初學電子琴心得體會（通用12篇）
初學電子琴心得體會（通用12篇）
當我們備受啟迪時，就很有必要寫一篇心得體會，這樣有利於我們不斷提升自我。那麼寫心得體會要注意的內容有什麼呢？下面是小編幫大家整理的初學電子琴心得體會（通用12篇），僅供參考，大家一起來看看吧。
初學電子琴心得體會 篇1
在一個流行音樂樂隊中，最核心的樂器，有人說是鍵盤、有人說是電吉它、也有人說是鼓。
但對於選擇了電子琴或即將選擇電子琴的人來講，我有些心裡話想說：
成人學習電子琴。特別是沒有鋼琴基礎的人，想操持電子琴在流行歌曲中游歷一下的
本人建議按照如下套路學習，必定目標明確、事半功倍。只須三個月就能完成一般流行歌曲的伴奏。
第一階段基礎訓練————認識鍵盤（每一步都要求看著彈一陣，完成鍵盤記憶後，最終以盲彈完成。）
準備工作：找10首簡單的並且自已會唱的流行歌曲作為樣本來練。
第一步，右手單旋律練習，用12個調依次演奏這10首流行歌曲。目的是為了記住各調在鍵盤上的音階。
要能達到任何一個調都能馬上順利演奏才行，12個調同樣熟悉。不能有所偏好。這要靠平時在心裡默記各調音階在鍵盤上的位置。
第二步，左手加自動和絃練習，目的在於練習配和絃的最初能力。
最初先用C大調基本的6個三和絃來為這10首歌配和絃，和絃不要標在譜上，而是記在心裡，彈到某句想不起該用哪個和絃時就用各個和絃來試，這樣才能即興配和絃。配熟以後就開始在其他調上配和絃。跟第一步一樣，要記住每個和絃的固定位置。
第三步，左手加多指和絃練習。目的在於記住每個和絃在鍵盤上的固定位置。
多指和絃的練習順序是
1、只練每個調基本的6個原位三和絃。用柱式和絃彈伴奏。不要彈分解。記住每個和絃的固定按法。
2、學習4類三和絃，5類七和絃，4類九和絃，2類6和絃，還有掛四和絃。仍然用柱式和絃彈奏。這一步右手就不彈歌了，先彈c和絃群的12類，依次彈降D，一直到12個音排完。目的在於記住所有和絃的位置及指法。這一關記的內容比較多，要一組一組記牢，再記下一組。
這一關完成後以後基本不用在鍵盤上到處找了，遇到什麼和絃手自然就去了。
3、學習左手伴奏的節奏型。主要是左手分解彈法和巴音彈法。
第一步，買兩本電子琴的書，看上面講解的伴奏手法，把每一種分解彈法都用到10首樣本歌中去。以掌握基本的節奏型。注意彈分解的時候要慢慢來，因為剛開始左右手會不配合。
第二步，找鋼琴教材，吸收左手伴奏比較豐富的曲子，拿專門的筆記本記錄其伴奏的節奏型、過渡巴音段落。在電子琴上彈，就知道那些和絃是如何實現轉位以及那些三和絃以外的和絃在樂曲中所起的作用了（有的是為了聯接前後和絃，有的是為了保持同音，有的是為了突出主旋律中某個音，有的是為了讓幾個和絃構成一個副旋律）
這一步非常重要，如果在第一步就停止了，那伴奏出來的曲子永遠都像彈兒歌，因為伴奏型相對太固定了，缺少變化和過渡。找鋼琴教材彈這一步是為了積累左手伴奏素材，準備以後按一首歌的基本和絃走向編即興伴奏的。非常重要。
