誘狼電影觀後感500字
誘狼電影觀後感500字
《誘狼》，殷紅的字型，蒼勁的行書，在偌大的螢幕上一下子吸住了我的眼球，那猛烈的視覺衝擊，伴隨著影片雄壯激昂的配樂，直透我的心扉。這紅色浸潤著為國捐軀烈士的鮮血，這蒼勁迸發著怒火，彰顯著中華兒女抗戰救國的豪情。
無論是劇情的發展，人物的刻畫，還是場面的渲染，《誘狼》可以用四個字來形容：“簡捷、明快”。緊湊的事件銜接，精煉的臺詞，純粹的表演，單純的場景……不同於以往抗戰片的扭捏做作，無病呻吟，故弄玄虛，惺惺作態，一會兒飛簷走壁，一會兒手撕鬼子，而是一幕幕真情史實的再現、至純至美。正因為這“簡捷、明快”主題突出，人物鮮明的整體感，塑造了一部充滿著愛國主義情懷，優秀且出眾的大片，我敢斷言：《誘狼》必定火爆。
他，在思索著什麼……謀略的智慧透著大將的風度隱現在他的面部。瞧，他犀利、剛毅而深的眼神，帶著誘人的神秘似乎在告訴我們接下來的“精彩”。就在這深的眸子中，一身著戎裝戰士的“不凡”，完全籠罩在大無畏氣概和海納百川的坦蕩裡。“支隊長，村南涌現大批鬼子，……我們被鬼子包圍了……”險惡訊息使他眉頭緊鎖，雙眼迸射出軍人的威猛。“三大隊斷後，往西面衝……”他乾脆利落，果敢善斷，戰場統帥的風範也把我指揮進了銀幕。面對東嶺山上蜂擁而至的鬼子，他首當其衝，挺身而出，懷著救民族於危亡的烈士壯志，以其超凡的智慧和勇氣，成功突圍於日軍阿部規秀獨立第二混成旅團所部3000多人包圍之中。在這次戰鬥中，他的戰友曹德本以及許多戰士都英勇犧牲。面對著侵略者的兇殘，他發出了高昂的怒吼：“此仇必報”!誓死捍衛民族尊嚴，寧死不當亡國奴的精神，全然升騰在他身上。他，就是本片的主人公，八路軍晉察冀軍區第一分割槽第三遊擊支隊支隊長兼政委、抗戰英雄曾雍雅，而詮釋這位英雄史詩的就是本片的領銜主演、著名青年演員鞏崢。鞏崢，充滿英雄氣概的完美表演，將曾雍雅將軍演繹的惟妙惟肖，淋漓盡致，一位革命先輩的鮮活形象深深地烙印在我的心底。與其說這是影片的最大看點，不如直接說挑大樑的鞏崢，他——就是英雄的化身。有誰能夠知道，看似“奶油”的鞏崢，骨子裡還藏匿著辛辣與生猛。好像這部片子，就是為他而作。
影片中血雨腥風、戰火硝煙的場景，觸動了我關聯淚點的那根神經，並深深地激起了我強烈的民族使命感。今天的幸福生活來之不易，是無數革命先烈拋頭顱撒熱血，用生命換來的。他們在艱苦卓絕的環境裡，不畏強敵、捨身救國、不屈不撓，這種精神時刻鼓舞著後輩。“青年興則國家興，青年強則國家強。”當今的年輕人，更應心懷崇高理想，充滿奮鬥激情，以愛國愛黨愛人民作為必須具備的價值取向不斷自勉，以此才是真正的熱愛我們來之不易的今天。我一直對弘揚正能量、主旋律的革命歷史題材的影片情有獨鍾，對“英雄”更是懷有無比崇敬。曾設想，做一位像他們一樣的女英雄多好!
