美術館觀後感（精選14篇）

　　細細品味一部作品以後，相信大家一定領會了不少東西，記錄下來很重要哦，一起來寫一篇觀後感吧。在寫觀後感之前，可以先參考範文，下面是小編幫大家整理的美術館觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

　　美術館觀後感篇1

　　昨天下午，爸爸媽媽帶著我參觀了寧波美術館的“人與自然”大型科普展。

　　我一進入展廳大門，就被面前的巨大恐龍給吸引住了，體長26米，身高足有9米的亞洲最長最完整的馬門溪龍，而旁邊只有1米出頭的鸚鵡嘴尤其顯得袖珍了很多，它半直立的後肢和靈巧的前肢讓人覺得家裡的小寵物一樣。

　　據展區的阿姨介紹，馬門溪龍以植物為食，是在四川省井研縣發掘的蜥腳類恐龍，馬門溪龍是世界上脖子最長的動物，它四足行走，身體笨重，行動遲緩，估計體重達60多噸，生活在1億6千萬年的早期。

　　一旁的鸚鵡嘴龍是角龍中最為原始的型類，是後來長角角龍的最早的祖先。在至今發現的鸚鵡嘴龍個體長超過2米的很少，身體都比較輕巧，並且前肢明顯短於後肢，主要依靠後肢來走路，牙齒平滑，以植物為食，是恐龍家族中的“小不點”。

　　走進右邊的三號展廳，這裡有7條大大小小的恐龍，此外，值得一看的還有一旁的一窩30多個恐龍蛋，是目前為止中國出土最多最完整的恐龍蛋。

　　還有人體展覽區，展區陳列著72件人體各器官標本，有九大系統展覽：運動系、消化系、呼吸系等，有彩色分辨頭蓋骨，用不同的顏色將人的頭蓋骨的各部分分解開來，還有髖關節、骨盆、畸形的胎兒……

　　更有意思的是凡進入展區的參觀者都有一張答題紙，如答對了，就可以贏得一份紀念品，並有機會獲得恐龍蛋呢！

　　這次的參觀讓我學到不少課外知識，也讓我喜歡上了科學，更讓我增加對大自然的熱愛。

　　美術館觀後感篇2

　　今天，老師帶我們參觀美術館。步入美術館的第一秒起，那場面舊深深震撼著我。首先映入眼簾的是各種各樣的人：金髮的、黑髮的、棕發的；藍眼珠的、綠眼珠的、縱眼珠的；高的、矮的、胖的、瘦的……簡直像“人種展覽會”。

　　高大的隔板把整個美術館分割成不同的區域，抬頭望見那極富有藝術美感的燈，使我覺得好像走在時空通道中。我眨巴著眼，嘴巴張成“O”字形：不愧是美術館，真是氣派啊！可又不得我多看，同學們已經把我拉進了展區。

　　哇！我突然發現原來不但人多，而且人們看畫姿態也各不相同！

　　有的人弓著身子，把腦袋湊近畫作，仔細地看，好似在批閱重要的檔案；有的人則相反，離他們要看的畫有一段距離——他們看畫不是很在意小細節，而是在意整幅畫的效果。而我左看右看上看下看，怎麼也看不出什麼名堂來，唉，真不是一個級別的。

　　但不管怎麼說，寬闊的展廳、別緻的裝飾以及參觀者都給我留下了深刻的印象，參觀的同時還提高了我對藝術的興趣，以後假如你多出一張美術館的票，可別忘了通知我，我一定會去！