第二階段，樂曲實踐（請大家發言豐富這一階段的內容。）
就是收集大量的MP3音樂，模仿裡面的電子琴部分，彈得跟原曲儘量靠攏。同時可以學習手寫譜。一是備忘，二是可以加深對每首曲子伴奏手法的瞭解。彈電子琴到了這一步，就跟唱卡拉OK一樣了，邊放音樂，邊用鍵盤給它伴奏，就像是你是樂隊中的一員。正在為整個樂隊伴奏一樣。
別指望網上別人把原版譜給你發出來，學了電子琴，連扒譜都不願扒的話，永遠不會有更大的進步，不如把電子琴扔了。
彈流行歌曲主要是依葫盧畫瓢，能根據MP3做出原譜也是琴手能力的體現。當然，自已改動伴奏就如同寫作文一樣，多接觸不同的歌曲，自然就可以嘗試去改動原歌的配樂了。
補充一句，有的人把鋼琴教材直接拿到電子琴上彈，那是非常傻的辦法，要知道鋼琴能彈到10級的人，讓他坐到樂隊中，可能一首歌都伴奏不下來。
按照我說的方法，既實用，每一階段目標又明確，學完了再拿到鋼琴上去，是很簡單的事兒。
提醒一句，學電子琴的朋友手裡很多歌譜可能都是五線譜，千萬別按固定音去彈，一定要把比如G調歌曲在五線譜上讀出123來。即用首調去看五線譜。不然學了不會移調。
學和絃的過程中最好先用簡譜作筆記，這樣好認一些。學會了再回到低音譜表上去。
學會了之後，彈流行歌曲我一般主張儘量用簡譜去彈，去記錄。當然，如果你在五線譜上已經學會認首調，那跟簡譜基本上也沒有區別
初學電子琴心得體會 篇2
隨著人的物質生活水平的日益提高，鋼琴、電子琴等各種器樂已進入了尋常百姓家。家長抱著殷切的期望，為孩子們買樂器，請老師，風雨同無阻地帶孩子去上課，回家後還要陪練。我對音樂一竅不通，平時對文藝一類的好象沒有優勢，自然就希望女兒將來是一個有著良好的修養和非凡氣質的女孩子，所以，我選擇了讓女兒學琴，在其中過程中，作為家長應該扮演什麼樣的角色，該怎樣做呢？下面我談談我作為一個學琴孩子母親的體會。
一、明確學琴的目的和意義
我的孩子是從8虛歲開始學的，而我對孩子學琴是既充滿了希望，又不寄予過高期望，不象有的家長，認為孩子練琴：1可以開發智力；2可以捉高自信心；3能平衡大腦發展，培養耐心；4對將來的就業有好處，其實天下哪有這樣的一舉多得，何況學琴呢，練琴又不同於學校，課堂教學，學校的教學有階段性，而學琴的時間長，階段性不明顯。它是在年復一年，日復一日的疲倦和辛苦中度過的，孩子們感受到成功和喜悅的恐怕不多，那麼孩子學琴的目的又是什麼呢？有很多的孩子可能認為是家長讓學的我就學；而作為家呢？又該怎樣引導孩子認識這個問題呢？我常對女兒說，學音樂的孩子聰明，因為音樂有著不同的風格，有悲傷的、有喜悅的；有歡快的、有舒緩的。只有透過你學琴才能欣賞它，感悟它的魅力，才能陶冶情操，提高你將來的生活質量，生命的境界。只有明確了孩子學琴的目的，端正了心態，在孩子學琴過程中遇到困難時，家長才能理性分析，不急躁、不衝動。
二、培養孩子的興趣
