《獨奏者》觀後感（通用9篇）
《獨奏者》觀後感（通用9篇）
當品味完一部作品後，相信大家的收穫肯定不少吧，何不寫一篇觀後感記錄下呢？可是觀後感怎麼寫才合適呢？下面是小編為大家收集的《獨奏者》觀後感，歡迎大家分享。
《獨奏者》觀後感 篇1
影片的豐富性，有時候會使得影片的層次得到提升，但有時候掌控和設定不當，往往會成為電影的敗筆所在，以至於太過豐富而不得要點。我下面的想法只是我淺薄的分析。並不一定是準確的。我只是想用文字記錄出我的觀感。
影片對於納撒尼爾角色的設定很容易讓人想起以前的那部美麗心靈，在音樂學院裡年輕的納撒尼爾崩潰的那場戲在某些角度上來說的張力不亞於納什癲狂的感覺。
以前在上心理學課程的時候，老師將美麗心靈作為教學案例讓我們討論和分析，印象深刻。因此這次在看的時候，我受了那堂課的影響，很想竭力去了解納撒尼爾的症狀以便我能夠更深刻的去理解這樣一個人，所以我很變態的將他的臺詞記錄下來，臺詞中有些囈語大概是可以反映出納撒尼爾內心世界的。我的想法是他太早就將自己封閉起來了，他將音樂當做了觀看整個世界的方式，甚至可以直接的說他將貝多芬和莫扎特等人的音樂看做了看待世界的方式，我沒有仔細聽過貝多芬所有的作品，但是怎麼說，貝多芬的一生就如同納撒尼爾腦海中的那團紅色的火球，一直在燃燒，燃燒。他的曲子他的部分作品，始終就像一條長長的黑暗的隧道，你要走到最後才能看到光芒。同樣對於納撒尼爾所選擇的大提琴，我一直覺得有種低沉哀傷，質樸的優雅感，我記得我第一次聽到大提琴的演奏的時候，竟然流下了眼淚。
電影中，孩提時的納撒尼爾已經呈現出入了魔的狀態，他赤著膊瘋狂地拉著大提琴。而當他第一次洞察自己內心的恐懼之後，那種恐慌充分的發揮在音樂上——那首曲子的結尾有種被火淬的灼熱感，看著他冒著汗驚恐掙扎的表情，我不得不相信幼小的他已經體察到了貝多芬歌曲的黑暗氣質，這其實是種天賦，對於樂曲理解的天賦。只可惜他著迷太深，以至於他後來在音樂學院的群居生活很快就開始不適應，具體表現在那段雜亂的旁白：為我跑吧納撒尼爾......跑吧……我會保護你不受別人眼光的干擾…。白色…。白色。這一系列的話象徵了他內心的自卑與純潔意識，他渴望得到別人認同，但卻無法做到適應群體生活，他適應得了音樂中的痛苦，卻適應不了俗世的歡樂。在他的心中，世界似乎是個虛無的空白的所在，也理應是這樣的所在。
唯有音樂，唯有內心獨自歡暢的曲目，才是世界的真諦。納撒尼爾的這一矛盾的性格，在對上帝的態度上，表現得尤為強烈。有關於上帝方面，他一方面承認大家都是天堂裡那個父的孩子，卻在轉身之後，一舉將那個遙遠天際的上帝掀翻在地，將史蒂夫視為他的上帝。他對上帝的矛盾態度也表現了他的孤獨和掙扎狀態。在對上帝的闡述上，有一段充滿神聖意味和悲憫氣質的場景和臺詞（是不是出於聖經我不得知）。納撒尼爾和史蒂夫夜宿街頭，納撒尼爾睜著雙眼祈禱：our father，who art in the heaven ，hallowed by thy name.thy kimdong come，thy will be done，on earth as it is in the heaven，give us this day our daily bread,just keep it everyday ，there’s plenty，and the forgive our trepasses，as we forgive those who trepasses against us.