中學生飛屋環遊記觀後感
中學生飛屋環遊記觀後感
《UP》怎麼會翻譯成《飛屋環遊記》我是想不通的啦，不過看電影，“飛屋環遊記”也還算貼切。
影片開頭，我就一直在猜誰將會是影片的主人公駕駛著飛屋去旅行，小男孩?小女孩?看著看著，怎麼味道變了?在不知不覺中，在一根根領帶的變換中，在儲蓄罐一次次的砸碎中，在高樓大廈一座座平地起中，心情時而歡喜，時而浪漫，時而憂傷，最後變得沉重，短短几分鐘的影片，過完了人的一生。婚姻的忠誠、浪漫;生活的平淡、挫折在簡單的愛中詮釋盡。鋒迴路轉，這不是影片的結束，而是真正的開始。
由小女孩變成的老婆婆先離開由小男孩變成的小老頭，從此，老頭兒在充滿幸福回憶的小屋裡孤單地等候老去。除了回憶還是回憶，除了思念還是思念。
當四周的現代建築物即將吞噬掉這小屋時，老頭兒捍衛的不只是這小屋，更是對妻子、對以往幸福生活的懷念。面對社會的強勢，他選擇了逃離，去追尋和妻子共同的夢想——仙境瀑布。刺激的旅程開始啦——
有了追求，人才會有精神。老態龍鍾的糜糜老頭在屋子由幾千個氣球飛起來的剎那變得精神抖擻，意氣風發，充滿了力量，一下子好像年輕了許多。
貫竄整個影片的意念是——執著。對夢想的執著追求，契而不捨，何時行動都不算晚。小女孩的夢想是去仙境瀑布探險，夫妻倆的一生都在為這個夢想做準備。一次次的現實挫折讓他們的夢想一次次無限期的延後，最後只剩下老頭兒了，他依舊沒有放棄他們共同的探險夢想，老頭兒帶著角角落落都是幸福回憶的小屋一個人上路了。
小胖子小羅，也是一個執著的傢伙，從他出場自我介紹就可以看出這執著勁堪比老頭的固執。為了得到一個幫助老人的徽章他意外地被帶上了飛屋，跟著老頭一起探險。
孤獨。老頭兒很孤獨，小羅也很孤獨。老頭兒是因為沒了心愛的人而顯得特別孤單;小羅是因為沒有父母的陪伴而孤單，得到徽章只是為了能讓爸爸陪伴一會兒。兩個孤單的人一起互相陪伴，互相鼓勵，互相補充，世界才顯得圓滿、充實。一老、一少、一狗坐在街邊數汽車，這是電影的結束畫面，也是人類渴望的和諧。
拖了這麼久，終於把《飛屋環遊記》看了，也終於給出了今年暑期檔大片中第一個滿分。激動啊!真是部又感人又有趣，娛樂性強又內容充實的大傑作，今年我的個人TOP·10終於有冠軍了!內牛滿面~內牛滿面啊~
好了，擦乾鼻涕眼淚哈喇子，我們切入正題。兩遍，至少兩遍，像這樣在僅僅90多分鐘裡壓縮了大量內容的經典，一遍是很難過癮的。在這短短的90分鐘裡，高濃度地壓縮了大量內容，全片幾乎處處是亮點，既有感人的情感戲，又有搞笑的幽默戲，精緻的動作戲，科幻成分(比如那些很“哆啦A夢”狗項圈)，密林探險，娛樂元素樣樣不缺，而且每一樣都如同被導演施了魔法，情感戲必定催淚，幽默戲必定搞笑，完全無一遺漏，每次必定命中紅心，一擊必殺。
而影片的.內涵呢?讓我們先來回顧一下皮克斯近年的作品。眾所周知近年來皮克斯總會在動畫中加進些深邃的東西，使得影片富有韻味，老少咸宜。這在《美食總動員》和《機器人總動員》中可謂達到了極致。《美食總動員》中，透過雷米對夢想的追求引發人們對“何為人?”這一定義的思考，甚至牽引出了“勞動造人”這一恩格斯理論(雷米為騰出雙手做料理而直立行走);《機器人總動員》透過讓瓦力長時間勞動後獲得人的感情這一情節，重申“勞動造人”這一觀點的同時，對科幻經典《2001太空漫遊》中的思想有了進一步的詮釋，從《太空漫遊》中猩猩拋向天空的骨頭，人類開始製造機器，到《機器人總動員》中胖船長站起來反抗機器，兩部作品完整地畫了一個圈，將內涵昇華到“人類進化”的史詩層面上。
