電影《黑天鵝》觀後感範文（精選17篇）
電影《黑天鵝》觀後感範文（精選17篇）
細細品味一部作品以後，相信大家一定領會了不少東西，此時需要認真地做好記錄，寫寫觀後感了。千萬不能認為觀後感隨便應付就可以，下面是小編收集整理的電影《黑天鵝》觀後感範文，歡迎閱讀與收藏。
電影《黑天鵝》觀後感 篇1
這是幾乎由娜塔莉。波特曼的個人表演支撐起來的電影，娜塔莉扮演的Nina經過激烈的心理鬥爭，掙脫內心的壓抑，演繹出最完美的黑天鵝，同時也在舞著自己的白天鵝之亡。
美麗、脆弱、略帶恐懼，凡事追求完美的乖巧女孩兒Nina無疑是白天鵝的候選者，而在導演Thomas和競爭對手Lily的刺激下，Nina內心的黑天鵝一點一點甦醒，慾望、嫉妒、憎恨和猜疑一點點腐蝕著Nina內心的防護牆。蛻變徹底完成前的極端的不確定和不自信給Nina帶來極大的壓力和恐懼，Nina臨近崩潰。
終於，表演當天，在化妝間，Nina與Lily發生衝突，並用玻璃碎片扎進“Lily”的身體的時候，她其實殺死的是原來的那個自己。此時的Nina終於做到了Losecontrol，讓黑天鵝完全佔領了她的靈魂。最後的那場演出，黑天鵝充滿邪氣和殺氣的眼神攝人心魄，而Nina周身瀰漫的驕傲和和狂妄的氣質也已經讓我們完全找不到之前那個sweetgirl的影子。
靈魂的煎熬是痛苦的，可一旦善或惡的一面發洩而出，體內就會有如釋重負的快感。只是它所造成的結果卻是截然不同的，善的結果是幸福，惡的結果是悲劇。所以，雖然Nina最終領略了“完美”，但或許連她自己都不能接受改變後的自己，而原來的那隻白天鵝已經被殺死，再也活不過來，Nina只能用生命結束這“完美”的蛻變。是否可以說是Nina自己鎖住了自己。
這是一個成長故事，而且不是特例，是很具典型性的成長故事，白天鵝向黑天鵝的蛻變正是Nina被動尋找和挖掘自我的過程，但渴望和現實的巨大差距，讓這一過程變得格外痛苦和極端。試想如果Nina的母親沒有過度的庇護她，Nina是不是就不會純潔的如一塊水晶，慾望和野心就不會在壓抑中被無限放大?如果導演Thomas沒有用一種充滿誘惑的引導方式，是不是Nina的慾望就不會被啟蒙?如果Nina在尋找黑天鵝的氣質時，碰到的不是貝絲和Lily，就不會感到壓力和恐懼，更不會潛意識裡把他們當榜樣來找尋黑天鵝危險、魅惑的氣質?
或許這些都不是根本原因，哪位母親的控制和溺愛不是出於無私的母愛(世間最不容置疑的真情)?!我們怎麼能埋怨一顆如此善良偉大的心!身邊的導演、貝絲、Lily難道不是真實存在的嗎!碰見什麼樣的人不是我們能掌控的，大千世界，本就有形形色色的人，指責和逃避都不能避免我們會接觸花花世界，只要處在社會中就會碰到好的不好的人和事，而每個人的價值觀不同，對好和壞的定義又有很大區別。
也許是Nina蛻變的時間或環境錯了。埃裡克森說，青少年12到18歲是自我同一性形成的最佳時期，在這期間，青少年處在一個安全的環境去尋找內在我和外在我的平衡，最終成為一個真實統一的自我。否則就容易發生角色的混亂，矛盾始終會糾纏著內心，直到找到自我同一性便會過上幸福充實的生活。
記得有一次跟半仙聊天，半仙說“我們都是我”。如果Nina在接觸黑天鵝前就接受內我和外我，是不是就不會被動的尋找黑天鵝的氣質，更不會釋放了自我卻又接受不了蛻變的自己，而只能用生命表明自己的立場?
電影《黑天鵝》觀後感 篇2
影片裡的演員都是美女，很漂亮。這是這部點電影給我的初步印象。當然，這部電影也有很豐富內容告訴觀眾。
舞者妮娜(娜塔麗—波曼飾)已經二十八歲，技藝無可挑剔，卻一直以來沒能成為她們藝術團的臺柱子。她的藝術總監，法國人托馬斯告訴她，“四年來，你每一次舞蹈都毫無瑕疵，但我從未見你失控，從未見你釋放自己。”。是的，一位謹慎，優秀，不允許自己犯錯要求完美，不能施展自我的女芭蕾舞演員———妮娜，她演繹代表著善良，純潔，懦弱的白天鵝，當仁不讓是最佳人選。但團領導為了給團創受益，為了博得觀眾的喜愛，為了把芭蕾舞演繹的更完美，他決定演黑白天鵝的演員讓一個人來演。這給妮娜帶來了挑戰。儘管後來她終於有機會在《天鵝湖》中一人分飾黑白天鵝兩角，成為當女一號，她卻始終惴惴不安。
妮娜，是媽媽眼裡的乖乖女，每天很認真的練舞蹈，力求每個動作做得完美。每當她很累的時候，她只是在自己的床上靜靜地躺著，似乎內心總有什麼被壓抑。她消瘦的身體，讓人看著心疼。還有她背部的皮疹，這是她內心壓力的軀體化表現，這也讓人心疼。我知道，我是把自己的某些情緒投射在她的身上了。我的大女兒身上的某種氣質特別的像妮娜。這讓我內心很不舒服，有點自責。我在反思自己在養育孩子的過程中，我把自己的某些期望，焦慮，自己未完成的心願嫁給了孩子。希望透過孩子來實現我的自我價值。
再回到劇中，白天鵝的矜持、優雅和無害是尼娜本色，她演繹白天鵝完全不成問題，但事情的關鍵在於，她要如何化身為邪魅而妖冶的黑天鵝。怎樣才能把把黑天鵝的野性，激情，自我，以及對王子的誘惑表達出來。
一人分飾兩角的尼娜，在現實中也日漸分裂。她難以突破多年來“媽媽的乖女孩”的角色。導演為了激發他內心的自我，親吻她，侵犯她甚至把這一角色給了團裡的另一個女孩兒。此時，妮娜內心萬分痛苦。她覺得她的競爭對手是靠色贏得機會，此時她出現幻覺，尼娜被幻覺和慾念折磨到幾近瘋魔。她把自己內心的那份“黑天鵝”幻化成競爭對手，她用玻璃碎片刺傷了對方(其實是刺傷了自己)，她內心的黑天鵝幾番掙扎破繭，終於成功完美的被演繹。
人性一半天使一半魔鬼嗎?一位印度老人對孫子說，每個人身體裡都有兩隻狼，他們殘酷地互相搏殺。一隻狼代表憤怒、嫉妒、驕傲、害怕和恥辱;另一隻代表溫柔、善良、感恩、希望、微笑和愛。小男孩著急地問：“爺爺，哪隻狼更厲害?”老人回答：你餵食的那一隻。——你的心所朝的方向就是你未來人生的路!
