海上鋼琴師電影觀後有感（通用25篇）
海上鋼琴師電影觀後有感（通用25篇）
認真觀看完一部影視作品以後，這次觀看讓你有什麼領悟呢？這時我們很有必要寫一篇觀後感了。千萬不能認為觀後感隨便應付就可以，下面是小編整理的海上鋼琴師電影觀後有感，僅供參考，歡迎大家閱讀。
海上鋼琴師電影觀後有感 篇1
電影《海上鋼琴師》，講了一個人的故事。男主人公名叫1900，他是一個被人遺棄在蒸汽船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而燒爐工在男主角8歲的時候意外死亡。過人的天賦使1900無師自通，成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意。縱使之後遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的衝動。他永遠地留在了船上，即使到了最終，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸燬，他也不願離開，於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900最終與船葬於海底。
1900，這個既沒有出生紀錄，也沒有身份證明的人，沒有留下一點痕跡就在人間蒸發，就如流逝了的音符一樣，渺無蹤影了——讓我們常常思念他，但再也找不到他。
如果他放棄那無謂的堅持，那他的人生不是會有另一番風景嗎？
是的，一個真正會生活的人，一個真正熱愛生活的人，就應當與命運抗爭，離開井底，去往更開闊的天空，而不是逃避世界，放棄生命，對世間絕望。1900本有那麼難得的天賦，有那麼美滿的感情，有那麼光明的未來。那次，馬克斯都已成功勸說他下船了，甚至他都要走下船了，但當他看著紐約這座城市時，感到十分陌生和恐懼，便又放棄下船了。他最終還是與世界失之交臂。
1900曾說：“我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然後我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白麼？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可唯獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。”是啊，世界的盡頭，人生的盡頭，那裡應有回憶，沒有盡頭，是因為他沒有真正活過。外面的世界，他連經歷都沒有經歷過，卻已絕望了。原本，他的過人天賦，他的美滿感情應當都是他應對世界的動力。他卻拋棄這些，寧願放棄自己的生命來逃避這個他恐懼的世界。他認為“陸地”對於他來講是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種他不會創作的音樂。他已喪失了生命的意識了。
他想結束生命來尋找自己的盡頭，逃避世界的盡頭。的確，世界沒有盡頭，真正的盡頭在自己的心裡，只要你經歷過，活過，就必須能看到真正的盡頭——你生命的價值。而他渴望在有限的空間，找到自己的堅持和熟悉。當無限的世界邀請他加入時，他毫不猶豫地選擇了死亡。那他死得其所了嗎？他看到天賦對於他的意義了嗎？他聽到世界對他的召喚了嗎？他感到感情的真諦了嗎？沒有。
蔚藍的大海總是載滿了回憶的，無論它是歡樂的，充滿期望或不堪回首的……可惜1900沒有看到真正的海，或許現實世界真的太讓人感到陌生、恐懼和殘忍吧。但我們這些未來的演奏者，就應當進取入世，經歷世事，認知世界。雖然我們改變不了世界，但我們能夠改變自己，擁有強大的內心，去包容世界，去追求未來，奏響自己的命運交響曲。
我想——海上，其實應當是鋼琴師起步的地方。
海上鋼琴師電影觀後有感 篇2
今日是幸福的一天，因為觀看了一部精彩的電影——〈海上鋼琴師〉。
在一艘來往於歐洲和美國之間的油輪上，誕生了一個鋼琴天才，他是一個棄嬰，被黑人鍋爐工收養，取名“1900”。1900漸漸長大，一個深夜裡他來到輪船的豪華大廳，坐在鋼琴前，手指神奇的在琴鍵上跳動，美妙的音樂流動出來，吸引了船上的人們。從此，1900成了海上鋼琴師。從此他每一天在海上演奏，不斷的送走又迎來一批批的旅客，他就透過這些人看這個世界。多年過去，發生了許許多多的故事，他心愛的姑娘的下船去了，他的朋友下船去了，這艘比他還年老的大船也即將報廢了，人們把成噸的炸藥運到船上，搬走了船上所有的東西，準備炸船。可是他昔日的老朋友卻斷定1900還在船上，他固執地說服了所有人先不要炸船，在大船上苦苦尋找，最終在廢墟中發現了1900。可是他卻拒絕下船，最終在一聲巨響後告別了這個世界！
1900沒有戶口，一生漂泊於海上，又悄悄離開這個世界，僅有一個和他同臺演奏多年的小號手朋友明白他的存在與消失。看完這個故事讓人覺得心酸和惋惜。雖然他悄悄的來又悄悄的走，人們無暇顧及他的存在，可是他的音樂、他的故事卻提醒人們這位偉大的鋼琴師以往那麼真實地給人們帶來過歡樂。
他是那樣的善良而富有個性，他用琴聲表達著自己豐富的情感。人們是否會驚訝：這樣一位音樂天才為什麼會選擇與一艘舊船一起被炸燬卻不和好朋友下船尋找新生活呢？
我想：他從小生活在海上，適應了船上的生活，陸地上的生活對於他來說是未知的，這就是導致他選擇生命終結的根本原因。就好象從小掉進狼群裡的孩子喪失了人的本性一樣，也許與生俱來的東西並不能代替環境的影響，1900恐懼這未知的世界。
這讓我想起了一個鯊魚的故事：有一群海上捕回來的鯊魚，兇猛異常。被關在海洋館等待馴化，訓獸員把他放在玻璃罩著的大水池裡，水池外面是另一個水池，裡面有許許多多的魚。一開始，鯊魚拼命的撞擊玻璃，企圖游過去覓食，可是每次都是徒勞。日子久了，它慢慢放棄了這個愚蠢的念頭，開始等待訓獸員的餵養。又過了很久，隔著兩個水池的玻璃板被抽掉了，兩個水池變成了一個，可是鯊魚卻從不肯游到那邊。可見，多年的生活環境一旦改變，適應是需要很大的勇氣的。
影片不僅僅構思有其獨到之處，以感人至深的友情為主線，還貫穿著優美的音樂。
當鋼琴師愛上漁夫女兒時，那段抒情鋼琴曲是最為經典的，從鋼琴師深情的眼眸跟隨女孩遊走的那一刻，音符遍如涓涓細流在鋼琴師指尖下流淌，是那麼的純淨，清新。又是那麼的纏綿，溫柔。此時，無須語言，音樂表達了一切！電影結束時這段音樂再次響起，是他的小號手朋友拿著破留聲機坐在即將炸燬的廢墟中播放的，音樂再無先前那般清澈，完美。似乎預示著鋼琴師必將與音樂一起永遠消失在茫茫海上，是那樣的淒涼。給觀者傳達了無限的哀思……
無論是經典的音樂還是其故事情節，不得不說這是一部值得一看的佳片，觀看的同時我由衷的被導演與演員的音樂才華和表演本事所折服。尤其對於喜歡音樂的朋友來說，影片必須會到達引人落淚的藝術效果！因為從主人公用音樂詮釋著內心的喜與悲，讓我們能從中發現一種淒涼的美！
海上鋼琴師電影觀後有感 篇3
故事是從這艘船上講起，也是在這裡結束。
1900，故事的主人翁，他是被遺棄在蒸汽船上的孤兒，好心人的收養好像也不能改變他在這個世界裡的孤兒角色。
憑藉自己過人的天賦再加上後天的勤奮，他對音符的掌控令人難忘。從一個小角色到一位大人物，不應該用幸運來理解，因為他只是一直在這艘蒸汽船上，獨自一個人去領悟這生活的真諦，沒有什麼可以依靠的地方，一路走來。
鋼琴，大海，無暇的藍天，就是他所在的世界。美好的世界，好像就在天堂的腳下，遠離了城市帶來的喧囂，讓他輕鬆自如的生活著，也難怪給他帶來了無限的音樂靈感。
“所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜託！拜託你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然後我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白麼？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。”
這是他最後的獨白，他離不開自己的世界，也不敢去走進另一個未知世界，帶著對未知的恐懼選擇了離開，離開也是他的一種選擇。那些無法看到的東西對他來說真的有那麼恐懼嗎？世界的盡頭在哪裡？這是一個很陌生的問題，對我們來說。但對他來說卻是一張駛進另一個世界的船票。在他的世界裡不會有迷路，只需記住八十八個琴鍵就行，就那麼簡單，沒有太過於複雜的方向，純真而又充滿靈性的世界。
“一切的盡頭，世界的盡頭。”每當看到這些，我的思想就會停滯一會，想象一下我理解的這種“盡頭”到底在哪裡？遺憾每次都沒有一個明確的答案能幫我解脫心中已久的困惑，對啊！這種盡頭到底存不存在？我們每天都重複的做著相似的事情，而我們的盡頭在哪裡呢？
“鍵盤有始有終，你確切……那架琴上就沒有你能彈奏的音樂，你坐錯了地方，那是上帝的鋼琴。”上帝的鋼琴，他說的上帝是在哪裡呢？不能彈奏的音樂，不能駕馭的生活，是因為自己從未下船，還是對這個世界的理解太過於自己。
每天奔波於生活的我們又能怎麼去面對這個問題？或者自始至終我們從沒考慮這些，因為我們的每一步都有一個相似的腳印在眼前等著我們。生命的意義在哪裡？這是很多人困惑的地方，有理想，有抱負，熱愛生活就像做一道自己喜歡的飯菜去品嚐，沒有多麼複雜，簡簡單單。只不過我們已經沒有了最初的想法，接納和融入讓我們變成了這個現實社會中的一個人，或許這就是我們不同於1900的故事。他從未走進，而我們也從未走出。他選擇了離去，因為他不能活在一個無從選擇的世界，一個沒有盡頭的世界。
海上鋼琴師電影觀後有感 篇4
天才大多是執拗的，1900也是如此，他在船上出生，也在船上死去。他也曾想要改變，在遇到了那個女孩之後。可是在舷梯上他說看不到城市的盡頭，而那其實是一種恐懼吧。無法預知的人生，無法預知的世界，無法預知的未來，這些當然比不過他能掌控的琴鍵，他一直生活的船。可是當一切必須被改變，他寧可死去。
這會不會是我們內心所羨慕的呢？寧可失去生命，也要堅持自己，而作為普通人的我們，卻必須一次一次向現實妥協。因為我們有牽掛，有負擔，即使是甜蜜的。
影片的最後，我哭了，不知是因為遺憾天才鋼琴師的逝去，還是遺憾我們不得不面對的生活。
海上鋼琴師電影觀後有感 篇5
這是一個美麗而又傷感的故事，除去這些帶給人更多感覺的可以歸結為一個“謎”字，到處充滿著不解。這是一個屬於他的故事。用黑白鍵譜寫了他人生的序曲，靜靜的海上奏響只為獻給那些能夠讀懂它的人。海上鋼琴師一部傷感的電影。