　　美術館觀後感篇3

　　美術館是一個非常吸引人的地方，許多名畫全在此展出，由此引來了很多的中外遊客。

　　剛剛進門，一堆抽象畫撲入眼簾，抽象畫說來也奇，看著人不像人，樹不像樹，可走近一賞也卻別有一番情趣。

　　我們繼續往裡走，那是應天齊老師的作品，他的畫大部分是用大量的油墨為人們展現出一種立體的感覺。他的作品有的平淡無奇，有的波濤洶湧，有的則栩栩如生，而的卻熱情奔放。一進他的展廳，我就被眼前的“景色”一下子震住了，無論是栩栩如生的“文明”，還是平淡無奇“竹簾”，全都讓人感到瞠目結舌。大廳中間，一塊“金磚”極為醒目。據說這“金磚”是為了紀念西遞老城而製作的，磚上刻有“西遞”二字，這是一位老人家贈給應天齊的，贈後卻去世了，應天齊就把這塊磚當模子，製作了一塊一模一樣的“金磚”。旁邊的牆上掛了三幅單色調的油墨畫“厚黑”、“無極”、“王者”。其“厚黑”是用特別多的油墨為人們展現出十分立體的藝術，走近細品會令人感到浩瀚大海上的波濤洶湧；“無極”則是純白色的，它則讓人感到自己再天空中自由翱翔；“王者”卻有一種氣勢磅礴的感覺，它以紅色色調為主，使人感到充滿希望。

　　再往裡走是廖冰兄老人家的漫畫作品，他是悲憤畫神，老人家出生於1915年，2006年去世，他生前最有名的漫畫是“禁鳴”，這幅畫是一頭肥碩的貓頭鷹用力咬住一隻瘦小的公雞，不讓它打鳴，這幅畫反應了文革時期社會的黑暗與，文化知識分子們就是這隻瘦小的公雞，沒有光明，不能自由，此外，他還有“自嘲”、“破爐”、“血膩魚肥”等作品非常有名，這真是“悲憤畫神”呀！

　　這次參觀不僅讓我長了知識，而且還讓我看到了悲憤畫神廖冰兄，還讓我見識到了用油墨感動世界的應天齊老師，這次參觀收穫不小呀！

　　美術館觀後感篇4

　　新落成的江蘇美術館就在我家附近，今天，爸爸帶著我去參觀了這座現代化的美術館。

　　美術館的外觀很特別，遠看像一塊塊長方體，有三種顏色，分別是米色、黑色和藍色，色彩協調。

　　我們先來到一樓，一樓有許多關於景色和城市的照片，我看得津津有味。忽然，一幅照片吸引了我。森林被雪覆蓋了，結成了一朵朵晶瑩的霜花，垂在枝頭。到處都是銀白色的。森林旁還有一個湖泊，淡藍淡藍的，就像一面水晶做的大鏡子，照出了大樹的影子。森林後還有一排排樓房，全都是白雪。遠看就像一座座城堡，看得我如痴如醉。

　　上了二樓，二樓主要是一些建築和動物的照片。我發現了一幅特別的照片。在晚霞中，許許多多的仙鶴站在湖邊，還有一些騰空飛起，嬌小的身影若隱若現，彷彿一幅水彩畫。這時，我看見一群人圍在一幅照片前，還不時發出“嘖嘖”的讚歎聲。我擠進去一看，只見一隻烏鴉媽媽外出找到了兩顆果子，給四隻小烏鴉吃。四隻小烏鴉迫不及待地爭了起來，齊刷刷地向媽媽張開小嘴，小嘴張得好大，快把整個頭給遮住了，像是在說：“媽媽，媽媽，我在這兒，快把食物給我!”那樣子可愛極了，逗得遊客哈哈大笑。

　　時間過得真快，轉眼間，活動結束了。在這次參觀中，我看到了大自然許多美麗的畫面，體會到了自然界的神奇，歡迎更多人前來參觀。

　　美術館觀後感篇5

　　今天，我從手機報中得知浙江美術館有一個浙江畫院25週年慶典系列活動，於是忍不住想要去參觀一下。進入美術館，首先映入眼簾的是書法家們寫的字。進入了展廳，我看到了一副奇妙的畫。那幅畫整體看上去就像一大團墨漬，可是細細的看，裡面隱約有月亮與月光照耀下三座壇，看起來若隱若現，就像作者的思緒，很有神秘的感覺。再繼續走下去，就是另一個畫家畫的寫生，和剛才的風格完全相反，畫得十分工整，都是生活中的事物。看著看著，一幅畫使我忍不住停下了腳步，上面畫的是三味書屋，我記得以前有考試時一篇閱讀就是寫三味書屋的。書屋門前有一塊匾，寫著：三味書屋。屋門敞開著，有兩個女學生談笑著進入書屋。屋裡有一口天井，還種著好幾顆樹，因為到了秋天，所以樹葉都變黃了，像一把黃色的大傘，包圍著書屋的屋頂。