白天鵝，黑天鵝，也是妮娜人性裡典型的兩面。她被慾望，名譽，地位，所奴役，為之瘋狂。
這又讓我想起在炎風神經症群做值班諮詢時，有時會遇到某位求助者，自述有幻覺。看到此電影，也更能理解這些有幻覺的求助者內心的苦楚。這樣的患者，屬於精神分裂症了。還有些追求完美，追求極致的求助者，導致自己患上強迫症。這些人，內心也住著一隻黑天鵝，一隻白天鵝。猶如上邊印度老人所說的兩隻狼。
再回到影片尾聲，妮娜帶著傷完美地演繹完白天鵝，她從高出跳落下來，躺在墊子上，從腹部取出半截玻璃碎片。我相信妮娜終將會藉著天鵝的軀殼，找到自己。
電影《黑天鵝》觀後感 篇3
電影《黑天鵝》就講了一個芭蕾女演員為排練《天鵝湖》而分飾白、黑（正、邪）兩角，最終由於壓力而人格分裂的故事。
娜塔莉波特曼扮演的NINA就是一個一直生活在相對單純的世界裡的乖乖女，她的世界裡應該只有3樣東西。舞蹈，母親，自己（並且這個自己是她自己也不曾真正瞭解的，被種種壓抑著的自己）然而越是能一眼望到底的純潔澄淨一旦被沾染，就越會顯露出其月亮面。就如同鏡常靜，但一旦破碎則必定傷人，自傷。NINA就是那句話的最好佐證，她從小在那樣一個父愛缺席，母愛畸形，沒有多餘的放鬆消遣的環境下成長，長大後自然扭曲蛻變為黑天鵝。
母親是失敗的舞蹈演員，nina是從沒離開過母親生活半徑的SWEET GIRL，在NINA的世界裡曾經只有天使的白色和女孩的粉色。NINA雖然練習刻苦，舞步準確，但是表演缺少張力和激情。那時的她即使解下羽毛群，脫掉緞面鞋，也還是那個白天鵝，無邪，嬌羞。然而當她心底的小惡魔被慾望名利引出來之後，她的世界開始向灰色、黑色過渡。直到最後，我個人認為，她的世界裡還有一抹紅色，那個紅是血的紅。是最後她自己插入腹中的那抹鮮紅，凝固濃重，徹底沉淪。
NINA的迷失分裂不是出於骯髒地追名逐利，而是出於她內心真的渴望成功。她的肩上是母親全身心投入的愛的籌碼。或許她以前想當queen是為了實現母親年輕時未完成的夢，但是之後我以為，nina迫切想成為queen也是為了自己的。因為她的世界缺乏安全。她其實不想像母親一樣自憐孤清，她想努力表現出最好的一面給別人看，她，想完美。用完美來抵禦這個世界，用完美來逃避內心的黑暗和恐懼。影片後來她對她母親說你一輩子都只能跑龍套，而我是天鵝女王就可以印證這一點。
她也害怕失去，她怕失去總監對她的器重與欣賞，所以想拼命拽住總監的心，她帶著點尊敬或許還有點些許的愛情。她害怕失去女主角的位置，所以到後來會央求總監換掉Lily。因為她害怕lily覬覦她的地位。其實nina只是一個易碎的瓷娃娃，怯生脆弱，敏感絕望。嘗過各種以前想都不敢想的禁果後，她得到快感得到解脫。外界的壓力，病態的母愛，沉重的角色像狂風驟雨般掃蕩著她的精神，心靈，人格。我也不曉得該讚歎她的敬業，還是該嘆息她的自我摧殘。
外界給予她的各種黑色養料，將她撕碎，她自己逼自己太緊也將她自己撕碎。當我們懷著某種虛幻的願望極力想在生活的鞦韆上盪到最高處，最終回到的，卻還是原來的位置。正如影片最後，nina獲得了觀眾的愛，她完美了，然而也只能縱身一躍，回到現實。並且這樣的現實還不能回到從前。因為惡之花已經插在了她的裙襟。
一個人可以被毀滅卻不可以被打敗。她被毀滅了，卻贏了。折翅也要飛翔，她像是從灰燼中燃起的鳳凰，身上有抖不淨的灰塵，但，卻真正，美麗，帶著哀傷醜陋的美麗。
電影《黑天鵝》觀後感 篇4
《黑天鵝》講的是一個芭蕾舞蹈演員尼娜從一隻壓抑脆弱的白天鵝，終於釋放出自己，蛻變為一隻超越自我的黑天鵝的故事。從取得天鵝湖的主角資格到舞臺上的華麗轉變，尼娜揹負著沉重的心靈包袱，有來自苦苦請求導演給自己機會的壓力，她的母親的壓力，有來自象徵著黑天鵝的前天鵝湖女主角貝絲的和競爭對手莉莉的壓力，還有對自己深深的苛近完美的壓力。
尼娜善良、美麗、軟弱、單純，這是她本來的面目，象徵著純潔無暇的白天鵝。而心中的黑天鵝蠢蠢欲動，是追求自己的釋放、是邪惡、黑暗、叛逆、誘惑、驚豔，被尼娜抑制住控制住的最深處的一面。
她的母親原本是一名出色的芭蕾舞蹈家，可是因為生下了尼娜，而放棄了自己的事業。母親將自己沒有實現的願望寄託在了女兒的身上。女兒熱愛芭蕾，同時一直盡力做到母親的要求，刻苦訓練竭盡了自己最大的努力。
尼娜和母親的關係是極其複雜的。她愛她的母親，她得到了夢寐以求的主角時第一個打給母親，告訴她自己的激動喜悅。她順從她的母親，對母親的有深深愧疚，也深知母親的恐怖。比如在母親為了給她慶祝，讓她吃掉蛋糕，尼娜並不想吃，母親轉身就要丟進垃圾桶。心中的叛逆是她一直壓抑著的，耳邊圍繞著是母親口口聲聲的寶貝甜心，牆上掛著是母親年輕時的舞蹈的照片和畫，尼娜再也不想聽到母親對自己寄託她沒有完成的夢想，她要掙脫母親的期盼和束縛，還有她對自己更苛刻幾近完美的要求。
尼娜自虐，自己傷害自己時全然不知，已經造成了傷害了才後知後覺，萬分悲痛。母親也知道女兒壓力很大，而且還有自虐的傾向，總是要檢查尼娜後背上的傷。戰爭終於爆發了。尼娜跟著莉莉去了夜店，喝了下了藥了酒，釋放出自己真實的壓抑著的感情。第一次出現了嚴重的幻覺。第二天排演，尼娜遲到了。當她發現莉莉要取代她的位置時，她體會到了天鵝湖前女主角貝絲被取代了的恐懼痛苦的滋味，也目睹了貝絲過激的自殘、自暴自棄的行為。
尼娜內心深深的悲傷恐懼一直有增無減，心中的黑天鵝黑暗的一面掙扎著要撕裂白天鵝的面具，矛盾糾結的內心愈演愈烈。
當我看到最後一幕，也忍不住落淚了。尼娜上臺表演，複雜的情緒使她發生了失誤。尼娜從舞伴肩上重重地摔了下來。一向苛求近乎完美的尼娜，怎麼能容忍自己在這種關鍵時刻在舞臺上在觀眾面前犯錯？隨後她又看到莉莉穿上扮演黑天鵝的衣服，尼娜受到了致命的刺激和威脅，莉莉要取代自己。尼娜又一次產生了非常嚴重的幻覺。她幻覺自己錯手殺死了莉莉！她終於真正蛻變，拋下沉重的背袱，重新上場，在舞臺上上演了一場驚豔的美輪美奐的黑天鵝！