一段輕快的薩克斯結束帶出的是冒著黑煙的巨大的遠洋輪船。先前的寂靜瞬間被轟鳴般的歡呼聲所代替，遠處的自由女神靜靜的矗立著，看著向她揮動手臂的人群，人們即將踏上陸地或者是踏上他們的另一個未知的旅程。
1900一個特殊的名字，不經意的被添煤工人發現在鋼琴架下，沒有過多的懸念，就是一個被拋棄了的孩子。然而這個小插曲卻可以看做是一場特意的安排，一個預示著成為鋼琴天才的鋪墊。善良的Danny Boodman十分疼愛1900，他教他讀書，像對待親生的兒子一樣照顧他，然而幸福的日子總會離去，一個人也必定會經受一些磨難才會更加成長。Danny boodman的死訊是1900成長的有一個契機。影片中失去親人的1900靜靜地靠在窗邊看著眼前翻滾的大海，這也似乎預示著他一生將於大海牽扯不清。
1900是個天生的鋼琴師，沒有別人的指導卻能無師自通的彈奏出如此美妙的音樂。他從沒踏上過陸地卻透過收音機瞭解各地的風俗人情，以至於把剛上船的max糊弄了一番，他有自己的追求，他有自己的生活習慣，在船上的他更懂得如何去享受音樂，在影片開場中最吸引人的眼球的就是1900領著吐得一塌糊塗的進入大廳，搖搖晃晃的船上他卻走的如平地一般的穩當，出人意外的主意卻給人帶來了莫大的快樂，1900坐在椅子上，他和鋼琴隨著大海的翻滾在大廳中無拘無束的遊離，滑行。差點砸到腦袋的大吊燈，被破門而入氣的吹鬍子瞪眼的船長，一切的一切那麼的似真似幻。倒在煤礦堆上還是依舊的談笑風生，這是否就是真實的1900。他遇到過真愛，想要為此付諸行動開始他的另一個生活，但是故事往往不是我們所想的那樣完美，或許到現在我還在疑惑為什麼下船對他來說是如此的可怕，記得他曾經在甲板上站了很久，原以為他會帶著對那個女孩的愛而去找他，但是他的腳步停下了，他站了好久，彷彿站了一個世紀，一個足矣讓他思考完善的時間，他說陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。
吹著康恩牌小號的max也就是整個影片的線索，他引導著我們進入1900的世界，用他的眼睛看著1900傳奇的一身，新的出發，他用他的小號成功的在船上謀得了職位，暈船讓他偶遇了1900，最後的賣小號讓他重新找到了他的朋友，一切的一切，似乎就在冥冥之中。讓他跟1900有牽扯不斷的聯絡。
有時候故事中的天才也能成為吸引我們眼球的一個賣點，正是因為天才的隕落才讓我們感到扼腕嘆息，一個小小的孩子在沒有接受專業訓練前就能演奏出令人陶醉的音樂。這個在影片中仍然是一個謎，或許正是因為導演的沒有直接點出我們才能更加的迷戀這個彈奏著一首好琴的1900，激烈的比賽又一個成為我們瞭解他技藝的媒介，與鋼琴大師的比試，雖然一開始就知道故事的大概發展走向，但是令我驚歎的是影片中的演員竟然能如此出神入化的將鋼琴演奏的如此之極致，或許是作為一個鋼琴的外行人來評價海上鋼琴師這個場景的演出。影片中的故事情節在這一段也非常緊張，會讓看的人一時喘不過起來，似乎到處都瀰漫著令人窒息的氛圍一種從兩個比賽者身上散發出來逼人的氣場，他們那時候是強大的，特別是1900的表現，就有一種初生牛犢不怕虎的感覺。
輪船是整部影片中最主要的道具，而整個影片也是在一艘遠洋輪船上發生的人們因踏上陸地而興奮，而他電影的主人公1900卻選擇永遠的留在船上，等著時間流逝等著船漸漸老化，等著人們漸漸遺忘，在爆炸的前一刻他遇到了好友，原本想靜靜的消失，就像他靜靜的躲藏在廢棄的遊輪中等待毀滅，在油輪中成長，在遊輪中度過他的歡樂時光，海是寂靜的又是波濤洶湧的，他是屬於大海的，輾轉於各個國家，卻從未離開船一步，那最漫長的等待也是在下船間的停頓，陸地上的世界是精彩的，但是就像中國的浮萍一樣，離開了船離開了海他就沒有了根，在期間也有動搖是不是他的膽量不夠，沒有人清楚，也沒有人會理解，在影片的開始他了句話是從他的好友口中道出的“只要你有一個好故事，你就永遠也不會被人忘記”。
海上鋼琴師電影觀後有感 篇6
《海上鋼琴師》這部電影看後，我久久地呆愣著，仍然沉浸在電影所營造的情境裡。電影主人公1900的一生是傳奇的，他出生後成了棄嬰，被輪船上的鍋爐工丹尼收養。他聰明，很小的時候就會讀報紙上的文字，在輪船上度過自己的童年、少年、青年以及中年。在1900八歲的時候，收養他的丹尼不幸被鐵鏈撞擊而死，1900再次成為孤兒。還好，船上的每一個人都寵愛他，都把自己認為好的教給1900，因此1900成長得很快，也很快樂。
一個偶然的機會，1900來到了頭等艙，他見到了鋼琴，被那美妙的音樂吸引，憑藉超人的天賦，1900首次碰到鋼琴便能彈奏樂曲。後來他的彈奏技藝突飛猛進，成了乘坐尼亞號旅行的人難以忘懷的回憶。1900對鋼琴的痴迷導致他對其他，比如愛情方面的絕緣。他一生沒有真正俗世的情人，一生與鋼琴為侶，他對鋼琴的理解、對大海的痴迷，對夢想的堅持，對維吉尼亞的堅守，這些讓我感動的地方一一在眼前浮動。
1900對音樂的理解超凡脫俗。每一次的演奏，樂隊指揮都得親自告訴1900要傳統的音樂，常規的舞曲，可是每次彈奏一曲或半曲後，1900總會根據現場的情況彈奏符合人們心情和當時情境的曲子，把全場的氣氛嗨起來。爵士樂鼻祖傑尼聞聽了1900的故事後，決定要來與其一決高低。比賽現場，傑尼傲慢至極，侮辱1900。但是其所彈曲子，1900亦能當場模仿。第三回合時，傑尼說：“我要讓你輸得屁股尿流。”密友邁克斯激將1900，1900決定反擊，驚呆了在場的每一個人！傑尼輸得心服口服。這場比賽我覺得1900不僅勝在鋼琴彈奏的技藝上，更贏在人格的魅力上。1900在一開始更願意讓傑尼贏得這場比賽，他對傑尼抱持一種惜才、欣賞的態度，這種愛護他人才華的心胸著實令人欽佩！
1900對音樂的摯愛令人感動。一首首樂曲是他的一首首流動的詩。他看見一個人的形色和表現便能猜透他的心境，然後創作出適合這種心境的樂曲，這鋼琴就是他的心靈。在大家都遠離要報廢的維吉尼亞，好友邁克斯歷盡千辛萬苦找到他，告訴他維吉尼亞將要被炸時，1900說：“我沒法捨棄這艘船，我寧可捨棄自己的生命。”1900平靜而堅定地選擇與船共存亡，與音樂共存亡，與夢想共存亡。
看著1900，突然讓我想到了陶淵明。一個對鋼琴痴迷，一個對詩文眷戀，矢志不渝；一個終生生活在船上，一個歸隱於田園，與世無爭。這種生活的態度有點道家的思想，與我們所受的教育相悖。我們儒家的教育都是鼓勵人要積極入世，要上進，要立功、立德、立言。1900選擇這樣的道路是該褒呢還是該貶呢？仁者見仁智者見智。每個人都有選擇自己生活的權利，我們也只不過是選擇陸地生活罷了。
誰選擇的對呢？1900所言：“我停下來，不是因為所見，是因為所不見。你明不明白？是因為看不見的東西。”“連綿不絕的城市，什麼都有，除了盡頭，沒有盡頭。”他因為看不見陸地生活能給他帶來什麼，而且有無盡的不可預知性，沒有盡頭，所以選擇了更能給他確定性的大海，選擇了船上。陸地上的我們是否比1900有更長的目力，看得更遠，能看到世界的盡頭？“太多選擇，我無所適從，漫無止境，茫茫無際。”我們是否也為生活中的這些不確定、無所適從而愁苦？煩擾？
1900的傳奇人生有很多耐人咀嚼的地方，且行且品吧。
海上鋼琴師電影觀後有感 篇7
前幾天把道友推薦的電影《海上鋼琴師》看完了。老實說，我沒有看懂，但神奇的是，沒有看懂的我，從頭到尾安安靜靜的把這部電影看完了，沒有快進，沒有中途暫停去忙別的事。更神奇的是，看完後我又情不自禁的按了重播，再看一次，當然，就算看了第二遍，我還是沒有看懂！只是第二次看完之後，我坐在了椅子上發了很長一段時間的呆，然後，我想，我看到了自己的琴鍵。
《海上鋼琴師》是由一部義大利片，拍攝於1998年，片中的時代背景是1900年，講的是一個被拋棄在一艘名為“弗吉尼號”船上的嬰兒，被一個黑人加煤工撿到，並起名丹尼，佈德曼TD萊蒙1900。1900生於船上，長於船上，最後死於船上，他的一生，一眼望去，簡單明瞭，唯一的精彩是他無師自通的鋼琴技藝與自由恣意的音樂天賦。
這並不算是個多精彩的故事，即使它深具傳奇色彩，而且外國的，文藝片，拍於上世紀九十年代，鋼琴，這些元素都在拒絕著我去看這部電影。井底之蛙的我，對國外的文化呀，時代變遷呀是完全不懂的，我不懂國外的時代背景和文化，更不懂電影裡的那個年代，以及那個年代的意識流態。
我總覺得，文藝片這種東西，它必是和它所屬的時代背景和環境是血脈相連的，我總自以為是的認為，如果不懂這些，就去看一部文藝片，那只是看一場熱鬧，而且是一場看不懂的熱鬧，而不是看一部電影。
有那個看熱鬧的時間，我還不如看一部國產的喜劇片，簡單，易懂，不費腦，我個人的笑點比較底，不用多精良的製作，不用多高明的演技，不用多美妙的故事就能逗我笑上一部電影的時間，就能帶給我一點因笑聲引發的快樂。
但道友強烈推薦，說這部電影《海上鋼琴師》非常值得一看，於是我最終決定就看一看吧，因為經驗告訴我，有些在我看來只是一場熱鬧的經典電影，他們的製作往往都非常精良，場景，服裝，以及配樂都非常棒，何況還有漂亮的美人以及美人們精彩的演技。
電影一開始，我就有了放棄看下去的念頭了，因為這部外國的文藝片，它是用倒敘和插敘的表現手法來演繹，我的天呀，這是我最討厭的表達手法，就連我最愛看的霹靂布袋戲裡有用這種表達手法的線，我都看得特別不耐煩。
但這放棄的念頭只是在腦海裡轉了幾圈，然後就漸漸消失了，也許是那個高大的，吊兒朗當的黑人加煤工，隨意又小心翼翼的把嬰兒抱起來的時候太溫暖了吧，當然，也可能是小小的，八歲的1900太可愛了。
反正吸引我看下去的絕對不是電影的表達手法有多高明，也不是演員們的演技，更不是那精美的服裝，紙醉金迷的場景，因為我看了兩遍了，依然沒把這部電影的時間線給擼順，也沒有被哪位角色身上的服裝驚豔到。
我不懂欣賞鋼琴曲，所以那場被捧為經典的鋼琴決鬥，我沒有看懂，我的反應就像那個印度阿三哥一樣，每一次他們對決完我就想問：“他輸了嗎？他贏了嗎？我聽不懂他第一次看到女主角時彈的曲子有多優美浪漫，我甚至覺得1900和邁克斯第一次見面的時候那一場鋼琴滑行的恣意有點任性。甚至有些臺詞我都聽得懵懵懂懂，不是很理解！但，我想，我懂得他為什麼最後寧願在船上被炸死，也不願意離開，我想我懂得他在88個鋼琴鍵和無數個鋼琴鍵間做出選擇時的清醒和悲愴。
我想，吸引我一邊不耐煩一邊安安靜靜把這場電影看完，又情不自禁再看一遍的是主角1900那純粹自己的靈魂，是他那看似天真懵懂實則深沉而清醒的人生態度。一千個人看《海上鋼琴師》眼裡看到的是一千個模樣的1900，，有人看到了孤單，有人看到了純粹，有人看到了膽怯，有人看到自由，有人看到了驚才絕豔，有人看到了天真，也有人看到了絕望，千種百態，因人而異。