　　長廊的扶手是用木頭雕的，有古色古香的味道，在長廊的盡頭，還有一對姐弟，弟弟揹著一個書包坐在椅子上，姐姐背對著弟弟，好像為沒錢上學而愁眉苦臉。書屋前是一條小溪，溪上有一條小船，船上有一把泛黃的布傘，一位老公公蹲在石頭臺階上，飽經風霜的臉上佈滿了皺紋，他吊著一個菸斗，眉頭緊皺著，也許在想什麼煩心事吧。溪邊的白色蘆葦在風中盪漾著，和屋頂的樹葉很是相稱。時間過得真快，不一會兒美術館就閉館了。

　　美術館觀後感篇6

　　大家一定讀過《山海經》吧？浙江美術館的許多畫家就以此為題，創作了不少畫作。

　　這些畫中，有的畫了神獸，奇異可愛，栩栩如生；有的畫了原始風景，生態自然，秀麗無疆；還有的是抽象畫，深奧難懂，品種眾多，但我最喜歡的是神話中的野獸。

　　野獸中，我最愛《鳳凰》這幅畫。它畫的是在一座座高山中的小鳳凰。它有著鮮紅的羽毛，細長的雙腿，一張黃色的喙引人注目，眼睛中閃爍著堅定的光彩，它站在溪水旁，半賣萌半興奮地站在那兒。

　　我當時就被這幅畫給深深地吸引住了。因為，我從鳳凰的眼中看出了藝術家的心理。這位藝術家是多麼聰明啊！他將鳳凰喜愛的高山與高興的鳳凰融為一體，讓我們感受到現在環境的惡劣，和畫形成了鮮明的對比。

　　我還對一幅畫的印象十分深刻：這幅畫畫了山海經世界，畫了許多綠色的小島，還有各種奇珍異獸，如旋龜。畫上的城市生態自然，生產環境優良。這是個美麗的世界，也是周勇團隊的夢想。他們把各自的渴望都表達到這幅巨畫上，令人陶醉許久。

　　浙江美術館不僅是個美麗的美術館，還是一個特別的美術館呢！正是山海經為它增添了光彩。

　　美術館觀後感篇7

　　在一個風和日麗的早晨，我迫不及待，連跑帶跳的衝向學校，深怕自己拖累了大家去美術館的行程。全班集合後，便興高采烈的排隊上車，由於希望趕快到達美術館，感覺時間過得像蝸牛爬行一樣慢。路程中，大家也沒有閒著，各自嘻嘻哈哈的聊起天來，聊了一陣子，遊覽車就越開越慢，接著停了下來，原來已經到達目的地了。

　　一下車，首先映入眼簾的是一扇巨大又精緻的古典大門，就像千金大小姐的戶外別墅大門一樣，既典雅又華麗。我們依序進入“戶外別墅的庭院”，然後下了樓梯，樓梯是透明的，就像用昂貴的水晶製成的一樣閃閃發亮，令人不禁想多看幾眼。下了樓梯之後，就進入了正館。要不是門口有美術館的招牌，不知情的人可能會以為這裡是皇宮遺蹟吧！

　　正館內部雖然沒有比較特別的地方，但柔和的色調和寧靜的氣氛卻令人有種祥和而平靜的美妙感受，待在這裡就像在深山中欣賞湖光山色時賞心悅目的感覺一樣。突然一個龐大的背景吸引了我的目光，天啊！怎麼會有山洞在美術館裡？仔細一看，原來是闖關活動的入口，可是……這也太像了吧！簡直像電影場景一樣真實。我們在那裡玩了好久，最後才依依不捨的離開。

　　在參觀藝術作品時，我發現大家都十分安靜的欣賞繪畫作品，此時此刻靜得連一根針掉在地上都能聽得一清二楚！這實在遠遠超乎我的想象，原以為大家會大吵大鬧，讓老師一刻都不得安寧。不過，事實卻正好相反，工作人員和老師都因此而大大讚許我們欣賞藝術時的良好態度，我們班的表現也令解說人員印象深刻。

