中國傳統戲曲作文700字（通用10篇）
中國傳統戲曲作文700字（通用10篇）
在平凡的學習、工作、生活中，大家對作文都不陌生吧，作文一定要做到主題集中，圍繞同一主題作深入闡述，切忌東拉西扯，主題渙散甚至無主題。你所見過的作文是什麼樣的呢？以下是小編整理的中國傳統戲曲作文700字（通用10篇），歡迎大家分享。
中國傳統戲曲作文1
戲曲是我國的一大文化，它歷史淵源，在漢代出現了戲曲的原型，叫“角抵戲”；在唐代，民間舞蹈得以入宮，得到更大的發展；宋代，又出現了“瓦舍”和“勾欄”；金朝時，南方出現了“南戲”，北方出現了“北雜劇”，之後，南方的“南戲”逐漸發展起來，戲曲的雛形形成。
後來在各朝各代出現了許多戲曲形式，列如元雜劇，還有中國戲曲的第一個繁盛期是在元代，第二個繁盛期則出現在明清時代，在明代還出現了四大唱腔，分別是浙江海鹽腔、浙江餘姚腔、江西弋陽腔和江蘇崑山腔。在清代，戲曲轉型，向民間化、通俗化轉變，後來由於徽班和湖北漢調藝人同臺表演，後來逐漸融合，成為了現在大家最熟悉的戲曲形式——京劇。
後來在地方又不斷的出現許多戲曲種類，諸如越劇、評劇、黃梅戲之類的，戲曲有許許多多的形式就不一一闡述了。
我國的戲曲是我國的國粹，從1400多年就出現了，是我國無形的財富，屬於非物質遺產，是我國寶貴的文化資產，但是由於種種原因，戲曲這一輝煌的文化正在逐漸淡出人們的視線，戲曲的舞臺被現代的歌舞給搶佔，戲曲表演的地方在現在可謂是少之又少，比如我們這裡，我就不知道哪裡有看戲曲的地方，所以說現在我們的非物質遺產保護得非常不好，作為中華民族幾千年逐漸形成的民間文化、藝術，有著它獨特的魅力，它傳承並表現了中華民族幾千年的文化以及精神，是中華民族當之無愧的國粹，是中華民族的靈魂、精神、智慧、文化的結晶體，而現在隨著時代在向著科技化，現代化發展，戲曲這一千多年前的東西，不受現在人們的喜愛，自然而然沒有了市場，就沒有了生存的空間，除了中央電視臺在播出以外，其它的地方我們很難找到戲曲的影子。戲曲這一偉大的民族結晶體不能就這樣埋沒，我們應該將它延續下去。
當然，隨著社會的發展，戲曲也應該進行變化，而不是一成不變的，應該隨大眾而變化，不然古板、死板的東西是一定會退居二線或者是消失在歷史的長河中的。當然戲曲也是中國幾千年前的文化，有人會說是不能改變的，但是我想問：現在在以後不也將成為歷史嗎？改變是必然的，不然戲曲非但不能表現現在、以後的歷史，卻將會在歷史的河流長流中無奈的被埋沒。
因此我們不僅需要接受戲曲，而戲曲也應該做改革，以適應現在的潮流
中國傳統戲曲作文2
中華文化，源遠流長。它不僅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持續時間最長的文明。從盤古開天闢地，到如今的現代科技飛速發展，中華文化也從幾千年前的單調，發展到現在的輝煌。
中華文化，範圍廣闊。傳統學科中的數學、醫學、農學；四大發明中的指南針、火藥、造紙術、印刷術；建築中的萬里長城、阿房宮；繪畫中的中國國畫；文學中的中國古典詩詞、小說、神話、寓言；還有書法、音樂、舞蹈、戲曲、曲藝、服飾、飲食、武術等等，這些絢麗的文化經過幾千年的發展已經變得豐富多彩，融入了我們的生活之中。而在眾多的傳統文化中，戲劇，無疑是能夠很好地體現中華民族傳統、精神和特色的一項文化。
戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長髮展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。戲劇的發展可以說是隨著文明的出現就出現了，雖然原始的戲劇很粗糙，也可能稱不上是戲劇，但任何一項文明的發展都是要經歷剛開始的粗糙，才能逐漸得趨於完善的。原始的戲劇為後來完美的戲劇打下了堅實的基礎。
戲劇從原始社會發展代中國古代，經歷了一個重大改革。中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱作“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。
正是從古代的戲劇開始，到如今，戲劇已經成為了一個龐大的，完美的整體。據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等眾多劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。戲劇的發展可以說是相當的成功的，有眾多老一輩的藝術家和群眾們熱衷戲劇，希望將戲劇，這項中華的璀璨文化發揚光大。
然而，戲劇在現在的發展中卻面臨著一個非常大的問題：現代文化的衝擊。隨著老一輩藝術家的漸漸衰老，新一代的年輕人逐漸崛起，現代文化正和傳統文化商討著一個問題：我們兩個，到底哪一個才能站得住腳呢？我曾經看過一個電視節目，記者到街上進行隨機採訪，物件都是一些年輕人，記者一些老藝術家的名字，問他們知不知道，而大多數被採訪者都表示沒有聽過。現在，新一代的文化如浪潮般席捲而來，新一代的偶像受到眾多粉絲的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之間流傳。有許許多多的現代偶像的粉絲對中華傳統文化不屑一顧，認為那樣的藝術、文化不適合喜歡追趕潮流的自己；對老一輩藝術家和傳統節目一無所知，認為父母那一代人知道，並不等於他們也應該去知道。這是多麼令人心寒啊！
當然，我並不覺得追趕潮流不好，我也喜歡新生代的偶像，但是我覺得對於傳統的文化也應該有一定的瞭解。現在，越來越多的人們開始意識到，現代的文化需要發展，但傳統的文化更需要發揚光大。於是，媒體開始越來越多地把傳統文化向年輕的一代用他們喜歡的方式進行發揚、宣傳，讓更多的年輕人喜歡上了中國傳統的戲劇；新一代的影星、歌星也開始在自己的影片、歌曲中加入中國傳統元素，利用他們自身的號召力，讓更多的年輕一代對戲劇有更多地瞭解，為發揚傳統戲劇獻上自己的力量，畢竟，這些年輕的歌手的老師也是上一輩的老藝術家；而老藝術家們也開始在傳統中融入新元素，是傳統戲劇在原有的基礎上更加吸引年輕人，使年輕人不僅追趕潮流也愛上傳統，對戲劇有更加深入地瞭解。
現在，也有許多外國人喜歡上中國的戲劇，對中華文化也有深入地瞭解。戲劇，這一中華獨特的文化，正在被更多的人所瞭解，所喜愛。璀璨的戲劇藝術將會在世界的東方放出光芒！
中國傳統戲曲作文3
中國的戲曲在國際上都享有極高的知名度，因為它源遠流長，有著鮮明的民族風格。但隨著時代的發展，流行文化在群眾文化生活中佔據絕對主流。漸漸地，我也隨著時代的開始排斥戲曲。