但，我想每個看過《海上鋼琴師》的人都會有和邁克斯同樣的疑問，為什麼不下船看看？一次，就一次，親眼去看看外面的世界，考慮過嗎？你可以隨心所欲，你演奏得像神，人們會為您瘋狂，你肯定能贈大錢的，夥計，買棟豪宅，成個家，想想吧？
你不能一輩子在船上漂泊，世界就在外面，只隔著一塊跳扳，你只需要走上幾小步，一切都在跳板的另一頭等著你呢，為什麼不試一試？就一次，為什麼不下船呢？因為，岸上的城市是上帝的鋼琴，那不是他的琴。因為只願意彈好自己可控制的88個琴鍵就好，在這88個可控制的琴鍵上彈奏出無限的樂章，這是他願意做的。
而在上帝無限的琴鍵上尋找自己，他不願意，也沒有必要了，因為他從來就知道自己在哪裡，有什麼，想要什麼，不想要什麼，他是個天生的鋼琴家，他一開始就知道自己的琴鍵在哪裡。當我們不理解1900為什麼不下船而感到憤怒的時候，其實把角度換一下，用同樣的眼光審視一下自己，你會發現，我們中大多數人也只是一個不願意下船的膽小鬼而己。
更可怕的是我們不願意下船並不是因為船上的生活就是自己內心正真想要的，只是大家都說船上的生活就是最好的，你也應該在船上生活，並且要懂得知足，要懂得珍惜，你看，大家都是這樣的，不是嗎？
於是我們就這樣懵懵懂懂的跟著大家在船上，假裝生活得很好，很快樂。唯有偶爾聽到內心的吶喊和掙扎時，會有瞬間的動搖，會問一下自己，現在的生活是我想要的嗎？你堅定的回答，不是的。但是你不會做出任何改變，你依然將就著，每天重複著彈著那幾個生活的音調，每天重複著在別人看來美滿，但你自己卻感到枯燥乏味，沒有任何意義的生活。
你連在有限的琴鍵上彈出無限的音樂你都做不到！你的不願意改變不是因為你熱愛你此時的生活，而是你害怕去改變而己。
1900不下船並不是因為懦弱，也不是害怕改變，也不是傲漫得不屑俗世紅塵的卑劣混濁，他只是聽從了自己內心的吶喊，做了自己的靈魂的主人而己，而人的一生，最難的就是做自己。
但現實中我們更多的人不願下船卻不是因為知道自己想要的是什麼，而是從來不曾正視過自己的內心，更不曾明確自己真正想要的是什麼，這就悲哀了呀。
海上鋼琴師電影觀後有感 篇8
說實話，看《海上鋼琴師》我哭了，我不明白為什麼會哭，只是看到小1900在輪船上的所有人都上岸以後一個人躲在船窗前眺望紐約的時候，孤獨無助而又憂鬱的眼神衝破了我的心裡防線。我哭了。整部電影講述了一個名為1900的天才鋼琴師從出生到死亡始終沒有踏上過陸地的傳奇故事。
大海由始以來都是寬闊的代名詞，象徵著自由，激情，幻想。以海為主題的電影看過不少，講述潛水員挑戰人類極限的〈碧海情天〉，講述完美親情的《海底總動員》。鋼琴則是一種黑白二色的憂鬱，淡許飄蕩出來的優美旋律，陪伴著多少個孤單的心房，《鋼琴別戀》中不動聲色的感情激發，《鋼琴師》中灰暗的人生境地……都是生活中只有聽到才會迸發的感情。
1900天才的鋼琴技藝來自於大海，來自於對世界細微而深入的觀察。如果說在餐廳那一場隨海浪拍動而進行的鋼琴舞讓我大打眼界，那麼在和那個爵士樂的創始人謝利進行對抗的表演就足以讓我眼珠子互換了，一身潔白的禮服，高貴，典雅，汗水凝滿的面容上有一種堅毅，在88個黑白鍵上舞動的那一雙手就是千手觀音姐姐見了也不得不甘拜下風。當1900把那根從琴絃上輕易點燃的香菸放在目瞪口呆的謝利的嘴裡時，頓時心中便是陣陣叫好。
大海是有生命的，鋼琴也是有生命的，琴聲與海浪的共舞表演讓生命賦於了更多的美妙的韻味，電影中配樂來自顏尼歐。莫里康這位現義大利最有名氣的音樂大師，他的旋律由於樂思寬廣、質樸流暢、極富歌唱性而具有在一瞬間滲透人心靈的強大感染力，包括天堂電影院，索多瑪的120天，都是來自這位大師的作品。本片的所有曲目都是編寫的，激情四溢的，感傷懷悲的，都深深打動著我。
凌晨的晚上，看不清時間的逝去，蹲在馬桶的邊緣上，腦袋裡還擠滿了油畫般色彩的維尼吉亞號，那美奐美崙的海邊天際，1900隨著巨輪的爆炸聲消失了，就像他說的，反正這個世界也沒人明白我，沒有國家，沒有名字，沒有出生證明。薩特同志說“人生即是虛無，存在既是荒繆“
這一棒子打死了許多包括我這樣的捧著一顆滾燙燙的心永遠奔向完美新生活的熱血青年。每個人都在存在的好處，也許是一個人，也許是一件事，再或許是你家養的小烏龜也不盡然。
1900是個天生的鋼琴家，也是個天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陸地的，因為一個連死亡時都能面帶笑容悠然自得講個左右手笑話的傢伙是不會還有什麼事物值得害怕的。他追求生活存在的好處，大海是就是他的世界，鋼琴就是他的人生，維多利亞號就是他的世界。離開這任何一項，他將無法正常呼吸，就像一個三角形一樣，雖然三角的世界是最穩定的架構，但是任何一方脫掉都將導致整個世界的破滅。1900告別時曾說過，我的世界就是在這艘船上，我能夠用88個鍵彈湊像大海一樣無限寬廣的音樂，在那裡我能看到天邊的盡頭。
當火光亮起，六噸半的TNT埋葬了偉大而又無人知曉的1900。
1900的朋友邁爾斯曾說過：你其實只需一小步，就上岸了！但是這一小步始終沒有踏出，1900最後的一些讓邁爾斯流淚的演說詞更加說明了他對外面世界的不相信，恐懼感，一個沒有盡頭的世界畢竟比不起巨輪中簡單的日子。
人是懼怕新環境的，就像我們總喜歡蹲在自己被窩裡添傷口一樣，我們不只是不想讓別人看到自己悲哀，還因為我們懷念被子熟悉的味道……一旦空質量變了，我們的心也就飄蕩不定了……是沒有勇氣還是我們習慣安逸？是沒有本錢還是害怕失敗？沒有答案，一切都在發生，一切都流逝，生就是死的一部分罷了。就像雙腿蹲在馬桶上一樣這麼的不可思議又切實存在！
海上鋼琴師電影觀後有感 篇9
海上鋼琴師是一年前我美國的一位網友推薦給我的，當時我問遍了吉林市的音像商店，沒有一家有。前幾天無意中發現了這部電影的光碟，迫不及待地買了回來。其實我很少看國外的大片，所以也無從比較。這部電影沒有《十面埋伏》宏偉漂亮的場景，也沒有轟轟烈烈的愛情故事，也沒有《天下無賊》的輕鬆搞笑的氛圍，但這並不意味著這部電影一無是處……可以說這是一部寓意深遠的悲劇，連這裡發生的愛情都那麼短暫和淒涼。
這部電影的主人公名字叫1900，因為他是1900年一位船員在船上撿到的，他無父無母，無名無姓，在這個世上沒有任何能證明他是存在的證據。故事情節是由1900的一位朋友以回憶的方式講述的。1900從小到大，從生到死從未離開過那艘船。他小時候就有很高的音樂天賦，無師自通，他能用音樂去描述他見到的任何事。
在所有人的眼裡，如果他離開了那條船，立刻就會擁世人所羨慕的一切，因為他是音樂奇才。為了追尋讓他心動的姑娘，他曾下過決心要走下船去，但是在他走到船梯一半的時候，他又回來了。
1900和他的朋友關於他為什麼放棄下船的想法的對白可謂經典。大概意思如下：“這艘船不只是載人，它也載著夢想。我在有限的琴鍵上能演奏出無限的美好樂章，自得其樂。如果離開了這艘船，就如同面對著無限大的鍵盤，面對太多的選擇，我會無所適從，我會思前想後，總有一天我會精神崩潰的。那個世界太大了，不是給凡人的，是給上帝的。反正世間無人記得我，我永遠也下不了船了。”最後那艘船報廢了要被炸掉了，他最終也沒有被朋友說服離船而去，而是選擇了被6噸半的炸藥炸碎。
下面是我對這部電影的理解，不一定正確。其實在每個人的生活領域都有船和陸地之分，你所在的城市、生活的圈子就好比是船；你所不在的城市、不屬於你自己生活檔次的圈子就好比是陸地。但世人很少會有1900的想法，世人總認為自己生活的那條船太小，不能發揮自己的才華，不能讓自己擁有想擁有的一切；如果下了船踏上陸地，就會宏圖大展，大有作為。所以太多的人會迷失在沒有盡頭的陸地上，終生在尋找在追求，直到躺在床上等待死亡時還心有不甘，恨不得向蒼天再借五百年來活。這樣的人生自然沒有滿足感，所以根本也就沒有快樂可言。
大多數人都有離開生活的小城市到大城市工作生活的念頭，這無可厚非，畢竟是人往高處走。但是千萬不要只是為了大城市的大而去。比如說你在飛機正飛過一座城市，從高處看，下面到處燈火輝煌，一片光明，所以你一無反顧的直奔它而去。但當你真正走進這座城市時，在你面前的只是一排排的路燈和視窗透出的燈光而已，毫無生氣，毫無感情，與你充滿的熱情想象毫不相關。
嚮往大城市的人會找出千百個他現在生活的城市的不好的理由，比如環境不好，人們觀念落後……，可滑稽的是當人們到大城市以後，他們會找工作，買房子，天天只走常走的幾條街道，會有幾個知心的朋友，實際上他們是在大城市中圈出一塊小城市來生活，更可笑的是每到晚上也會和他嘲笑觀念落後的小城市的人看同一個電影片道，同一部電視劇。
但願人們都能有所見有所不見，能在有限的鍵盤上彈出無限的樂章來，這也許才算是最大的成功。
海上鋼琴師電影觀後有感 篇10
喜歡鋼琴的儒雅與高貴，喜歡琴音或者精緻或者激昂的感動你心底的每一寸角落。我從來不會自詡自己有多麼高貴有多麼藝術，但是但凡聽了1900動情的曲調和行雲流水般的演奏後，我都不會有絲毫的掩飾：我愛上了這種氛圍，雖然不是那麼瘋狂，那麼強烈，卻如沁人心脾的芬芳一樣揮之不去。在某天不經意的一個瞬間，突然想起。
1900是一個人。或者可以這麼說，他是一個在1900年出生，被而父母拋棄在船上但卻擁有驚人音樂天賦的天才。好心的船員收養了他，教他讀書，教他寫字，教他任何他好奇的東西。童心未泯的他很快就對自己的“父親”告訴自己的一切產生了懷疑，因為他可愛的黑人爸爸經常會告訴他與報紙上不符的知識。
有一天小傢伙閃爍著自己純潔的雙眸問了一個任何孤獨的小孩遲早都會想知道的問題：“媽媽，是什麼呢？”我的心頭因為這句話而微微一顫，我看著畫面，看著他父親的眼神，我不知道他要怎樣才能完美自己善意的謊言，怎樣來保護1900小小的心靈，“知道嗎，媽媽是馬，是賽場上跑的最快的馬！”
聽了爸爸的話，1900煞有介事似懂非懂的重複了一遍，然後開懷的笑了，笑聲中滿是天真的味道。我的心暖暖的寬慰了，我突然想起了英國詩人華茲華斯的一句話：兒童是人類的父親，他將人的天真性靈舉的太陽一般高。1900從一開始就生活在海上，那個雖然封閉卻永遠沒有欺騙和虛偽的世界裡，他永遠都是天真的，沒有一絲的瑕疵，一直到他生命結束的那一刻。
從來沒想過一臉痞子氣，在昆汀的調教下不是演臥底就是強盜的TIMROTH竟然也會深情的落落大方，那紳士般的舉止言談沒有絲毫的矯揉造作。當長大成人的1900坐在鋼琴前，用纖細的雙手輕輕滑過琴鍵的時候；隨著海潮的洶湧，隨著鋼琴的滑輪和悠揚的曲調在大廳裡浮動起舞的時候；當他滿面陶醉的在下等船艙裡，為那些窮苦的人們帶去自己的音樂的時候，我的心好像也在其中上下起伏，隨著船艙裡的調調。隨著人們臉上的欣喜，隨著外面海潮聲。