回到化妝室，莉莉來敲門，向尼娜道出自己出乎意料的對尼娜表演的由衷讚歎。關上門後，尼娜發現之前的地上的血跡不見了，發生的一切原來都是自己的幻覺。自己並沒有殺死莉莉，而是將玻璃片刺向了自己。她哭了，她笑了。尼娜明白了一切。她哭的是自己居然出現瞭如此真實可怕的幻覺。笑的是她終於完成了自己的蛻變使命，完美地完成了黑天鵝的演繹。她成功了。但同時，她也毀滅了自己。
尼娜望向王子，望向觀眾臺，人群之中，她發現了她的母親。腹部的血跡漸漸暈開，染紅了潔白無瑕的裙子。她微微一笑，縱身一躍，從舞臺上的懸崖跳下。她就像她演的天鵝湖，演的其實是真實的自己：一面是善良美麗的白天鵝，一面是邪惡黑暗的黑天鵝。最終自殺了，卻是欣喜地死去。
電影《黑天鵝》觀後感 篇5
記得之前我寫過這樣一篇文章《追求完美就是追求完蛋》，有人評論說沒有那麼嚴重吧！於是，在《黑天鵝》中，這樣的一句話在我的腦海中越來越深刻，追求完美的妮娜終於擺脫不了自己內心的糾纏與束縛，成功的一刻卻也是自己生命終結的時候。“我是完美的！”這是她臨終前最後的一句話。
在觀看《黑天鵝》的整個過程中，可以說心情都是沉重的，有的時候還會讓人無語凝噎，有時心跟著提到嗓子口……主人公的內心世界是複雜的，因為她承擔著太大的壓力：來自母親，更多的是來自自己的內心，包括所有的幻覺，都是內心壓力導致的。
一、父母，請給孩子足夠的自由空間
在目睹妮娜悲慘的結局後，估計最傷心的還是她的媽媽，她唯一出現的親人。但是，我們不得不說，這結局的出現很大一部分責任是來自她的母親，這句話並不誇張。在心理學中，被譽為“精神分析之父”的佛洛伊德認為，人們很多……都可以歸結到小的時候。然而，很多父母卻認為，孩子就是自己生命的延續，於是，自己這輩子有什麼遺憾，有什麼地方覺得是走錯了，或者是有什麼願望沒有完成，都把希望寄託於我們的孩子。當有的父母說道：孩子，爸媽都是為你好，這樣嚴格要求你，是希望你以後有出息……其實，歸根結底他們不是為了孩子，而是為了自己。真正站在孩子的角度著想、尊重孩子意願的父母，才是最值得尊敬的，他們的愛才是真正的父愛或者是母愛。
有這樣一個故事：在青春的路口，曾經有那麼一條小路若隱若現，召喚著我。母親攔住我：“那條路走不得。”我不信。“我就是從那條路走過來的，你還有什麼不信？”“既然你能從那條路走過來，我為什麼不能？”“我不想讓你走彎路。”
“但是我喜歡，而且我不怕。”母親心疼地看了我好久，然後嘆口氣：“好吧，你這個倔強的孩子，那條路很難走，一路小心！”上路後，我發現母親沒有騙我，那的確是條彎路，我碰壁，摔跟頭，有時碰得頭破血流，但我不停地走，終於走過來。
坐下來喘息的時候，我看見一個朋友，自然很年輕，正站在我當年的路口，我忍不住喊：“那條路走不得”。
她不信。“我母親就是從那條路走過來的，我也是。”“既然你們都可以從那條路走過來，我為什麼不能？”
“我不想讓你走同樣的彎路。”“但是我喜歡。”我看了看她，看了看自己，然後一笑了：“一路小心。”我很感激她，她讓我發現自己不在年輕，已經開始扮演“過來人”的角色，同時患有“過來人”常患的“攔路癖”。在人生的路上，有一條路每個人非走不可，那就是年輕時候的彎路。不摔跟頭，不碰壁，不碰個頭破血流，怎能練出鋼筋鐵骨，怎能長大呢？
看了這則故事之後，我的感受頗多，不知道讀者感受如何？特別是已為人父母的讀者們。
二、心理重擔有時候也會壓垮自己
可以說《黑天鵝》中的妮娜完全是用自己的心將自己壓垮的。內心的壓力有時候足以起到致命的作用，很多抑鬱症患者自殺都是因為逃不開自己的內心。所以，當壓力來臨的時候，或者是感覺自己的身體亦或是心理已經完全承擔不了負荷的時候，一定要想辦法減壓，適當的放鬆、休息很重要，哪怕是手中還有認為是多麼重要的工作沒有完成，不然的話最終將會被這些沉重的負擔所壓垮。一味地追求完美，就算是暫時得到了自己想要的東西，最終卻連最近本的內心都控制不了，最終走向內心的深淵。當你認為給自己一小段休息時間就是奢侈、就是浪費的時候，當你一味的追求完美對自己太苛刻的時候，當你已經完全控制不了心靈那匹脫了韁的野馬的時候，那麼，就是悲劇來臨的時刻。對自己好一點，偶爾對自己說聲對不起，對不起自己勞累的身體，對不起自己已然疲憊的心，然後給自己一個微笑，明天好好愛自己，愛生活。
每個人的心中都有兩隻天鵝，一隻黑的，一隻白的；白的溫馴、聽話、善良，黑的野蠻、兇殘，一定要訓練好自己的白天鵝，同時更好能夠馴服內心的黑天鵝，因為黑天鵝的魔力會將你的整個人生摧殘。
電影《黑天鵝》觀後感 篇6
不得不說，達倫阿羅諾夫斯基有點乏味了，回想其有限的幾部導演作品，《夢之安魂曲》和《摔跤手》無疑是無可挑剔的經典，我給10分，而《黑天鵝》，只能給7分，如果是一個初出茅廬的新手導演，這樣的作品，也許會得到更高的評價，而現在，對比於前兩部殿堂級作品，我只能無奈，想起了捉刀人給《海洋天堂》的評價：一部不忍苛責的爛片!黑天鵝，無論從內容還是從表現手法上，都會給我們似曾相識的感覺，恕我腦子不記東西，但如果你放低一下思路：爛俗恐怖片，人格分裂片。是不是豁然開朗了?對，黑天鵝就是這兩種型別的混搭。那些幻象，對人性的黑色的挖掘，你居然讓我看的過程中就猜到了結尾。從那個姑娘說沒有跟她搞玻璃開始，就知道她分裂了，就知道導演想表達的是什麼了：人性中的黑，就在你自己的意識當中。那些一幕幕平常的鏡頭，暗示著令人心驚的那些邪惡的內容，這點顯出了大師的功底，唯此，其所表達的思想深度的缺乏(或者說是俗套的挖掘)，才會顯得不是那麼低智。莫非導演是趕著這屆奧斯卡拍的片?
