文學體裁常識大全
文學體裁常識大全
文學體裁是文學作品的類別。它分為散文、小說、戲劇、詩歌四大類。以下是小編為大家精心整理的文學體裁常識大全，歡迎大家參考！
散文
這裡的散文是指同詩歌、小說、戲劇並列的一種文學體裁。專指那些以寫真事物為基礎來抒發作者思想感情的文學作品。
按表達方式的不同，散文可分為敘事散文（以寫人敘事為主，兼有抒情成分）、抒情散文（以抒發作者情感為主）和議論散文（以說理為主）。
散文的重要特點是“形散神不散”。“形散”主要指取材十分廣泛自由，聯想豐富，不受時間和空間的限制；“神不散”，主要指表達的主題必須明確而集中。
散文常用的藝術手法有：寓情於景，即景抒情（如朱自清的《荷塘月色》），寓情於事，因事見情（如魯迅的《為了忘卻的紀念》），寓情於物，託物言志（如巴金的《燈》）。
小說
小說是以刻畫人物形象為中心，透過完整的故事情節和環境描寫來反映社會生活的一種文學體裁。
小說的三要素是人物、情節和環境。
小說的情節一般包括開端、發展、高潮、結局等四部分，有的還有序幕和尾聲。
環境包括社會環境和自然環境。社會環境主要交代人物所處的時代背景；自然環境主要交代人物活動的時間、地點、場景，或用以烘托氣氛，或表現人物感情，或推動人物情節發展等。
按照不同的標準，小說可分為不同的種類：
按篇幅及容量分為長篇、中篇、短篇、微型小說（小小說）。
按內容分為歷史小說、現代小說、科學幻想小說、公案小說、武俠小說、言情小說、傳奇小說等。
按寫作體制分為章回小說、日記體、書信體、自傳體等。
按語言形式分為文言小說和白話小說。
我國古代小說發展的幾個階段：
⑴寓言（先秦兩漢），如《精衛填海》《夸父追日》。
⑵筆記小說（魏晉南北朝），如干寶的《搜神記》（又成志怪、志人小說）。
⑶傳奇（唐代），如李朝威的《柳毅傳》。
⑷話本（宋代），如《快嘴李翠蓮》。
⑸擬話本（明代），如《杜十娘怒沉百寶箱》。
⑹章回小說（明、清），如《紅樓夢》。
戲劇
戲劇是一種綜合的舞臺藝術。這裡講的戲劇實際上就是劇本，它是文學體裁的一種。
戲劇語言包括人物語言（即臺詞）和舞臺說明。舞臺說明是寫在劇本每一幕的開端、結尾和對話中間的說明行文字，內容包括人物表、時間、地點、服裝、道具、佈景及人物的表情、動作、上下場等，它具有增強舞臺氣氛、烘托人物心情、展示人物性格、推動情節展開等多種作用。
按照不同的標準，戲劇可分為不同種類：
按藝術形式和表現手法分為話劇、歌劇、舞劇。
按劇情繁簡和結構分為獨幕劇和多幕劇。
按題材所反映的時代分為歷史劇（如《屈原》）、現代劇（如《竇娥冤》）。
按矛盾衝突的性質分為悲劇、喜劇、正劇。
詩歌
⑴詩歌是文學體裁的一種。它要求以高度凝鍊的語言，形象的表達作者豐富的思想和感情，集中地反映社會生活，並有一定的節奏韻律。
⑵詩歌的特點
①詩歌內容是社會生活最集中的反映。
②詩歌的語言具有精練、形象、音調和諧、節奏鮮明等特點。
③詩歌的形式：不是以句子為單位，而是以行為單位，分行又主要是根據節奏，而不是以意思為主。
⑶詩歌的分類：
詩歌按時代可分為現代詩歌和古典詩歌（舊體詩）兩大部分。
現代詩歌按形式又可分為新詩和以舊體詩形式反映現代生活和思想感情的詩歌（如毛澤東的《沁園春.長沙》）。
新詩按內容有無完整的故事和人物可分為抒情詩和敘事詩。
抒情詩又可以有直接抒情、借景抒情和借人、事的描寫抒情等幾種形式。