光靠讓孩子理解學習的意義和重要性是徒勞的，興趣才是學習最根本的動力，培養興趣的關鍵則是從小要給他們創造一個音樂薰陶的環境，讓孩子學會聆聽、學會唱歌、學會舞蹈，音樂是聲音的藝術和聽覺的藝術。家長應從小讓孩子多聽、多唱，鼓勵孩子邊聽邊哼唱，另外，家長自身不斷提高音樂修養，或和孩子一起欣賞音樂。例如：我平時上網讓女兒聽聽一些名人彈奏的曲子，讓她自身感受震撼人心的強音和悲傷哀婉的旋律，這無疑可以激發孩子的好奇和興趣，另外，從心理上也可喚起她學習的期待：在平時的練琴中，也要讓她感覺學琴並不是特別困難，只要你付出了努力就能彈得好，你會彈琴，在班級裡就會受歡迎，老師就常識你，好好也會因你會彈琴而自豪，這些也都容易使孩子產生學習期待，而不會讓學琴成為只是家長一廂情願的狀況。
三、用正確的方法輔導孩子練琴
孩子剛學琴的時候我陪練過，因為那時她的理解力有限，現在我女兒已學了一年多的琴了，自學能力較強，我已不再陪練，而是充當一個欣賞者，一個提醒者。如果她練得好，我會說：“哇，你彈得真棒，媽媽好喜歡聽啊！”如果她遇到困難氣餒了，不想練。我就鼓勵她：“困難象彈琴，你弱它就強，一遍不行彈十遍、二十遍。常言道：世上無難事，只怕有心人。每個成功人的背後都要花好多功夫的，你看奧運會上那些運動員們，平時還要比你苦上幾百培呢。”我們做家長的要善於用鼓勵的方法，不要用責備的方式說孩子“笨”。在學琴過程中，孩子是主體，而教師和家長則起著主導作用，老師上課的時間是短暫的、更多的是在家中練習，所以，家長起著至關重要的作用，家長應不斷提高自身音樂修養，發揮積極的作用，相信孩子一定會成功！
初學電子琴心得體會 篇3
一、 以人為本，因材施教，發揮孩子的個性特長。
在多年的教學過程中，我始終把學生放在首位。認真瞭解每一位學生，最大限度地發掘他的個性。有的學生被普遍認為沒有多少天賦，而我卻不這樣認為，其實，人對音樂的感受能力是與生俱來的。從這個角度來說，每個人都有音樂天賦，只不過表現狀態有差異而已。所以，作為一名優秀教師，應該具有一雙慧眼，去發現每個學生身上獨特的性格，這樣，學生在表現音樂時，才有自己的風格。
二、啟發式教學，注意培養孩子的音樂想象力。
在學琴過程中，讓孩子們單純去理解抽象的音樂很困難。在不理解音樂的情況下，孩子們的演奏只是把無聲的樂譜變成了有聲的音符。為了讓他們充分理解音樂，準確表達音樂的內涵，我把音樂所要表達的內容，及其創作目的和背景用做遊戲和講故事的方式來表現，給他們一個充分的想象空間。 例如，在練習《洋娃娃和小熊跳舞》這首樂曲時，我對孩子們說:“這節課我先給你們描寫個故事場景吧!孩子們的興趣一下子就被調動起來了。我把樂曲的發展過程和故事場景的發展過程結合到一起:
1、第一樂句——遊戲剛剛開始，孩子們一蹦一跳地在尋找自己的舞伴。
2、第二樂句——找到自己的舞伴，正在高興的跳舞。
3、 第三樂— 旋律節奏的變化，描寫了相互交換舞伴的場景。
4、尾聲——樂曲結束了，舞伴又交換回原位。
整個教學過程中我用生動形象的語言給孩子們講解抽象的音樂，讓孩子們在玩中學，學中玩，寓教於樂。使他們的彈奏不再是機械的重複，而是生動、鮮活的表演。取得了非常好的教學效果。