在納撒尼爾祈禱的時候，畫面從聚焦納撒尼爾那雙虔誠孤苦的雙眼逐步入黑，轉為呈現出貧民窟的場景，夜色之下，無家可歸的人群，或三兩聚眾吸毒，或彼此廝打扯皮，或呆呆的吃著救濟的食物，或昏昏的入眠。在瑟瑟冷風中，漫天的垃圾飛舞，蜷縮著的軀體就那樣整齊或零散的癱倒在大街上，一切陰暗無比唯有牆上的字燈閃耀著光芒，像極了教堂裡的明燈，那是一句引導之語：原罪的代價是死亡，但是上帝的禮物是永恆的生命。影片在這裡有一個高空俯拍的鏡頭，鏡頭下是睡得一個緊挨著一個的流浪漢，這個畫面和之前的高空俯拍的排列整齊的汽車，之後高空俯拍的鱗次櫛比的豪華別墅，形成鮮明對比。有一個細節值得注意，那就是畫面總是有意無意的掃到黑夜中飄揚的，有些破敗的美國國旗，在那一刻，和著低沉的絃樂，連我都想說一句，GOD BLESS AMERICA。更何況正在忍受著金融危機傷痛的美國民眾？這怎麼可能不讓一看見美國國旗就情緒高漲的美國人民得到共鳴，所以片子在普通民眾中評價較高是有道理的。
納撒尼爾到底是不是精神分裂症不可而知，影片從頭到尾都沒說清楚，只是呈現出了一些病症而已供人們自己去判斷。確實，當你看到他對音樂的痴狂和執著的時候，你會忍不住和史蒂夫有一樣的感覺，你會說這哪裡是個瘋子，我分明看到了一個對音樂執著對理想執著對音樂有極強的感知力的天才，他是那麼的優雅的，他是那麼的真實和純真，從他雙手裡發出的音樂那麼觸動人心。影片在這一方面對納撒尼爾的塑造，我想得歸功於福克斯的演技以及配樂，在影片沒有給予納撒尼爾演奏天分充分表現的基礎上，這兩者為觀者的感知貢獻了較大的力量。其實我在第一遍看的時候，並沒有看到納撒尼爾的天賦，因為一開始當做劇情片來看，奔著情節去，而表現他那部分又太少（這也是導致影片主旨有些混亂的原因）。
剛剛說到影片在人物塑造上有美麗心靈的感覺，事實上，對於後來逐筆對洛杉磯的呈現，又讓我想起那部費城故事，就是湯姆漢克斯版的片頭（那部片頭一開始就吸引了我）。再如他孩童時就著火焰拼命拉奏的那段又讓我想起湯姆漢克斯在闇火中對著華盛頓的那段獨白（實在太深刻了，記憶）。諸如此類的很多鏡頭以方面體現了導演的才華的同時，也呈現了導演的野心，他既想透過影片表現出一個地域的另類氣質，又想表現出人的某種極致狀態，人和地域文化交織在一起，使得影片磁場不小，這一點上又讓我想起那部港片甜蜜蜜。
角色上，不得不說小羅真是天生就應該做演員的人。影片中小羅伯特唐尼簡直就是在演他自己，小羅本身所具備的頹靡氣質，坎坷的經歷和正在困境中的史蒂夫那種不得志，鬆散，頹廢契合得相當好，史蒂夫自身所處的境地讓史蒂夫和納撒尼爾的友情發展有了另外一層涵義，那就是，史蒂夫在幫助納撒尼爾的過程中，也在重新認識這個世界，認識他自己，正如結尾那段冗長感人的臺詞（其實挺牽強的）：有人說我幫到了他，精神病專家說成為他的朋友這一簡單的行為能夠讓他的大腦產生化學反應，提高他的某些應對世界的能力。我不能代表納撒尼爾說什麼，我們之間的友情幫到了他，也可能沒有。然而不管怎樣，我對我自己說，我可以告訴你透過見證納撒尼爾的勇氣和意志，他的謙遜，他對於音樂的信仰，從他對於他的音樂的執著和堅定上我學到了我們一直堅信不疑的東西，那就是緊握夢想，超越所有。心懷信念，無疑會讓你最終找到你的歸屬之地。這段臺詞，不得不說，太奧斯卡了。說實在的，史蒂夫在此刻說到的東西，作為觀者，我沒有從影片中看到多少，影片實際上一直有遊離於這一主旨的感覺。就好像是之前一直是在表現邊緣化的東西，很豐富的東西。最後卻只擰成一股乾巴巴的繩，勒著你脖子。這種強硬的總結，無疑等於是要把觀者上綱上線：知道這部影片表現的是什麼麼，就是這個，OK？