我的爺爺是個戲迷，自然愛看戲，愛聽戲，也愛唱戲。每天早晨，爺爺都會大展歌喉，邊唱邊比劃：“蘇三離了洪桐縣，將身來在大街前————”我趴在窗上，喊著：“爺爺，別唱了，過路的人都在看你呢！你唱的是哪一齣呢！”唱哪出？來來來，我告訴你。”爺爺向我揮揮手。我跑過去，爺爺說：“這曲叫《玉堂春》，不錯吧？”“噢，原來你們戲迷流行這曲呀！”“流行？？哈哈———”爺爺笑了，“對，我們就流行這曲。你們孩子流行啥呀？”於是我得意地唱起了周杰倫的新歌：“在我的地盤你就得聽我的……”“原來玄兒喜歡聽蚊子哼哼的呀？好吧，你聽吧，聽吧！”我看得出爺爺有點失落，但我決不喜歡，同學會說我老套的。這樣，每當村裡來了戲班子，爺爺一席都不缺，而我情願一人在家裡看《流星花園》，因為流行呀！
小時候跳舞，有一跳《藝苑新蕾》，服裝上畫了個大大的臉譜，我覺得它透著古怪，便扔在櫃子底層，不見天日。直到幾年後的一天，表姐驚喜地發現它後，愛不釋手，我毫不猶豫地送給了她。後來到她家，我發現她房間裡掛滿了各種各樣的臉譜，收集了非常多戲曲光碟。我嘲笑她：“你好土呀！”“說什麼呢？”表姐嘴一撅：“你不知道嗎？臉譜和戲曲是我們中國的標誌。掛著臉譜，無論到世界哪兒，老外都知道咱們是中國人……”接著，表姐給我上了一堂戲曲課，我也驚訝得半天沒回過神來。
回到家，爺爺依舊在唱：“蘇三離了洪桐縣，將身來在大街前……”“爺爺，你們現在還流行這曲啊？”“對呀，我們永遠都流行這曲。對了，你那蚊子哼哼不唱啦？”“嗨，又過時了！”
我這才明白，戲曲不分時代，它不會過時也不會老套。從那時起，我不再排斥戲曲，因為它象徵著我們中華民族文化的悠久，深長……
中國傳統戲曲作文4
戲曲是我國的國粹，戲曲頻道弘揚了傳統的戲曲藝術，宣傳了歷史悠久博大精深的國粹文化。星期天，原本對戲曲知識一無所知的我在媽媽的帶領下觀看了央視十一套的.節目。
開啟電視，很巧，播放的正是京劇《趙氏孤兒》，只見裡面的人物個個都畫了一張大花臉，不由得讓我嚇了一大跳。“大花臉”中最凶神惡煞的應該是屠岸賈了，只見他瞪著牛一般大小的銅鈴眼，兇相畢露的大聲詢問程嬰：“趙氏孤兒在哪裡？快快交出”飾演程嬰的演員說道“不知大人此話何來，我年過五旬，何來嬰兒？”……雖然裡面的人兒個個演的活靈活現、唱的字正腔圓繪聲繪色，可我一點都不想看，心裡轉滿了動畫片。看看時間，才5分鐘！心裡立刻冒出了一個問題：為什麼看動畫片時時間過得那麼快，而看戲曲時間卻過得那麼慢呢？在前十分鐘裡，我幾乎是盯著鍾過的，我何嘗不想在分針上加個火箭推進器呢！“哈欠”！瞧，我都打哈欠了，上眼皮似乎變成了鐵，不停地與下眼皮打架。最後下眼皮招架不住，不僅投降，還讓瞌睡蟲爬上了身。一直處於半睡半醒狀態的我，不知過了多久一個激靈醒過來，不行，還要寫作文呢！我抬起頭，這時程嬰的妻子出場了。她上來唱了一段，然後詢問程嬰“孩子呢”？程嬰一時語塞，屠岸賈大叫“拉下去”。
這時劇情似乎更加曲折，我也逐漸被這曲折的劇情給吸引住了，雙目也緊緊地、聚精會神的盯著電視螢幕，比看我最喜歡的動畫片還要認真幾倍呢。我在心裡默默的想：真沒想到，我竟然會喜歡上看戲，甚至連喜怒哀樂都和劇中人物們連在了一起。當看到白髮老人公孫杵為保趙氏孤兒被屠岸賈殘忍殺害的那一段，我的心陡然一緊，為這位正直善良的老人被殺害而感到一陣悲哀。很快，一個小時不知不覺過去了，我戀戀不捨的關掉電視，心想，有機會還要再好好領會領會戲曲博大精深的內涵哇！
小小的戲曲舞臺，卻能演繹出無數精彩的故事，更為廣大的戲迷們帶來了精彩的藝術享受和精神需求！戲曲，真不愧為中華民族的國粹啊！
中國傳統戲曲作文5
從小生活在農村的我，童年與剛剛改革開放的時期度過。當時農村的娛樂活動很少，村裡一年一度的唱大戲就成了全村人最大的娛樂奢望了。
