用自己所學技術和較深厚的藝術功底進行藝術化的處理,力求達到作者所要求的藝術效果,將無聲的樂譜以有聲的藝術形式還原其藝術風格。為此,需要演唱者在演唱前進行大量的工作,這也就所謂“功夫在戲外”吧。

　　一、要深入分析作品

　　認真地分析作品的詞和曲,這是演唱好任何音樂作品都首先要做到的,但對演唱好藝術歌曲而言,我們還要對作品的時代背景、各作曲家的個人創作風格等進行全面的瞭解和研究。

　　1.要分析作品的時代背景

　　很多藝術歌曲都帶有濃郁的時代特色,飽含豐富的時代氣息,可以說,一首優秀的藝術歌曲,就是以音樂形式對那個時代精神的濃縮和凝結。古典主義音樂崇尚理性、重視規範、要求感情的節制和形式,古典時期的作品聲音力度不是很大,強弱的幅度對比也不是很強烈……在浪漫主義時期,音樂就著重強調自我主觀意識的表達,作品多以理想事物、古代神話傳說和幻想故事為題材,強調音樂與、戲劇、繪畫等其他藝術的結合,注重音樂的標題性和詩情畫意,重視吸收民族民間音樂的素材體現民族性。

　　2.要分析作品的民族特色

　　世界上任何民族的音樂都有既明顯又與眾不同的特點。我們應該藉助語言學、民族學、歷史學和地理學等學科的科研支援,更好地分析和演繹不同國家、民族風格作品。德國藝術歌曲的演唱含蓄、內向、詩意,聲音要求圓潤、情緒變化幅度小,情感更加細膩,小動作多……義大利的藝術歌曲演唱就比較傾向於熱情洋溢,大起大落,感情很外露誇張,因此,義大利風格的藝術歌曲演唱需要更多的熱情浪漫,聲音的變化和幅度可以強烈些。我國在二十世紀二三十年代的黃自為代表的藝術歌曲的風格內向、典雅、小巧精製、文人氣比較濃。

　　3.要分析作品的創作風格

　　舒伯特和舒曼同為藝術歌曲大師,但是由於其生活的不同經歷,形成了他們不同的音樂風格。舒曼多表現人的內心情節,很少表現對大自然的感情抒發,其對歌詞的詮釋分別放在了歌聲與琴聲中,有時甚至用琴聲代替了歌聲,伴奏和演唱都成為作曲家的創作手段;而舒伯特的藝術歌曲較多地表現對大自然的感悟,在其作品中,鋼琴伴奏的地位有很大提高,但仍以歌唱為主。在我國的藝術歌曲作家中,黃自的作品風格精緻、典雅,趙元任的作品簡樸、醇厚等等。

　　藝術歌曲的“根”是個體精神層面的藝術表現,演唱者必須要有這樣一個尋“根”的過程,力圖去最好的表現他的精神內涵。

　　二、要盡力融入作品

　　聲樂演唱必然要貫穿情感,透過對藝術歌曲歌詞的分析和研究,確定作品的主題思想,準確把握演唱時的情感基調,才能淋漓盡致地表現藝術歌曲意境,塑造出鮮明的藝術形象。

　　1.要展開場景想象

　　場景想象即想象作品描述的場景,並把自己置身於當時的場景,設身處地的感受。如舒曼的《獻詞》,演唱者可“移情”於這樣一種場景:一個熱戀中的充滿朝氣充滿幻想的年輕人,急於向心上人表達自己的心聲,心上人是那麼美麗、高貴。再如《核桃樹》,美麗的鋼琴琶音音型和一再出現的主題動機,把春風盪漾、樹葉沙沙作響的詩意,以及青年人對愛情的幸福憧憬,表現得無比生動。

　　2.要進入角色

　　藝術歌曲的表演和其他表演創作一樣,始於想象,從閱讀作品、熟悉角色開始,演唱者都需要進行藝術想象,以便最終進入角色。如拉威爾藝術歌曲套曲《天方夜譚》裡的第二首名為《魔笛》的歌曲,所展現的是一幅穆斯林後宮的畫面,當主人睡著的時候,心愛的人在享受著情人吹頌的曲調,悠悠的笛聲時而悲傷、時而歡快,每個音符飄拂而來,好似神秘的輕吻。尾聲漸弱漸慢的處理,猶如克洛德?德彪西的風格。演唱者不僅要完美的運用發音,更要有令人沉醉的情感抒發。

　　3.要把握好度

　　在演唱藝術歌曲過程中,要讓幾個音樂符號去讓觀眾感動,讓觀眾明白作品所表現的內涵,是離不開演唱者對音樂形象的塑造的。而這種二度創作,除了要有美好的聲音條件、對藝術歌曲的理解等,還要有歌唱時應有的狀態,即有控制的歌唱狀態。控制的度過了,聲音發硬,嗓音過損;控制的度不夠,聲音蒼白扁平無力。如:舒曼的《月夜》,這首藝術歌曲,先後出現了5次e2音,極不好唱。難點就是對其的控制,不能太強,否則將破壞整首樂曲的神秘、肅靜的氣氛,也不能太弱,太弱的'藝術歌曲的支撐點就“塌”了。

　　三、要反覆錘鍊作品

　　要演唱好藝術歌曲,需透過不斷的“打磨”過程,找到最佳的藝術感覺。

　　1.“面”的擴充套件應建立在“點”的真正突破上

　　藝術歌曲大多音域適中、結構較緊湊、表現細膩,很適合演唱者培養和加深有控制的“自然狀態”,並形成一種“有控制”的演唱意識。許多聲樂大師都有這樣一種意識“唱好了中聲區、高聲區就成功了一半;唱好了弱音,強音也容易唱好了”。當然,要達到有控制的“自然”狀態也絕非一朝一夕之事。有聲樂理論家將這個過程歸納為“簡——繁——簡”。簡是自然的狀態,透過聲樂練習,進入技巧運用之繁,但最終仍要歸於“簡”。總之,“面”的擴充套件要建立在“點”的真正突破上,這樣才能真正取得進步。

　　2.精益求精、爛熟於心

　　準確、熟練把握樂譜非常重要,歌詞是演唱的基礎,聲樂藝術之所以能感動人,除了本來的美妙外,重要的原因是聽眾能透過歌詞與演唱者進行直接交流。要準確拼讀歌詞,弄懂每個單詞的意思,要字對字的翻譯,勤查詞典。其次,發音要準確。西方語言的特點是多音節語言,子音要清晰,非常靠前,母音非常明亮、非常純正,唱時發音要連貫,每個音要顯得很平。再次,音準、節奏是否正確,直接影響到演唱者對作品的表達。

　　3.要內化為內在的藝術素質

　　演唱藝術歌曲要求演唱者必須具備深厚的藝術修養,沒有藝術修養作底蘊,充滿美學意義的感情傳達是很難實現的。要透過反覆實踐,建立良好的表現能力和適度的表現欲,具備在舞臺上控制自我、駕馭作品情感的能力,有對作品比較豐富的形象思維,有表演意識和創造能力,有適應舞臺和觀眾的能力。

　　演唱藝術歌曲是對演唱者綜合能力的全面檢驗。功夫在“詩”外。演唱者只有具有較高的思想和藝術修養,對生活對音樂有深刻的理解,有較深的藝術造詣和較高的歌唱技巧,還有對聲樂事業的熱愛,才能收穫到藝術歌曲那最深厚的美。

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