我相信聰明的有領悟能力的觀者是不會上當的。只能說結尾太敗了，儘管樂隊演奏看起來很不錯，很有宏大的主旨味道。
老實說，寫到這裡，看著這麼多字，我覺得自己有點變態了。不過還是要說，這部影片中出現的很多東西是很值得去搜索，看看的。你可以瞭解到好多東西，人文地理，古典音樂和流行音樂等等，比如洛杉磯城，洛杉磯城一直是個爭議不斷的地方。比如一些人名他們背後的故事，路德維希。馮。貝多芬。喬安。塞巴斯提安。史蒂夫。路德。旺。尼爾。戴夢得。比如LAMP，作為一個收容之地，我想看看現實生活中到底是怎樣的，於是我去了LAMP網站，LAMP因為這部影片，知名度得到了提升，我看了上面的介紹得知，LAMP參與此類的題材不止一部，而且比較讓我amzaing的一點是其中好多患有精神病的藝術家的作品，還被展出過，這或許可以相信一個說法，精神病患者是被上帝特別照顧的一群人，他們能看到我們不能看到的世界，他們更能夠超越自身。另外LAMP裡很多人當過群眾演員（在影片中也是）。我留心到網站上的一副畫就在影片中出現過，只不過是畫在牆上，旁邊還寫著NO SMOKING。總的來說影片中對於lamp的表現和貧民窟的表現是很寫實的，幾乎是真實的寫照。
對於精神病人，流浪漢和乞丐。我有我自己的態度，但我也說不清，沒有太多的攻擊意味，大多時候表示同情，但是反正沒有像史蒂夫那樣和那些人成為朋友，好像也不太可能。這部影片對我的啟發是，每個生命都它執行的獨特方式，我們所走是一條不同的路，對於這世界你所遇到的'，不管他是怎樣的，只要有機會遇到他們，請把他們當人看，就像史蒂夫那樣，不要選擇做他們的上帝，或者唯一的拯救者，你要做的，只是儘量去理解，並且在必要時伸出一隻手，或者給他一個擁抱，象對待正常人一樣對待他們，對待他們的喜怒哀樂。這個世界，需要回應，獨奏者固然是一種生存的形態，但是我相信上帝創造如此多的子民，並不是讓我們獨自前行，我們終將共同走向死亡的道路，在這條人越來越多的道路上，如果我們不牽著手，那麼當黑暗來臨的時候，我們或許會慌亂的互相踐踏。相反如果我們牽著手，我們就能站立起來，撐起整片天空，所以還是要盡力去活著，盡力和周圍的人和世界產生共鳴。這樣你才會是一個真正意義上的人，一個豐富的愉悅的生命。
影片最後一段，合著音樂，我是很感動的，脫離電影之外，咋看這段不需要，可實際上也是對影片中貫穿人文精神的總結，看著在片中憂鬱頹靡的人們在此刻展開笑顏，聚在一起，手舞足蹈，在相信這可能是影片花絮，並且很有可能是導演大受感動而硬是搬上來的同時，我衷心的給出了自己的微笑。這個世界，人還是可愛的，周遭還是很美好的，哪怕只有片刻的歡愉。
影片的質感由畫面和絃樂得到了提升，其中也還穿插了一些暗示性的富有哲理的場景。這部影片硬要說給個分的話，我願意給八分，設定上的瑕疵並不能掩蓋影片本身的力量。在如今哈六當道，金剛橫行的熒幕上，美國人民需要這樣一部影片來清洗自己佈滿塵埃和銅臭的心靈，而我們則需要這樣一部影片來開啟一個認識美國人民的視窗來修築一個普世美好人性的石碑，去相信我們所相信的，又其實無論這個世界發展成什麼樣子，都是需要我們有穿越痛苦承接愉悅的力量。
這部充滿野心的作品，能不能在明年斬獲獎項，只能看命運之神的安排，但是演員的表演我想絕對是要給滿分的。對於喬懷特，這位年紀輕輕的導演來說，這無疑是一部重要的作品，是否代表著他將衝擊更為廣闊的市場，或者將要轉型，現在下判斷還為時過早。
文字在此刻是無法更與影像媲美的，再加上我的文字只是淺薄的敘述自我觀感遠比不上臺詞的深刻。所以還是請觀者好好體驗吧。這部電影，有很多地方，細細地看，你會覺得很有味道。原聲帶值得一聽，白鴿飛起那段的交響樂和最後的那段很有穿透力，另外推薦一首流行歌曲，尼爾·戴夢得的MR·Bojangles。