波曼是個有想法的孩子，明白靠青春和嫩角不能支撐自己一生的'演藝生涯，所以戲路一直往黑色，糾結，文藝上靠，具體片目，就不百度了。但是似乎有點偏的太嚴重了，依稀記得其最近的一個陽光點的角色就是星戰上的公主了，恕我關注她不多。還是勸您不要那麼理智，恰如片中卡索告誡：let it go。黃秋生，帕西諾也是從爛片，商業片堆裡出來的，況且，從來商業和演技並不是那麼衝突，那麼多優秀的商業製作，其實你只是不敢冒險而已，或者你只選保險的：黑色糾結的文藝。
不要忽略了文森特卡索，這是個優秀的演技派。時間緊迫，有點想法，沒整理好，隨便扯點，留作紀念。收工了，還得幹活。
電影《黑天鵝》觀後感 篇7
電影《黑天鵝》是一部心理驚悚片，看後卻也有著些許釋放和感動。尤其是在看了相關影評之後。
影片中我最喜歡的人物是Lily，其次是Tina。Lily熱情奔放，不加掩飾，舉手投足間流露完美。Tina心理壓力極大，無論是母親加壓還是自己施壓，都使她越來越怯懦。“黑天鵝”是Tina長期以來一直被壓抑的自我。最後“白天鵝”與“黑天鵝”的完美結合象徵她的超我的實現。
在表演的最後，Tina不再壓抑自己，選擇了釋放，從而也獲得了所有人對她的認可。
面對壓力，每個人都有不同的宣洩手段，片中多次出現這句話：“人要活得輕鬆些。”Tina本身就已經很努力很優秀，她所需要的只是克服自己。人最大的敵人不是別人，而是自己。Tina最終戰勝了自己。她成功了。
有關心理分裂、人格分裂，一直是讓人懼怕的話題，因為有太多的恐怖事件涉及心理問題。有時我在想，如果在古代出現這些情況，人們頂多把他們叫做“瘋子”，至於“精神病人”、“人格分裂”等聽起來就很嚇人的名詞，恐怕古人們都還聞所未聞。看來，活得簡單些就會相對幸福些。
人的發展，遺傳佔一部分，教育佔一部分，個人的主觀能動性佔大部分；起決定作用的就是個人的主觀能動性。不管生命線、事業線還有愛情線是長是短，是好是壞，最終仍在自己手上，仍在自己的掌控中。每一刻，我們都是自己的主人，都掌握著自己這片領土。
每個人都是上帝精心創造，然後“丟棄”到世界上來的。上帝對人如此放心，我們也應該對自己有信心，相信只要努力，一定會活出自己的價值。
兇殺、暴力、濫交、嫉恨……這些仍然存在，犧牲、和平、忠誠、友誼……這些卻是更讓人嚮往的。人心趨向，在這一瞬就可看出。
對《黑天鵝》的觀後感頗多，如果用一句話加以概括，那就是：直面壓力，昇華壓力。
電影《黑天鵝》觀後感 篇8
我總是慢一拍，直到現在才被推薦看《黑天鵝》，這確是一部準確反映當今社會人性的經典影片。導演採用芭蕾舞劇天鵝湖的一個悲觀版本：白天鵝因絕望而跳下懸崖，在這一背景下，充分運用音箱和色彩的細緻變化，再配上虛實結合的表現手法，成功地提出了一個矛盾的問題“人性有惡（黑）和善（白）兩面，當惡的一面完全被排斥，人的生命呈現機械、沒有活力，當惡回到個體身上時，生命那麼有張力，舞動全世界，可是個體卻倒在了血泊中：死亡，完美就意味著死亡？”
我作為心理諮詢師，多年與訪客的共同實踐證明：完美不僅不是死亡，而且是一個新生的過程。老子有言“天之道，利而不害”，道就是事物本身的規律，無法用言語表達，但可以體悟到；我們每個人有一個屬於自己的唯一的“自我（道）”，當我們轉向這個“道”，一定是百利而無一害的，我們的美好生活就此開啟，生命一定從此輝煌而持久。
問題是妮娜的生活完全被她母親以“愛的名義”完全控制了，你那沒有選擇的成為母親的“Sweetgirl”，揹負著母親“罪惡（失身而葬送舞者前途）”的後果，妮娜只允許自己是“聖潔的白天鵝”，拼命地壓抑那本能的“黑天鵝”，但本能的力量是無限的，最後，無奈的妮娜只能選擇把輝煌的生命還給母親（死亡），但是實現了母親的願望。
另外一種假設：倒下的妮娜僅是皮外傷，在醫院小住一段時間後回到芭蕾舞團，並且主動尋找一位諮詢時陪伴，和諮詢師一起向著“成為本質上的真實自我轉變”，遠離母親設定的虛假樣式，遠離幼年的面具，日益聽從自己的生理存在和情感存在最深處的聲音，並且發現自己帶著更大的準確性和深度，原來越願意成為自己最真實的自我，那她就是涅槃重生了。
電影《黑天鵝》觀後感 篇9
電影《黑天鵝》講述的是一個殘酷的故事。一個因為意外懷孕而終止了芭蕾生命的母親，將人生剩餘的希望都寄託在女兒nina身上。多年嚴苛的教養和霸道的寵愛使nina成為一個簡單、純潔、膽怯、纖弱的姑娘，如同一個美麗的瓷娃娃。作為一個芭蕾舞演員，最大的夢想莫過於成為場上的主角，所以，當公司新拍的《天鵝湖》宣佈女主角要換人時，nina認為她的機會到了。然而，該劇要求白天鵝和黑天鵝必須由同一個女演員完成。nina是白天鵝的不二人選，卻無法成功演繹野性、性感的黑天鵝。隨著演出的臨近，總監Thomas對nina一邊啟發，一邊施壓，nina的雙重人格逐漸被釋放出來，經歷了一場奇怪的蛻變，並在錯亂中被自己的二重身殺死。
“Doppelganger”在德語中的意思是“兩人同行”，在這裡是指隱藏在每個人心靈中的另一個看不見的自我。從理論上講，只有自己才能看見自己的二重身，不過這一般對於人的肉眼來說是無法捕捉到的（看見自己的二重身是不祥的徵兆，據說英國女王伊麗莎白一世在臨終前稱自己看到了另一個自己，說完後就死了），當然也曾出現過目擊他人二重身現身的報道,只有小貓小狗才能看見它的存在。二重身在鏡子裡不會留下任何映像，也不會投下影子，但它每時每刻都站在人的身後，監視著人的一舉一動，並將自己的建議灌入人的腦中或滲透入人的心裡，從而形成思想。
二重身是心理學上的一種現象，指在現實生活中自己看見自己。出現二重身的人，往往有很嚴重的心理疾病，都會以死亡告終。一些情況下二重身也會提出一些很有價值的預言和警告.也曾有報道表明二重身現體殺死本體的事件。
