《隱於書後》經典觀後感

　　篇一：《隱於書後》經典

　　本片講述勃朗特三姐妹的人生。從影片中我們可以瞭解到，她們母親早逝，和父親及弟弟一起生活。由於家中清貧，弟弟又經常酗酒鬧事，所以她們的生活都過的苦悶而不如意。在拮据生活的壓力下，夏洛蒂想依靠出版作品來改善生活，但是當時的社會女子地位低微得不到重視，這就有了隱於書後的故事。之後大家也知道她們的作品得到大家廣泛的喜愛，很多人應該看過《簡愛》和《呼嘯山莊》。

　　生活的不幸不能奪走文學創作帶給她們的樂趣。影片中夏洛蒂問艾米莉寫作意義何在，艾米莉回答是’我寫作的時候感到前所未有的充滿活力‘。有所熱愛的人生是美好的，你會到自己充滿活力，所以堅持你熱愛的！

　　生活的不幸還能帶給我們堅強。她們生活在女性歧視的年代，在她們之前應該很少有女性的文學作品被出版並廣為認可，勇敢的給出版社寄出作品，雖然用的筆名，那也是很大的勇氣。當我們看到電影中由於出版誤會夏洛蒂和艾米莉去著出版商時，說話時顫巍巍的聲音時，我能感受到她是鼓足了勇氣。當你想改變生活時就勇敢的用哪怕顫巍巍的聲音表達、哪怕顫抖的腳步前行。

　　篇二：《隱於書後》經典觀後感

　　這部電影最吸引我的是我一直渴望擁有的女性的獨立，勇氣與才華。三姐妹無疑是勇敢的，但不是一腔顧勇，而是理性的，有策略的，當時的社會對女性寫書寫詩是反對的，她們將自己的才華隱於書後，為自己創造了一份公平，隱忍到合適的時機再將其展露。人在任何條件下都是不能放棄學習，所有的一切都是學習得來了，所謂的才華都是背後一步一步積累，一步一步的勇敢嘗試，一個人所做的所有努力可以不被人知曉，但是絕對不可以沒有。

　　你現在渴望所有的努力被人知曉只不過是想在失敗的時候給自己一個臺階下。在任何條件下都跟隨自己的心去做事未必是對的，面對一些不理解何必正面抨擊，沒有人生來便是坦途，路上的石頭都是要靠自己扔的，我無處次的再想我與人針鋒相對最後得到的是什麼，人越長大變越要收起自己的情緒自己的脾氣。人如果不邁出第一步是永遠無法朝前走的，不要去質疑自己所做的事有沒有價值，值不值得，上天你不會讓你偶然的去做一件事，不要去擔心一些可能根本不會發生的事情，當有人給你向前走一步的理由的時候你要朝前走十步，後果之類的即使發生了也要去承擔，生死之外無大事。

　　如果自己不努力，自己放縱自己是無論如何也沒有用的，從來沒有偏得的東西，你一直想實現的，一直想要的輕而易舉的就會被人拿走，沒有人會因為你的難過，你的停滯便將這些留給你，只能是越拿越多，你只能帶著悔恨驚訝的仰望別人的成就。失敗一定是會必然發生的，別人就是比你強，別人不會因為任何原因同你承擔同樣的結果，你沒有權利也沒有能力去束縛任何人，能做的只是不拖後腿，只是不斷的進行武裝，只能去追趕別人。你可以有主見，你可以有勇氣，你可以有世界上任何一個優秀的品質，但是如果你不能透過載體顯現出來便一文不值，是被沙子埋起來的，只有被別人挖掘出來了才是真正有用，自己挖自己埋起來的東西，這些東西大概也只是對你覺得它有價值吧。

　　愛情不會困住任何人，太多的替代品存在於這個世界上，迷茫的時候便一個一個的試，愛情在人生中可以是雪中送炭，更可以是笑裡藏刀，你所想的，所感受的都能對它們起到推波助瀾的作用，愛情是世界上存在的東西，正常的血肉之軀都是割棄不斷的，又何必強求自己，毒樹之果也未必不可嘗。三姐妹的壽命都太短，但行屍走肉活再久又有什麼用？當所有的事情都已經塵埃落定，順其自然的塵歸塵土歸土也也未嘗不可，不得不承認有些東西真的是與生俱來的，願能夠早日用勇氣獨立才華充斥人生。

