素描教學總結五篇

　　總結是在某一特定時間段對學習和工作生活或其完成情況，包括取得的成績、存在的問題及得到的經驗和教訓加以回顧和分析的書面材料，它在我們的學習、工作中起到呈上啟下的作用，因此，讓我們寫一份總結吧。那麼你真的懂得怎麼寫總結嗎？以下是小編為大家整理的素描教學總結5篇，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

素描教學總結篇1

　　本學期很快就接近尾聲了，現我就本學期的美術素描教學工作作如下總結：

　　首先是從最簡單的幾何體開始，讓學生透過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對於複雜的幾何體透過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將複雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規範。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。

　　其次是物體的寫生，表面上看是枯燥乏味的，但學這將一個物體進一步觀察，瞭解而它的結構，它與其他物體之間的聯絡，以及它是如何演變的，每一個步驟的思索與完成，都感覺很有成就感。透過對素描結構的學習，讓學生感覺，其實我們所學習的與生活息息相關的，生活中的一些常見的物品造型都是在簡單的幾何體的改造下而形成各種實用的或者是美觀的用品，加深了學生對學習的興趣。當然對於結構素描也要學會靈活應用，可以熟練的從多角度去表現，這樣可以加深對物體的理解，可以很容易地默寫出來。

　　引導學生學習空間的抽象畫，這是深奧的，老師講過可以講一個物體的的某一部位放大，還可以講她的部分切割，利用部分來構造另一種視覺效果。還可以根據自己的感想去塑造一個空間，塑造一種效果，發揮自己的想象能力。這樣的抽象畫視覺效果會更好。

　　總之，本學期所學的素描，主要引導學生體會、感知美術的魅力。瞭解美術貼近我們的生活，源於生活，啟發於生活的。讓學生去臨摹，然後去實踐創新自己喜歡的畫。

素描教學總結篇2

　　素描基礎課程小結素描是一種獨特的藝術形式，它不僅僅是一切繪畫藝術的基礎，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術類別。在人類的藝術發展史上，素描藝術更是藝術家表達情感的最優先、最直接的選擇。而關注人本身的存在狀態是藝術家們必修的課題，人物的形象塑造也是藝術家們重點研究的物件。

　　經過本學期的素描課程訓練，同學們不論是對所畫物體的獨特審美趣味的尋找，還是對畫面經營的能力，都有著顯著的進步。“要用心感受你所畫的物件”我在每次對靜物或人物形象特徵進行分析的時候，都用不同的描述語言啟發著孩子們去觀察、尋找、探索、思考著所畫物件給他們的感受以及在他們心目中特有的形象，不僅僅存在於事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態，一種每個靜物從環境中凸顯給你的氛圍感受。

　　有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我們所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，儘管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中？？這樣畫出來的物件才能脫離死板的俗套，進入一種作品的狀態，透過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。對傳統與現代繪畫的形式語言進行分析和研究，提高畫面造型要素的組織能力。

　　作品中作者對畫面整體經營能力的重要性，無論用什麼樣的技法、表達方式，都是為了使畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節奏的一種安排。

　　透過這次素描基礎的訓練，孩子們不僅瞭解了畫面構成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經營的意識。我不斷地鼓勵孩子們去嘗試不同的材料工具、尋找適合自己的表現手法，我的畫面一般而言都是表現力比較強的、對整體形式感把握的相對勝於對細節的處理，這也是我要選擇的一種相對有優勢的表現手法，而對細節的處理則要同時加強，有助於畫面的生動。透過這一系列的基礎訓練開掘藝術創造的潛能。眼、手、腦的配合，達到觀察能力、表現能力、審美能力的一致提高。在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態度。在繪畫藝術中，我們更能夠把自己心中所想所感受的透過畫面表達出來？？是一種令人嚮往的美好。

　　素描基礎課程，是一種最單純的繪畫表達語言，是我所熟悉並熱愛的語言。帶著對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術研究的漩渦，課程落下帷幕，探索才剛剛開始。