　　這次的美術館之旅最令我難忘的是同學們傑出的表現，他們使我學習到欣賞藝術品時最正確的態度，我也引以為傲。除此之外，美術館外那無懈可擊的華麗建築也令我歎為觀止，因為當我一看到那外貌時，就覺得這是一幢“非常有氣質的”藝術館，那感覺就像看見富麗堂皇的皇宮時一樣。這次的參觀真是令我獲益良多呢！

　　美術館觀後感篇8

　　有人說，那裡是美的源泉，有人說，那裡是藝術的殿堂，參觀工藝美術館。今天，我有幸到了那裡——工藝美術館。

　　走進中廳，這裡如仙境一般，光滑的大理石地面，美麗的水晶燈。正前方一塊大屏風上，刻著幾行醒目的大字，我國工藝美術源遠流長，品種紛繁，技藝精湛，具有中華民族鮮明的特色，是世界文明中一顆璀燦的明珠。我激動地想：其實這些榮譽都是那些能工巧匠用辛勤勞動換來的啊！我們走進第一展室，這裡是陶塑的天地，那紅結晶300件魚尾瓶，鈞窯雙龍戲珠瓶，那活靈活現的瓷大象、瓷山貓，還有那栩栩如生的十二金釵瓷人。最引人注目的展品要數陶塑《天問（屈原）》了。只見屈原仰望天空，好像在高聲長嘆，彷彿在向天控訴不平。“津京，快快來！”隨著媽媽的喊聲我匆匆忙忙地走進了第二展室。忽然一隻下山猛虎向我撲來，我轉身就跑。年幼的小妹妹說：“姐姐，你怕什麼呀？”我扭過頭，仔細一看，噢，原來是湘繡《虎》。只見這隻虎左腳插在水中，張大了嘴，兩眼平視遠方，不仔細看，還以為是真虎呢！“姐，快點！”拉著妹妹的手，我們又來到別的展品前。我們看了蘇繡《狼狗》，看了象牙扇，看了十萬唐詩扇……尤其是十萬唐詩扇引起了我的深思。看著那密密麻麻、只有黑芝麻的.十分之一大小的小字，看著那只有藉助放大鏡才能看清的娟秀的字型，我不禁想到，藝術家們要用多少心血，要有多大的毅力才能製造出這麼精緻的珍品啊！我不由得想起了自己，做什麼事總不肯下苦功夫，中學生作文《參觀工藝美術館》。我暗下決心：以後做事一定要有毅力，不再半途而廢。不知不覺，我們已經走進了第三展室了。這裡可以說是寶中之精華，四大國寶就在這裡展出。我們在一塊長方形的翡翠前停住了腳步。這就是國寶《四海歡騰》。只見，翡翠上雕著九條蛟龍在波濤洶湧的大海中遨遊。蛟龍形態逼真，令人陷入無邊的遐想。國寶之二是《岱嶽奇觀》。藝術家們運用了翡翠的自然色彩，在翡翠左側偏上方雕出了泰山日出時的美麗景色。看著這精美的藝術品，我彷彿看到了泰山的半山腰雲霧繚繞，漸漸地一輪紅日從東方冉冉長起。那耀眼的紅光照出了絢麗奪目的朝霞，十八盤天街、南天門沐浴在紅色的霞光中，格外壯觀。我們隨著解說員來到珍品《含香聚瑞》前，製造它的藝術家發揮了中國玉器史上高難度的料中套料的工藝，充分地表現了我國勞動人民的聰明才智和高超的技藝。它晶瑩剔透，十分美觀。藝術珍品《群芳攬勝》原料是梯形，藝術家們在上面雕刻了菊花、臘梅、牡丹、月季等四十多種花卉。我心中暗暗稱讚：真棒！這時一位外國友人說：“中國藝術品OK！”說著，挑起了大拇指。