三、由淺入深，培養孩子們對音樂的認知能力和感受能力。
音樂教育是一種審美教育，情感教育，旨在培養學生學習音樂的興趣，陶
冶其高尚情操，健全其審美心理。在音樂教學中，不能只注重技能的訓練，不能只為了考級而學習。而是應在初學音樂時，就讓孩子們感受到什麼是動聽優美的音樂。在一點一滴當中由淺入深地培養學生對音樂的鑑賞能力。
四、 掌握正確、科學的練琴方法。
掌握了正確、科學的練琴方法，孩子們就會在比較輕鬆的練習過程中達到事倍功半的效果。
1、 面對新作品，把練習過程分解成五個步驟
(1)、唱譜。準確識別譜號、調號、拍號、音符時值，認真劃分樂句，看懂和理解樂曲中的術語和符號。
(2)、右手練習。嚴格按指法、奏法練習。
(3)、左手練習。先解決好兩個相臨和絃的連線，再整體彈奏。
(4)、唱右手彈左手。注意把旋律及和絃對準。
(5)、雙手練習。逐步把樂曲演奏的流暢、完美。循序漸進，
化整為零的分步練習對快速掌握一個新作品有很大的幫助。
2、堅持在第一時間練琴，即在上完課的當天就回家練琴，這時孩子們對新學的知識及老師的要求都記憶猶心。這時練習會取得最佳的練琴效果。否則，其效果將大打折扣。
3、有家長陪同的學員，一定要發揮家長陪練的作用。讓家長記住課上教學內容的要點，有利於孩子在家練琴時對其進行指導和督促。這對提高孩子們的學習質量和加快學習進度都大有裨益
初學電子琴心得體會 篇4
我從小喜愛彈電子琴，真是受益匪淺 。
其一，我練出了即興伴奏
因為學電子琴，我會配和絃了，這是即興演奏的第一步，轉到鋼琴上來時，只需要把和絃進行分解，或柱式和絃，加上一些其他肢體，復調等等，但是很多學鋼琴的人連基本的和絃都不會使用
其二，學習電子琴讓我耳朵更加靈敏
聽慣了電子琴的自動伴奏和絃，再去聽別的歌曲，樂曲等等，都能更加容易聽出裡面的和絃，因為本來自動伴奏裡面各個聲部都有，低音，分解和絃，長音，短樂句等等，而且左手按的是一個多指和絃 你聽到的便是多聲部的效果 你會更明確這種感受 ，這時候我聽一首曲子，它雖然聲部很多，但是我馬上就能感覺出它的和絃，因為這些不就是自己在電子琴裡聽到的效果麼 。
順便說一個可笑的事，我一個同學鋼琴專業的，有一次我用電子琴的鋼琴音色彈了一個非常簡單的和絃讓他聽，他猶豫了一下便說，這怎麼跟鋼琴上聽到的一點都不一樣啊。我暈，音色是不一樣，但是我的琴又不是arbic的音階，怎麼會聽不出來？
我很多同學都對電子琴不瞭解，都覺得電子琴不專業，實際上他們自己對於音樂的基本認識都沒有，甚至還有人說電子琴音不準，說鋼琴的音是準的.....腦子進水了吧。 原理都還不明白..我們音樂學院有幾臺鋼琴音是準的？也不自己問下自己！！
還有一次，我和我們院交響樂團合作給歌手伴奏，因為在一個露天廣場演出，所以我搬了一個卡西歐電鋼過去，指揮 定音時候問我：你的琴能不能校音？
因為交響樂團裡面都用雙簧管定音，但是雙簧管和我的琴有點音高差別..