或許nina本來就是一隻天鵝，一隻黑天鵝，被困在了一個單純的女孩子的身體裡。毫無疑問，nina已經愛了總監很久了。正是這份愛，而非對藝術的執著使她成為了黑天鵝，成為了他希望的樣子。為了母親而成為白天鵝，為了愛情而成為黑天鵝，nina自身呢？沒人知道。只怕連她自己也不知道。
總監Thomas是一個粗魯而缺乏教養的人，他將nina深夜帶回家，只是為了瞭解她的性經驗，以試圖從中啟發nina的激情。在我所瞭解的有限的西方文化中，一個成年男子將一個女人深夜帶回家，是對其有愛慕之心和征服慾望的，但是Thomas只是在問了nina這些讓她難堪的問題後，命令其離開。Thomas對nina並不感興趣，他對Beth也一定沒有感過興趣，他愛的是舞臺上的天鵝，愛的是藝術本身。是的，Thomas就是魔法師，他最終成就和釋放了黑天鵝。總監Thomas應該是法國人，他有法國人的傲慢，法國人的奔放隨意，法式親吻禮，他的名字Thomas的發音聽上去也是法語的發音。（Thomas的扮演者卡索本身也是一位法國演員。）他以法國人的浪漫和激情打動了不止一個美國姑娘的心，卻未曾真心在意過她們中間的任何一個。她們對於他，只是美麗的芭蕾舞皇后而已。隨著年齡增長，必然被新演員淘汰。
於是，nina是她的媽媽和Thomas兩個人夢想的犧牲品。
真實與幻境中，nina的身體向一隻天鵝蛻變。她人的皮膚在變成天鵝的皮膚，長出天鵝的羽毛，她的腳長出鳥類的蹼，她的腿像天鵝一樣彎曲。她就是天鵝。
我們都知道那個故事，純潔可愛的小女孩，被天鵝的軀體束縛，她尋找自由，但只有真愛才能讓她獲得自由。她的願望就要實現的時候，和王子相愛，但是就在她表白愛意之前，同胞姐妹黑天鵝卻勾引了那個男人，留下白天鵝一人，她選擇了自殺，在死亡後終獲自由。
曾有多名優秀演員過於入戲患抑鬱症去世。當演技到人戲不分之時，誰還說得清楚到底是誰被困在了誰的身體裡面？
芭蕾是世界上最美的舞蹈，恐怕再也沒有一種舞蹈能像芭蕾一樣讓人著迷，讓人瘋狂。有人說，珍珠之所以比最璀璨絢爛的寶石更加珍貴，因為它是一種生命在經歷了無數痛苦之後生成的。芭蕾是人類藝術的奇蹟，它挑戰著人類的極限，如此美麗，讓人慾罷不能，讓多少演員視它為生命，但她們無法打敗時間——舞蹈藝術的終結者。無論她們曾經多麼美麗和優秀，她們總有一天會老去。畫肖像、掌控女兒，nina的母親以一種讓人窒息的方式祭奠著自己失去的青春。而Beth祭奠的方式是自殺。nina不同，她死在了舞臺上，所以她永遠不會被淘汰，永遠是完美。
電影《黑天鵝》觀後感 篇10
今天閒的沒事就寫起了觀後感。
看完了《黑天鵝》覺得很不錯，比國王的演講好多了，主人公的表演很到位，人物的內心世界演繹的淋漓盡致，使我完全被感染了。的確很久沒有看到這樣的好的片子了。
可是看完內心很壓抑，在我看來畢竟太殘酷了，即使最終能追求到完美，付出的代價也太大了，畢竟像我們這樣的普通人，沒有那樣的毅力，也沒有那樣的野心。我們也許並不想作為舞臺上光彩奪目的那顆星，站得越高，摔下來就可能是粉身碎骨，付出生命的代價，最後只得到一句：我看到了“Perfect”。真的值得嗎？我只想做一個普通的人，淡泊名利也好，胸無大志也好，這就是我！但我的人生並不一定沒有成功，也許我會為了這個簡單的夢，而努力，但是我希望所有最終的美好不要變成一種折磨，而只是我的簡單人生的一種點綴。我不追求完美，事實上對於根本就不存在的東西，我一向不苛求。或者可以說完美只是內心的一種感受，只要明白有些東西根本就不屬於你，那麼是不是覺得自己的人生其實很真實也很完美呢！不管是擁有的還是失去的，總覺得自己是最好的，所以總會有幸福的感覺縈繞在身旁，這就是完美。明明唾手可得的東西，卻要去苦苦追尋，又是為何！
你高貴、純潔、是真正的公主。你是翩翩起舞的白天鵝，是任何人難以企及的夢。可是眷戀未知的世界，卻偏偏偷食苦果。難道看到更多的東西，瞭解人間的痛苦就是完美。不食人間煙火的白天鵝，你又是何苦！
看的時候，我一直為公主糾結，難道白天鵝就這樣毀滅，就這樣蛻變成黑天鵝？還好最終作者給觀眾留下了一點可憐的希望。
我看得的是，所謂的藝術，變成了一種殺人兇器，是對藝術家的極度摧殘。為了追求藝術，不惜扭曲自己的人格，變賣自己的靈魂，最後除了一個光鮮的空殼變得一無所有。就像演藝界，我們曾經以為腐敗並不是大多數，虛偽也只是為了保護自己。我們曾因為某人而堅持以為這愛存在，可是隨著一次次婚姻告危，曾經見證這個金童玉女的神話升起的我們不得不看著它慢慢破碎，最終愕然。
到底是什麼使一切變得如此悲哀？現實！偌大的世界，我們每個人只是滄海一粟，只是滾滾紅塵裡的一粒塵埃。為了生存我們選擇了不同的生活方式。所以演繹成了不同的悲劇和喜劇！
但是，每個人都有選擇的權利，不是嗎？
電影《黑天鵝》觀後感 篇11
剛剛看了一個驚心動魄的影片，黑天鵝。其實我經常看恐怖片，像這種心理的其實才最對我的胃口。真的，這個影片真的很真實，跟隨著這部影片一點一點的我就進入了情境，所以越看到後面，我越來越覺得緊張和恐懼，好像我就是那個女主角，面對著重重壓力，和自己對自己的高標準要求，一點點的把自己逼入絕境，說實話，剛開始的尼娜真的是太純潔了，純潔的那麼美好，讓人看著都生憐，但是隨著尼娜對自己的高標準要求一點點的提高，她甚至把周圍的所有人尤其是莉莉想象成了自己的對手，在這種壓力下，她開始出現臆想，開始崩潰，最終在最短的時間內，為了所謂的成功，將自己真正的從白天鵝蛻變成了黑天鵝。