每到秋初之際，村裡就會派人外出寫一班戲來村演出。一來豐富豐富匱乏的農村文化生活；二來正值農作物急需雨水之際，也祈盼風調雨順，以求當年有個好收成的心願。在人們的期盼中村委傳出哪天來村演出的確切訊息，大家相互傳遞著資訊，各自邀請著外村的親戚朋友來看戲，全村洋溢著喜悅和幸福的氣氛。在演出的前一倆天，每家每戶或多或少會增加些新面孔，鄰里之間相互問候著，祝福著，村裡顯現出幾分少有的熱鬧。
汽笛清脆的響聲把寂靜的村莊沸騰了。大人們相互談論著今晚早點吃飯，去戲場看戲；孩子們雀躍著，奔走相邀，往返在家和戲場之間，往日沒人駐足的戲場熱鬧了起來。中午過後，在村子的主要街口貼出了海報，人們瀏覽著、談論著、嬉笑著、相約著晚上的戲場。
大約下午6點以後，各家各戶就開始忙碌了，晚飯要比平時吃得早，孩子們則已經有早早就到戲場去佔座位的了。那時沒有什麼公共的座椅，靠近戲臺的前面村裡會擺上幾排楊樹椽子，充當臨時的座椅，後邊就是各家各戶從自己家裡帶來的高的、矮的、長的、短的、圓的、方的或凳子、或椅子什麼的，大家倒也擺的一排一排的，雖然不是擺的太整齊，但大家還是比較規矩的相互照應著。我和妹妹也會早早去場子裡在好一點位置的椽子上擺上幾塊手絹什麼的，佔幾個座位，一下午兄妹二人輪流的看著佔下的座位，看著戲臺上的工作人員忙碌的身影，和熟悉的、不怎麼熟悉的小孩、大人打著招呼，焦急的盼著夜幕的降臨。日頭緩緩的向西沉去，夕陽染紅了半個天幕，戲場也彷彿披上了金色的外衣。場子裡的人們逐漸的多了起來，嬉笑聲、叫喊聲、小販的吆喝聲充斥著整個戲場。我們兄妹二人也翹首尋找著自己的家人，不時互換著跑回家吆喝幾聲：快點、快點。各家各戶的大人、小孩陸陸續續的到齊了。8點鐘開始，臺上會每隔一會兒奏一段過門：一是提醒戲子們應該開始化妝準備了；二是告觀眾戲快開了，大家儘快到齊了。人們揚著笑臉，嘴裡邊磕著瓜子什麼的邊嘮著家長裡短的話題等待著正式開演。8：30到了，戲臺上的幕布隨著器樂的演奏聲緩緩地拉開，戲演開了，臺下的吵雜聲也逐漸的靜了下來。人們的表情隨著表演的劇情變化著，懂得、不懂得全都津津有味的欣賞著，隨著演員過硬的功底和賣力的演唱以及群眾忘情的投入不時傳來陣陣叫好聲，初秋的暑意融入了濃濃的戲情裡，高漲的激情把夜空也渲染的亮了許多。我們這些小孩子們也瞪著眼看著戲臺上表演，聽著大人們嘴裡不時傳出的幾句解說，似懂非懂的留著記憶，逐漸的積攢起了對戲曲的愛好。大約12點半以後散戲了，人們呼男攜女，扶老抱幼魚貫而出了戲場，吆喝聲、狗叫聲、開門聲、關門聲把整個村莊攪得又出現了短暫的沸騰。
如此四天，辛勞一年的人們的臉上露出的是久違的發自內心的喜悅，演出結束後，大家任要談論幾天，比比去年的啊；今天的有什麼不足啊；戲子們誰好啊等等之類的話題。我們孩子們也是演出後的幾天才能從喜悅中恢復過來，但卻在我們幼小的心中留下永遠不可磨滅的痕跡，陪我們長大成人，培養出我們這一代對戲曲的愛好。
中國傳統戲曲作文6
“兒子，快到7：20了，快調到戲曲頻道，看戲！”我聽了戀戀不捨地看了《喜羊羊與灰太狼》最後一眼，然後很不情願的調到了戲曲頻道。