《獨奏者》觀後感 篇2
在唐尼一眾舔屏大片中，這部電影簡直算是平和。唐尼在一開場就來了個puppy啃地，戰損唐尼美到令人髮指！
我想說的是，被納撒尼爾發現自己被認定為精神分裂而對唐尼發飆的那場戲，這整場戲行雲流水，我來回看了很多遍，幾乎刻在我的大腦表層上
“唐尼被一巴掌打到牆上，剛回過神開始溫柔的勸說對方，卻又被重重的推回牆上，又繼續勸導對方的時候，被捂住嘴巴壓到地上，雖然很委屈但是一坐起來還是向對方道，結果被踢倒門口，發現對方情緒失控，開始奮力往門外爬，被對方坐在身下，然後又被踩在背山爬不起來，最後終於逃脫。”
我忍住了每句話後面用感嘆號的衝動！！只是平靜的敘述一下大概過程！我實在無法形容唐尼被抽臉的畫面！被狠狠推到撞在牆上的畫面！被捂住嘴睜大他超級大眼的表情！被一個比他大幾號的男人坐在身上無法動彈的畫面！被踩在腳下！我的天啊！全宇宙的人看見了都會喪失憐憫心！！因為早已被他無意識的勾引迷惑了心智！如果是我，我絕不會這麼輕易的放了他！一定會狠狠的。
戰損妮已經夠撩人了，眼看他被欺負簡直就是鈣片！我很尊重他勞動成果的，找到了幻肢的位置，世界再見。
《獨奏者》觀後感 篇3
剛看完由傑米·福克斯和小羅伯特·唐尼主演的影片《獨奏者》，眼眶還溼潤著，片中的內心獨白以及那音樂還留存在腦海中，這是一部打動我內心情感的影片，是一個能讓喜歡音樂的人感動的好影片。
影片中那位痴迷於音樂的精神分裂症者，他處在社會的最底層，生活在最髒最亂的街區，可他內心的貝多芬，他的大提琴，他的絃樂曲讓他保持住了他的善良，純真，乾淨。
報刊記者之所以會改變，會感動，會反思，全是因為音樂，流浪者對音樂的堅定信仰，以及他表現的音樂觸動了他的內心，是音樂改變了他，音樂幫助他回到了港灣。
音樂是什麼？是一種信仰，當世間的一切全都拋棄你時，唯有音樂不會背判你，它永遠是你生命中可信賴的知音，它能安撫你的內心，平息你內心的狂燥，保有你的純真和善良。
即使在你身處混沌的環境中，即使周圍全是汙穢不堪，只要你心中存有一份對音樂的信仰，它能讓你保持住做人的本性，能讓你的身心脫離紛亂的環境，還你一片清空。
這麼多年來，音樂一直陪伴著我走過了無數個寂寞之日，在此之前，我未曾明白今天的我是如何塑造而成的，相比多少年前的自己，我改變了許多，無論是內心，還是外表，真正變得開朗，豁達，在自己的眼中，更多看到的是美好的事物，一切的麻煩和不如意都可被我放下，都能在我的一聲長笑中揮之而去，不再會讓影響自己快樂的事物留存在心裡，生活的開心，與人相處的融洽，看待事物的美好已成為今天的我生活的宗旨。
有什麼能如此改變一個人的呢？今天真的明白，是音樂，是音樂重塑了自我，這麼多年來音樂在潛移默化的幫助我，改變我，只是自己一直不曾明白到這些，只是覺得自己現在每天離不開音樂只是出於喜歡，其實不全是，現在知道之所以離不開，是因為音樂讓我找到了自我，也找到了一種適合自己的新生活，當有一種力量能幫助你重塑起自己的時候，那你必是永遠也不會放棄獲取此力量的源泉了，就如同信仰一樣，有誰會放棄已堅定了的信仰呢，似乎是很難，音樂就是我的信仰！
“忠誠於自己的信仰是一種高尚，這種信仰，勝於一切，絕不放棄。同時不加質疑，堅信信仰，那麼，它就能帶你駛回港灣。”影片結束的這段話你懂嗎？
《獨奏者》觀後感 篇4
除了對於音樂的品位保持了一貫的水準之外，在這部電影中，找不到任何喬·懷特之前的影子。老實說，看完《獨奏者》最大的感受是失望，這麼一個感動萬千專欄讀者的真實故事，為何在電影中，卻沒有多少打動人的東西呢？