新詩按形式分為格律詩（如聞一多的《死水》）、自由式、散文詩。
新詩按來源分為群眾創作的民歌（歌謠）和文人詩作。
古典詩歌又有古體詩（古詩、古風）、近體詩（今體詩）、詞（又名“詩餘”“長短句”“曲詞”“曲子詞”“倚聲”“填詞”）、曲等幾種不同形式。
古體詩就是古代的自由詩，形式自由，篇幅不限，每句字數不定（指雜言），不講對仗，押韻自由等。它常常有四言古詩（最早出現於《詩經》）、五言古詩（成熟於漢，如《古詩十九首》）、七言古詩（成熟於唐代，如《長恨歌》）、樂府詩（標題有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名稱，如《琵琶行》）等。
近體詩就是古典格律詩，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定聲，韻有定位。它一般又有五言絕句、七言絕句兩種形式的絕句和七言律詩、五言律詩、排律等多種形式的律詩。
按字的多少，詞一般又有小令（58字內）、中調（59-90字內）和長調（91字以上）三種形式。詞調有定格，句有定數，字有定聲，韻有定位。
曲有散曲和雜劇兩種形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套數（又名“套曲”）兩種形式。
⑷詩、詞、曲的有關知識。
①新詩舊體詩
新詩是指五四運動前後，新文化運動提倡的用白話寫的自由體詩，如《再別康橋》《我愛這土地》都是新詩。用文言寫的格律詩稱為舊體詩，如：毛澤東的《沁園春？長沙》，陳毅的《梅嶺三章》。這些都是現代詩歌。
②信天游
又稱“順天遊”，陝北民歌形式，其特點是：形式自由靈活；兩句一節，可以換韻，也可一韻到底；多用比興手法；句子以七言為主，靈活多變。如：李季的《王貴與李香香》。
③古體詩.近體詩
古體詩和近體詩是從詩的音律角度來劃分的。二者的主要區別是：古體詩多指唐代以前的詩歌，近體詩是指唐初開始形成的，在字數、聲韻、對仗等方面都有嚴格規定的一種格律等。
④律詩.絕句（又叫截句）
律詩和絕句的區別主要在於句數上。絕句只有四句，可以對仗，也可以不對仗。律詩共八句，一二兩句為首聯，三四兩句為頷聯，五六兩句為頸聯，七八兩句為尾聯；首聯和尾聯可對仗，可不對仗，頷聯和頸聯必須對仗；無論律詩還是絕句，都有平仄聲的要求。八句以上的律詩成為排律。
⑤歌行引
古代詩歌體裁，三者無嚴格區別。音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言，如《茅屋為秋風所破歌》《琵琶行》《李憑箜篌引》。
⑥樂府新樂府
樂府，本是漢武帝時掌管音樂的官署名稱，後來成為詩體的名稱。漢、魏、南北朝樂府官署採集和創作的樂歌，，簡稱為樂府。新樂府，創於初唐。初唐詩人寫樂府詩，除沿用漢魏六朝樂府舊題外，有少數詩人另立新題，已與原聲韻不同，故稱新樂府，到白居易確定了新樂府的名稱。
⑦標題詞牌
詞的標題和詞牌是有著嚴格區別的，詞的標題是詞的內容的體現，詞牌是一首詞的曲調名稱。如《念奴嬌？赤壁懷古》中，“念奴嬌”是詞牌，“赤壁懷古”是詞的標題，揭示該詞是一首抒懷詞，地點是“赤壁”。詞必須有詞牌，但不一定有標題。一首詞或詞的一段叫“一闕”，“闕”是樂曲終了的意思。
⑧豪放派婉約派