　　篇三：《隱於書後》經典觀後感

　　文學史書上總給予幾個人一個評語——擁有人的魅力。

　　像是葛利高裡、麥勒斯……總之就是勇敢去愛的、富有愛的、不受當時世俗等各種人為束縛的、健壯的、擁有野生力量和一種原始激情的人。以前我也極為認同，不自覺地在閱讀中更關注他們的力量，寬恕他們的叛逆。看了《隱於書後》，看到夏洛蒂坐在風雨喧囂的窗前身形靜默、眼神堅定寫下“出去散步是不可能了”，看到艾米莉迎風堅定地走在彷如《呼嘯山莊》中的那般石楠花開遍的荒野上寫出震驚後世的詩句，甚至是安妮溫柔恬靜的外表下一直堅定地支援著姐姐們。突然覺得她們這些矮小、瘦弱身材包裹著的、甚至沒有經歷一場轟烈愛情的靈魂，才是真正富有人的魅力的。

　　影片中夏洛蒂堅定地帶領姐妹們出版詩集，即使被艾米莉打了也堅持自己看了艾米莉的詩是沒有錯的，帶著失明父親去曼徹斯特，在受到質疑後趕到倫敦面對出版商緊張而又極其堅定自尊、不卑不亢的表白自己，電影中多次給她這樣的鏡頭：喧囂的.人群車馬中，矮小的她疾步行走著，好像外界的一切都和她無關，只朝著自己的目的地去。她給人的感覺整體就是堅定的、非常有自我意識的、又有一點剋制自我情感，放在我們的網路語境下，她應該是個有點傲嬌的姐姐吧。在電影中，她太像簡愛了，她面對喬治史密斯的那一段話的表演，恍惚間讓我覺得是簡對著羅切斯特先生的那一段表白。

　　艾米莉是三姐妹中我最愛的，讀了呼嘯山莊幾年來，無論再讀到什麼書，目前我心中全世界小說裡的男主都比不上充滿愛與仇恨的希斯克利夫。而艾米莉也像她筆下的希斯克利夫和凱瑟琳一樣，無論面對愛情還是其他事物，首先體現的是人獨有一種富有魅力的激情，而且是一種我在現實中，在這個科技、物質包裹著我們的當下，不曾擁有，也未曾見過誰有的激情。相比於關注自己周遭社會性環境的姐妹們，她明顯具有自然傾向，並且有一個更廣闊的宇宙人生的視角。無論是還是小說。電影中的詩句“子夜、月光、伴著閃閃繁星黑暗與榮耀欣然相會”形容她最適合不過，短暫的生命，在維多利亞時代下卻擁有著超越時代的藝術天賦，作為女性受到生活與創作上的各種束縛，但在這些黑暗的元素下，卻閃耀著她文學上獨特的榮耀閃光。而電影中對她的塑造別具一格，在廚房裡揉著麵糰，帶著狗在荒原上奔跑，和姐姐吵架、和嗜酒弟弟正面對峙、對安妮說：他不會打你，他要是打我，我會更厲害的打回去。當我只把她當做一個電影中的人物，我也會愛上她，尤其是她雙手叉腰站在門口那一幕，像個持家的女主人、又是一個冷眼旁觀者。

　　那麼人的魅力就止步於她們的“堅定”和“激情”嗎？

　　電影中用更多的細節展現了三姐妹的另一面，她們的溫柔的情感，關於愛情、友情和親情。除了開頭提及夏洛蒂在布魯塞爾的單方面迷戀，其他都未提及三姐妹的情感，由於線索是勃蘭威爾去世前三年，所以鏡頭更多聚焦於家庭。最大的幾個點是弟弟的迷茫、嗜酒、生病和死亡。但有意思的是姐妹們和弟弟互動的處理，弟弟不思進取，整日喝酒，揮霍著父親的錢，姐妹們也整日憂慮勃蘭威爾的前途，也多少抱怨他在父親去世後不能幫助自己。但他們之間卻沒有過多常見的“你為什麼不努力”vs“我以為我可以但是不知道為什麼不行其實我已經有計劃了”的衝突，在爭吵與糾紛的同時，加入了許多溫情的相互理解的部分，他們出版小說瞞著他，因為這是他一直想做的事情所以不想他更難過，艾米莉和勃蘭威爾一起看月亮，相互依偎在一起，在勃蘭威爾差點因欠債而被逮捕，艾米莉緊緊地抱著他、安慰瑟瑟發抖的他，在他去世後夏洛蒂的哭泣等……其實人與人之間就是這樣吧，因為我們之間有著親情的各種紐帶，所以並不是你做了錯事我就不再愛你了，即使你再錯，我們仍然是親人。這是人類情感的獨特之處，不是像程式一樣嚴謹，對方做錯就可以正確無誤的立即終止情感，而是一種無影無形卻又血肉相連的紐帶連著彼此，即使你讓我傷心難過，仍然把你記掛在心上……