從頭到尾我們只看到一個對音樂痴迷的黑人，因為神經病從茱莉亞音樂學院輟學，淪為流浪漢。這樣膚淺的故事本身並沒有多少值得大書特書的傳奇性，我很想知道洛佩茲的專欄當年是怎麼寫的。編劇很無恥地將這個故事勵志化，喬·懷特拿了美國人的錢，竭力使影片符合好萊塢的審美趣味。當最後，艾雅斯對他姐姐毫無來由地說一句“生活還有希望”的時候，我想揍點什麼。
相反，這個電影的另一條線卻寫實得多，可能也跟我本人的記者職業有關。洛佩茲在寫了艾雅斯一年的故事之後，他對自己無限捲入對方的生活感到驚慌，尤其是當艾雅斯把他當做自己唯一的朋友，甚至是上帝的時候。
在這裡，我們可以看到兩種截然不同的情緒在洛佩茲身上膠著。這種膠著也同樣在每一個特稿記者的身上反覆出現：你如何對待你的採訪物件？洛佩茲帶著功利心——為自己的專欄尋找一個恰當的故事——而接近艾雅斯，所以當他經營自己的版面時，他毫不猶豫地承擔起了照顧艾雅斯的工作，同時當然也包括與艾雅斯在精神上建立聯絡。
但當艾雅斯將自己生活的希望寄託在洛佩茲身上時，他開始反思兩人之間的這種關係：我到底有沒有必要成為艾雅斯唯一的朋友？這是很多記者都會選擇的一種工作方式，包括我自己，記者的職責就是得到一個又一個的故事，並把它公之於眾。很多行業的前輩都說：對於你的採訪物件，最不能說的話就是“我可以幫助你”，因為你只是記者，你幫不了他。
影片後段終於也帶出了洛佩茲的困惑。因為他曾經在去一個地方採訪時，當地發生了地震，他感到自己的無力。所以洛佩茲的女友告訴他：你沒有能力阻止地震，你也無法幫助艾雅斯。這段情節的設計其實也是很倉促的，儘管我能夠理解導演在講什麼，但講得實在不夠高明。
最後的結果就是，洛佩茲不再為了艾雅斯能否重拾音樂而努力，他只是做了他的普通朋友，而沒有再強迫自己做一個上帝。旁白在這裡說的是：在醫學上，一個人與一個朋友友好相處，他的腦中就會發生微妙的化學變化，從而改善他的交往。這句話的意思，其實就是在為洛佩茲打個圓場。
這部電影真正動人的鏡頭，也就一處。當艾雅斯時隔多年之後，再一次拿到大提琴，他閉眼悠揚地拉奏一曲。鏡頭裡是兩隻鴿子在天空中自由的翱翔，那種一身才華得以肆意施展的張揚，相信能夠讓很多在自己並不如意的崗位上煎熬的小職員們，得以隨心所欲地心理高潮一次。
《獨奏者》觀後感 篇5
在這個世界上有些人可以逢場作戲，嘴裡說著慷慨激昂的話，背地裡卻可以做盡著各種事情；可以在任何一個社會評定的猛人over的時候來一番沉重而深刻的悼念，並痛哭流涕我們真是俗人啊，你這位猛人over了，從今以後的世界就變得黯淡無光了，然後繼續做一個俗而又俗的庸俗的俗人；可以一邊在電話裡跟那個他的女朋友說親愛的我愛你呀你真是我的世界我的生命的全部呀我真是愛你就像愛生命呀，然後轉身跟另一個女人上床。一個人今天說喜歡某樣東西，明天一覺醒來就可以將其輕易地拋離。“別指望我是誰，也別指望我一成不變。”他們倒是輕易地做到了。世界並不以此而評定一個人的罪惡，只以成敗。
他跟他們是不同的，他一直覺得他跟別人是不同的是因為他知道他一旦說他喜歡某樣東西，他就是把它當作了生命的全部，說至少是他生命中的很大的一部分而仍然程度太淺，除了生命的全部，任何的話語都不能形容。生命，是不能從自己的身上割離的。即使他說他所喜歡的是某一根小草，他就是把它當作是了他自己的生命的全部，他不會拒絕以他所能夠付出的最大的代價來捍衛，即使是生命。這是他的缺點，但亦是他的優點；當有人欣賞的時候，它就是優點了；但可惜似乎遺憾的是，從來都沒有人把它欣賞過成為優點。他已經是過分地沉浸於自我，世界已經在與他悄然地發生著強烈的分離。於是人們贈予他的就只能是嘲笑。那無止息的他那內心的聲音。他已形成了在別人看來是如此的怪癖的性格。他就是這樣的一個人，要麼完全自我，要麼一無所有被世界拋棄。怪癖、絕烈，猶如一刀劃斷所有的琴絃的顫音。