豪放派和婉約派是宋代詞壇上的兩大流派。豪放派作品氣勢豪放，意境雄渾，充滿豪情壯志，多給人一種積極向上的力量。代表詞人以蘇軾、辛棄疾為主。婉約派作品語言清麗、含蓄，表達的感情婉轉纏綿，情調或輕鬆活潑，或離愁別緒，或深沉幽怨，刻工精細，題材較狹窄，往往多是寫個人遭遇，男女戀情，也間有寫山水，融情於景的。代表詞人有柳永、秦觀、李清照等。
⑨散曲
散曲是宋元時代興起的，由詞蛻化出來的一種和樂演奏的歌曲。體式和詞相近而比詞自由，可以在字數定格外加襯字；較多使用口語。散曲包括小令和套數兩種形式。小令只含一支曲子，如《越調？天淨沙？秋思》只有“天淨沙”一曲。而套數是合一個曲調中多支曲子為一套，是戲曲或散曲中連貫成套的曲子，一套中曲子數不定，少則兩曲，多則不限；每一套數都以第一首曲的曲牌作全套曲牌名；全套曲必須同一宮調，有首有尾，一韻到底；結尾處多用“煞”，用多少遍沒有規定。如《般涉調？哨遍？高祖還鄉》，它含有屬於“般涉調”這一宮調的八支曲子，而其中“哨遍”是這套曲的第一支曲的曲牌名，又是全套曲的曲牌。
⑩元雜劇
雜劇是宋金時期在諸宮調等的基礎上成長起來的文學樣式，是一種把歌曲、賓白、舞蹈、表演等結合起來的戲曲藝術形式。在結構上一般每本為四折（也有五折六折的），必要時加“楔子”，每折用同一宮調的若干曲牌組成套曲（參看下面11），雜劇可分為旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）兩種，如《竇娥冤》就是旦本，其中第三折用的是“正宮”調。元雜劇劇本由科、唱、白組成，“科”是劇本中對主要動作、表情和舞臺效果作出的規定；“唱”就是唱詞；“白”是賓白，賓白分為對白（人物對話）、獨白（人物自敘）、旁白（揹著別的人物自敘心理）、帶白（唱詞中的插話）。元雜劇的主要角色是：旦（女角色），扮演女主角的叫正旦，配角有副旦、外旦、小旦等；末（男角色），扮演男主角的叫正末，配角有副末、外末、小末等；外（外末），扮老年男子；淨，俗稱大花臉，大都扮演性格、相貌上有特異之點的人物（如張飛、李逵）；醜，俗稱小花臉，大都扮演男性次要人物；扮演老年婦女的稱卜兒。
宮調.曲牌
曲牌和詞牌一樣，是曲的音樂譜式。不同的曲牌在字數、平仄、押韻上往往不同，如《長亭送別》中的《滾繡球》《叨叨令》《快活三》《四邊靜》《朝天子》《滿庭芳》《五煞》等都是曲牌。每一個曲牌，在韻上必須屬於一種宮調；一種宮調下有的有若干個曲牌；宮調是音樂術語，表示聲音的高低等，如《長亭送別》中的《正宮》就是一種宮調。
對聯
字數相等，詞性相對。上聯最後一字，一般為仄聲，即現代漢語的三四聲，下聯最後一字，為平聲，即陰平、陽平，這就是人們常說的仄起平落。
古代其他文學體裁
⑴賦。它是一種講求文采、韻律，並具詩歌和散文性質的文體。其主要特點是：“鋪採扌離文，體物寫志”，側重於寫景，借景抒情。最早出現於諸子散文中的叫“短賦”；以屈原為代表的“騷體”是詩向賦的過渡，此時的賦叫“騷賦”；漢代正式確立了賦的體例，稱為“辭賦”；魏晉以後，日益向駢文方向發展，這是的賦叫“駢賦”；唐代又有駢體轉入律體的叫“律賦”；唐後到宋代以散文形式寫的賦，稱為“文賦”。如杜牧的《阿房宮賦》等。
⑵駢文。它起源於漢魏，形成於南北朝，盛行於隋唐。它以四字六字相間成句，又叫“四六文”。駢文由於遷就句式，對其詞藻，往往影響內容表達。唐代韓、柳提倡古文運動之後，駢文漸衰。