我昏了 到底是誰不準？？那些人平時都是聽著不準的樂器來演奏，怎麼可能養成良好的音樂感覺？？
其三，學習電子琴讓我走上了音樂創作和編曲的道路
因為之前學習電子琴，瞭解了和聲，瞭解了各種樂器的音色，演奏法，知道自動伴奏裡面的配器法則，現在做midi就很容易了，我做midi可沒任何人教，完全就是自己在弄，碰到難做的風格自己動動腦筋就做出來了，這完全得益於我跟電子琴打這麼多年的交道。我小學時候就經常利用電子琴的六軌錄音把自己喜歡的曲子即興編配，有的編得還真不錯！！不過那時候沒有想過這樣就是相當於在做midi!!還不知道midi是何物，但是卻迷迷糊糊會弄了！！但是我們年級的同學還在透過midi課苦苦學習，結果學了一年，就學會了打譜，..有的還學會了用band in box...無語！這編曲是在學什麼東西啊！ 還有人問我，你有沒有學過和聲復調配器什麼的，我暗自好笑，雖然這些我都沒好好學，但是你們還在苦苦鑽研三和絃一四五級怎麼連線，我早已經在用七，九，十一，十三各種增減、色彩和絃了，我早就在編交響樂的曲子了，這些可都不是學來的，都是彈電子琴知道的！！
其四，學習電子琴可以讓自己瞭解更多的音樂風格，讓自己走在音樂的最前沿，讓自己的音樂愛好不至於消磨掉！！
很多學鋼琴的，每天古典來古典去，都在抱怨彈的很煩，我心裡暗自好笑，因為這時候，我正一個人演奏著爵士大樂隊，手指一按我又變成了搖滾新星，或者去拉丁世界旅遊一趟回來，自彈自唱讓我感覺到更大的樂趣！！ 我得到的是音樂給我的快樂，我收穫得很多，那些還搞不清學電子琴幹什麼的人現在應該要有所領悟了吧，的確，彈電子琴可能給不了你手指的力量，給不了你所謂的”高雅”，給不了你鋼琴十級那樣的滿足感，但是音樂是伴隨你一生的，不是過了十級就沒事幹了，或者是彈了一生別人的曲子結果自己是誰都沒搞清楚，或者是不給你譜子，鋼琴就是個廢木頭傢俱，這些都不要！！
初學電子琴心得體會 篇5
我有幸參加了我園組織的教師電子琴培訓，在這次培訓中，透過形式豐富，富有實效的學習，使我收穫頗豐。在這短短的時間裡，潘老師透過聲情並茂富有哲理的講解及操作指導，讓我們受益匪淺。我們深知專業知識是每一位教師外在美的依託！也因此格外珍惜這難得的學習機會。在張老師的講學中，我們時而靜心傾聽，時而筆尖流動，時而凝目思索。在學習中，我們真切窺見了綜合實踐活動課程教學的亮光，心境豁然開朗。電子琴培訓是教師在教育教學均衡發展的需要，更是基層孩子們豐富多彩校園生活的基礎。她要求參加本次培訓的老師要珍惜這次學習機會，端正學習態度，集中精力把本次培訓的內容理解、吃透，回校以後多做練習，把本次培訓所學到的東西運用到實際教學中去。
本次培訓，潘老師為我們教授了電子琴多種功能的使用方法，並就其中打擊樂的節奏練習做了重點講解，以及教師在日常音樂課教學中常用的全鍵盤和絃及自動伴奏進行演示。張老師給我們進行電子琴節奏訓練及如何掌握電子琴打擊樂器的練習活動，並講述了節奏訓練會提高孩子對音樂的興趣。所以在電子琴教學中先要讓學生進行不同強弱的各種節奏、律動的感受，使我認識到在平時的教學中應該採用聽、唱、彈、讀的順序。根據不同琴齡的學生，選擇難易適中的曲譜進行認譜、讀譜時的邊唱邊彈，視譜時的邊彈邊聽，在教師設計的各種活動中，讓幼兒在節奏中尋找快樂。