這已是個惺惺——假惺惺的惺惺——相惜、逢場作戲的時代。人們需要的並不是真誠的執念，需要的只是皆大歡喜的話語，猶如兩人的甜蜜的戀愛。但他卻是不能。他仍然固執以及真誠地信仰追隨一件事情所必須要有的付出生命的全部也在所不惜的執念。這是他的不幸。他是個流落街頭的獨奏者，必需要對著整個城市獨奏。同是演繹音樂的人，但他的自我放逐卻不同於《席德與南茜》裡的席德，許多年前我曾在關於電影《席德與南茜》的一篇文字《席德與南茜：當才華無法解決生活的迷惘》裡說：“席德或許是個對音樂有一點自己的才華的人，然而他卻把它揮霍了，因為若音樂無法解決生活的迷惘，音樂又有什麼用呢？”席德因為無法解決生活的迷惘而殘酷地揮霍掉了自己的在音樂上的才華，把自己於生活之中自我放逐而最終於毀滅。他與席德不同的是，他並不關心生活。他的世界就是隻有音樂。
《獨奏者》觀後感 篇6
滿懷著期待，看完後卻很失落。一個很好的題材，一個很好的創作班底，一部平庸的電影。就像是用了所有的上等材料，卻未必料理出出色的菜品。
故事源自真實事件：《洛杉磯時報》的記者斯蒂夫·洛佩茲遇到了在街頭流浪的音樂天才納撒尼爾·埃爾斯，於是以他的故事撰寫專欄，引起巨大反響。美女編劇蘇珊娜格蘭特慧眼看重這個題材，早早的編寫了劇本。派拉蒙和夢工廠請了懷特做導演，小羅伯特唐尼、傑米福克斯來主演，無意識為了小金人的目的。本來早已經計劃在奧斯卡季上映的，卻被推遲到了09年的四月份，派拉蒙的藉口是因為金融危機，節省發行成本。我看恐怕是早已沒有了信心吧？
記者洛佩茲的生活背景被徹底的好萊塢化：事業遇到瓶頸，感情生活遇到危機，諸事不順。於是遇到了埃爾斯，於是專欄被關注，感情生活也開始顯現春機。影片透過洛佩茲與埃爾斯的接觸，寫專欄、不懈的給予幫助，影片竭力要刻畫埃爾斯的精神世界，也許還要藉此探討人類的思維與社會行為等大問題。無奈，從始至終誰也沒有搞懂埃爾斯，又怎麼能夠解讀它呢？
傑米福克斯的表演有形無神，完全沒有《雷》中對音樂宗教膜拜式的投入，這也難怪，影片的音樂創作本來就單薄的如秋後寒蟬，加上從頭到尾戲劇衝突的不足，如果福克斯不能那麼誰還能呢？
小羅伯特唐尼自從《鋼鐵俠》突然上位，一下子從二線衝到了一線。在本片中表現也是無可厚非，無奈全劇沒有抓住精神核心，表現再好也是徒勞。
另外，這本來是一部音樂傳記片，卻沒有任何音樂的表現空間。比如記者初遇埃爾斯是看到他在拉著一把只有兩根弦的小提琴。說實話，我從去年就期盼著這個天才用兩根弦演奏的美妙音樂，然而影片呈現的竟然是十秒鐘的吱吱扭扭的噪音。這讓人費解：記者難道是被這樣的音樂吸引過去的麼？而在之後竟然也沒有那一段音樂給人被感染的感覺。
《獨奏者》觀後感 篇7
通常人們會認為“爛片”的標籤只屬於某些商業型別片，其實文藝片中也有“爛片”，本片就是最典型的一個代表。
我沒有看完，在接近結尾處終於忍受不住煎熬而按下了停止鍵。本片取材自真實人物故事，專欄記者Lopez確有其人，而影片中的流浪漢樂手也和Lopez所連載的專欄人物形象一致。專欄收到了很好的反響，於是決定搬上銀幕，可在我看來這是一個災難性的決定。