唉~這都要怪吳老師出了著了個這麼刁難人的任務——聽一小時的戲曲。哎，有辦法了，“哎喲，肚子疼，”老媽冷笑道：“別裝了，快聽戲吧！”啊，失敗了，萬般無奈之下，我只好乖乖的坐在電視機前看戲了。開始了，演員剛一唱，我身上的雞皮疙瘩就緊急集合，連續不斷。我真不知道，這麼難聽的東西也能被稱之為“國粹”，真是難以想象。這聲音難聽就不說了，再看看這臉畫的怎麼和妖怪差不多呢？看得我心驚肉跳的。5分鐘過去了，我實在受不了了，便向老媽求起情來：“媽媽，你看，我這幾天表現也不錯，也看了一會兒了，能不能就此結束啊？”我陪著笑臉對老媽說。而老媽也不溫不火的對我說：“不行啊，這是你們吳老師佈置作業，一定要一個小時的，現在離一個小時還早著呢？我得做好監督工作，要不然我就是不負責任的家長了。”唉~詭計又被老媽識破了，沒輒了，看來，逃是逃不掉的了，那我就拖延時間，我一邊看一邊東摸摸西看看，就等著一個小時趕快熬過去。這時候，老媽突然對我說：“張若懷，你就在這給我認認真真的看，我就在這裡既陪著你看也監督你，你定下心來看，也許，會有意向不到的收穫。”
見此情景，我只好耐著性子，硬著頭皮認真地看了起來。過了一會兒，我漸漸地被戲曲中的故事情節吸引住了，這部戲的名字叫“趙氏孤兒”，說的是一些正義的俠士為了保護一個忠誠的宰相的後代而捨生忘死的故事。再接著，我又被演員那生動的表演給吸引住了，只見那些演員表演得活靈活現，雙眼炯炯有神，看著看著，我不知不覺也在一邊手舞足蹈的學了起來。可是，我的表演實在太差勁了，看起來是那麼的笨拙，呆板。這時候，我才深深地體會到：所謂臺上三分鐘臺下十年功的真正的含義啊！這一招一式是經過怎樣的刻苦訓練才練成的啊？不由得從我心底油然而生出對這些演員的敬意。就在這不知不覺中，一個小時過去了，而我還在那裡津津有味地看著。
第一次看戲，可真令人難忘！我從最初的不情願，到後面的津津有味地看完。這次看戲使我明白了：任何事情只要你去嘗試，就會有意想不到的收穫！
中國傳統戲曲作文7
戲曲是中國傳統文化的瑰寶，也是世界上最富有生命力的戲劇藝術。世界歷史上有三種最古老的戲劇——古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲，前兩者早已死亡，只有中國戲曲至今仍然久演不衰。中國戲曲在世界劇壇上獨樹一幟，具有鮮明的民族特色和獨特的美學特徵。
西方強調摹仿的藝術理論，造成了西方戲劇的寫實觀念。他們認為戲劇就是要創造生活幻覺，亦即舞臺上所表現的生活和現實生活形態是相同的或相近的。中國古代強調神似的藝術理論則造成了中國戲曲的寫意觀念。戲曲舞臺上所表現的生活與現實生活的形態是不同的，它是對現實生活進行的提煉、加工、誇張、變態和美化，是變其形而傳其神、寫其意。比如在空間的處理上，中國戲曲不像西方戲劇那樣運用佈景，按照生活的樣子確定空間。戲曲一般不用佈景，舞臺上代表什麼空間，可以透過演員的表演隨意而定，自由變化。舞臺上此刻可以是書房，但劇中人一轉身，舞臺就可以變為花園，甚至可以變成千裡之遙的另一地點。由此可見，戲曲舞臺的空間是透過演員的表演寫意性地虛擬出來的。這樣，戲曲就可以自由靈活而又連貫流暢地表現無限廣闊、瞬息萬變的空間，也就可以十分自由地表現極其豐富複雜的生活事件。這是我國戲曲的獨特創造。
中國戲曲的情節有時也是寫意性的，如二將相半幾個回合，便可表示千軍萬馬的一次複雜的戰鬥，甚至只要吹奏一個曲牌一場宴會便已結束。
在表演方面，戲曲中有許多虛擬的動作，如《攜帶玉鐲》中孫玉姣趕雞餵雞，穿針引線，舞臺上既無雞，又無針線，但卻表演得好像煞有其事，惟妙惟肖。《打漁殺家》中肖恩父女划船，舞臺上只有槳而沒有船，但卻給人以划船的感覺。難怪德國戲劇家布萊希特1935年在莫斯科看了梅蘭芳表演此劇讚不絕口呢！戲曲表演中有許多程式化動作，都是對現實生活的加工和美化，如大將的起駕上馬比現實生活要複雜得多，而小旦上馬只要腳尖一點即可，又十分簡單。至於那色彩斑斕的臉譜當然更是寫意的了。
