讀書筆記：濟慈《我是一朵孤獨的流雲》

讀書筆記：濟慈《我是一朵孤獨的流雲》

　　當閱讀了一本名著後，相信大家一定領會了不少東西，需要回過頭來寫一寫讀書筆記了。但是讀書筆記有什麼要求呢？下面是小編為大家整理的讀書筆記：濟慈《我是一朵孤獨的流雲》，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　《我是一朵孤獨的流雲》收錄了最能體現濟慈創作才華的詩篇，集中全面地展示了濟慈一生的詩歌成就。

　　1795年生，1810年開始寫詩，1821年逝世。如流星劃過夜空，用25年，濟慈點亮了長夜。從此世上最熱烈的情感便有了文字的模樣。

　　濟慈被認為完美地體現了西方浪漫主義詩歌的特色，並被推崇為歐洲浪漫主義運動的傑出代表。 “把名字寫在水上”，是濟慈的詩，也是濟慈的人生感悟，也是濟慈的人生寫照。這符合他詩性和飄逸的氣質，符合他飄搖不定的命運。

　　不管我們如何奮力，如何著意，還是如何漫不經心，結果都是一樣的，名字一邊寫，一邊隨流水消逝了。當波狀的雲把將逝的一天映照，以嫣紅抹上殘梗散碎的田野，把名字寫在水上的人，或許可以看見這美好的.景緻吧。

　　如果你熱愛自然，那心中必定有愛的人。濟慈的詩在歌頌自然的同時，必定把這麼美好的景色獻給心中所愛的人。

　　本書一開始都是歌詠，歌頌，後面的二十四行詩和敘事詩非常輕快美麗，最後兩個長篇就像一個小說或者故事，娓娓道來的一個愛情長篇故事。

　　詩歌是最接近詩人本身的文學形式，因此被認為關注的是詩人愁緒（歡喜確實很難讀到），並且是相當直觀的。

　　這好理解，過於直白鋪陳缺乏趣味，過於隱晦修飾又缺乏直觀。詩，居於兩者中間，凝練後若隱若現，舒服多了。

　　濟慈的詩，主要描寫的是人和物，透過將自己的情緒投射到人和物身上，委婉地表達了自己對詩的歸屬，以及對現實的不如意的審視。很少是直接的抒情。

　　詩歌是典型的“不要看它說了什麼，要看它沒說什麼”文學形式，這就是它的美所在。至於看不看得見，具體看見了什麼，就猶如吃自助餐了，各取所需。

　　因此詩歌所關注的是那些“看不見的東西”，那些欲言又止，那些針砭諷刺，那些精神原鄉。還有那些以為已經看見了卻仍渾然不覺得東西。

　　濟慈如同一隻觸角靈敏的小獸，在這世間歡快地跑著，把樹木收進詩裡，把山河收進詩裡，把他的想象、古老的神話、先輩的榮光和人類的私慾，盡數收進詩裡。他的浪漫就是世界的浪漫，他的詩篇是孩童的詩篇。

　　而濟慈自己的聲名，不在詩裡，在流雲上，在浮水中。

　　濟慈一生短促，纖弱自卑又敏感，對自然和文學有著自己的獨特看法。《夜鶯頌》似乎已經將他一生的情愁寫盡，詩歌對濟慈來說是一種能夠脫離現實，達到美的理想之境的途徑，它不是飲酒所致的混亂狀態，而是補救人生不足的一種存在方式，因此也是人的一種幸福狀態。

　　“美即是真，真即是美”就是濟慈所主張的，也正是他詩歌裡所突出展現的精髓。源於對自然和景物的強烈觸覺，再加上天賦秉異般的敏感和細膩，註定了他就是為詩而生，他的詩總能讓人感受美的同時會產生無限的遐想。

　　濟慈是個多浪漫的人，太會說情話了。讀他的詩，有種和他談戀愛的錯覺。

　　天空月亮星星大海高山樹木草地蝴蝶……所有大自然的一切都成為歌頌心動的素材。

　　走進大自然一定要吟詠英國詩人濟慈的詩。“我認不出腳邊開放的是什麼花，也聞不出枝頭嫩蕊飄散的是什麼香；我只能在幽暗中默默猜想那芬芳，這樣的季節裡該是何樣的韶華美韻。”他的詩貼近自然萬物，讓人有身臨其境的感覺。

　　一朵孤獨的流雲，飄蕩在天際，為愛而歌，為生命而歌，為靈魂而歌。

　　孤獨之前是迷茫，孤獨之後是成長，也許世間的真相就是這樣，孤獨會讓你變得更為強大，會讓你成長為一個更棒的自己。濟慈，一個孤獨者中的孤獨者，他在孤獨中經歷煎熬，被各種困苦所絆，但他沒有悲觀絕望，也沒有向命運低頭，在極其有限的生命裡完成了自己的理想。