這麼看來，其實莉莉很不如她，雖然莉莉剛開始的時候比她更適合這個角色，但是隨著影片的發展，尼娜開始大幅度改變，開始接受原來不願意接受的很多東西，最終從她假想把莉莉殺了的時候，她真正的改變了。結果後來她發現莉莉並沒有死，一切全是她自己想象的時候，她開始了崩潰，但是為了自己的夢想，又很無奈的接受了這一切。影片的結尾，尼娜說，我感覺到了，感覺到了完美的時候，那正是她完完全全的蛻變成了舞蹈中的角色，變成了具有雙重性格的天鵝。
也許很多演員也會為此做出犧牲。像張國榮等等。完美，正是要不惜一切代價，只要有一絲顧慮和猶豫那都不是完美，所以尼娜感覺到了完美，那就是真正的人性沒有了，只剩下天鵝這個角色。
有的時候我們不禁要反思，真的凡事都要做的那麼完美麼？就算我們完美了，就一定不會被別人替代麼？其實真正能把事情做到完美的人就不是凡人了，任何事情任何人只有有一點小小的瑕疵，那才是我們人類，才能表現出我們的可愛和與眾不同。也許也正是因為我們並不完全的追求完美，所以我們會很普通。可是誰會說普通就不是一種幸福呢？正如尼娜的媽媽不想讓尼娜來表演一樣，我們的親人並不在乎我們要有多優秀，而是在乎我們過得是否幸福。如果人人都追求完美的話，那麼真正的人性就不存在，我們人就不能按照自己的意願生活，那麼我們活在這個軀殼中不正如人間地獄般麼？
這部影片之所以給我這麼大的觸動，正是因為我之前也是一個凡事想要追求完美的人，做一件事之前總會想如果做不到最好就不要做了。可是完美的代價就是每次要充分的準備，並且焦慮，在做這件事的時候思前想後，做完以後有一點小小的瑕疵都會很懊惱。其實，人生不過是慢慢的旅途，為什麼我們不去好好的享受呢？多注重過程而不是結果，也許會讓我們更幸福一點。
有瑕疵的人生才是真正完美的人生，值得我們進一步去改正一次比一次更好。
電影《黑天鵝》觀後感 篇12
開始時舞臺在夢境中，結束時舞臺在現實裡。
夢想變為現實的時候，彷彿一切仍是那樣，還是夢裡那件雪白蓬蓬裙，那雙光滑綢面舞鞋，那曼妙撩人的舞步。區別在於現實中的蓬蓬裙被劃裂，隱隱藏著個涔涔滲血的傷口，而那舞步的主人躺在血泊裡。這或許就是夢想到現實的距離，這或許就是藝術的代價。
藝術，是一種高效的表達。但並不是努力就可以擁有這種高效表達的能力。當藝術達到一定高度時，技術的重要性開始遞減，進入拼理解力和感悟力，拼個性和閱歷的階段。Nina面對的是兩個同樣高難度卻黑白迥異的角色，這意味著她需要在內心安撫妥當兩種相生相剋的力量，讓它們共存且達到高度和諧。鎂光燈下的幾分鐘，被殘忍放大的絕不僅是演員臉上的毛孔，更是她背後的生活和內心的世界。
於是，黑天鵝出現，Nina的一系列異常開始上演。比如一次重於一次的皮膚抓痕，比如在恐懼中不斷看到另一個自己，比如同性性行為的幻象。幻覺和現實在電影中交叉重疊，卻因導演並未留下判別線索而變得無從細究。雖然敏銳的人還是可以從配樂中得出一絲線索，但就整體而言，觀影過後對於幻覺真相的重新判斷顯得意義不大。倒不如珍惜當下的體驗，尾隨那些大膽跟在Nina身後拍攝的鏡頭，感受她不安恐懼的內心。在這點上達倫展現了他製造弔詭氣氛，安排緊密節奏的天分。暗示足夠多，讓人大呼過癮，眾多細節和意象都值得回頭考究。配樂更是可圈可點無所挑剔，在看第二遍時我甚至將大部分感官傾斜於聽覺。這在多大程度上是借了大師神力不好評說，由於大量使用柴可夫斯基的音樂，本片衝奧失敗也在情理之中。
在絕妙音效的帶領下，早已被訓練出門道的觀影者們輕車熟路地入戲，進入這類心理電影的痛苦和不安的體驗。卻在意外中發現此次體驗未循老路，竟有幾處都峰迴路轉地感到了慶幸，或許有時還會並不自知地長舒一口氣。比如，當Nina發現了一些荒唐的事情原來是幻覺時，當演出完美謝幕時，我內心都有聲音響起，還好不算糟。還好是幻覺還不算反叛過頭，還好是幻覺至少不致傷人判罪。還好這最終的謝幕不是幻覺，終於把夢裡牽繞多年的動人謝幕牢牢釘在了眾人的眼裡心中。
甚至當聽到那句血泊中的“It’s perfect”時，我開始對悲感產生質疑，忽然覺得揪心或沒太多必要。因為對於一個表演者，黑暗和極端並不能和悲劇輕易劃上等號。完美一瞬的背後常常是深淵，以藝術的名義，將創造和毀滅無限拉近，便成了一場最天然的華麗秀。是的，是Nina自己召喚了黑天鵝，為了舞臺上的一瞬，她寧願與魔鬼共舞。這一切都完美地如苔原和峭壁上的盛開的雪蓮花般，具有灼眼的刺人的美感。
在這一點上我欣賞達倫阿羅諾夫斯基闊綽的自信，純恐懼容易製造，大可循點鬼片套路。難在不斷給恐懼穿插轉機，不斷讓它回暖的同時，卻仍能增進驚悚的效果。難在讓觀眾達到恐懼觀感後驚覺，如果重來一次也並不願讓它的過程發生改變，似乎命中註定就該這樣。
每個人的心中都有一隻黑天鵝。對有的人來說，也許是隻白天鵝。那隻黑天鵝不只是代表釋放激情，去誘惑。白天鵝和黑天鵝在一起代表著一個人矛盾的天性。很多時候，我們遊走在黑白之間。但黑與白的爭鬥不停的折磨著我們。白天鵝，小心翼翼的保護著自己，但軀體之下的黑天鵝卻渴望著爆發。白天鵝是那麼的脆弱，黑天鵝是那麼的強勢。可是走向黑天鵝張開翅膀那一刻的路卻是如此的艱難。致黑致白都是極端的，走向極致的道路也是痛苦的。也許，迷失在黑白之間或許是一個安全的選擇。
電影《黑天鵝》觀後感 篇13
"又看了一部電影，《黑天鵝》，貌似還是奧斯卡獲獎的電影。
怎麼說呢，中規中矩的一部電影吧。算不上出彩，但也不是很難看。
整部電影看得我挺煩躁挺壓抑的。女主角的手腳各種受傷流血的鏡頭讓我生理上難受。這種故事其實真的挺常見，我似乎都能猜到個大概。渴望變強最終變瘋的套路。
我能過來寫篇觀後感，是因為看的過程中也的確受到了觸動。女主角妮娜可能就是我們每一個人。起碼我覺得她的懦弱，無趣，擔憂，壓力，癲狂，我也正在經歷。
一直很懦弱的人，最終掙脫桎梏，到達完美，卻是付出了毀滅的代價。之所以出現這種結果，大概就是因為晚了吧。很多東西，領悟的晚了，就是這樣的結局。