⑶辯。辯即辨是非，別真偽。其特點是透過批駁錯誤論點或辨析某些事實來表達自己的看法。如柳宗元的《桐葉封弟辯》。
⑷原。原是推究本源的意思，是古代的一種議論文體。這種文體是對某種理論、主張、政治制度或社會習俗，從根本上進行考察、探討，從而提出自己的看法。如黃宗羲的《原君》。
⑸論。論是一種論文文體。《昭明文選》上說：“論有兩體，一曰史論，乃忠臣於傳末作議論，以斷其人之善惡。如《史記》後‘太史公曰……’。二曰正論，則學士大夫議論古今時世人物或評經史之言，正其謬誤，如《六國論》《過秦論》等。”
⑹說。它也是古代議論說明的一類文體，與論差不多。《文章辯體序說》上說“說者，釋也，解釋義理而以己意述之也。”如《師說》《捕蛇者說》。這類文章有的側重於議論，有的側重於記敘，敘事顯理。有些接近於文學散文的“說”，一般不採用“論”，如《愛蓮說》；有些議論性強的文章用“說”，用“論”也可。
⑺奏議。它是古代臣子進呈帝王的奏章的統稱。它包括奏、議、疏、表、對策等。“疏”是分條陳述的意思，如賈誼的《論積貯疏》；“表”是陳述某種意見或事情的，如李密的《陳情表》；“對策”是古代的考試把問題寫到策上，令參加考試的人回答叫策，考生回答的文章叫對策，如蘇軾的《教戰守策》。
⑻序跋。序也作“敘”或“引”，是書序，性質如同今天的“引言”“前言”。寫在書籍或文章前面的一般叫“序”，列於書後的一般叫“跋”或“後序”。這類文章，說明編寫目的、簡介編寫體例和內容的屬於說明文；對作者作品進行評論或對問題進行闡發的屬於議論文。如我們學過的《蘭亭集序》《愚溪詩序》《滕王閣序》《伶官傳序》等。
⑼贈序。古代送別各以詩文相贈，集而為之序的，稱為贈序；後來，凡是惜別贈言的文章，未附於詩帙的也叫贈序。內容多推重、讚許或勉勵之辭。如宋廉的《送東陽馬生序》。
⑽銘。古代刻在器物上用來警戒自己或者稱述功德的文字叫“銘”。刻在碑上，放在書案右邊用以自警的銘文叫“座右銘”，如劉禹錫的《陋室銘》。刻在石碑上，敘述死者生平，加以頌揚追思的，叫“墓誌銘”，如韓愈的《柳子厚墓誌銘》。
⑾祭文。在告祭死者或天地山川等神時所誦讀的文章。有韻文和散文兩種。內容是追念死者生前的主要經歷，頌揚他的主要品德和業績，寄託哀思，激勵生者。如韓愈的《祭十二郎文》。
⑿筆記文。以記事為主，篇幅短小為特點的一類文章。其內容豐富，或歷史掌故，或軼文軼事，或文藝隨筆，或人物評論，或科學小品，或文字考證，或讀書雜記等。如《世說新語》。
⒀寓言。它是帶有勸諭或諷諫性的故事。“寓”是寄託的意思。它通常是把深刻的道理寄予簡單的故事之中，藉此喻彼，借小喻大，借古喻今，慣於運用擬人的手法。如《鄭人買履》等。
⒁傳奇。小說體裁之一。以其情節奇特、神奇故名。一般是指唐、宋使用文言寫的短篇小說，如《柳毅傳》等。後因“傳奇”多為說唱和戲劇所取材，故宋元戲文，元人雜劇，明清戲曲也有稱為“傳奇”的。如孔尚任的《桃花扇》等。
史書體例
⑴編年體：以年代為線索編排有關歷史事件的，如《左傳》
⑵國別體：以國家為單位分別記敘歷史事件的，如《國語》《戰國策》。
⑶紀傳體：透過記敘人物活動反映歷史事件的，如《史記》。
⑷紀事本末體：以事件為主線，將有關專題材料集中在一起的，如袁樞的《通鑑紀事本末》。
⑸通史：不間斷地記敘幾個朝代的歷史事件的，如《史記》。
⑹斷代史：記敘某一時期或某一朝代的歷史的，如《漢書》。
注：一部史書，往往可同時歸入不同體例，如《史記》屬紀傳體、通史，《三國志》屬紀傳體、國別體、斷代史。