　　喜歡這部電影，原因不僅是夏洛特三姐妹在文學創作上閃耀的耀眼陽光（像電影中的三個太陽的影像），還因為美麗的她們展現了人類心靈、靈魂上獨特的點點星光，亦可稱為，一種專屬於人的獨特魅力。

　　S不喜歡略微有點突兀的結局，從開頭就一直期待看如何處理夏洛蒂在姐妹們去世後的生活的……不過也可以理解，安妮和艾米莉那麼美，展現她們生命的逝去可能也是一種殘忍吧

　　篇四：《隱於書後》經典觀後感

　　2016年，為紀念《簡·愛》的作者夏洛蒂·勃朗特誕辰200週年，影片《隱於書後（To walk invisible：The lives of the Bronte sisters）》於年底在英國上映。

　　影片沒有完全著力於表現夏洛蒂·勃朗特的生平，而是將劇情徜徉於勃朗特三姐妹創作她們一生中重要作品及作品出版前後的家庭變故，即時間鎖定在她們唯一的兄弟勃蘭威爾人生中最後的三年，這令影片有了更為豐富、感傷且費思量的部分，而彼時的女性無法以自己的身份出書，三姐妹假託男性之名，作品才有了問世的機會，從這個層面講，《隱於書後》這個譯名很靠譜。

　　而《隱於書後》這個片名，似乎還有一層和影片劇情相符的意思，即該片還給出了創作這些作品時的個人及家庭所面臨的困境，那些令人痛苦的無從排解的家庭事件，是她們能夠成就各自才情的依託和促使。在看這部影片時，年輕的觀眾們如果瞭解一些時代背景和特點，會愈發理解在當時社會環境中三姐妹所面臨的境況——身為鄉村牧師的父親年事已高，一直被給予厚望的勃蘭威爾卻指望不上，如果父親離世，她們將不得不離開所居住的牧師寓所，即意味著家的消亡，在辦校計劃落空以後，她們以頭腦和筆，嘗試為自己開拓出路，這樣悲憤的創作背景，令人難掩唏噓。

　　勃朗特三姐妹在英國文學史上有著不容忽視的地位，勃朗特這個終日縈繞著文學音樂繪畫藝術的家庭，這個位於豪渥斯荒涼的村落裡離群索居的家庭，始終被貧窮和病魔緊緊追迫著。這個家庭多產文學天才，這個家的人也往往早逝，母親的病故和兩個姐姐的早夭，令這個家彷彿一直蒙著一層不幸的陰影，而有幸長到成年的孩子，也難逃疾病的侵襲——1848年9月，三姐妹的兄弟勃蘭威爾染病死去，一直沉浸於悲傷中的艾米莉，身體也急劇衰弱下去，她於三個月後離世，小妹妹安妮於1849年5月病逝於遠離故鄉的斯卡波羅，她留給姐姐夏洛特的遺言是：“勇敢一些夏洛蒂，勇敢一些！” 1855年3月31日，夏洛蒂病逝時39歲，已是兄弟姐妹中活得最久的一位……