這些內涵之深邃，使得這兩部片子不論到何時都可以稱的上是經典，但問題就是這些東西雖好，但實在太哲學，太藝術，高度高得有些遠離生活了，換而言之，它們是“神”而不是“人”。在這一點上，《飛屋環遊記》可以稱得上是皮克斯的迴歸：影片的內容就像早年的《玩具總動員》一樣貼近生活，沒有深奧的哲學，沒有複雜的理論，有的是一段段有趣又感人的故事中，透過闡述“勇敢追逐夢想”的主題，從而迸發出一種振奮人心的力量。而這樣力量，正是在如今這個人們越來越不相信夢想的時代所需要的。從這一點上講，《飛屋環遊記》是一部更加接近“人”的影片，也比《美食》，《機器人》更具觀賞性(注意這裡單指觀賞性，與品質無關)。
影片的出色，與導演彼特·道格特的才華是分不開的。影片的每一場戲，無論是溫情還是搞笑，都恰到好處，多一分嫌長，少一分嫌短。劇情之流暢，拿捏之準確，導演功力可謂到了爐火純青的境界。以“如彩虹般的氣球將小屋拽上天”這一意象將“夢想”具象化的手法更是讓人拍案叫絕。
當然還有出色的編劇。影片以老爺爺卡爾為主角，但故事卻並未因此而顯得暮氣沉沉，相反，從被迫遷居到勇敢追夢，我們在卡爾身上看到了夢想的偉大力量和一種即使是年輕人也未見得擁有的朝氣與活力，編劇聰明地運用了卡爾“年老體弱”這一特點，安排他下決心勇敢追夢後恢復活力，化弊為利地反過來襯托夢想的強大力量，用他的故事書寫“夢想永不褪色”的傳奇。而一老一少因“意外”結伴冒險，最後互相彌補了對方感情的缺失的故事，沒有刻意的煽情，卻在紮實敘事的過程中，逐步湧現出一種排山倒海的親情力量，好一齣動畫版的《聞香識女人》!而兩人片尾感人至深的一抱，便如同阿爾·帕西諾搖下車窗，說出“過來，兒子!”時一樣偉大。
不僅如此，影片的每一個角色都可謂擁有靈魂，可愛逗趣的小胖小羅(這個中文譯名不知誰譯的，八成足球看多了)，會說話的狗“豆豆”，大怪鳥“凱文”……沒有一個不出彩的角色，就連“老伴艾莉”那幾分鐘的出場都很搶眼。尤其是小羅啊~那個“哆啦A夢”似的身材啊~一張堆滿嬰兒肥的胖臉上“小巧”的五官啊~還有搞笑的語言動作~我的媽媽咪呀!太可愛了~嗚嘛~嗚嘛~兩邊臉蛋子各親一口，留下兩個大口紅印子~
影片的特效簡直驚世駭俗，明明是動畫片，卻幾乎和實拍看不出什麼區別，再輔以3D效果，簡直感覺深受就可以摸到飛屋。狗的毛髮，小羅的臉蛋，“凱文”質感十足的羽毛，真的不敢相信這不是實拍的啊!!相比之下，《變形金剛2》那個被國人嚴重過譽，根本就是一坨坨鐵塊在那裡滾的特效，簡直應該找地方刨坑埋了!
影片也不是沒有遺憾：作為卡爾偶像的理查德，同樣是對夢想有所執著，和卡爾有許多共同的地方，“夢想的力量”這一主題在他身上也有所體現。而對他的處理，仍舊是簡單粗暴地一死了之，而不是像《美食總動員》，《蜘蛛俠2》那樣用夢想的力量去感化反派，令其從新審視自己的價值，從而完成對主題的第二次深化。就是因為如此，《飛屋環遊記》僅以一步之遙，終究還是遜《美食總動員》一籌，不得不稱之為遺憾。
當然，我這裡有些吹毛求疵了，遺憾畢竟不是瑕疵，無法阻止我給它滿分。對於這樣一部經典，我相信今年很難再有比這更好的影片了。相信在明年的奧斯卡頒獎典禮上，我們會看到《飛屋環遊記》滿載而歸的英姿。