有的人說1900很幸福，他生活在他喜歡的音樂中，伴他左右的是對他沒有半點私心的朋友們，不用去擔心紛繁與擁擾。可是，只是這樣嗎？每次停船靠岸時他獨自向岸上遠處眺望的眼神分明有掩不住的落寞，還有他偷偷的撥通陌生人的電話時那緊張和期待的語調：“你好，也許你不認識我，但，我們能聊聊嗎？”尤其是當他聽那個路過的流浪人告訴他自己的經歷，他愈發的想去體驗：站在岸上，聽海的聲音，到底是什麼樣奇妙的感覺呢？我不是1900，但我分明可以抓住他心裡最細膩的孤獨和嚮往——他渴望踏上陸地，那個他從沒體驗過的從沒經歷過的世界，這讓他躁動不安，但又讓他莫名的衝動，像我們在孩提時期待生日早日到來一樣。
可當那一天真正到來的時候，站在下艙梯中間的1900，面對面前陌生的城市。凝視了良久，最終卻又回到了船上。我當時並不明白他到底在想著什麼，但當結尾時，1900含著淚告訴老友“：在船上，我擁有鋼琴，我可以在它的88個琴鍵上奏出我所喜歡的無限的音樂，在這裡，一切都在我的掌控之中。可當我看著面前那個陌生的時候。我突然感到恐懼，那是一個無限的鋼琴，沒有限制，你行走其中，永遠都不會知道你要去彈奏什麼。在這樣的世界，我要怎麼去生活呢？”
一切疑問像煙雲一樣散失在他依然純潔的眼神當中，當我們早已習慣了這樣那樣去生活，當我們把持著自己的方向擁有著自己的目標向遠方的地平線風雨兼程的時候，我們可曾想過，如果失去了習慣，失去了方向抑或是堅強的信仰，那麼面前的遠方，是否也是灰暗如是，散發的恐懼是否也會讓我們止步不前呢？這樣一個超然物外的鋼琴師始終沒有邁出那跨越的一步，即使岸上有令他譜出無比華美樂曲令他砰然心動的女孩，即使踏上岸能使他聽到嚮往已久的另一種海的聲音，他最後還是選擇了停留，即使這個決定的砝碼，是他的生命。
不能說這是一種愚昧，沒有脫離生活的你我都無法去揣測1900那顆孤獨的心。只是，在他娓娓訴說的琴聲最後響起時，那雙手在憑空輕輕滑動。只是，1900抬頭看看天空時那非常平靜的眼神，早就讓舊船爆炸時的震耳欲聾，湮沒的無影無蹤。
海上鋼琴師電影觀後有感 篇11
有人說美國電影擅長創造奇蹟。如果說《阿甘正傳》是一個巧合的奇蹟，漫威英雄是一個血腥的奇蹟，那麼《海上鋼琴家》就是一個詩意的奇蹟。
海上鋼琴家的奇蹟是什麼？這個世界上有成千上萬的天才。難得的是美好逝去時對我們心靈的直擊和觸動:遺憾的味道和遺忘的音符。
當我看到1900的時候，我看到了什麼？孩子般的固執仍然是一輩子流浪的孤獨。他似乎已經越過了古典的戰爭。他是另一個世界。袁小尼請學習這一點，但我的金谷沒有，廣陵散在今天是絕對的！公元263年，嵇康被司馬昭殺害。作為魏晉的一名鋼琴家，嵇康不同意那些流傳已久、名副其實的教條和禮儀。正如1900所說：陸地上的人們喜歡詢問他們的根源，浪費他們的美好時光。冬天擔心夏天遲到，夏天擔心冬天來了。因此，他們繼續四處遊蕩，追求一個遙不可及、四季如夏的地方——我並不羨慕。不幸的是，季康和1900的卓越才華和無憂無慮的生活方式最終為他們的帷幕埋下了詛咒。
他想要一架鋼琴。在高高的刑桌上，面對成千上萬來為他送行的人，他演奏了最後一首《廣陵散》。鋼琴的鏗鏘聲音遍地開，深入人心。演奏結束後，季康平靜地領導並在19歲時殺死了他。他以心為琴絃，以琴鍵為琴鍵，坐在塵土飛揚的車間裡，像王子一樣高貴，不吃不喝。他承擔的是洶湧與平靜共存的美麗而神秘的大海。面對無法挽回的命運，一個破碎的盤子喚醒了過去，奏響了。在大爆炸中，1900人生來就死去。沒有多少人悲傷，但沒有人會快樂。
我寧願一輩子孤獨，也不願隨波逐流；我寧願塵封，也不願拋棄純潔。在鮮花和批評中，人們總是嘲笑這部電影的鋼琴藝術只是圍繞著表面上的只有速度不能被打破，而有選擇地忽略了故事中遺忘的悲傷之美。
你從來沒有漂流過，但你一直在漂流；你可能從來沒有孤獨過，但你總是感到孤獨；你從來沒有停下來，但你從來沒有離開過。1900年的懦弱是真實的。與奔向未知的失落相比，守護舊夢是多麼浪漫啊！
誰能說消失在這個世界上不是一個理想的人。成功也是大海，失敗也是大海。如果我們從世俗的角度來看，為什麼我們要把陸地的重量強加給一個海洋之子？他看到的無數選擇只是一種選擇：回到船上，再次從船頭走到船尾，世界從我身邊經過，但只有兩千人一次……這是我生活的陸地。
義無反顧。
也許他已經讀完了，最後在人群中找不到一席之地，因為他是一個傳說，一個故事，一串音符，甚至連耶穌都要問他是誰。在過去的30年裡，他在船上冷冷地看著這個世界，卻得到了它的精髓。
只要你有一個好的故事和一個可以傾訴的人，你就永遠不會完蛋。
即使一個分離就是永別，一個遺忘就是永遠。
海上鋼琴師電影觀後有感 篇12
海總是載滿了回憶的，無論它是快樂的，希望或不堪回首。
“雲想衣裳花想容”，《海上鋼琴師》美得讓人心疼的故事就是那美麗的雲之裳。
這是一個關於大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊塗的時候閒庭信步。他生世淒涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。託納託雷想透過他暗示什麼呢？我看到的是選擇。他一直對陸地懷有矛盾的情感，他嚮往它，又不肯觸及它，但是直到那一天他決定離開，他突然發現，外面的世界對他如此陌生，以至於不知何去何從，對自己所能做的感到迷茫，對未知的感到害怕。他只能留在船上，即使，最後一起被炸藥炸飛。因為他說：“陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。
佛曰，一沙一世界，一花一天堂。一沙是一部好的電影，一花是一曲好的音樂。音樂就是電影世界裡的天堂。因為我們站在音樂的天堂俯瞰上帝眼中的世界，所以只有一世的我們才得以享受幾生的愛恨情仇。這整部電影與音樂緊密結合、血脈相連，宛如一對雙生花。
海上鋼琴師電影觀後有感 篇13
今天在家看了一部電影《海上鋼琴家》。這部電影講述了一位鋼琴天才的傳奇人生。
1900年，一艘豪華遊輪上的一名孤兒被遺棄在頭等艙。最後，孤兒由船上的水手撫養長大，並將他命名為1900。後來，當他長大後，人們想把他送到孤兒院，但她突然消失了。當他再次找到它時，他在沒有老師的情況下展示了他非凡的鋼琴天賦。從那以後，他成了這艘豪華遊輪的演奏者。他不僅為那些頭等艙的貴族彈鋼琴，還為那些窮人彈鋼琴。他的音樂真是獨一無二。每個聽過他演奏的人都被他深深打動了，但他總是隻在船上演奏。他從來沒有踏上過陸地，直到有一天他愛上了一個女孩，他仍然沒有踏上陸地，開始了他的新生活。他曾經在那艘船上演奏過，有自己的音樂。在船被埋葬的最後一天，他和船一起下海。
他從未離開過那艘船。他在船上度過了一生。很多人說900一定很孤獨，但我認為他一點也不孤獨。我認為孤獨實際上是一種主觀的態度。這並不意味著如果你有人陪伴，你就不會孤獨。我非常喜歡一句話。狂歡節是一群人的孤獨。孤獨是一群人的狂歡節。所謂的孤獨，在於你的心是否拒絕與他人交叉。如果你和一群人一起玩，但你不能在心裡感受到任何社會幸福，你不想和每個人一起笑，而是做你喜歡做的事，所以即使你不是一個人，你也是一種孤獨。
1900年，他在電影中說，鋼琴有有限的88個鍵，城市裡有無數個房間，但這是上帝的鋼琴。他不知道怎麼彈。也許每個人都有自己的理解。我認為他的話意味著人們的生活非常有限。遲早，我會離開這個世界，但如果我能在這個有限的時間裡找到讓我快樂的東西，就像1900年一樣彈鋼琴，那麼這種生活是值得的。如果你踏上這片土地，1900可能會擔心你會被這個五彩繽紛的世界所迷惑。有了這個東西，你會想要另一件東西，當你到達這個城市時，你會想去那個城市。在這種情況下，只有無盡的慾望折磨著他。在這種情況下，他不妨在船上的這個小世界裡做他感到快樂的事情，這就足夠了。
他似乎把生與死放在一邊。他有自己的想法，按照自己的想法生活。他不受外界的誘惑。他勇敢地做自己，勇敢地走自己的路。即使他只是在這艘船上，即使最後只有觀眾，他也會對此感到滿意。事實上，他並不孤獨。只要他的心足夠堅定和豐富，他就不會感到孤獨。相反，那些沒有目標、沒有目標的人是那些感到最困惑、最憂鬱、最孤獨的人，因為他們甚至不知道自己想要什麼。
海上鋼琴師電影觀後有感 篇14
時隔至今，我猶記得這部由朱塞佩·託納託雷執導的電影——《海上鋼琴師》。記得幾年前第一次觀影的時候，1900留給他朋友最後的話語曾令我淚流滿面。
1900，是一個出生在海上的孤兒，他被水手收養，他的名字只是一個年代。他是無師自通的`天才，面對鋼琴的88個鍵，他能夠彈奏出驚人的音樂，受到船上無數人的追捧和掌聲。他也開始愛，愛一個女孩，靜默且深情，令人曾揣測他是否會為了她而下船面對外面的世界。
然而他最後選擇的卻仍是他的鋼琴，他的大海。他為什麼不離開大海呢。他說，鋼琴只有88個鍵，但是外面的世界，卻是有著無數黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭。外面的世界是一個沒有盡頭的鍵盤，他又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢?成長，學習，工作，贍養父母，撫養子女，然後老去，聽來彷彿一切都已明瞭，人生卻還是那樣長。
我尤記得1900留給他朋友最後話語時的眼神，是那樣孤獨，堅決，而又溫柔。我也曾在高樓中凝視遠方的地面，想象自己縱身一跳，人生的樂章戛然而止。然而我終究不是他。
後來我漸漸明白，1900代表著一種理想，代表著這個塵世中的多數人，註定不會付諸行動，卻有始終心懷嚮往的理想。矗立在那裡，自由，決絕，而悲傷。
我們是生活在外面的世界裡的人。這個世界的意義在於“傳承”。就像一個遊戲，每個人都是其中的玩家，然而獲得的任務，卻是如何使這個遊戲永遠存在。諸多必須揹負的責任令前行顯得緩慢而艱難。然而我們的人生對於整個遊戲而言，存在的時間或許只有一秒，或者更短。也唯有越短暫，這個遊戲的執行時間才會越長，才有可能永不結束。
這樣一想會不會又心有不甘呢?辛苦奮鬥的一生，其實不過一粒微塵，輕得彷彿隨時都會消失。
然而在閉上眼的那一瞬還會不會含笑著想起，自己的孩子在不久前，正帶領他們的孩子在綠草地上放起風箏;會不會含笑著想起，自己曾擁有良人在側，從此不再無枝可依;會不會含笑著想起更久遠的從前，父母曾令你無憂無慮，而那些萌生的小情緒，或許唯有感慨地大笑出聲，無奈地搖搖頭，道一句，那時真小。
我們為什麼不會像1900一樣，選擇在漫天火光中永沉海底。這樣壯烈，卻獲得永生的自由?