　　片中塑造的三姐妹形象，符合大多數書迷的想象，夏洛特果敢堅毅、沉穩自信，凡事有大主意，給出版社寫信、面見出版商之類的決策性事件，均有她主導。艾米莉個性突出，有些乖戾，敏感而富有激情，彷彿想要超脫束縛卻總被現實和瑣事纏身，而她諸多的令後世無比膜拜的美好詩句則是在廚房勞作之時湧出腦海的。安妮寧靜溫婉，善解人意，體貼細心，最顧及他人感受，彷彿這個自尊心很強家庭的不可或缺的調和劑，在關鍵時刻總能做出正確的選擇。該片所選擇的三位女演員麗貝卡·卡拉德、克洛伊·皮裡、夏莉·墨菲，在片中所呈現的氣質和一些彼時書信中描述的三姐妹接近，容易令書迷接受。

　　影片所再現的三姐妹居住地豪渥斯，也符合很多相關書中的描寫，一條長而泥濘的街道，盡頭是牧師的住所，這裡住著曲高和寡的一家人。而艾米莉時常散步的荒原，則令人想起《呼嘯山莊》中的部分場景。早年間就展露過才華的勃蘭威爾為情所困，他沒有姐妹們那樣堅強的意志，他頹廢墮落，長期酗酒，那段不值得的與僱主夫人的愛情經歷卻令他彷彿得了失心瘋一般，片中有幾次他於那條街上路過的畫面，或回牧師住所，或至小酒館，而這樣的路徑往復卻令觀眾感到生命消耗的庸碌與無奈。

　　在所處的時代，勃朗特姐妹以才華以頭腦以毅力以羸弱之軀，和坎坷的命運以及所面臨的不公進行著抗爭，就像雨果所言：“人生下來不是為了拖著鎖鏈，而是為了展開雙翼。”儘管世間冷漠殘酷，她們依舊勇敢地走出了屬於自己的一步，令後世在緬懷她們作品的同時，更敬重她們的所作所為。

　　篇五：《隱於書後》經典觀後感

　　全家人對幼年嶄露才情卻不得善終的弟弟的寵溺，帶給在精神自由卻又物質貧瘠環境中成長起來的三姐妹絕佳的創作動機。從封閉式自娛自樂到攜手寄出三人精心準備的手稿，匿名改性、尋求出版，文字成為思想表達最好的載體，在詩歌的激越中、豐滿的人設裡、故事的跌宕中滲透著作者的血與肉、思想與靈魂。

　　很早看呼嘯山莊當時止步於故事的時間跨越、情感的強烈糾葛，但對於這種情感從何而來並無暇深究，電影倒是給了足夠的線索印證性格和閱歷生平對作品風格巨大的作用。夏洛特偷讀艾米麗那首詩，不管是演員臺詞還是雙語字面，對自然和思想的感悟都讓人忍不住顫慄，強烈到彷彿能帶我們穿透艾米麗的身體，把相通的靈魂衝散帶入自己體內，體會身體感悟到的所有情緒。艾米麗的呼嘯山莊就是應該如此有著冷冽的過往與熱烈的期待。困了

　　篇六：《隱於書後》經典觀後感

　　從事創作的人多多少少有自我懷疑的傾向，自己是否有足夠的才華？這種時候內心的力量就尤為重要，最終成為藝術家的大概都是服從內心那種力量的驅使和引導。生活在19世紀英格蘭遙遠的荒原上的勃朗特姐妹就是這樣的，她們相信自己，在那個女性不容易獲得善意的年代，這種自信尤為重要。

　　電影中有兩個很好哭的地方。第一次是勃朗特姐妹們向父親坦白自己暢銷書作家身份的時候，父親說“我真得為你們感到驕傲，一直以來都是”。第二次是夏洛特和安妮會見出版商時，出版商們看到刷爆倫敦朋友圈的大V竟然是兩個其貌不揚的女子時震驚得幾乎掉出眼鏡。這就像對生活密謀已久的報復，當我們看到她們最終戰勝偏見與不公的時候，自己也終於鬆了一口氣。

　　電影終究有所指引。而回到寫作這件事本身，勃朗特姐妹當時所處的環境並不理想，他們在工作與家務的間隙才能寫作，但是始終堅定沒有猶疑，雖然她們也不清楚自己能否取得世俗意義上的成功。但是他們一不小心的堅持，震動了全世界。