　　在寫這篇文章的時候，我已回到了家。但“中國藝術品OK！”這句話總迴盪在我耳邊，外國友人那挑起的大拇指總浮現在我眼前。我現在要好好學習，將來為祖國爭光！

　　美術館觀後感篇9

　　在星期三（2020—12—30）的下午，崔老師帶我到龍美術館去看展覽，陪同的還有潘老師，兩位同學和我們的母親。

　　首先，我們來到了第一展廳，這個展廳是劉韡的個展“散場”，這是劉韡在2020年這個人類最近歷史的特殊時刻，對過往世界的回顧與思考，包括裝置、雕塑和繪畫等作品。這個展廳的基本顏色是灰色、水泥色，不會讓人感受到視覺疲勞。這個展廳又寬又高，沒法一下子看到空間的全貌，有一些空間的阻礙，空間的最高處還有一些弧度，有一種衝突、交錯的感覺。

　　我們第一眼看到在一個巨大的房間裡，有一個巨大的黑色正方體，大約有十米高，它下面的一個角墊在一塊小鋼板上，上面的幾個角被幾根鋼絲繩吊著。它表示的意義是一側走向大地，另一側通向宇宙。這個空間裝置的名字叫《暗物質》，我覺得它很有創意和新意，我圍繞著它走了一圈，觀察到它的特點是它有黑灰顏色深淺的變化，它著地的那個角是往上斜著的，在不同的角度看到了有不同的面和不同的陰影，我感覺它像一個魔方。

　　接著，我們看到這個展覽中體量最大的空間裝置，叫《1098。1噸沙漠》。實際上它是個空心的，並沒有1098。1噸沙子，它是用很高的玻璃固定住，中間是空的，用很多沙子鋪滿頂部和周邊，讓人感覺整個空間都是沙子。這裡的沙子和我們家的院子裡看到的沙子一樣，它在這個空間展覽有什麼意義呢？因為在藝術的空間裡，可以給民眾有一種啟發。這個沙子在作者的介紹當中，是為了將觀眾的視野引向當今世界政治、經濟及文化衝突的核心地帶，中東、非洲或中亞，並由此引出土地、資本主義、殖民、貿易乃至氣候問題的關注。黃沙代表文化和符號，沙子本身沒有特殊，是它在今天的語境和國際局勢這下，有特別的意義。關鍵是藝術家並沒有用一小盆沙子，放在這樣一個空間裡。藝術家很善於利用這個藝術品的體量，給人感受上的更新。因為一個大體量的東西，一定會和人產生關係。如果它和我們一樣高，我們會有一種平視的態度，如果它和我們是一個渺小和碩大的關係，我們就會重新反思我們在空間中的關係。

　　之後，我們來到另一個展廳，我印象最深的是梁紹基的白色蠶絲作品，它包括兩個部分，一個是在地板上放著一架斷成兩截的古老的水車，水車上包裹著蠶絲和蠶繭；另一部分，是掛在牆上的三幅蠶繭吐絲的“地圖”。水車是一種古老的提水灌溉工具，就是用腳踩在踏板上，帶動齒輪轉動，將水灌溉到田裡去。水車代表一種苦澀的耕種和生產方法，也代表了古代勞動人民的智慧。展廳的這架水車，全身被蠶絲包裹住，它表示的是一個時間概念。這裡沒有時間的標註，也沒有鐘錶，那時間是怎麼體現出來的呢？從蠶到繭，再從繭中拉出絲，這個過程很緩慢，再把整個水車包裹住更需要一個漫長的過程。這裡的蠶和水是一種關係，人和水也是一種關係。但人在這裡是缺席的，水車作為一個勞動工具，存在的意義是運送水。它現在不運送水了，它脫離了歷史的環境和語境，來到這裡作為展覽物放在這裡，有了它的歷史教育意義，雖然沒有生產的價值，但仍有歷史的價值。我們和它之間的關係，就不再是勞動者和勞動工具的關係。圍繞這個作品，我聯想到了人和蠶的相似性，蠶從“作繭自縛”到“化繭成蝶”，是一個不懈的自我犧牲和蛻化的過程。從古老的水車到現代化的生產工具，也是一箇中國勞動人民不斷思考和創新的過程。