大提琴，就像片中Nathaniel所說，是一種曲高和寡的樂器，演奏的人少，懂得欣賞的人更少。那麼，影片顯然也就朝著這個方向發展的，追求的就是“非主流”，故意拉遠與普通觀眾的距離，上演“對牛彈琴”的獨奏會。可是卻偏偏找來小羅伯特·唐尼和傑米·福克斯這兩位主流明星來擔當主演，可真是忽悠慘了不少衝著人氣明星而去的觀眾。更何況，兩位明星的演出更像是一場饒舌脫口秀，尤其是傑米·福克斯，很投入，但是角色的情感就像石投大海，激不起波瀾。
導演喬·懷特，太追求文藝的形式主義，以至於根本不重視故事的講述手法。在我看來，他既不是善於言志的小說家，也不是懂得煽情的詩人，而只是熱衷於無病呻吟的部落格寫手。故事本身並不那樣深刻，主題也並不那麼晦澀，可你非要選擇這樣一種拐彎抹角、定位模糊、風格混亂的形式去寫作，對不起，我看不懂你寫的是什麼，也對你的文字感受不到一絲共鳴，更不覺得你文筆好，我就不回覆了成麼？
最後說一句，片子有人噁心（例如我），也有人追捧，就說明了它本身在擁有一大堆缺點的同時，也具備某些令人著迷的特別之處，至於你選擇站在哪一邊，完全取決於這是不是你的那杯茶。
《獨奏者》觀後感 篇8
用了一週時間在公交車上看完了《獨奏者》，可能記不太清劇情細節。劇情是音樂天才納薩尼爾（因為是黑人，我就簡稱“黑納”）和記者斯蒂夫洛佩茲（鋼鐵俠那個老白，我就簡稱“白洛”），兩個人的友情和心路旅程。友誼從報刊的利益和記者的敏感開始建立，一個專欄作家白洛力求改變、改善一個精神病患者、一個音樂天才的命運，誰知自己的命運和生活也打破了陳規，重新面對人生和人性。
白洛自己陷入迷茫，中年危機令他他懷疑自己有沒有能力保護家人、幫助友人，自己的事業成功是不是建立在純利益的結交上，他無助而悔恨。黑納總因為別人看不起他，永遠處於自卑和不安中。這於著名的勵志書《秘密》說的一樣：你認為你會失敗，你一定會失敗。白洛的悔恨、無助，並沒有用，前妻告訴他：“你改變不了黑納的，他不會精神正常了。”白洛面對了現實，他一次次的堅強起來去幫助黑納，因為他是正常人，他有能力自我調節。他甚至是一個成功的新聞人、作家，面對人情、感情、愛情，他並不一定成功，因為他心中同樣有擦不掉的陰影和不安，他在情感上和精神分裂者黑納是一樣的。
黑納是精神有問題的，幾十年如一日的痴迷於獨奏的自我音樂世界。我和我認識的很多人，尤其是搞藝術的朋友都有過這種傾向：那就是自己有能力、有才華、有理想，但是卻陷入自卑與不安中，排斥他人和社會，有一種永遠不安的無法出人頭地的感覺，他們寧願自己“獨奏”，也不願意與大家分享自己的力量。《秘密》中又說了，分享個人的財富，會讓你獲得最大的收穫，雖然不分享也有自己的自娛自樂性，但是絕沒有和眾人分享得來的快樂多。
故事的結局並不是好萊塢式的完美，因為出自於現實真實事蹟，真實的生活並不一定要完美，而有相對的完美就可以了。黑納仍然沒有勇氣走上舞臺，他仍然頭腦混亂，在貧民窟中生活。但是他充滿了歡樂，他有了承認者、有了他的上帝白洛、有了欣賞他的音樂人、有了他的妹妹支援、有了貧民窟眾多的聽眾。對於他來說他已經獲得了巨大的財富和快樂。一個精神病人，有朋友、有信任他的人對他來說之最重要的。正如《飛越瘋人院》中，男主角改變了那個印第安大個子的人生觀，感情、信任、支援，可以讓自卑的人和不安的人開啟窗子，放進陽光。
倒數第二幕黑納白諾和他前妻在貧民窟與眾人歡樂地跳舞，歡樂和友誼是不分貴賤、身份的，只要有愛和互相的信任，快樂是屬於每一個人的。最後一幕黑納和他妹妹還有白諾和他前妻，平和的聽交響樂。我們看見前妻珍妮和白諾的耳語，整個電影可以看出二人仍有深深的感情。溫馨畫面令人羨慕，豈不知大家都經歷過之前的很多困苦的心路旅程，這個旅程需要慢慢走向光明，每個人都有這種走向光明的能力，無論精神正常還是不正常，無論窮於富。
《獨奏者》觀後感 篇9