拓展閱讀：
文學體裁相關知識
（一）小說
1．小說是以塑造人物形象為中心，透過完整的故事情節和具體的環境描寫，展示人物的思想情感和性格特徵，從而廣泛而深刻地反映社會生活的一種文學體裁。根據篇幅的長短，小說分為長篇、短篇和中篇。長篇小說描寫錯綜複雜的事件和眾多的人物，藉以反映比較廣闊的社會歷史畫面；短篇小說描寫人物較少，故事情節比較單純，集中反映社會生活的一個場面或一件事情，以突出刻畫一兩個人物的性格；中篇小說介乎以上兩者之間，描寫若干人物和不太複雜的故事情節，比短篇有深度和廣度，而生活容量又不及長篇。還有一種微型小說（或稱“小小說”），一般只有一千字左右，可看作是短篇小說的一支。按照內容的不同，小說可分為言情小說、歷史小說、科幻小說、武俠小說、譴責小說、心理小說等。按照體例格式，則可分為書信體小說、日記小說、章回體小說、系列小說等。
2．情節、人物和環境是小說的三個要素。故事情節是小說的第一要素，情節是人物性格發展的歷史，是展現人物性格、行為、思想、感情和心理狀態的重要手段。小說的情節，首先要完整，從故事開端、發展、高潮到結局，要求有完整的情節。其次要緊湊，即做到簡練而不冗繁、集中而不分散，主線鮮明，可有適當的跳躍卻並不中斷。第三要新穎，即不落俗套，這樣可以避免讀者“看了開頭就知道結尾”的乏味感。為了使小說引人入勝，情節應生動曲折；同時，小說運用細節描寫，它是使情節豐富的重要手段。小說在故事情節的展開中，應該透過對人物外貌、行為和心理狀態的直接描寫，再現活生生的鮮明個性。塑造人物是小說的重要任務。小說的人物是虛構的，是作者把現實生活中不同原型的某些特徵加以糅合熔鑄而成的，因此，小說所刻畫的人物，被稱為“典型形象”或“典型性格”。小說塑造人物大抵有兩類：一類是以生活中的某一個人作為原型，在此基礎上加工，但創作時並不受真人真事限制；另一類是用生活中大量同類人的特徵揉合而成。正如魯迅所說的“人物模特兒也一樣，沒有專用過一個人，往往嘴在浙江，臉在北京，衣服在山西，是一個拼湊起來的腳色”。（《我怎樣做起小說來》）環境是小說第三個要素。環境描寫包括歷史背景、時代氣氛、人物關係、人情風俗以及自然景物等方面。小說人物總是生活於特定環境，環境總是為特定人物服務的。環境和人物相互作用，相互影響。首先，環境創造人物。環境不僅僅是人物生存的場所，還為人物活動提供了動因。其次，人物也創造了環境。人物處於一定的社會環境中，同時又透過自己的實踐活動改造環境。環境包括社會環境和自然環境。社會環境對人物性格的形成和發展有著重要作用。
3.小說描寫人物的手法主要有肖像描寫、語言描寫、行動描寫、心理描寫、細節描寫等。
（二）散文
1．散文的概念散文是泛指那些側重於直接表達作者對生活的感受，注重於主觀抒寫的不講究駢偶押韻的文體。按傳統的說法，散文是與韻文、駢文相區別的散體文章，也可以這樣說，除了詩、詞、曲、賦以外，一切無韻無律的文章，諸如人物傳記、回憶錄、遊記、寓言、神話及記事抒情一類文章，均可列入散文範疇。這是廣義的散文。狹義的散文，專指用凝練、優美、生動的文學語言寫成的敘事、記人、狀物、寫景的短小精悍的文章。
2．散文的主要特點是：
取材廣泛多樣，聯想豐富奇巧，不受時間、空間、地域的限制。
篇幅短小精練，立意深遠、集中，從作者所見、所聞、所思、所感中來表現現實生活的本質。