素描教學總結篇3

　　在少年宮培訓學生的素描，經過兩期的培訓，我得出一些經驗，現在總結一下，希望能對自己的以後的培訓有所幫助，首先是要認識到學生的畫畫是要教會他們寫生，觀察，，學會用手上的畫筆來表達觀察到的東西，最好是不要太難的，我並不贊同，一開始就讓學生去臨摹明暗素描，因為明暗是建立在結構基礎上的，所以先要讓學生畫結構，把結構畫好了，自然上明暗就像是“肉有所依”其次是教學生畫畫要從不同的角度來畫，要學生多個角度來認識所畫的物件，養成觀察的習慣，學生對方體的理解比較熟悉，可以在畫好立方體的基礎上畫長方體的正面透視，側面透視，豎起來的，打橫來的，都可以嘗試著學生認真觀察，這樣學生就比較深入地理解了。再次是對學生要有因材施教的觀念，每個學生的進度不一樣的，要在班級裡分批進行，這樣可以建立學生的良好的學習精神，自信滿滿，不至於太難學生沒興趣，太容易而沒有挑戰性。

　　最後講透視的時間，應該是掌握在學生寫生完以後吧，比如講方體的透視，應該讓學生畫了以後，講完再讓學生畫，一期一共15天的時間，要讓結構素描和明暗素描分半，不要只學一樣，學生會沒有興趣的呢。

素描教學總結篇4

　　素描入門一般是從石膏幾何體寫生開始。石膏幾何體結構簡潔，容易把握。學生只有熟練掌握了石膏幾何體的體積塑造、空間表現等基礎性技法，才能進入第二階段的靜物寫生。

　　靜物是許多形狀各異的幾何體組成。不同材料的靜物，所要表現的質感是不同的，不同色彩的靜物，它們要表現的明暗調子也不一樣。因此，在由石膏幾何體寫生向靜物素描轉變的過程中有必要進行過渡性的寫生訓練，可以分為三段進行。

　　一、興趣引導，雅谷共賞

　　在石膏幾何體寫生的最後階段，教師可適當插入一兩個形體結構簡單的靜物與古蹟幾何體擺放在一起寫生。注意擺放物體的整體效果，營造出一種高雅的氣氛，可以是一隻古色古得的陶罐，搭配兩三隻蘋果等，儘量激起學生作畫的慾望，讓其有一股立即手畫的激情。

　　二、耐心分析，循序漸進

　　任何簡單的靜物都比石膏幾何體難表現，而學生接受的知識又較少，這時教師要善於引導學生將幾何體中學到的知識與靜物寫生融會貫通。例如：一隻上了釉的土紅色的結構，分解成若干個直徑大小不等的圓，要求學生像畫石膏幾何體樣，畫準每個圓的透視，罈子的高度、寬度，可以用石膏幾何體的畫法去畫準它們之間的長、寬、高比例關係，最後把這些分散的結構，進行切割連線，就能很準確地畫出泡菜壇的形體結構。

　　學生對新的寫生物件有較強的.好奇心和急於表現的積極性，但要把新知識轉化為熟練的技能，必須有一個過程。因此，在安排靜物的難度時，在循諏漸進，教師要多作示範寫生，讓學生在潛移默化中提高。

　　三、角色轉換，主次分明

　　在寫生過程中，隨著時間的推移，教師要把把握側重點，以靜物為主體，配以石膏幾何體穿插，讓學生從心理上有一種熟悉的感覺。這時的教學要求是靜物的形狀結構準確到位，空間的虛實表現有層次，不同物體的質感塑造能傳達出它們各自的材質和重量感。在表現意識上，學生要進入到靜物素描階段的概念，為徹底地擺脫石膏幾何體，完全進入靜物素描寫生作最後鋪墊。

　　從石膏幾何體到靜物素描的過渡教學，其實是一個知識點到另一個知識點的軌跡，是一個探索前進的過程，做好了這階段的過渡教學，就等於為今後的教學打下了堅實的基礎。