因為，我們一直生活在這個“外面的世界”，清楚地看見它的混亂，卻因為某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情願地忍受著它所給予的傷害，努力彈奏出最華美的人生樂章。
我們或許從來都不是天才，但是我們至少能做到勤懇、踏實。我們從堅硬和純白開始，學會圓滑，學會世故，但內心深處，終究會一直記得，這一生所做的種種妥協，不過是為了在這個微塵世界，在這架上帝給予的鋼琴上，創作出獨屬於自己的旋律與琴音。
海上鋼琴師電影觀後有感 篇15
我覺得《海上鋼琴師》真的是一部好電影，但是我不太明白為什麼這個時候他在電影院放，以前為啥不放呢？被禁？為啥啊？這樣的片子，又有什麼理由被禁呢？
不用糾結這些，還是多關注影片吧。挺好的故事，當然了，我作為一個外行人，首先看的肯定是劇情。說到劇情，我特別佩服這個片子的編劇、導演。佩服編劇，是他把故事設定的特別完美，從一個官方都不承認的人的歷程，從被人撿到，到取名，到天賦被發現，彈琴，中間還有愛情，這樣的故事。
佩服導演，是這樣的故事，他用了兩個視覺的感覺。一個是從1900這位偉大的鋼琴師的角度來經歷這一切；另一個視覺就是尋找鋼琴師的小號手，姑且叫肖恩吧，因為他的小號是肖恩牌的，他真實的姓名我還真記不住。
看到最後，鋼琴師還是選擇留在即將炸燬的船上，我覺得整個片子就提升了。反正我看到那兒，特別感動。那個船，可以理解為是鋼琴師的故鄉、故國，畢竟從他的時間跨度來說，肯定是經歷了一戰二戰的嘛，不管這個故鄉是多麼顛沛流離，不管官方是否承認他，他眷戀這個故鄉，願意與之共存亡。他站在下面，肖恩站在臺階上，位置略高，他仰著頭，描述他缺胳膊短腿去見上帝的時候，真的特別感人，有種哀而不傷的惆悵，看得我內心唏噓不已……
故事當中可能最有意思是那種含蓄、沒有結果的愛情。但是我覺得，這段愛情，只是男主角蓬勃的感情世界的一次外露而已。在我看來，他其實一直都有豐富的感情，他總是如同旁觀者一樣，看著船上的人。並且透過對這些人的觀察，來編寫曲子，宣洩他的感情。終於，在這些形形色色的人群中，他看到了一個乾淨、純潔、單純的姑娘，他心動了。就有了這部電影比較高潮的一件事，他曾經想過要離開這艘船——當然我把這艘船理解為主角的故鄉、家國。
我最喜歡的肯定不是主角和爵士樂的大咖茬琴那一段，那肯定是電影最大的高潮，鋼琴演奏最精彩，但是我不懂音樂，沒太在意這些音樂、彈奏這些。在乎的是主角恬淡，無招勝有招的，這個金庸的令狐沖已經很極致了，我就不多說了。
我最喜歡的關於彈琴、音樂方面的片段，肯定是主角帶著肖恩在顛簸的船上，鋼琴的滑輪被開啟，他們隨著鋼琴的滑動彈琴，就像是一首冰上舞蹈的鋼琴曲，像極了奔放的青春，自由的青春。在撞開了船長的寢室門時，都是那麼輕鬆、自然、又讓人有種青春惡作劇的快樂。
看完了，我都要感嘆：我啥時候能寫出這樣的劇本，能有這麼縝密的故事情節，從樸素的情節裡凸顯出不同人看有不同體會、感悟的“故事”呢？也許還是來生吧，今生就好好修煉吧。
海上鋼琴師電影觀後有感 篇16
這是一部讓人靜下來的電影，不是嗎？一個與鋼琴與海上與自己執著死去的一個故事。
這一次走進電影院觀看，給我的視覺衝擊和聽覺衝擊都是非常大的。我還是建議大家去電影院看，真的音效很好。
這部《海上鋼琴師》的配樂我是真心的喜歡，特別是1900他演奏的時候我就在想真的有這麼神奇的天才嗎？這音樂真的厲害。但是電影裡面沒有明確的交代1900為什麼彈奏鋼琴這麼厲害。嗯，你要知道1900是一位孤兒，被一名鍋爐工收養了。可以說他是船上最低階層的人了。怎麼可能會如此的神奇技術，沒有名師的指導，沒有練習，只是聽了人家一小段的鋼琴演奏，1900就可以在深夜裡彈奏屬於自己的鋼琴曲呢。或許我真的要相信有天才的誕生。
回到電影來，1900在8歲那年他的養父意外去世了，我猜正因為是養父的去世，他的世界觀有了不一樣的變化，沒有了國籍沒有朋友沒有可依靠的人，在船上最低層的生活可想而知，是多麼的慘。但故事就轉折了，他誤打誤撞地走上了船上的舞會廳。正因為這次的誤入，他看到了鋼琴也知道了鋼琴，而且他的鋼琴技術真的是牛啊。正因為鋼琴演奏，從此1900就在這船上生存了下來。1900的琴技有多厲害呢，他可以用鋼琴把場上幾個人的動作形態和內心活動，用鋼琴演奏表達出來，惟妙惟肖。當我在看到這片段時候我就在想，原來這就是音樂，其實音樂表現形式很多，音樂也可以表現出人的一種神情，人的一種狀態，彷彿音樂在演話劇。也因為鋼琴1900才認識他一生的摯友小號手。
小號手早就聽說船上有這麼一個神奇的人物，鋼琴彈得非常的厲害，二十幾年來沒有下過船。小號手是整部電影的串講人，正因為他的回憶與進行時，才把1900的故事給講完整了。最終1900還是選擇了與船一起毀滅，小號手萬般的惋惜。小號手是個好人，是一個真性情的人，他與1900的初相遇就收穫了1900的信任，最後也是他找到1900，做出了最後的告別。其實小號手下船後的生活也過得不怎麼樣，小號不演了，生活所迫，他要拿出他自己最心愛的小號拿出來賣，這個場景一開頭真的是令人唏噓啊。
嗯，我在想1900到底是個什麼樣的人？他到底有沒有想過離開船而到大陸？我認為他是認真的想過去陸地的，而且電影裡面也有描述他想去陸地的原因。但是他還是選擇了回船上。他為什麼不讓自己的音樂發行唱片呢？我認為他怕自己應付不來名利，你可知道他打敗了發明爵士音樂的人，他的名聲早已在外，但也無所謂。船隻能裝2000人，他是在一個很小的世界裡面生活生存，他可能只想在自己的可控世界裡面得到尊重就可以。1900到底多喜歡那個女孩？我認為他對她的喜歡說不上什麼偉大的愛情，我認為就是一個單純的喜歡，那種愛意，是沒有動機，沒有太多的佔有慾，她就是美，1900就在此時此刻把最美好的曲子刻錄了，1900也想把這個燒錄好的唱片送給那女孩但是沒有送成功，後來1900去偷偷的親了那個女孩，當1900知道那個女孩是那個農夫的女兒時候，他其實已經知道命運的安排了。那個女孩最終還是會下船的，還是會回到大陸上，而1900他沒有很強烈要跟那個女孩走，他還是在跟自己內心做鬥爭，最後留在船上。
1900沒有下船，其實就是他的一個選擇。電影面最後的時刻，1900與小號手對白其實也給出了答案了。我更喜歡的是：我想看看海，不是從船上看，而是在陸地上看，我在船上不能感受到海。嗯，你所生所處的生活就是一片小地方，就是一小群人在做事，你的觀點你的感受，就是那一片的那一群人的想法。就是那一個農夫所講的意思一樣，那個農夫也受到很多挫折1900聽了後都感到十分的為他惋惜。1900聽了太多關於陸地的故事不知道是不是對他產生了一定的不良影響呢？
1900最後選擇的還是對還是錯呢？我認為這個不是對錯問題，而是對自己內心價值觀的問題，1900不是沒有想過下船，只是他想到下船後他找不到自己的“故土”，生於船上活於船上，他看到過了無數的人對新大陸的好奇，期待，而1900的眼裡他們只是不過一群有目的的過客而已，那些來搭船的人總是要離別的。這個船隻是他們的工具，而這個船對1900來說就是他的世界啊。
最後的時刻小號手見到了1900，1900還是找到一些安慰的，有這麼一個親愛的摯友，最後來看他了，最後還講了一個關於天堂的故事，讓小號手說開心了一下。這個場面真的很耐人尋味，本來兩個人就是要隔世相望了，還要講一個笑話證明自己已經淡化了死亡，1900更願意與自己的故土一起沉睡。
最後電影十幾分鍾，看到1900與小號手的對白，我的眼淚真的是嘩嘩流下來，活下去可能是容易的，但不容易的是你要堅持自己的世界觀去活下去。你所在的世界不復存在了，活在下去又有什麼意義呢？
海上鋼琴師電影觀後有感 篇17
你不試，怎麼知道自己不合適，懷著這樣的心態不知道試過多少次了，反而更加迷茫。海上鋼琴師給我的感觸就是這樣，我也想去看看外面的世界，但我知道，那真的不適合我。外面的世界沒有盡頭，有各種各樣的選擇，可有時候真心希望自己沒得選。
有次朋友聚會的時候，來了個陌生人，還沒聊兩句，就開始對我說：你應該去考公務員。當時回了句：“我們不知道別人經歷了什麼，所以不要輕易去建議別人做什麼”。對1900，我們作為一個旁觀者，他的確應該下船，去收穫名利，去得到愛情，可這些並不屬於他。如果我是1900，我也不會下船，船上有我的一切，離開船，世界那麼大，我又是誰呢？
第一次看《海上鋼琴師》是大學的時候，很感動，眼淚止不住的流，畢業這麼久再看這部電影時，已經麻木了，一個人在電影院很平靜的看完這部電影。討論電影時，有個朋友問到，你是會選擇偉大而短暫的一生，還是平庸而漫長的一生？我選擇後者，我已經註定平庸，但還有很多地方我沒去，很多想做的事情沒有做，只有時間能給我答案。很羨慕1900這樣的人，有自己的興趣愛好，做自己喜歡做的事情，哪怕一生短暫，對他而言已經足夠了。
記得一個科普片說過，每個人的神經系統都是不一樣的，即使是同樣一件事，也很難真正感同身受，所以想方設法討好自己吧，多聽聽內心最真實的聲音。世俗會要求你該做這做那，但沒關係，我的人生我自己走，我不會去傷害任何人，所以即使我錯了，也只是害了自己，我會承擔一切。
海上鋼琴師電影觀後有感 篇18
電影講述的是地點是一艘名為“弗吉尼亞人”的船，鍋爐工人見到一個放在鋼琴上的白人棄嬰，他就是主人公鋼琴天才1900——他的名字就叫1900，二十世紀的第一年的第一個月被撿到的天才。