結構自由灑脫，形式多樣紛繁；可根據內容需要，精心剪裁，散得開，收得攏。
表現方法靈活，富於變化發展；可以融敘事、描寫、抒情、議論於一體，也可以夾敘夾議、狀物寫景、由景觸情；它不要求有完整的故事情節和完整的人物形象，也不要求展示矛盾發展的全過程。
語言樸素和諧、凝練優美、散文的語言是最有風格的語言，作者可用不同風格的語言來表現自己的思想、經歷、愛好、個性。
3．散文的分類
根據內容和表達方法的不同，散文可分為敘事、抒情、議論三類。敘事散文借敘述事件和描寫人物來表達思想情感；抒情散文或託物言志，借景抒情，或直抒胸臆，慨嘆山川人物，來激起讀者的愛憎；議論散文以指點人、事的是非曲直來表明作者的觀點、立場和態度。
（三）戲劇
1．戲劇的概念
戲劇文學是供舞臺演出的指令碼，又稱劇本。其基本特徵，首先是人物故事場景要求高度集中，歐洲古典戲劇理論中的“三一律”原則（劇情須圍繞一件事展開，在一地一日內完成），充分體現了戲劇情節的高度集中的特點。其次要有緊張、激烈的戲劇衝突，因為它要在有限的.時間內表現豐富的社會生活，就需要抓住生活事件中的主要矛盾鬥爭，加以典型化，形成緊張、激烈的戲劇衝突，這樣，才能緊緊吸引觀眾。所以說，沒有衝突就沒有戲劇的生命。第三，要求語言口語化、個性化。戲劇文學主要靠人物的語言來塑造形象，說明人物關係，顯示故事情節的發展。觀眾看戲，聽與看是並重的。所以，戲劇語言更要求口語化。同時，戲劇人物都是透過自己的語言表現性格特徵的，所以，性格化的語言對戲劇更為重要。
2．戲劇的種類。
按結構及容量劃分，有多幕劇、獨幕劇、連續劇等；按題材分，有現代劇、歷史劇、神話劇等：按表演形式分，有戲曲、話劇、歌劇、舞劇、啞劇等；按反映的衝突性質和感染作用分，有悲劇、喜劇、正劇等。
3．關於雜劇
雜劇，是中國古典戲曲的一種形式，產生於金末元初，元代雜劇已形成了特定的體制，是我國戲曲史上完整而成熟的戲劇藝術。其特點是：首先，它的結構形式一般是四折戲加一楔子，每一折戲相當於現在的一幕，楔子是一個短場戲，放在全劇的開頭或加在四折之間，起序幕或過場作用，不能放在末尾。其次，樂曲方面，元雜劇都用北曲，每一折戲用一套曲，即同一宮調內的套曲，押同一個韻腳。第三，關於演員，角色有細密分工。男女主角，分別由正末和正旦扮演，配角有副末、外末、小末、副旦、外旦、小旦等。此外還有淨、醜、卜兒（扮老婦人）、孛老（扮老頭）、倈兒（扮小廝等）。同時還規定，每一本戲由一個演員主唱到底，配角只能說白。由正末主唱的戲，稱“末本戲”，由正旦主唱的戲，稱“旦本戲”。第四，關於科白。科，是表演動作和舞臺效果。白，是道白，有定場白、背白、旁白等。
中國古代文學的體裁特點介紹
按照現今通行的文學體裁四分法，將我國古代文學分為詩歌、散文、小說和戲劇亦無不可。下面分別談談我國古代文學各類體裁的基本特點和相關要求，希望對同學們有所幫助。
我國古代詩歌包括詩、詞、曲三大類。詩包括古體詩和近體詩，古體詩又稱“古詩”或“古風”，包括四言古詩如《詩經》、曹操《步出夏門行四章》，五言古詩如《古詩十九首》、《短歌行》、《歸園田居》，七言古詩如《春江花月夜》、《蜀道難》、《夢遊天姥吟留別》、《將進酒》、《長恨歌》等；樂府詩（包括文人用樂府舊題創作的詩歌和模擬樂府創造的新樂府詩）作為一個特殊的門類，都屬於古體詩，如《長歌行》、《敕勒歌》、《木蘭詩》、《孔雀東南飛》、《琵琶行》等。相對近體詩而言，古體詩在平仄、對仗、押韻等方面要寬鬆得多。