舉手，一投足，都具有鮮明的節奏、高度的技巧和迷人的形式美。比如一對男女一見鍾情，目光相遇，“咍”的一聲小鑼，就賦予這種生活中很微小的動作以鮮明的節奏，顯得格外突出。戲曲演員的唸誦、吐字、行腔、哭、笑、身段、動作，都有設計的技巧，處處講究形式美。可以說，中國戲曲把我國古代一切技藝和文學的精華都巧妙地融合在一起，是我國古代文化藝術的瑰寶和典型代表。對此，看慣了中國戲曲的中國人可能已經習以為常，但如果把它和其他國家的戲劇一對比，就可以看出它獨具一格的民族特色。
中國傳統戲曲作文8
中國的戲曲，源遠流長，有著鮮明的民族風格，每個劇種，都有著它獨特的魅力、韻味以及內涵：如京劇的雍容華美，崑劇的典雅精緻，梆子戲的高亢悲涼，還有越劇的輕柔婉轉……
可這些中華民族的瑰寶，在現在這個多元化的社會中，似乎有些站不住腳根。如今的藝術形式日漸豐富了，傳統戲曲面臨著更嚴峻的考驗、挑戰。它漸漸地被人們淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜歡追流行，認為在流行中能夠展現西我，獲得滿足。“棄之戲曲，投之流行”。
為什麼傳統戲曲會面臨如此的抉擇？是它乏味？不是。是因為它抵制不住流行的強撼衝擊。流行是什麼？引領潮流，追求時尚。不可否認，“流行”，也是一門藝術，但是現實中的藝術。
打個比喻，流行就像劃過天際的一顆流行，一劃而過，短暫卻璀璨，更多人驚豔於它的閃亮，於是拋傳統追流行，心中只覺得流行放射出的奪目光彩才為自己矚目。殊不知，一劃而過的背後，是寂靜，沒有任何追求後的精神享受。而傳統戲曲，就好像宇宙中一顆並不耀眼奪目的恆星，雖然若隱若現，但它始終保持自己的韻律哼唱寧靜。它擺脫了喧囂與浮華。深夜，一個人靜靜地坐著，閉目養神地聽一段戲曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一會兒戲劇節目，你定會感到超脫的自然與靜心，感覺古老卻清新的戲曲很美，很美。
這就是戲曲的魅力，如一襲清風吹拂著，精神與靈魂，此刻，都能得到昇華。其實，中國傳統戲曲，根本不存在什麼“去”與“留”，它一直是我麼民族的瑰寶，是東方的歌劇，是永恆的歷史文化。
聽，風的拂動，葉的擺動，雲的笑聲，是我自失地又想到了古老而自然的韻律。
中國傳統戲曲作文9
我的家鄉，在中國也算是有名的，川菜的發祥地——四川。這個四川啊，不光有好吃的川菜，優美的景色，還有我們富有特色的川劇。
川劇的歷史，也算比較悠久了，據記載，明末清初，由於各地移民入川，以及各地會館的先後建立，致使多種南北聲腔劇種也相繼流播四川各地，並且在長期的發展衍變中，與四川方言土語、民風民俗、民間音樂、舞蹈、說唱曲藝、民歌小調的融合，逐漸形成具有四川特色的聲腔藝術，從而促進了四川地方戲曲劇種——川劇的發展。
要說川劇的種類，那可是多了。川劇有崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌及琴、笛曲譜等音樂形式。川劇音樂博採眾長，兼收幷蓄，她囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養，與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風格迥異的地方戲曲音樂。