妮娜發現之前血淋淋的場面不過是自己的幻覺，她真正把玻璃插入的，是自己的身體，然後她哭了，一邊哭一邊化妝，那一刻我也哭了。我覺得那才是這部電影裡真正的精華。
經歷過的人自然懂。
電影《黑天鵝》觀後感 篇14
眾所周知，娜塔莉·波特曼是飾演《這個殺手不太冷》裡古靈精怪的小女孩，而鮮有人意識到標籤為驚悚的《黑天鵝》女主妮娜也是由她飾演，時隔多年當年的那個小蘿莉以新的面貌和精湛的演技出現在大眾的眼前。
故事圍繞妮娜，一位紐約的芭蕾舞演員展開，她與她的母親————演員艾麗卡居住在一起，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的職業目標。好機會終於降臨，當導演托馬斯決定為新一季《天鵝湖》挑選新演員時，妮娜成為了第一候選人。不過，她還有一個競爭者莉莉，托馬斯要求舞者不僅僅能演出白天鵝的無辜與優雅，更要能演出黑天鵝的詭詐。妮娜是完美的白天鵝而莉莉卻是黑天鵝的化身，漸漸的，兩位舞蹈演員的競爭與對抗進入扭曲的狀態，妮娜開始魯莽、不顧一切的探索起自己黑暗的一面，這也將毀掉她。
《黑天鵝》並不是靈異電影，裡面一切的詭譎血腥宛如恐怖片的畫面都來自於女主人公的臆想，而往往這種類似於精神疾病的現實向驚悚會讓人更加毛骨悚然。相較於《這個殺手不太冷》溫暖跌宕的色調，《黑天鵝》有著英國特有的冷硬風，影片封面就是陰森可怖的，女人白皙的臉上有一道黑色的裂紋。它的成功是毋庸置疑的。雙重人格的互相博弈歷來都容易受到高智商高情商觀眾的追捧；懸疑和驚悚元素的巧妙植入為影片帶來了強烈的戲劇感；優雅華美的芭蕾舞和世界名曲的交相輝映又讓影片充滿了知性感和優越感。
芭蕾舞演員妮娜在權威母親的長期壓制之下，形成了溫婉恭順的外表，當然這只是表象。環境和成長經歷對於一個人的性格塑造是有決定意義的，權威壓制和挫折打擊之下，很容易把人謀求生存空間和滿足各種慾望的天性掩蓋起來，在適當的溫度和土壤中，被壓抑的本性會以加倍的破壞力爆發，“外表是天使內心是魔鬼”就是對這種人格異常的生動描述。
《天鵝湖》中黑白天鵝的角色是一白一黑一正一邪。妮娜的人格異常融入到舞劇中的假想角色中，把現實中無法形象地實現的人格裂變透過唯美的芭蕾舞劇徹底實現。雖然妮娜在天鵝皇后的角色之爭中暴露了她暴戾的充滿恐怖色彩的另一面，但當她在舞臺上成功地詮釋了黑天鵝這個角色時，也意味著她多年來被束縛的女性慾望和真實人性得到藝術性的完美釋放，這對於一個藝術工作者而言，死得其所，死而無憾。
影片藉助舞臺角色和迷離的幻想情境，讓妮娜這個人物裂變過程充滿驚悚感和隱喻性，一方面妮娜需要和自己被長期隱藏的陰暗面做鬥爭，另外一方面這種帶有功利性質的陰暗面也正是大多數人與生俱來的本性，舞臺上的天鵝皇后之爭也是真實中的人性博弈。妮娜最後在精神迷亂中殺死的競爭者莉莉其實就是自己——這個情節堪稱神來之筆，假如妮娜的確是殺死了真的莉莉，那麼她的最後裂變就帶有了無法洗淨的罪惡，當我們明白死亡的人是她自己時，隨後而至的和現實人物心理變化絲絲入扣的芭蕾舞表演讓妮娜的死亡有了一種鳳凰涅槃般的悲情和唯美，這時我們生出的情感只有同情惋惜而沒有厭惡憎恨——凌空一躍的妮娜在肉體上死亡了，但在精神上卻復活了。
凌空一躍的妮娜在肉體上死亡了，但在精神上卻復活了。
影片透過一幕幕奇幻血腥的畫面展現的掙扎和搏鬥，甚至於妮娜的精神偏執，都只是把人性的些微陰影無限放大，最終透過自我了斷實現昇華。人們可以從中尋找到自己，或不寒而慄，或找到解脫。
電影《黑天鵝》觀後感 篇15
一千個讀者有一千個哈姆雷特，一千個時刻在同一個人心中也有一千個哈姆雷特。能給人這樣感覺的作品肯定是成功的。兩年前的我，看這部影片，把影片當成了恐怖片，兩年後的我，看到了一個芭比娃娃的自我覺醒。
影片中的女主Nina，是紐約芭蕾舞公司的一名28歲的芭蕾舞者，剛開始嶄露頭角，欲出演‘天鵝湖’的女主角。此次‘天鵝湖‘的女主，需要扮演雙重角色—善良單純的白天鵝和魅惑邪惡的黑天鵝。導演Tomas認為Nina出演白天鵝絕對是本色出演，溫柔順從，但是Nina難以塑造‘黑天鵝’的形象，因為在Nina身上完全看不到黑天鵝的魅惑、邪惡和攻擊。影片圍繞Nina爭取出演‘天鵝湖’的女主角的脈絡展開。
初次看《黑天鵝》，聚焦在Nina和Tomas兩人的對弈中，不解Tomas為什麼要求芭蕾舞演員具有攻擊和魅惑特點。再次觀看，影片中Nina與母親的糾纏才是最讓人回味與思索的。
Nina的母親也是一名芭蕾舞者，年輕的時候因為懷上了Nina而放棄了芭蕾。此後所有關於芭蕾舞的希望，都交給了Nina。影片中沒有Nina的父親的資訊，據劇情推斷應該是Nina是父母的產物。Nina與母親處於一種融合共生的狀態中：28歲的Nina，母親幫她挑選甚至幫她穿上內衣，母親臨睡前在Nina的床頭放置旋轉的音樂盒，俯身親吻Nina道晚安。這個場景，也許是每個小女孩期待的母親的陪伴。但是影片中，28歲的Nina與母親如此融合的相處模式，讓人覺得彆扭。毫無疑問，Nina在嬰兒或兒童時期，與母親融合的模式對Nina是極其重要的，這樣母親能準確理解到嬰兒Nina的需要。但是隨著Nina身體的成長，她有能力去探索世界，也是她的心理自我實現的需要。這時候母親放手並支援Nina去探索就尤為重要。
遺憾的是，母親死死地拽住了Nina欲跨出去的活出自我的雙腿。她的夢想和想法佔據著女兒，侵犯著Nina的邊界，沒給Nina留一個角落塑造自我。Nina的臥室沒鎖，母親隨時推門而入。Nina下班後需馬上回家。長期的控制導致Nina越來越像個美麗柔順芭比娃娃，芭比娃娃是小女孩喜歡的但無生命力的玩具呀。而黑天鵝要利用自己的妖媚來誘惑男主，缺乏自我的Nina與黑天鵝的形象極不符合，是公司導演Tomas不想選Nina的原因。