近體詩也稱“今體詩”，是唐人最終創制的，字數句數嚴格限定，且在平仄、對仗、押韻等方面有著嚴格的格律要求。近體詩包括律詩和絕句兩大類：律詩分五言律詩（簡稱“五律”）、七言律詩（簡稱“七律”）和排律，五律和七律都是八句，由首聯、頷聯、頸聯和尾聯構成，其中頷聯和頸聯必須對仗；而排律則是十句以上，而且從開始到結束必須兩兩對仗且要一韻到底，所以除杜甫有較多排律外，一般人少有此類作品。所以，一般說近體詩，都不涉及排律。一般說來，律詩和絕句有這樣一些具體要求：①句數字數一定。絕句四句，五絕20字，七絕28字；律詩八句，五律40字，七律56字。②平仄要求嚴格。一句之內，平仄相間（兩個字一個平仄單位，原則上前一個字可平可仄，後一個字不得改變）；一聯之內，平則相對；兩聯之間，平仄相粘（相粘，通俗一點說就是相同）；一篇之內，平仄相等。③偶句押平聲韻，不得換韻。如杜甫《望嶽》因不押平聲韻，就是一首古詩，而不是五律，《唐詩三百首》正是將它收在五言古體中的。有兩點需注意：一是在實際操作中，首句也常常押韻；二是絕句偶爾有押仄聲韻的，如《江雪》，但這種情況極為罕見。④律詩嚴格對仗。律詩的頷聯（第二聯）和頸聯（第三聯）須嚴格對仗，首尾對仗不作要求；絕句不作要求，作者自己要對仗，亦無不可。如杜甫《登高》詩一首典型的七律，就符合以上所有要求。如果同學們學寫近體詩，就應該按上述要求並按照常見定式去寫。
詞是我國傳統詩歌中的一種特殊體裁。原稱曲子詞、曲詞，簡稱“詞”，又稱詩餘、長短句、樂府、樂章等。詞原本是配以燕樂曲呼叫來歌唱的歌辭，後漸與音樂分離，成為純粹的文學樣式。詞起源於中唐，成熟於晚唐五代，盛於兩宋，成為宋朝的“一代之文學”。每首詞都有詞牌，如“浣溪沙”“念奴嬌”“聲聲慢”等，它們最初是特定的詞樂曲調的名稱，後成為詞體格式的名稱。每個詞牌對其句數、字數、韻律都有特定的要求，創作時不能更改，只能“依譜填詞”或“倚聲填詞”。同學們若想填詞，就應該找到詞譜，按不同詞牌的格式去填寫。詞的題目，揭示詞的相關內容，可有可無。不同詞牌規定的各種詞調和詞體，都有特定的句數、字數和格律。詞按字數多少一般分為小令（58字以內）、中調（59－90字）、長調（91字以上），比如李清照的《醉花陰》就是小令，蘇軾的《定風波》就是中調，而柳永的《望海潮》就是長調；按段的多少分為單調（一片）、雙調（兩片）、三疊（三片）等，以雙調為主要形式，必修4的八首宋詞雙調。
作為詩歌的曲是“散曲”的簡稱，切不可和元雜劇的“曲”混為一談。散曲分為小令、帶過曲和套數三類，帶過曲較少見，故我們一般只提小令和套數。散曲中的小令，就是單支的曲子，如馬致遠的《天淨沙·秋思》、張養浩的《山坡羊·潼關懷古》等。散曲中的套數也稱“套曲”或“散套”，是由同一宮調的若干曲子組成，且一韻到底，如睢景臣的《高祖還鄉》。散曲都有宮調，也就是表示音樂調式的名稱，如《天淨沙·秋思》就屬於〔越調〕，《山坡羊·潼關懷古》屬於〔中呂〕。散曲也有曲牌，如“天淨沙”“山坡羊”“得勝令”“醉太平”等，它是散曲的韻譜格式，不同的曲牌在句數、字數、平仄、押韻上都不相同。和詞一樣，散曲的題目可有可無，但有題目的比例比詞要大一些。