他一生都在那艘船上，從未下來過，沒有身份，沒有了家人，似乎是飄在人間的一陣風，帶著鋼琴聲，路過人間，驚豔過一段時光。最後船要被炸燬了，他仍然留在那裡，和船一起消失。彷彿這一生並不是為了來過，而是一名使者，代表著鋼琴聲，來這一趟，只為展示天籟。他唯一留下的，是一個被毀掉的錄製了他為一個一見傾心的女孩演奏曲的光碟，光碟原本是要送給那個女孩的，那個女孩告訴他可以去岸上找她。他一直在船上生活，一直漂泊在海上，“弗吉尼亞人”號就是他的世界，他曾穿上好看的駝色大衣，去岸上聽聽海的聲音，從岸上看看他的大海，但他沒有上岸。看著無窮盡的世界，他轉身回到了船上，並從此再未想過離開。
“連綿不絕的城市，什麼都有，除了盡頭，沒有盡頭。”他說音樂是無限的，但是鍵盤是有限的，他可以從有限的鍵盤看到無限的音樂，這讓他安心，讓他自得其樂，他過慣了這樣的生活。而世界是無限的，“無窮無盡，鍵盤無限大，無限大的鍵盤，怎奏得出音樂？”他說世界這個“鍵盤”奏出的音樂“不是給凡人奏的，是給上帝奏的。”
他的才能足以在世界任何一隅活得瀟灑，他隨便一首曲子都可以帶來極大的財富和名譽，而他不是為了活著，他把那個光碟毀了，他說“沒有我，我的音樂哪兒也不去”。
有些人把“佛吉尼亞人”號船比喻成作者眼中的世外桃源，1900不肯離開船，提現的那個時代的人對“世外桃源”的追求和嚮往。但我想說說我的想法。
我很羨慕他，我很羨慕知道自己“使命”的人。有些人生下來就知道這一生的路怎麼走，有些人經歷跌宕，最後也能找到自己的路，關於成功，我不停地修正它於我的定義，後來，我覺得是，找的自己的使命，然後為之無怨無悔，便是成功。
有人求功名，有人求財富，有人繼承然後發揚光大，追求使命的感覺如此崇高而無畏，以至於一路的艱難和困頓，誘惑和陷阱都不再。就像《穆斯林的葬禮》中去往耶路撒冷的年老的“巴巴”，一生以琢玉為生的的匠人梁亦清，看到玉就看到使命的韓子奇……可也不是所有的人都那麼幸運，可以得知自己的使命，於是這些人，就只能平庸，於世界平庸，於一生平庸。
1900的使命，或許只是為了向世人傳遞天使的聲音吧，他被遺棄在鋼琴鍵盤上，他死的時候沒有戶口，去到天堂或許都進不了門，要問這一生做過什麼，那隻能是畢生都在音樂中。大海把紛擾隔開，把“佛吉尼亞人”號圍成一個天堂，他就這裡完成他的使命，不用上岸，不用去面對無窮盡的世界，只在這海上過完這一生，船在人在，船靠岸炸燬，人也不願留下。
平凡如我們，沒有讓世人驚豔的光芒，但也是每個人都帶著使命來到這個世間呀，或平凡或瑣碎，又或者能溫柔一寸天地。我看過有醫者兢兢業業，我看過工人勤勤勉勉，我甚至被拾荒者堆滿的小屋感動過，努力地活著去承接生命賦予的責任，又何嘗不是在完成使命呢？
真希望足夠幸運，找到能夠在生命的盡頭回想時，可以驕傲地說出“我是為你而生”的，可以無悔地完成“使命”。
海上鋼琴師電影觀後有感 篇19
他唯一的一張膠片唱曲是因為一個在他視窗留下影子的女生而存在，他的所有靈感都來自於人類，他不會讓他的音樂離他而去，本來想送給那個女生，但是最終沒有成功，然後他把膠片掰壞……最終，他下定決心為那女孩子下船的時候，看到陸地上高聳的建築時，斷然斷了上岸的念頭，從此不再想著下船，當然並不是高聳的建築讓他怯步，而是城市街道的無盡頭，不知什麼是城市的盡頭，他害怕他所看不到的盡頭。
有人說，1900他看透了人生百態，為什麼就看不透自己的人生，我是覺得他已經看透了一切，只不過他沒有留戀併為之存在而已。
最後的結局是他死於那艘船上……
我並不因此而遺憾或傷心。我瞭解1900孩子般的純潔和簡單。完美的愛情就像純粹的自由，永遠只存在於想象。只是如你我這般平凡的人找不到像1900那樣寄託他想象的載體，找不到可以讓自己的夢想和靈魂如此安然而自由地棲息的港灣，於是無法永遠守護著夢想中的那座空中花園，於是不得不在紅塵俗世中為各種各樣的負累所牽絆。想到1900的灑脫和自由，想到他的看似放棄一切，其實卻在心中全部擁有，想到他的看似無根其實那麼充實而豐富的生命，真覺得那是我們永遠無法企及的幸福。
1900的經歷離我們的確遙不可及，而他所追求的東西，其實每個人都可以得到。那是一種平靜，一種自由，一種安寧。自由和快樂，也可以不來自於與世隔絕的環境，而來自於我們的內心。而這在花花世界中源自內心的寧靜，才會真正成為無法逃開現實的我們生命最大的動力，成為我們精神最溫暖的家園，成為我們心靈最安全的棲身之處。所以如果我們願意，如果我們努力，我們也可以成為1900，用我們內心的安寧，用我們內心的快樂，用我們內心的從容，play our love，play our hope，and play our whole life!
海上鋼琴師電影觀後有感 篇20
我喜歡看外國電影，因為我從初中週末的正大綜藝節目開始。我對正大綜藝節目不感興趣。我對正大綜藝節目完成後的正大劇場很感興趣。為了不錯過這部電影，我還將完成正大綜藝節目。現在回想起來，我覺得那些綜藝節目還是那麼長。當時，我期待著綜藝節目的快速播出。當我觀看正大劇場時，我覺得這些電影播出得太快了。它們很快就會播出。我知道我無法擺脫愛因斯坦的相對論。那些經典的外國電影給我留下了深刻的印象，尤其是歐洲和美國的電影。在歲月侵蝕的記憶中，剩下的場景經常閃現在我的腦海中。也許在那個時候，歐洲和美國的電影更發達，就像現在的好萊塢大片影響著人們的生活一樣。在閱讀了厚厚的電影《電影史》之後，我覺得電影是生活中不可或缺的東西。這些美麗的影象、美麗的音樂和美麗的故事以不同的方式表達了人們的現實生活和永恆的夢想。
《海上鋼琴家》是一部義大利電影，持續了2小時45分鐘。導演是吉賽貝。託納多雷，由蒂姆主演。羅斯扮演1900，主演不會彈鋼琴，但他已經練習了半年的電影。在這部電影中，鋼琴演奏者主演。這部電影的配樂鋼琴音樂由世界著名鋼琴家馬克西姆演奏。在觀看時，他讚揚了主演的演技，並欽佩馬克西姆的演奏，這給人們帶來了視覺和聽覺上的享受。除了視覺和聽覺上的收穫，這部電影還包括這個傳奇故事和對現實生活的思考，更重要的是關於生活的哲學。
1900年的第一天，一艘2000多人的船抵達紐約。船員們發現了一個被遺棄的嬰兒，所以他收養了他，並給他起了1900英鎊的名字。1900年在船上長大，船是他的家。船上的船長和船伕都是他的家人。他的直接收養人死後，他消失了，因為害怕被移民局抓住。當他再次出現時，他已經是一個會彈鋼琴的神童了。就這樣，他一直在船上即興演奏，我不知道他是怎麼學會的。他腦子裡有很多音樂，讓音樂隨意地流露在琴鍵上，給人們帶來快樂。船上的人和每次上船的人都喜歡他的音樂。他被稱為海上鋼琴家。
一天，1900年遇到了小號手。他和小手一起彈奏鋼琴，在船上開始了一次神奇的旅行。這個惡作劇讓他們笑了起來。從那時起，他們成為了最好的朋友，開始了在船上的生活。在這段時間裡，電影中有幾個非常精彩的部分。1900年，他們與自稱是爵士樂的創始人進行了一場鋼琴比賽。1900年，他們汗流浹背。似乎有四隻手在鍵盤上游行走。演奏完那首歌后，1900支香菸聚集在琴絃上，香菸被點燃。每個人的狀態和眼睛都停不下來。也許時間停了。這是一個非常精彩的場景，令人難忘。1900年，他遇到了他最喜歡的女孩，並即興創作了最美的鋼琴曲。他不允許他的音樂離開他。他只是想給那個女孩唯一的錄音盤。他決定下船去找那個女孩，但他看了看紐約的高樓。電影中的許多場景都表達了生活的孤獨，這讓人感到孤獨和無助。然而，1900年孤獨的背後是音樂帶給他的無盡快樂。如果沒有孤獨，他就不會感受到尼采提到的酒神藝術帶來的美麗。事實證明，孤獨也是可以享受的。1900年，他用88個鋼琴鍵即興演奏了這首快樂之美，讓船上的每個人都感受到了音樂的魅力。1900年，他不想和別人競爭。他只是想和音樂作伴。當這個真實的社會傷害他時，他會不守規矩地反抗，遵守自己的規則，去自己的爵士樂。這是他唯一鄙視現實的一句話。名利根本無法吸引他。他也在1900年的心中追求名利。
小號手下船後，世界發生了一場戰爭。在電影中，這位可憐的小號手開始來到樂器店，不情願地賣掉他的小號。當店主播放了一張唯一一個想給他最喜歡的女孩的錄音盤，上面有1900個壞了的和粘在一起的錄音盤時，小號手告訴店主1900的故事，沒有人願意相信，唯一的錄音盤是小號手在鋼琴裡收拾好的。
沒有人願意相信小號手的故事。小號手得知船即將被炸燬並報廢。他兩次進去尋找1900。他相信1900還在船上。他一生中從未下過那艘船，也永遠不會離開那艘船。最後，小號手在船上播放了1900首最美麗的歌曲，這是一個戀愛中的女孩，最後他終於看到了1900首，聽了1900首關於後來生活的故事。戰爭爆發時，1900人為傷員彈奏了鋼琴，讓即將死亡的人帶著美麗的生命死去。1900年與小號手的對話也是電影中一個非常精彩的部分。1900年終於告訴小號手，他沒有下船的原因是他看不到生命的盡頭。當他下船時，他不能再孤獨了，找不到有限的鋼琴鍵，也不能再演奏自由音樂了。聽了1900年的笑話後，小號手大哭起來，離開了船。這艘船在海上被炸燬，報廢了1900年的音樂天才，以及1900年的孤獨和自由。