毋庸置疑，發展自我是本能的需求，即便被壓抑，也會有各種其他形式的象徵形式或者病理形式地表達。女主Nina有撓抓自己皮膚甚至撓到出血的習慣，這是Nina表達對自我邊界抗衛一種病態形式。
隨著劇情進展，影片中有這樣的情節。Nina的同事Lily來Nina家找她，母親在門後偷聽，當聽到Lily要約Nina出去吃飯時，母親立馬涉入表示Nina該睡覺了，阻攔Nina赴約。Nina在母親的阻撓和自己的慾望中躊躇時，母女關係中的局外人洞悉了其中的關係，嘲諷地對Nina說‘回去做個寶寶吧‘。這句嘲諷激發了Nina對母親反抗的決心，不顧阻攔，摔門與Lily揚長而去。
影片最終，Nina與母親實現了初步的分離，隨著出演黑天鵝，自我逐漸萌芽並慢慢壯大。
成年人自我的覺醒和發展無疑是一條道阻且長的路。擺脫熟悉的依賴模式，違背母親的願望，自己選擇要過的生活。一方面要承受背叛母親產生的內疚感，也要處理因著背叛，母親可能拋棄自己的恐懼感；另一方面，進入新的模式中，無法預測可能到來的困境，對未知的恐懼會挑戰著想要活出自我的人，更要命的是，自己選擇後出現的困境，沒理由去責任別人，無盡的挫敗感也會隨之而來。
即便重重險阻，為什麼Nina還有我們依舊選擇活出自我呢？在上面描述的各種艱難險阻種，也可以看到，路雖不好走，但是我自己選的呀，自己選的無怨無悔。如果這條路行不通，由自己決定再換條路，也心甘情願。也畢竟成年了，挫敗感和恐懼感等也是要接住的，經歷過破繭的痛，才有展開的翅膀飛向自由的天空。
電影《黑天鵝》觀後感 篇16
《黑天鵝》這個故事其實並不複雜，講述的是從小接受嚴格教育的女主妮娜，為了爭取劇團新劇《天鵝湖》的天鵝皇后一角而經歷的成長和改變。天鵝皇后需要一人分飾兩角，一個是純良無害的白天鵝，一個是邪惡陰毒的黑天鵝。從小就承載著母親殷切希望的妮娜，一直都是個乖乖女，白天鵝的部分自然手到擒來，而黑天鵝的部分卻無論如何也達不到。最後為了達到角色要求，妮娜內心的黑暗被髮掘出來，被釋放出來，並在電影中以一個黑暗人格出現在觀眾面前，在最後的表演上，妮娜的黑暗人格殺死了白色人格，演繹了一個完美的黑天鵝，從而達成了她藝術生涯的巔峰。
在妮娜完美的表象之下，是壓抑的黑暗靈魂，那個黑天鵝，原本就在她的體內，如果是白天鵝是她的身體，那麼黑天鵝就是她的影子，在驚悚與壓抑之中，妮娜完成了她靈魂的釋放，觀眾也完成了自己情感的釋放。
苛刻與極致的藝術之美
柴可夫斯基的《天鵝湖》，自問世以來就是美的化身，而這部電影卻另闢蹊徑，揭露這美好舞姿背後的極致苛刻，無論是女演員為了練習芭蕾舞彎曲成平面的腳趾、能塞進手去的胸腔以及為此付出的其他的身體代價，還是妮娜為了達到角色的要求而不得不分裂成兩個人格，無不在訴說極致的藝術之美背後那一份不為人知的黑暗。其實這份對藝術的極致追求，本身也是黑白兩面的，白色的那面是聖潔，是觀眾看見的美好，黑色的那邊是殘酷，是演員獨自承受的部分。而無論是表面的美好，還是地下的殘酷，都是藝術魅力的一部分。
本我殺死超我的徹底釋放
這部電影的女主妮娜，在母親嚴格而周全的教育下成長，優雅而善良，但善良絕不是人生的全部真相。根據心理學大師弗洛伊德的人格理論，我們可以知道被教化而來的這部分是超我，踏包括理想和良知，而我們靈魂深處那個沒有道德觀念不計後果只求快樂的部分被叫做本我，平時我們用來平衡無私的超我和自私的本我的就是我們的社會面具，這個部分叫做自我。年輕漂亮，舞姿優美，人又甜又乖，從來不做任何出格的事情，妮娜這個人物在出場的時候其實是完美無缺的，但完美無缺的人物是不真實的，是壓抑的，妮娜便是一個超我壓抑到快要窒息的靈魂。總監及時看出來妮娜身上那急欲衝破超我阻礙的黑暗本我，所以才給了她這個機會，而最終妮娜也不負所望，自己的本我從超我中分裂出來，並殺死了超我，完成了人性和藝術上的雙重釋放。
一人雙面的炸裂演技
最後我們不得不誇一下娜塔莉·波特曼的演繹了，一人雙面的角色要求她都達到了，白天鵝的純良無害，黑天鵝的邪魅狂狷，區別是那樣的大，以至於觀眾從不會搞混哪個是她，哪個是分裂出來的黑暗靈魂。同樣作為要分飾兩角的演員，娜塔莉可比妮娜強多了，娜塔莉可以在黑白兩個角色中自由遊走而遊刃有餘，妮娜卻要為此付出生命的代價，不說什麼藝術是不瘋魔不成活，有控制的收放自如顯然要高過豁出一切還搭上自己的瘋癲。
妮娜那絕命一舞，是她藝術生命的昇華，還是個體生命的破產，我們都很難說了，感嘆於絢麗的芭蕾舞，也感嘆於生命的脆弱與極致，《黑天鵝》帶給我們的，不僅僅是一場視聽盛宴，也是一場人生反思。
電影《黑天鵝》觀後感 篇17
重溫黑天鵝，又是另一番感覺，關鍵詞：多重人格，自我同一性，完美主義。
好多感覺但沒有頭緒不知從何寫起，那就從完美主義說起吧，完美主義的確是一種失敗的人格學說，直接導致走火入魔喪心病狂，因為不風魔不成活，不只是戲，是所有的東西，只有把自己迷失其中，才能捷近完美。個人認為越是完美的東西犧牲越大。中國的中庸之道確有其道理，凡事有個度，適可而止。越度總會付出代價，小則傷心失望，大則極度崩潰，喪失生命。從她母親這個角度上來看給我的啟示是把孩子當做自己實現夢想的工具的家庭培養出來的孩子一定是非常非常懦弱無力的。在她那追求完美到幾近病態的媽媽的“精心呵護”下，Nina的精神世界其實早已十分脆弱，充滿了掙扎。其實兒孫自有兒孫福，吃哪碗飯就是吃哪碗飯，不要讓你的愛成為孩子的負擔，在傷害孩子身心健康的同時，也會傷了你歷經世事滄桑的希望。
最近在翻看一些人的文章，無論大小人物，無論影視還是文學作品，有感而發的人越來越多，包括我自己，也不知道是世界開放了，還是我們大膽了，反正時代是進步了，言論自由了。