　　所以如果你有故事，那就放手去寫吧。畢竟這已經不再是需要隱於書後的時代，你比勃朗特姐妹更有機會。

　　篇七：《隱於書後》經典觀後感

　　從知道BBC要為紀念夏洛蒂·勃朗特誕辰200週年而拍一部片子起，我和朋友們就對它翹首以盼。

　　聽說本來打算拍夏洛蒂為主的，結果找的編導不樂意，表示要拍就三姐妹一起拍，光拍夏洛蒂我不幹。

　　於是就拍成了三姐妹的電視電影，結果迫不及待找來一看，我去，這真是為了紀念夏洛蒂誕辰200週年拍的麼？明明這片子的核心人物是三姐妹她弟，那個扶不起來的勃蘭威爾啊！編導用了大量的篇幅告訴我們一個藝術青年被他的大齡情人拋棄玩弄之後的種種心碎與自毀，甚至連他的情人都有資格來個長達好幾秒的情色鏡頭。等他一掛，影片也over了，這真的不是勃蘭威爾失戀史？用我朋友黑眉姐姐的妙評就是“這其實是為了紀念勃蘭威爾誕辰200週年吧？”

　　而原本的正主夏洛蒂則成了個後孃養的孩子，不但被編導各種不待見，還來了幾段高階黑。我看過的資料都說夏洛蒂是無意中看到艾米莉的詩作，然後主動向艾米莉坦白她看了。到了影片裡變成夏洛蒂偷入妹妹的房間，各種翻箱倒櫃，就跟偷看孩子的家長似的，結果看完後還智硬的沒按原樣放好，被艾米莉抓了個現行。黑得真是漂亮啊！

　　影片中，關於艾米莉和安妮的創作，都給出了背景心理展示，但是到了夏洛蒂這兒，啥也沒有，她就盯著個窗戶發了一會呆，然後在紙上寫了一行字，再加上名字簡愛，就算完事。三姐妹一起寫作，一起討論的場景也沒有夏洛蒂，她對兩個妹妹說她要寫一個與眾不同的像她一樣矮小不漂亮女主角的場景也木了，被編導移花接木給了安妮，變成她告訴艾米莉她要寫一個像海倫那樣的女主。結尾的時候，只打出兩個妹妹的去世時間，也沒夏洛蒂的份兒。

　　本片的編導兼導演曾言她最喜歡安妮，所以不但安妮的演員顏值是最高的，不少關鍵時刻的力挽狂瀾、大局意識都給了她。擔心父親去後，將何以為生，覺得寫作會是一條出路；支援夏洛蒂的出版事業。吾友枕草子更是指出，不少畫面從構圖上也可以看出安妮居於中心地位。

　　全片看下來感覺勃蘭威爾是第一主角，實力展示了不管天朝腐國，身為一個重男輕女家庭的獨子——“男人，被重視的痛！”

　　並列第二主角艾米莉和安妮，一個“正直、才華出眾、不媚俗、熱愛勞動、充滿善心、對自己不爭氣的哥哥不拋棄不放棄、妹妹也明顯愛她更多…”，一個溫柔善良、力挽狂瀾、不可或缺、主導大局。

　　而戲份排第三的夏洛蒂則被塑造為一個冷酷無情，只顧自己慾望的野心勃勃的陰鬱大媽。瞧不起弟弟，看見弟弟醉倒也不想管他，妹妹的新書被認為是她寫的，最擔心的是會不會害她自己的新書賣不出去。

　　吐槽了一堆，說說優點。片名很棒，片中對當時女性處境以及女權的表達也很棒。但是能不能再多來點篇幅，更詳細的描述三姐妹那激情詩意的內心。

　　我很贊同一位腐國觀眾的評論：夏洛蒂人生中的重大時刻表現的太少，希望能更多的展現，特別是當姐妹們一個一個離她而去時，她所感受到的那種失去。

　　篇八：《隱於書後》經典觀後感

　　在微博看到夏洛特見書商的片段，就找了電影看。見書商之後應該有見粉絲的大場面啊，結果避開了……

　　拍的英國鄉村田園風光很好看，三姐妹在草地上曬太陽的圖片簡直像油畫，隱約可見19世紀工業革命對當時普通人生活的影響。至於大篇幅講述的弟弟，我覺得很合理，很有必要。當時情況下，父親老邁，弟弟本應該作為家裡的頂樑柱，未婚姐姐們的支撐，事實與之相反。