透過電子琴的培訓練習，使我在處理電子琴樂曲儲存節奏、音色來表達音樂有了更多的瞭解。這樣一來，對教學工作有更好的提升，對學琴的孩子也不會為一種音色或和絃單純演奏難度減弱感到困難，也是我的教法更靈活。本次培訓已圓滿地畫上了句號，所聽所記都使我感到了培訓老師的敬業及對音樂的熱愛，我也受到這種熱情的鼓舞，我深深的體會到作為一名教育工作者的責任與義務，在今後的鋼琴電子琴教學中我將努力讓每一位小學員參與到豐富多彩的音樂實踐活動，讓學生在電子琴彈奏學習中掌握基本的音樂文化知識和技能，獲得審美愉悅體驗，增強進一步學習音樂的興趣和信心，這樣才能讓音樂充滿人生，讓快樂伴隨終身，從而實現音樂普及教育的目的，讓孩子們更好的適應新形勢，新任務，新要求。
初學電子琴心得體會 篇6
1、孩子學習音樂最重要的是興趣培養。
怎樣讓孩子能夠喜歡自己學習的樂器呢?是每位老師都重視的問題，孩子興趣在於老師的引導，課堂一定不能是傳統的老師的講和學生被動的學，這對於初學的小朋友們絕對是錯誤的，我們應該變被動為主動，老師來激發和引導孩子們的學習興趣與熱情，興趣有了孩子才能夠更好地學習音樂，不能急於求成，一定不要把學生培養成學了一門技術恨了一門藝術，這一定是一個失敗的教學，他從根本上毀滅了孩子對藝術的熱愛，甚至會影響到他的一生。我們的目標是透過學習音樂能使孩子提高審美，感受生活。
2、我主張集體課教學。
我認為集體課的好處在於課堂內容豐富性，形式的多樣（齊奏、合奏、獨奏、活動等等）培養學生的團隊精神和協作意識，更好的保持並激發學生的學習興趣，可能在大多數家長的眼裡一對一的課一定是針對性強，而對集體課的理解是一個班九個孩子九十分鐘的可就等於90除以9等於每人10分鐘，如果我們上課就是一個個檢查作業最後留個作業回家的話這正是家長的演算法，而我想達到和追求的是孩子們在集體可上獲得比小課更多的知識，希望把除法變成乘法。
3、注重視奏和即興創編能力的培養
在國家級大賽中均設有視奏及即興創編的測試，這就給學生和老師提出了更高的要求，視奏能力需要大量視唱、聽音、節奏等訓練，這就要求老師把這些內容融進課堂中。在即興創編的學習中，需要老師們有著堅實的理論基礎與一定的作曲能力，因為創編需要更多的知識，例如：和聲、曲式、旋律、配器、風格把握等，可以說創編能力的培養才是電子琴教學更高的追求，使得電子琴成為孩子們的作曲工具，達到學以致用。
教學階段性
1、教學的第一階段（入門階段），
初學的孩子多是學齡前的孩子，在學習的初期可以讓他們多多感知節奏、感知聲音音色、從聲音的四要素入手，聲音的長短、高低、強弱、音色入手，配合著奧爾夫和柯達伊教學法，讓孩子們在拍拍打打中觸控到了音樂，這個階段更多的是以感知音樂入手，興趣的培養，練琴習慣的養成階段。
2、教學的第二階段（初級階段），
初級階段主要是三個內容的積累：
a、熟練讀譜階段，即使在入門階段已經學習了讀譜但遠遠不夠，這個時候要增加大量的讀譜，視唱、節奏、練習，鍛鍊學生準確度讀譜及視奏能力 。
b、演奏技巧的準確掌握和提高，技術是音樂表現的基本保障，沒有好的技術是無法演奏更高難技巧和深刻思想的作品，技術的學習一定要遵循精準把握循序漸進的原則，重複性練習至關重要。
c、積累作品數量，這個階段因為還處於基礎階段不易彈技術高難的作品，要更多積累不同風格不同地域的小型作品，其目的是鞏固技巧豐富樂感。
3、教學的第三階段（提高階段），
首先，這個階段主要針對有一定基礎的學生，其主要內容是在原有能力基礎上進行提升，例如：速度提升、鞏x有技巧、加強復調演奏能力和聽覺能力，有質量的完成音階琶音及和絃的演奏能力。其次，開始演奏中型和大型樂曲，把較複雜的技巧有效的融入作品的演奏中，使音樂的表現能力得到全面提升。