1900年出生在一艘船上，在一艘船上長大。他一生中從未下過船。最後，他和船一起死了。一個傳奇的故事和一個不存在的海上鋼琴家給觀眾帶來了無盡的想象力。電影是為人們展示的，無論是存在背後什麼都不存在，還是人們根本看不到或不想看到什麼。孤獨也是一種存在，一種真實而有意義的存在。只有美麗才能完整地表達孤獨。
回首往事，除了精彩的影象、音樂、故事和思想之外，這部電影還展示了這些元素，如家、親情、愛和友誼。家是1900年的船。親情是1900年最喜歡的女孩去紐約尋找她的父親。她的父親多年前也乘坐這艘船，並與1900人合奏。父親說他只有一個小女兒，也就是說，小女兒給了他希望。愛是1900年看到這個女孩時的感覺。他曾經衝動，但最終沒有下船。因此，1900年已經沉默了很長一段時間，整天都在孤獨中。友誼也是這部電影的重要表現。人與人之間確實有這樣一種感情，叫做友誼。他們為他們的朋友流下了眼淚，這讓電影觀眾哭了。
這是一部有趣的電影。它為生活展示了很多內容。不同的人有不同的觀點。我想每個看這部電影的人都會有一種特殊的感覺。從這部電影中，我也覺得每個人，無論他是否結婚，無論他是否有親戚，無論他是否有情人，無論他是否有朋友，都必須有一個自己的家，不是為了別的什麼，而是為了放置人們的孤獨、自由和不守規矩。那艘船是1900年的家。他的靈魂從無到有，從無到有，被放置在那裡。只有這樣，這艘船才能擁有1900年。沒有完整和完美的生活被世俗世界玷汙。
海上鋼琴師電影觀後有感 篇21
小號手慢慢地講述著1900的故事，清新歡脫的樂音掙脫了唱片的裂痕，消散在寒冬的蕭條中。
1900年，一名被發現遺棄在弗吉尼亞號頭等艙鋼琴上的嬰兒從小就生活在海上，並逐漸成長為一名以海為家的天才鋼琴家，最終死於海底。
他在沒有老師的情況下自學成才。他在年輕時成名了。他永遠不會忘記這首歌。在一舉擊敗搖滾大師之後，他的名聲更大了。人們都知道，當這樣一個天才來到陸地上時，他將是音樂界最炙手可熱的人物，也是最耀眼的新星。每個人都在勸說他下船。只要你走下舷梯，那只是幾步。他沒有回應。我不禁想知道，那些出生在船上長在船上，每年往返大陸不少於一百次的人是否渴望陸地？
當他和他的小手並排躺在煤堆上時，他說他曾經躺在舷窗上，看著人們在新奧爾良冬天逐漸消失在乳白色的薄霧中，那些人變得朦朧，直到他消失在街道上。我認為，他渴望穩定的土地，至少，曾經渴望過。
他還收拾好自己的衣服，從甲板上走下來，想著那個女孩，但在中途，他停了下來。他面前是陸地、星羅棋佈的街道和小巷，工業化中滾滾的煙霧和遙遠的灰色天空。他站在舷梯上，凝視著這片土地。很長一段時間，他轉過身，摘下禮帽，把它扔了出去，他回到了甲板上。在他的頭上，有一隻海鷗在無邊的藍色中掠過。
起初，我把他的行為理解為恐懼。他在逃避內心的恐懼。直到電影的結尾，他才敢踏這片土地。他說：我愛一個女人，住一個房間，買一塊地，看一個場景，走一條死路。選擇太多了。我不知道該做什麼，沒有盡頭，沒有盡頭。我意識到他可能在追求自由。自由不在於他所在的地方有多廣闊，而在於他內心是否有地方讓自己真正安寧，而海洋和音樂是他的地方。雖然土地很大，但它不是他的目的地。
後來，小號手發現了1900年隱藏在廢船，談論為什麼不下船，他說，陸地對我來說是一艘太大的船，是一個美麗的女人，一個太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不能創造的音樂。我永遠不會放棄這艘船，但幸運的是，我可以放棄我的生活。
他坐在溝邊，手指搖擺著，彈著看不見的鋼琴，嘴角揚起笑容，揚起了他的固執，弗吉尼亞號即將爆炸。
1900年涵蓋了太多的浪漫和感情，內心的堅持，遠離世界的和平，簡單的人性，自由和孤獨的靈魂，這些烏托邦式的感情，在我們的現實中，似乎是一種奢侈，遙不可及。這些東西，正是我們每個人心中最基本的東西，我們每個人都生活在1900年的心中。
盧梭說：人們生來就是自由的，但他們到處都在鎖鏈中。1900年掙脫枷鎖，勇敢地衝向大海。他堅持一種普通人可以理解的自由，但他只能從遠處看。是的，有些自由不是為了實現，而是為了記住。它給我們的生活留下了一個向上的方向。在路上低頭後，我們可以保持一些向上傾斜的可能性。
海上鋼琴師電影觀後有感 篇22
記得幾年前，偶然加上上學時候“校草”學弟（同齡）的QQ號，長得白淨，體育好，眼睛愛笑，總之是那個時期大多數女生都會喜歡的男生型別，已經畢業幾年的他，越發成熟的氣質，看得出來雖然畢業了，但依然會看書，有自己的想法和思考，QQ空間經常會分享電影影評，或者讀書的片段，翻著翻著，就看到了《海上鋼琴師》，已經記不太清他的影評了，但是，我卻記住了這部電影。
直到上週，我偶然看到我的好姐妹朋友圈發了一條感悟，推薦了幾部電影，其中就有《海上鋼琴師》，還有《活著》…，只有這部，我一直沒看。（好姐妹暗戀了校草三年。）於是，當下馬上搜索點了觀看。
軟床，暗燈，一杯熱水，一個卡通靠枕，洗過臉，也泡過了腳，一個面膜正敷在臉上，會員HDR模式，開始期待並做好了盡情享受這部電影中的準備。
開頭有幾次想要關掉的衝動，因為實在是太平淡了，腦海裡一直有個聲音提醒我，這是一部經典影片，人生必看電影list推薦之一，終於“1990”到小男孩長大，可愛聰明的小孩雖然總是被船長訓斥，但卻也給這艘船的人們帶來了很多歡樂，他從一出生，就在這艘船上，某一天，過人的天賦讓無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900就展開了海上彈奏鋼琴的旅程，也因此吸引了越來越多慕名而來的旅客。
如果你正心煩意亂，靜下心來，跟著鋼琴優美的旋律放鬆就好，就像那架沒有固定腿腳的鋼琴，在暴風雨的海浪上，優雅的滑行
電影的劇情是循序漸進，引人入勝的。
和爵士之父的鬥琴，還有一次次馬克斯勸說他下船，我彷彿也身在船上，能聽的懂他的琴聲，能感覺到他的情緒，也很多次在心裡想，為什麼他就不願意下船試試呢？也許最後他下船了？畢竟遇到了喜歡的姑娘，最後成為著名的鋼琴家，是個美好的結局，直到他穿著馬克斯的外套，站在舷梯上，這一幀就像一幅畫一樣，1900停住了，他在想什麼，我無數次猜想，最終，他又回到了船上。
“每個人都有不同選擇的權利，即使你不贊同。”
我想，1900此刻停頓在舷梯上，看到一望無際的高樓，這座從出生就沒有看到過的一棟棟建築搭建成的城市，心裡多少帶有一點恐懼的吧？
就像《我們是真正的朋友》裡阿雅在熱氣球上的恐高，萱一直安慰阿雅鼓勵阿雅要勇敢，勇敢的站起來，大S這時候說“我們要尊重她的恐懼。”這句話真的很贊。“我知道恐懼對人來說是什麼，所以我們要尊重彼此的恐懼。”
直到影片的最後，馬克斯問他，下船的時候你看到了什麼為什麼不下船呢？1900說：“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰，冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至，所以他們不停四處遊走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方？——我不羨慕”
看到這句話，我好像一下子理解了1900，他不是恐懼，而是終於找到了自己。音樂是他的全部，而下船，面臨的是沒有盡頭的世界，有太多可以選擇的東西和慾望，便無法隨心所欲的彈奏音樂。他只想要音樂，他只想做自己。
船上慕名而來聽他演奏的人一波又一波，總會出現第一個叫著看到“美國”的人然後大家蜂擁著相繼下船，相比之下，此刻看著大家下船的1900似乎是孤獨的，但我想他只是孤獨過，最終，最終他的內心從孤獨中得到了安定。
當我聽到他說：“我不下船了。”的時候，我跟麥克斯一樣已經淚流滿面，讓人心疼又真得特別理解他，想讓他得到最好的世界，又不得不尊重他的選擇。
有很多人說，1900是自閉症，我不盡然，電影之所以經典，離不開這樣讓人聯想的劇情，人物設定，和結局，每個人站的角度不同，看到的電影就不同。
雖然1900從未下過船，但船上的人來人往，他的心裡更清楚知道自己想要的是什麼，麥克斯說整個世界都會傾聽他的音樂，但我想，只有孤獨的人才需要被人傾聽吧。1900擁有音樂，他並不孤獨，反而擁有自己滿足的安全感。
海上鋼琴師電影觀後有感 篇23
中午吃過飯，找到《海上鋼琴師》，用電視看跟影院後果差未幾，很美的片子!我喜歡整部影片洋溢的鋼琴聲，讓我恍如置身其中。
我愛好像一九零零那樣天馬行空，做著自己想做的事，我一點不感到他的生活又多悲慘。他是個孤兒，誕生在船上，畢生也沒下過船，沒有身份。在人們眼裡，他能夠用他出色的琴技換來良多錢，過著人們眼裡奢華的生活。但這不是他想要的，他要的只是屬於自己世界中的樂曲，他不屬於海洋，他已經離不開這艘船了，即便取捨逝世亡，他也絕不在乎。結局看似悲涼，但我能感觸到他當時的心情，炸船那一刻他有了歸屬，迴歸到屬於他的世界――大陸。
固然終局不是我想看到的樣子，要麼下船過著他不想要的生涯，要麼跟著破船一起沉入海底，至始至終他都忠於本人的抉擇。電影中有一段他坐在鋼琴前隨著鋼琴到處挪動的鏡頭，太歡樂!太美了!在船身激烈搖擺的程序中，他沉迷在美好的樂曲中，不被當時的情景嚇到，好像這只是一場遊戲。他身上要多童真有多童真，音樂細胞與生俱來的充斥他全部身材，一個純潔的人物!