選這部片，鋼鐵MAN是一個理由，懷特是一個理由，“獨奏”是一個理由，最大的理由是音樂。對，真正的音樂。
這些年，“音樂”彷彿成了一個被濫用的標籤，偶像歌手說自己熱愛音樂，超級女聲說“我的特長是音樂”，這些人，甚至五線譜都看不全。我必須對所有把這種所謂“音樂”當夢想的人說一句，sorry，但是我仍然堅持的直言，你們那不過是在‘唱歌’，請不要濫用‘音樂’這個詞，哪怕這會傷害到你心裡的“夢想”。
看不慣傳統教條也會好，堅信離經叛道也能闖出個名堂也好，但音樂它無論怎麼看待都是一門藝術，藝術是需要天賦和積累的。並不是說正統音樂才叫音樂，流行音樂也叫音樂，如果你願意，袁惟仁也可以被稱作是藝術家，因為在之前一些歲月裡，他們對自己領域的音樂已經有所瞭解並且將在以後的日子長期的瞭解下去，對他們而言，音樂雖然是彈彈琴唱唱歌，但也絕不僅僅是彈彈琴唱唱歌這麼簡單，這就是唱歌和做音樂的最基本的區別。
電影裡的傑米福克斯，是一個天才，我們卻可以看到真正的天才才是更加不會忽視練習和積累的，關於做人的道理每部電影裡都會告訴我們什麼是善，什麼惡，而關於音樂的道理，只有真正的藝術電影裡才會對需要的人有所啟迪。
我想，如果你真正信仰你的“音樂”，如果你發現自己不是個絕頂的天才，那麼就應該按照傳統從瞭解基礎開始，這好比李小龍在學會蹲好第一個馬步之前他也只能被師傅看作是一個‘會打架的混混’，如果你真如你所表達的那樣熱愛你的音樂，我相信你一定會在某一個時刻自動自發的去想辦法搞清楚什麼是和絃，什麼是變奏，什麼是大調什麼又是圓舞曲。
當你在枯燥的過程中瞭解了它以後如果還能保持著最初的熱愛，你才會更加堅定更加驕傲的說出，音樂是你的理想這樣的話，這時的你，應該是幸福的。就像我們在雞毛蒜皮的生活裡越來越瞭解自己的愛人之後仍然愛他甚至比以前更愛他的時候，體會到那種驕傲的堅定的幸福感。我很抱歉，我曾經在枯燥的過程中喪失了對‘唱歌’和‘學習音樂’的熱愛，如今它已不再是我的理想，我像是一個已經與它分手的情人，在遠遠的地方，默默的小小的關注著它，給予它我所能給的維護和欣賞。
不得不承認懷特的這部作品確實很鬆散很令人難以集中思想，但反而也是這樣的作品，就像一顆破碎的玻璃球一樣能折射出許多來自不同方向的光線，你的目光采集到了哪一點，引出怎樣的感觸甚至是共鳴，即是你自己的“獲得”，而不是別人告訴你的，大家推崇的。這也可以被理解成是另外一種不同的觀影感受。有人說這樣的電影“無聊”，你何不收起這句評判，在影片中途就退場，如果非要看完，關掉播放器默默的給出三顆星或兩顆星也就好了，因為，恕我直言，這樣做便不會洩漏出我們的無知。
誠然，對納斯尼來說“就像香腸一樣”的大提琴你可以完全不瞭解也不想了解，正如你永遠不會體會到一個拾掇垃圾的流浪漢對於香腸會有什麼樣的感知一樣。既然是不同世界，你完全可以忽視它，但請不要褻瀆了別人的信仰和表達，那是你所不瞭解的觀點和視角，你可以評價，但沒有評判的資格。
所以給予選片的人建議是，如果你期盼從電影裡找到滿足你小資情懷的高尚音樂氛圍，如果你覺得每一部電影都應該有個理所當然的大結局，如果你不接受別人的世界可以很骯髒很絮叨，如果你無法認同‘信仰只是相對而言’，那麼你最好關掉這個視窗，用這兩個小時的時間再去看一遍《變形金剛》和《哈利波特》。不要誤會，變形金剛2、哈利波特6和獨奏者，我給的星星都是同樣的四顆。
在此，我也收回以前評價過“爛片”的話語，我覺得自己還遠遠不夠格做出這樣的評語，三顆星還是五顆星，其真相併不在於電影是否“爛”，而是有沒有觸發到‘我世界’的共鳴，或者適不適合當時的我觀看，僅此而已。