　　他沉溺於與和有夫之婦的感情裡，酗酒放縱。指望不上，姐妹們不得不靠自己尋求新出路。弟弟的身體狀況一塌糊塗，需要靠家裡照顧生活，最終因病去世。他的生命狀態影響了三姐妹的一生，他去世之後3個月、8個月，艾米麗和安妮就相繼去世了……痛苦磨礪她們和她們的作品，可是更折損了她們的生命。對人物的刻畫感覺還是淺了，心理也少，自己家庭內部的講得多，只截取了出作品那幾年。

　　篇九：《隱於書後》經典觀後感

　　手裡拿著一本泛黃的企鵝出版社1977年的作者名為埃米莉夏洛特的《呼嘯山莊》，封面是一個面色蒼白的女性側臉的冷色調斑駁的油畫肖像。女像眼中目視前方的冷峻與堅定實在無法讓其與混亂美麗的《呼嘯山莊》主角凱瑟琳聯絡到一起去，倒明顯更像是艾米莉自己的畫像（後來我看到埃米莉的自畫像，果不其然就是她）。這個30歲就死於風寒的英國哥特文學女天才就這樣在《呼嘯山莊》一次又一次的再版中延續著自己短暫人生中驚鴻一瞥的才華。比起有生之年就名聲顯赫了的夏洛特，早逝的艾米莉在此生中唯一一部作品《呼嘯山莊》中所表現出來的冷峻瘋狂又瀰漫著浪漫悲劇色彩的文學光芒使得她的作品及本人都散發著一種悽美的魅力。

　　而這部小說本身也被各種各樣地演繹，電影、話劇、音樂數不勝數。英國女歌手Kate Bush的那首《wuthering heights》說實話實在和傳統英國文學電影中展示的那種靜謐的背景樂風格差別不是一星半點，但強逼著自己多看幾遍Kate Bush一身紅衣在蕭瑟的樹木和草地前跳著莫名其妙乖張的現代舞你大概能領略到真名Catherine的Kate把自己當作女鬼對《呼嘯山莊》男主Heathcliff的召喚（一個玩笑，雖然歌詞兒確實是這麼寫的）。

　　但毋庸置疑的是，《呼嘯山莊》遠沒有《簡愛》那麼招人喜歡。雖然推動夏洛特和埃米莉寫作的動力可能都是憤怒與不滿，但《簡愛》在陰謀和背叛面前傳統、隱晦且溫柔多了，不像《呼嘯山莊》如同一個有力的摑掌打得讀者滿眼金星，滿心絕望。夏洛特和埃米莉在自己都不知情的情況下在自己的書中寫下了自己真實人生的命運。夏洛特無疾而終的愛戀在自己的小說中得以圓滿，真實人生中也短暫地嫁給影片中出現過兩次的牧師，雖然不久後就患病去世。有生之年，夏洛特的才華得到了認可，結交了很多倫敦社交圈的知名人士。而孤傲倔強的埃米莉似乎天生不肯屈服於塵世的歡喜，是姐妹三人中最早去世的且一生從未戀愛。她對愛情的理解萌芽於一種童年成長與陪伴中的溫馨，如同凱瑟琳和Heathcliff一樣青梅竹馬的感情。像男人一樣強壯的埃米莉內心裝滿了對妹妹安妮和弟弟Brandwell的溫存與憐憫。她把生活中所有多餘的情緒全都融化成了飛梭在山川、樹林和一望無邊的灰色天際裡的詩意。她興許和Heathcliff一樣在外人看來有些冷酷無情，但她也如同Heathcliff一樣將自己所有的理解、原諒與祝福留在了身後，留給了別人。

　　堪稱英國之魂的約克郡似乎是一個天然孕育絕世才華的溫床。生長在此間的勃朗特三姐妹在樸素甚至拮据的生活中找到了點燃自己人生的燈火，其所照耀出來的綺麗光芒如同影片結尾處的三日當空一般亦真亦幻奪人眼目。而這三個互相依存、生長與消逝的生命中，夏洛特的最耀眼、安妮的最溫暖、埃米莉的則最奇幻。她們文字中的憂愁、哀傷與掙扎，在我們翻開其著作的一瞬間，躍然於紙上。她們在平凡人生中爆發出的如此卓越的感染力並非是要讓讀者束於她們的人生格局中，反而卻是要給全世界各處、跨越世紀的人們一個真誠鮮活的擁抱，並在我們耳邊柔聲地安慰道：你並不孤獨，你來時的路我亦走過。