我國古代散文是比較複雜的。我國古代把與韻文、駢體文相對的散體文章稱為“散文”，即除詩、詞、曲、賦（按現代標準來看，賦也應該納入散文範疇）之外，不論是文學作品還是非文學作品，都一概稱之為“散文”。既包括“唐宋八大家”（韓愈、柳宗元、歐陽修、王安石、蘇洵、蘇軾、蘇轍、曾鞏）、張岱、袁宏道、歸有光、“桐城三祖”等人寫的正兒八經的散文，如《遊褒禪山記》、《石鐘山記》、《項脊軒志》、《病梅館記》等，也包括賦、論、序、說、奏議、箴銘、哀祭、碑誌等，如《赤壁賦》、《蘭亭集序》、《滕王閣序》、《歸去來兮辭》、《過秦論》、《師說》、《陳情表》等；既包括諸子散文，如《寡人之於國也》、《勸學》、《逍遙遊》等，也包括歷史散文，如《燭之武退秦師》、《鴻門宴》等。我國古代散文，不論是敘事散文、寫景散文，還是抒情散文、哲理散文，共同的特點是言之有物、情真意切、謀篇自然、行文簡潔、語言優美，這其實也是散文寫作的基本要求。
我國古代小說的情況也比較複雜。先秦、兩漢是我國古代小說的醞釀萌生階段，主要形式是寓言和神話，如《精衛填海》、《夸父逐日》、《女媧補天》等。魏晉南北朝是我國古代小說的發展階段，主要形式是筆記小說，如干寶的志怪小說《搜神記》、劉義慶的志人小說（也稱軼事小說）《世說新語》。唐朝是我國古代文言小說的成熟期，其形式主要是傳奇，如《柳毅傳》。宋元兩朝，是我國古代白話短篇小說的成熟時期，以話本為其主要形式，分為“講史”和“小說”兩類。前者一般稱為“平話”，如《全相三國志平話》；後者一般稱為“話本”，如明嘉靖年間洪楩編刊的《清平山堂話本》。明清兩代，是我國古代小說發展的巔峰期，出現了以《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》和《紅樓夢》為代表的四大古典名著，出現了代表古代白話短篇小說最高成就的“三言”（即《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恆言》，明·馮夢龍編著）“二拍”（即《初刻拍案驚奇》和《二刻拍案驚奇》，明·凌濛初撰），也出現了文言短篇小說的巔峰之作《聊齋志異》（清·蒲松齡撰）等。中國古代小說有這樣一些特點，閱讀欣賞時應特別留意：①敘事追求情節的完整性和曲折性。②刻寫人物多動態描寫少靜態刻畫。③描寫環境時是寫意式的，很少有精描細繪的長篇幅刻畫，但卻極講究表情傳神。④結局往往是大團圓式的。
中國古代戲劇特殊，以演唱為主，道白為輔，故稱為戲曲。中國古代戲曲包括元雜劇、宋元南戲和明清傳奇三大部分。元雜劇結構上一般為四折一楔，第三折是戲劇高潮部分，這正是選本往往選第三折的原因。主要角色有旦、末、淨、雜幾類，女主角稱“旦”，男主角稱“正末”。元雜劇只能由主角一人演唱，女主角主唱的劇本稱為“旦本”，男主角唱的劇本稱為“末本”。劇本文字內容由唱詞、賓白和科介構成，唱詞就是套曲，賓白（包括對白、獨白和旁白）就是說
話，科介是動作等提示語，相當於現代戲劇的舞臺說明。元雜劇的代表作家是“元曲四大家”——關漢卿（《竇娥冤》）、馬致遠（《漢宮秋》）、鄭光祖（《倩女離魂》）、白樸（《梧桐雨》），以及王實甫（《西廂記》）。宋元南戲和明清傳奇結構上改“折”為“出”，容量加大，從十幾出到四五十出不等，角色名稱變化不大，角色演唱靈活，不限於主角。南戲以高明《琵琶記》成就最高，明清傳奇劇成就以洪昇《長生殿》和孔尚任《桃花扇》為最。其中，《竇娥冤》、《西廂記》、《長生殿》和《桃花扇》被稱為我國古代“四大名劇”。