很多人無奈懂得他的行動，他完整可以馳名世界，賺許多的錢，有享不盡的富貴，但他就是那麼動搖，他知道自己想要什麼，他曉得自己屬於哪裡。我信服他的執著!
海上鋼琴師電影觀後有感 篇24
喜歡看外國電影是從初中時期週末的正大綜藝節目開始，我對正大綜藝興趣不大，對正大綜藝節目完了之後的正大劇場興趣濃厚，為了不錯過電影我也會把正大綜藝節目看完。如今回憶，感覺那些綜藝節目還是那麼漫長，那時盼著綜藝節目快點播完，看正大劇場時又感覺那些電影播的太快，時間不長就播完了，我知道我的感覺是逃不出愛因斯坦相對論的。那些經典外國電影給我留下了深刻的印象，尤其是歐美電影，在被歲月侵蝕的記憶中殘留下來的鏡頭還時常在我腦海中閃現。也許那時候歐美電影比較發達，就像現在的好萊塢大片影響人們的生活一樣。看過《電影的歷史》這部厚厚的書之後，更感覺電影是生活之中必不可少的東西，這些美的影像美的音樂美的故事美的思想，以不同凡響的組合方式表達了人真實的生活與永存的夢想。
《海上鋼琴師》是一部義大利影片，時長2小時45分鐘，導演是吉賽貝。託納多雷，主演是蒂姆。羅斯飾演1900，主演不會彈鋼琴，但為了這部影片練習了半年，影片中彈鋼琴的手都是主演的。這部電影的配樂鋼琴曲是由世界著名鋼琴家馬克西姆彈奏的，觀看時一邊讚歎主演的演技也一邊欽佩馬克西姆的彈奏，帶給人視覺上聽覺上的享受。這部影片除了視覺聽覺上的收穫，還有這個富有傳奇色彩的故事以及對現實生活的思考，更重要的是對人生的哲思。
1900年的第一天，一艘兩千多人的船到達紐約，船員發現了一個被遺棄的嬰兒，於是他收養了他，起名1900。1900就是在船上長大的，船就是他的家，船上從船長到船工都是他的家人，他的直接收養人死後，他怕被移民局抓上岸，就消失了，當他又出現時就已經是會彈鋼琴的神童了，就這樣他一直在船上即興演奏，也不知道他是怎麼學會的，他的頭腦裡有那麼多的樂曲，隨心所欲的讓音樂在琴鍵上流露出來，給人們帶來快樂，船上的人和每次上船的人都喜歡他的音樂，他被稱為海上鋼琴師。
有一天，1900遇到了小號手，他帶著小號手滑著彈奏著樂曲的鋼琴在船上開始了一段神奇的“旅行”，這個惡作劇惹他們哈哈大笑，好不痛快，從此他們成為了最好的朋友，開始了在船上的生活。這期間，電影有幾段非常精彩的地方，1900與自稱爵士樂的創始人比賽彈鋼琴，1900滿頭大汗彈奏著，似乎有四隻手在鍵盤上游走，彈完那一曲，1900把煙湊在琴絃上，煙被點著了，所有人的狀態、眼神，都停止不動了，也許是時間停下來了，非常精彩的鏡頭，讓人難以忘懷。1900遇到他喜愛的女孩兒即興演奏出了最美的一首鋼琴曲，他不允許自己的音樂離開自己，他只想把唯一一張燒錄盤送給那個女孩兒。他為去找那個女孩兒決定下船，卻望著紐約的高樓大廈始終沒有走下懸梯的那一刻。影片的很多個鏡頭都表達著人生的孤獨，讓人感到淒涼與無奈，但1900孤獨的背後卻是音樂給他帶來的無盡快樂，沒有孤獨便不會感到尼采所說的酒神藝術所帶來的美好，原來孤獨也是可以享受的，1900又把這快樂美好用88個琴鍵即興彈奏出來，讓船上所有的人都感到了音樂的魅力。1900不想與人比試高低，他只想與音樂做伴，當這個現實社會傷害了他，他用不羈反抗著，去他的規定，去他的爵士，這是他鄙視現實的唯一一句，名利也全然吸引不了他，在1900心裡也是去他的名利。
小號手下船以後，世界發生了戰爭，一貧如洗的小號手在影片開始來到樂器店戀戀不捨地出賣他的小號，當店主播放1900掰碎又被粘合好的那張唯一想送給他喜愛女孩的燒錄盤時，小號手便給店主講起了沒有人會願意相信的1900的故事，那張唯一的燒錄盤是小號手收拾起來放在那架鋼琴裡的。
沒有人願意相信小號手的故事，小號手得知那條船要被炸報廢，兩次進去尋找1900，他相信1900一定還在船上，1900一生沒有下過那條船，永遠也不會離開那條船，最後小號手在船上播放那首1900為戀愛女孩兒所作的最美曲子，才終於見到1900，聽1900講述了後來的生活。在戰爭爆發時，1900為傷員彈鋼琴，讓將要死亡的人懷著美好死去。1900與小號手這段對話也是影片裡非常精彩的一段，1900終於告訴了小號手自己沒有下船的原因，是因為他看不到生活的盡頭，下了船不能再孤獨，不能再找到有限的琴鍵，不能再彈出自由的樂曲。小號手聽著1900講笑話，淚流滿面著離開了那條船，船在海上被炸報廢，連同1900這個音樂天才，連同1900的孤獨自由與不羈。
1900生在船上，長在船上，一生從未下過船，最後與船同歸於盡，一個傳奇的故事，一個不存在的海上鋼琴家，給觀影者帶來無盡的想象力，存在的背後是什麼也不存在，還是人根本沒有看見也不願意去看的東西，電影都為人們表現了出來。孤獨也是一種存在，是一種真實有意義的存在，只有用美好才能把孤獨表達完整。
我回顧起來，電影除了精彩的影像，音樂，故事，思想。也表現著這幾個元素，家，親情、愛情、友情。家對於1900來說就是那艘船。親情，是1900喜歡的那個女孩去紐約尋找她的父親，她的父親多年前也是乘著這艘船並和1900合奏過，這個父親說他只剩下了小女兒，也就是這個小女兒讓他看到了希望。愛情，是1900看到這個女孩兒時產生的感情，曾讓他為此衝動，最終卻沒有下船，也為此1900沉默了很長時間，把自己整日裝在孤獨裡。友情，也是這部電影的重要表達，人與人之間是真的存在這樣一種稱之為友誼的感情的，為朋友灑滿熱淚，讓觀影者不禁也潸然淚下。
這是一部耐人尋味的電影，它為人生表現的內容很多，仁者見仁智者見智，我想每一個看這部電影的人都會有特別的感受。從這部影片中我也覺得，每一個人無論他結婚與否，有無親人，有無愛人，有無朋友，自己的家肯定是要有一個的，不為別的，只為來安放人的孤獨、自由、不羈。那艘船就是1900的家，他的靈魂從無到有、從有到無都安放在了那裡，有那艘船才有了1900那沒有被世俗玷汙完整又完美的一生。
海上鋼琴師電影觀後有感 篇25
每個人都有一艘船，承載著自己的夢想和生活。有一天，到了必然要捨棄它的時候，就會恐懼迷茫，彷佛自己的世界坍塌了。未知的世界看不到的無限的可能，太多的不確定因素，太多的選取，讓他失去了方向，他害怕離開了自己的船，害怕再也演奏不出音樂了，他的性命還有什麼好處呢。當他的兄弟姐妹聽了他最後的告白後，獨自離開，他的性命火焰隨著船的殘骸湮沒于海洋的深處。海上鋼琴師用決絕的方式回到了天堂，回到了大海的靈魂深處。他的音樂到過很多地方，但是他的身體從未離開過大海，最後，當身體沒有了能夠寄託的角落，他選取和船一起毀滅。也許有一天，我也要離開自己的船，我也會恐懼，但是我不會選取和船一起毀滅，我會選取新的生活，以更大的勇氣應對未知的旅程。有時候，選取勇敢地生存遠遠比選取勇敢地死亡來得更難。
有些人認為，1900選取死亡是悲觀的一種表現。我覺得每個人的生活都是多面體，選取什麼樣的生存方式，旁人無從定論，正因每個人的思想不一樣，所追求的東西也不一樣。因此，在那裡我並不想評論1900選取死亡是對還是錯。有些時候，兩種選取方式都是對的，刻意去扭轉一些東西會浪費很多時刻，而且沒有好處。1900沒有父母，沒有兄弟姐妹，一輩子都生活在船上，他有的只是鋼琴的天賦，他從鋼琴讀懂每個人的內心世界，他用鋼琴帶給貧苦人們最簡單的愉悅，一切都是即興之作，不為功名利祿。心靈的純淨是很多人夢寐以求的，在影片中，1900說過：我停下來，不是正因所見，是正因所不見，你明不明白?是正因看不見的東西，連綿不絕的城市，什麼都有，除了盡頭。沒有盡頭，我看不見城市的盡頭，我需要看得見的世界盡頭。這是他的內心世界的真實感受，在一片心靈的淨土上生根、發芽。
看了這部影片，自己成長了許多。雖然自己已經是大學生了，有很多事情都能夠試著去思考，個性是自己以後的人生。但是自己卻從不認真思考，對未來也只是充滿恐懼和迷茫，和1900相比，自己就遜色了許多。起碼他知道自己想要的是什麼樣的生活，也一向都在堅持自己的理想，單純地彈自己喜歡的音樂，直到性命的盡頭，哪怕和船一起毀滅，依然堅持。而我自己呢，雖然以前胸懷大志，但是都被生活磨平了稜角，再也沒有一絲波瀾。很多時候，我都在問自己，難道我的人生就只能平平庸庸地度過嗎?難道我的理想就只能石沉大海嗎?不，我要重振旗鼓，重新揚帆起航，哪怕迎接我的依然是失敗。像《海上鋼琴師》的最後結局時，1900說：我無法捨棄這?船，我寧可捨棄自己的性命。當看到1900應對即將爆炸的船時，他淡定地笑了，那時，他的雙手還在做著彈鋼琴的動作那一刻……他的笑，我至今無法忘記自己在那一刻心中曾有過的吶喊，而我只能做的也只是在心底默默地為他，在某種程度上也是為自己吶喊。
大海，音樂，鋼琴，人生。1900以純粹的性命方式展現了自己的生命，我們能從他的生命中受益匪淺。《海上鋼琴師》給我的性命指明瞭方向，為我的人生注入了動力，使我對性命有了全新的思考。在以後的人生道路上，不管遇到怎樣的困難，我都會堅持下去—正因我堅信只要靈魂在，一切都在!在《海上鋼琴師》的音樂聲中，我彷彿看到了不斷前進中的自己……