　　篇十：《隱於書後》經典觀後感

　　獅姐在讀初中的時候，老師給了個英語經典名著書單，我照著書單找老爸買了相應的書籍的中文翻譯本。當時只覺得是名著，自然是好書，而啃下來，卻只記得翻譯過來的文字拗口彆扭，讀不出個所以然，遠不如讀老舍魯迅來得酣暢痛快。

　　時至今日，進入留學行業，再次捧起這些經典的名著，帶著對作者寫出這些文字的背景的瞭解，用原版的語言學習品味英文的魅（huì）力（sè），才慢慢編織出一幅初讀時未曾體會過的畫面。

　　新SAT（美國高考）從2016年3月5日第一場開始算起，目前已經經歷了11場。在官方和可汗學院的樣題和考題中，有一位女作家的作品被考過最多次，她就是夏洛蒂·勃朗特。被考到的作品分別是可汗學院中的《維萊特》，官方指南第二套練習中的《教師》，以及2016年10月1日亞洲卷中的《簡·愛》。

　　獅姐初中第一次囫圇吞棗讀夏洛蒂·勃朗特的《簡·愛》時，沒有留下太深刻的印象，甚至和簡·奧斯汀的《傲慢與偏見》傻傻分不清楚，一度以為二者是同一個人（有同樣經歷的握爪），畢竟誰會記得翻譯後的外國作者的名字呢。現在也會有學生讀完《簡·愛》後，跑來和我說，“Mary，我不明白為什麼這本書要被奉為經典，我覺得簡·愛很作啊，她又糾結又固執，最後非得要男主殘疾了才願意在一起。” 還有學生說， “這本書不是給人讀的吧，裡面的詞好難啊，我懷疑我學了假的英語。”

　　我瞭解學生會有這樣的感受，畢竟19世紀的英式英語和現在小說的風格已經大不相同，簡·愛長相平凡卻執著驕傲，放在現在，她並不是一個可愛軟萌傻白甜的討巧人設。而之所以夏洛蒂·勃朗特的作品被奉為經典，其中一個重要的原因在於它們都散發著追求女性獨立的精神，宣揚男女價值平等的時代超前主題，而女權這一主題恰恰是留學類考試最為熱門的主題之一。

　　夏洛蒂·勃朗特出生在19世紀英國的豪渥斯，雖然現在是世界遊客慕名前來的觀光勝地，在當時卻是一個窮鄉僻壤的山區。那時候的英國，男性在外進行生產活動創造經濟利益，而社會對女性的期望很低，女性只能在家做家務。即便是作為學識淵博劍橋聖約翰學院畢業生的爸爸，也重男輕女，對扶不起的阿斗弟弟勃蘭威爾一再支援，而從未想過自己的女兒們會一天成為英國文壇的大師。

　　夏洛蒂有兩個姐姐（被早年貧寒寄宿生活奪取了生命），兩個妹妹，和一個弟弟。其中兩個妹妹分別是一生只寫過一部小說《呼嘯山莊》就奠定她在文學史上地位的艾米莉·勃朗特，和創作出《艾格妮絲·格雷》、《威爾德菲爾莊園的房客》的安妮·勃朗特。三人一起便是英國文學史上大名鼎鼎的“勃朗特三姐妹”。

　　勃朗特三姐妹在英國有多受歡迎呢？BBC為紀念夏洛蒂·勃朗特誕辰200週年拍過一部以三姐妹為原型的電影，《隱於書後》。名字起得非常好，因為那個時代的女性出書簡直就是天荒夜譚，所以三姐妹出書時一度隱姓埋名，是以中性的化名創作，將作品寄給出版商，出版商和讀者都一度以為三姐妹是三兄弟。

　　作為老大的夏洛蒂，堅持創作最久，也最雄心勃勃，最心高氣傲。可是現實的生活讓她沉重，她感覺年紀大了，視力也漸漸不好。越沉浸在寫作，越覺得現實單調乏味。”文學創作不是女人所該從事的“，她想過放棄。