影片《誘狼》作為獻禮抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70週年的鼎力之作，抗戰鉅製，給人帶來了強大的震撼與正氣。導演由執導過多部軍旅、戰爭題材的老將安瀾擔綱。影片講述了1939年東嶺山、雁宿崖、黃土嶺生死之戰中，八路軍頑強抗擊日本侵略者的光榮事蹟。回顧歷史，以曾雍雅為代表的八路軍將士強敵面前，不怕犧牲，與被稱為“名將之花、山地戰專家”、狂妄自大的阿部規秀鬥智鬥勇的頑強抗擊，最終將阿部規秀及其所屬部隊誘入黃土嶺，一舉殲滅的英雄壯舉。黃土嶺戰役的勝利，是繼平型關大捷後八路軍抗日戰場的又一大捷，極大地增強了當時全國人民抗擊侵略者的信心，激發了鬥志，堅定了把日寇趕出中國的決心。整部影片採用實拍與特效結合，將氣勢恢宏、無比慘烈的戰爭場面展現得淋漓盡致。令人心潮亢奮，甚至躍躍欲試的“震撼之感”，完全來源於片子創作的真實性，而絕非因特效的渲染而成。這在很多抗戰片中，屬於鮮例，恰恰是這樣的影片才會激起人們心底那份最真摯、最炙熱、最淳樸的民族愛國之情。
影視是門藝術，並非單純看娛樂，更何況這樣一部具有重大意義的影片。看待一部作品的創作水平高低，必須站在藝術的高度，從藝術角度出發，去欣賞去。對於片中演員的表演是否得到肯定同樣如此。演員的表演是影片成功的重要因素、中心因素，佔據了相當大的比重。演員在“未知”的情況下，推動劇情的發展。可以說演員是影片的心臟，演員心臟所吸納的作品主旨是影片中的靈魂，以演員的表演水平決定了一部影片的好壞。觀眾看劇情，無疑看的是演員的表演。劇情氛圍渲染的再好，若演員的表演遜色了，那會使影片的製作功虧一。演員演繹角色，演的不僅是“形”，更重要的是演“神”。“神”到，“形”無疑就不由自主地表演出來。“神”憑“形”來表現，“形”是 “神”的外觀。曾雍雅將軍生於1917年，是從江西走出來的革命將領，曾參加過二萬五千里長徵，是新中國的開國少將。黃土嶺戰役那年，他才22歲。鞏崢將這樣一位英雄的歷史人物的神與形表現的一覽無餘。“眼睛是心靈的視窗”，鞏崢的眼神極具“殺傷力”和“穿透力”，直射到觀眾的內心深處。他的表演總是帶動著故事逐漸展開，真正的走心了，巨大的穿透力使他成為影片主人翁原型，絲毫沒有為表演而表演、只會表面情緒化的虛假與空洞。正所謂“表演”為“戲”服務，我想，鞏崢在讀劇本、揣摩人物心理、理清劇情發展脈絡的時候，已逐漸將“誘狼”主人公化入心中，並且出神入化地演繹出來，潛移默化地置身於當時的規定情境，變身為曾雍雅。這或許也離不開曾將軍後人曾瑩多次的現場指導吧。“好花還需綠葉襯”，此片的“綠葉”非同凡響。老戲骨侯勇、高明這兩片“綠葉”的表演當然是可圈可點。影片中，二人依舊不減“穩紮穩打”的風格，非常“實撐”、精湛，成為成功“誘狼”的“催化劑”。他們的傾力加盟，給影片錦上添花。侯勇飾演的楊成武與高明飾演的程步青，人物性格鮮明，是此片不可或缺的、重量級的“綠葉”。片中楊成武與曾雍雅的對話言簡意賅，楊成武是真實的歷史人物，是開國上將。其時是曾雍雅的上級司令員，二人大多數對話的.場景，都會配有主題背景音樂。這音樂使人感動，心潮澎湃，烘托出了二人既是血脈相連的生死戰友，還是情同手足的兄弟。程步青在曾雍雅的勸慰、感染下，擊斃賣國求榮的程有利等人後，率部投誠。此時，程步青與曾雍雅二人的戲，合作得天衣無縫。影片女主角張英的扮演者羅昱是一位地地道道的90後，對於她而言，飾演戰爭年代中這樣一位“巾幗英雄”，一定會因為“代溝”增加不少難度，但她卻表現出了張英直率、靈氣、機敏、堅強的人物性格，相信透過她的演繹，一定會激勵更多90後的年輕人對於這段歷史的銘記。影片對曾雍雅張英愛情的處理，沒有旗張鼓譟的烘托，以小見大，於細微中見真情。曾張二人的愛情就像戰地裡的一灣清泉，純潔、透明。在這清泉之中，微風漣漪，盪漾著心靈碰撞的同時，卻升騰滿腔的火熱。曾雍雅有著愛情的“溫柔”，當他問到送給張英的禮物是否喜歡時，那簡單的、發自內心的“不喜歡嗎”四個字，透示著俠骨柔情。當曾雍雅抱起犧牲的張英時，沒有一般影劇中的肆意嘶吼、痛哭流涕，只是眼淚在眼眶裡打轉，這種“忍”有胸懷千鈞的厚重，已經無法用任何語言來表達。影片透過畫面的切換和特寫定格，一曲悲壯的融同志、戰友、愛情為一體的交響曲響徹在戰火中。鞏崢對這段戲的處理，深入人心。陸彭是出色的老演員，在影片中扮演兇殘狡佞的阿部規秀，把剛愎自用的“大鬼子”演得活龍活現。影片自始至終都是曾雍雅和阿部規秀“隔空對話”，暗中較勁，巧妙周旋，一邊是侵略者兇殘的剛愎自用，一邊是八路軍首長堅決抗倭的足智多謀誘敵深入，更顯示出每人的個性。演員之間的默契，也是影片的成功之處。鞏崢作為領銜主演，能使整個戲“抱成一團”，“戲足且不過火”，以及影片的緊湊節奏和細節表現到位，這都給影片的藝術性增加了含金量，讓觀眾真切感受到“誘狼”的成功。
任何的藝術作品都不可能是完美無缺的，《誘狼》亦然。影片有點特效會增加觀眾的觀感效果。但是，用多了或是不切實際，那就會適得其反。影片中子彈飛奔直擊目標的特效鏡頭，這些年來已屢見不鮮于影視，無疑給《誘狼》的“真實”增添了“不和諧音符”。原本殺敵激戰，吊人心絃的場面，好似一下子放鬆下來，有娛樂之嫌。但無論如何，些微瑕疵是遮掩不了《誘狼》“英武”全貌的。