　　透過這次觀展，我感受到了藝術的精神，就是誠實地表達與反映自己與世界的關係，表達自己與自己的關係，也是一種發現問題並不斷求解的過程。也感受到了所謂藝術家的高階在於敢於面對發現問題中帶來的痛苦和孤獨。好的藝術作品它一定有它的獨立的生命力。

　　美術館觀後感篇10

　　美術館是一個非常吸引人的地方，許多名畫全在此展出，由此引來了很多的中外遊客。

　　剛剛進門，一堆抽象畫撲入眼簾，抽象畫說來也奇，看著人不像人，樹不像樹，可走近一賞也卻別有一番情趣。

　　我們繼續往裡走，那是應天齊老師的作品，他的畫大部分是用大量的油墨為人們展現出一種立體的感覺，他的作品有的平淡無奇，有的波濤洶湧，有的則栩栩如生，而的卻熱情奔放。一進他的展廳，我就被眼前的“景色”一下子震住了，無論是栩栩如生的“文明”，還是平淡無奇“竹簾”，全都讓人感到瞠目結舌，大廳中間，一塊“金磚”極為醒目，據說這“金磚”是為了紀念西遞老城而製作的，磚上刻有“西遞”二字，這是一位老人家贈給應天齊的，贈後卻去世了，應天齊就把這塊磚當模子，製作了一塊一模一樣的“金磚”。旁邊的牆上掛了三幅單色調的油墨畫“厚黑”、“無極”、“王者”。其“厚黑”是用特別多的油墨為人們展現出十分立體的藝術，走近細品會令人感到浩瀚大海上的波濤洶湧;“無極”則是純白色的，它則讓人感到自己再天空中自由翱翔;“王者”卻有一種氣勢磅礴的感覺，它以紅色色調為主，使人感到充滿希望。

　　再往裡走是革命右派廖冰兄老人家的漫畫作品，他是悲憤畫神，老人家出生於1915年，2006年去世，他生前最有名的漫畫是“禁鳴”，這幅畫是一頭肥碩的貓頭鷹用力咬住一隻瘦小的公雞，不讓它打鳴，這幅畫反應了文革時期社會的黑暗與腐敗，文化知識分子們就是這隻瘦小的公雞，沒有光明，不能自由，此外，他還有“自嘲”、“破爐”、“血膩魚肥”等作品非常有名，這真是“悲憤畫神”呀!

　　這次參觀不僅讓我長了知識，而且還讓我看到了悲憤畫神廖冰兄，還讓我見識到了用油墨感動世界的應天齊老師，這次參觀收穫不小呀!

　　美術館觀後感篇11

　　現代人的生活忙碌，平時為了準備月考更忙，忙到沒有辦法讓自己的生活有美麗的回味。在這年假假期，爸爸決定帶我們去美術館。爸爸開車帶著我們去接一位老爺爺，他就是舉辦展覽的藝術家，一個拍照片超過七十年的攝影家。

　　由於老爺爺的作品非常多，而且不同於我生活的年代，於是爸爸開始為參觀的人一一導覽。經過解釋後，我終於可以看懂作品的內容，這也是黑白照片的神奇之處。首先，我印象最深刻的是五十幾年前所拍的野柳“女王頭”，那時的女王頭有著粗粗的脖子和今天看起來十分不同，媽媽解釋這是因為風侵蝕作用的結果，社會課本里面也有提到。我想再經過一百年，女王頭也許會完全消失。另外我也喜歡野柳的特殊岩石。老爺爺透過他藝術的眼光與黑白照片的手法，將平凡無奇的石壁都拍成了一幅幅美不勝收的曠世鉅作了。除了黑白照片，老爺爺也運用特殊的鏡頭，捕捉平常眼睛看不到的微小世界，他把花朵最細微的地方放大成繽紛的彩色畫面。這都是攝影家非常不一樣的眼睛才能看到的。

　　展覽中，我也觀察到每一個人都找到自己有興趣的作品細細的觀賞，也許每一個人在美術館都因為這些美好的事物而豐富了每天忙碌而且無趣的生活了吧!所以我希望大家再忙也要去逛逛美術館，那麼平凡的生活也會充滿美麗的回憶。

　　美術館觀後感篇12

　　今年以來，中國美術館推出了“任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹藏品陳列展”。看罷此展，感言如下:

　　畫兒畫到境界，畫氣與人氣相似。展廳門口的四大家頭像，煞是吸引入。我觀瞻著四位巨匠的風采，想:任伯年有一種單純而顯得薄氣的臉，雙眸清瑩而有靈氣，才華過於福澤……

　　吳昌碩人瘦小而氣魄大，面龐上的沉雄冷峻之氣令人生畏，好像與他畫幅上的熱烈奔放有點反差，容顏有些陰沉……

　　齊白石老人神采奕奕，那雙眸深沉而智慧，大大的頭顱不愧壽者相，九十餘年的人生閱歷竟未讓他變得世故。萍翁的氣質，除了大氣還有純粹和天然。黃賓虹則一副優雅從容氣象，或許是白內障眼疾使他的眼神有點散，總之，賓虹散人(其號)一片瀟散的風采，好像什麼都無所謂了……

　　進入展廳，先拜訪任伯年，他太有能力，太有本事!人物、山水、花鳥、走獸無一不精。而且，多是能品。人工之巧，不能臻大美之境。其畫太像畫了!《羲之愛鵝圖》則讓我神往。

　　缶翁(吳昌碩號)的雄強，體現在梅花與紫藤上。枇杷也畫得美。苔點最見功力，大筆淋漓，石頭則獨步天下，柔裡含剛。畫桃讓人垂涎，筆力扛鼎而又古豔。可惜，他的畫總不免於有點討厭的黑氣，有時不乾淨。

　　白石老人像個衚衕市井裡的神仙，我喜歡他那方“年高身健不肯作神仙”的印文。其畫讓我復歸于田野，復歸於童年，復歸於自然。他不動心機，平民自貴，那團清氣、和氣、正氣、大氣必傳不朽!他的畫太乾淨，乾淨得一塵不染，蛙聲十里。過橋的豬群，陶然忘札煙柳畫柳，平波如心緒。我一直偏愛白石山水，古今不二。那劉海蟾，美又醜。那柳絲中的牛，可以羞煞老畢(加索)!那《八哥玉蘭》憨態可掬。那青蛙……賓虹叟是個江湖高手，“太極拳法”大師，他每招每勢都有內蘊之氣，他是練內功的。他的畫兒太不像畫兒，黑乎乎的，一片狼籍卻有自然美感，老子說:大巧若拙。黃畫就是學問!黃先生根本不在乎眼前，牛。

　　任畫能，吳畫妙，齊畫神，黃畫逸，這是近現代四品。

　　美術館觀後感篇13

　　這次學校組織我們集體參觀中國美術館，我們開闊了眼界，感受到了藝術無限魅力。非常湊巧的是，這次參觀剛好趕上“工在當代”為主題的工筆繪畫展覽。其中有兩幅畫給我的印象最為深刻。

　　喜歡第一幅畫的原因是因為我個人非常喜歡夜空的景色，畫中漆黑的夜幕上繁星點點，那一輪明月讓我浮想翩翩。這幅畫上半部分就是那浩瀚的夜空，而下方則是幾個小孩用天文望遠鏡正在探索著這神秘的夜空，體現出中國科技發展的日新月異的新景象。甚至小孩子們都可以利用先進的儀器去探索那些我們未知的神秘事物。

　　喜歡第二幅畫的原因是因為這幅畫所表達的主題是主題“保護環境，還動物一個家”。這幅畫描繪的是小鳥的一家，他們的巢是建造在電線杆上的，而用來築巢的都是一些人們生活垃圾。背後是灰濛濛的天空，看不到一朵雲彩。小鳥們都張著嘴向母親尋求食物，而母親卻不知周圍的這些有多少是能吃的......看到這樣的場面，你不會感到心酸嗎?人類的貪婪和對環境的汙染使多少生靈失去了生活的家園。所以我們要從我做起，從身邊做起，從每一件小事做起，保護環境，還動物一個家!

　　這次參觀不僅使我瞭解到很多專業的美術知識，而且使我明白了許多道理，保護環境等。在此，我呼籲所有的同學們一起學習科學文化知識，做力所能及的事情為社會做貢獻。