先來說一說崑腔，崑腔多文人之作，詞白典雅，格律規嚴，演唱時特別講究字正腔圓，加之曲牌曲折，節奏緩慢；高腔是川劇中最重要的一種聲腔，它結合了四川方言、民間歌謠、勞動號子、髮間說唱等形式。幾經加工和提煉，逐步形成了具有地方特色的聲腔音樂；川劇的胡琴腔是西皮、二黃二類聲腔的合稱，因其主要伴奏樂器是“小胡琴”，故統稱胡琴。正調二黃宜表現深沉、嚴肅、委婉和輕快的情緒，反二黃宜表現蒼涼、悽苦、悲憤的情緒，老調則大多用於高亢、激昂的情緒。川劇西皮腔與二黃腔的音樂性格相反，具有明朗、瀟灑、激越、簡練、流暢的品格……
川劇的種類太多了，實在介紹不過來。這些你可能都不太瞭解，但有一樣，你絕對看過，那就是我們四川川劇的變臉。那令人眼花繚亂的臉譜，那種速度，那種神奇，讓人看一眼就能牢記在心。變臉的方法大體上分為三種，它們是“抹臉”、“吹臉”、“扯臉”。
抹臉，是演員將化妝油彩預先塗在臉的某一特定部位上，到時用手在臉上一抹，便可以使臉成為另一種顏色；
吹臉，是演員將粉末狀的化妝品（金粉、墨粉、銀粉）放置在舞臺特定位置上的容器內或人物所使用的酒杯之類器皿中，到時閉眼、閉氣、用口一吹，便使臉色變色；
扯臉，是演員將畫在綢了上的若干張臉譜疊在一起蒙在臉上，每一張臉譜有一根特定的絲線，並固定在特定位置上。隨著表演的需要，在表演動作的掩護下，一張一張的迅速扯下來。此法貴在巧妙、乾淨、利落；
運氣變臉，是演員運用氣功的作用使劇中人物變臉；面具變臉，是演員根據實際需要，事先將不同的臉譜繪製在以木、紙、布、綢、橡皮等不同的材料上，也就是臉殼來施以變幻。
另外，我們川劇中還有許多絕活，如吐火、藏刀、頂油燈……我們川劇還有許多有名的劇目，如《伍三拿虎》、《三孃教子》、《白蛇傳》……我喜歡川劇在於它那有趣的四川方言，令人百聽不厭。
怎麼樣，現在你對川劇有一些瞭解了吧。戲曲，是我國的特色，在戲曲中，我們能夠學會許多東西，希望同學們能夠多聽一些戲曲，瞭解更多關於戲曲的東西。
中國傳統戲曲作文10
我本來是不喜歡聽粵劇的，總是覺得曲中敲打的樂器發出乒乒乓乓的聲音，簡直就是在製造噪音，唱曲的人在那兒咿咿呀呀的，不知道唱什麼，反正就是感覺很吵鬧。我外婆卻是一個粵劇謎，幾乎每天都會去公園聽“私夥局”唱曲。看見外婆這麼如痴如醉，我懷著質疑粵劇魅力的心情，決定上網去了解一下粵劇文化。
原來，我們敬愛的周總理說過“崑曲是江南的蘭花，粵劇是南國的紅豆”，把粵劇與中國最古老的崑劇相提並論，給予高度的評價和讚揚，從此，“南國紅豆”成為粵劇的美稱。
粵劇又稱“廣東梆黃”、“廣東梆子”、“廣東大戲”，發源於佛山，其源流可溯道明嘉靖年間。舊時，佛山的粵劇戲班有一個慣例：每年六、七月份，在外演出的各個戲班都會返回佛山，解散舊班底，重組新班。而新班的首場戲定要在祖廟萬福臺上演，審閱透過之後，新班才可以乘著紅船下到廣東四鄉演出。粵劇結合廣東本地民間曲調，吸取弋陽腔、崑山腔、秦腔、徽班等地方戲曲的優點，逐漸發展形成，流行於廣東、廣西、香港和澳門等地。隨著廣府人徙居海外開枝散葉，粵劇也變成了世界上流傳最廣的地方劇種，可謂有華人的地方必有粵劇。
看來是我不會欣賞粵劇這一人類文化遺產，是我誤會了粵曲所蘊含的文藝特色。粵劇簡直一個無窮無盡的海洋世界，以後我還要多點去了解粵劇文化，掌握更多粵劇知識，讓身邊的人都認識粵劇。