初學電子琴心得體會 篇7
春風輕拂、桃李春風的四月我有幸的參加了由x省校外活動中心組織的電子琴骨幹教師培訓會。本次培訓為時5天（4月23日——4月27日），培訓內容由x音樂學院的老師以及卡西歐電子琴演奏師給我們講解了電子琴的一些常用術語和一些常有電子琴符號；以及x音樂學院的劉老師給我們進一步講述了電子琴教學中的一些演奏技巧和他們在日常教學中應用積累的一些彈唱公式，尤其是讓電子琴的合奏技巧更是讓我們受益匪淺。
一、電子琴教學中，培養青少年的綜合音樂感。
“音樂的要素包括旋律、節奏、和聲等，節奏是音樂的骨骼，所以在電子琴教學中先要讓學生有等速感的確立，進行不同強弱的各種節奏、律動的感受，還要邊彈邊唱，建立初步的和聲音響聽覺…”使我認識到在平時的教學中是否可以採用聽、唱、彈、讀的順序。根據不同琴齡的青少年，選擇難易適中的曲譜進行認譜、讀譜時的邊唱邊彈，視譜時的邊彈邊聽，旋律的歌唱要唱出樂句的起伏、高低，從而讓他們掌握奏法上的長、短、跳、連。
二、電子琴的彈唱公式。
節奏的旋律，不是用拍子來衡量的，而是各種強弱拍的上下式左右的律動，在電子琴教學時要重視逐步建立每個調上幾個主要和絃的和絃音響聽覺，並能說出和絃的名稱，學會運用“音數公式法”加“聽覺找法”。從簡單到複雜讓孩子們進一步明確為了演奏的方便進行和絃的轉位，讓他們試聽多指和絃伴奏所發出的音響，用耳朵去辨別自己的和絃是否正確，不用強記鍵盤位置，而一味機械、重複幾個手指的動作，學習演奏也要學會歌唱，才能在演奏中表現音樂，否則單純的與心腦無關的手指動作與重複，最終會讓愛好音樂的小學員失去學琴的興趣。日常教學中做到重視鍵盤能力的培養，“手要用琴來歌唱”：電子琴是以鍵盤演奏來表現音樂，所以必須掌握正確的鍵盤技術，彈奏電子琴也需要和鋼琴演奏一樣正確的姿勢，雙臂放鬆、自然，手臂與琴成平行，手臂、肘、腕、肩都不應有任何的稜角，手指技術還包括手指的獨立、力量、靈敏，有的學琴者，把旋律彈得生硬、呆板、不好聽，彈奏方法不正確是其中之一，肩、臂、肘、腕沒放鬆，緊、僵硬造成下鍵生硬，重量不能自如地到底，缺乏彈性，力量不勻，彈起來的聲音幹、硬、噪。二是沒有把彈奏和唱結合起來，要用唱的感覺帶動彈奏，。透過與其他老師的交流使我認識到只有重視對青少年鍵盤技術能力的培養，才能為正確表現音樂打好基礎。
三、電子琴功能的運用。
透過培訓老師的講解和我們自己的合奏練習，我對卡西歐電子琴音色、節奏、自動節奏等有了進一步的瞭解，使我在處理電子琴樂曲與其他樂曲時選擇比較適合的音色節奏，自動伴奏來表達音樂。這樣一來，學琴的孩子也不會為一種音色或和絃單純演奏感到枯燥。也是我的教法更靈活。
所聽所記都使我感到了培訓老師的敬業及對音樂的熱愛，我也受到這種熱情的感染，我深深的體會到作為一名校外教育的工作者的責任與義務，在今後的電子琴教學中我將努力讓每一位小學員參與到豐富多彩的音樂實踐活動，讓學生在電子琴彈奏學習中掌握基本的音樂文化知識和技能，獲得審美愉悅體驗，增強進一步學習音樂的興趣和信心，這樣才能讓音樂充滿人生，讓快樂伴隨終身，從而實現音樂普及教育的目的。
初學電子琴心得體會 篇8
作為一個電子琴老師，最大的幸福莫過於在學生的心中撒下一顆音樂的種子，並能讓這充滿希望和美好的種子發芽開花，茁壯成長，因為能夠欣賞藝術，感受它的美能夠使我們的心靈變的堅強，使我們的人生充滿陽光，除此之外音樂訓練還能開發智力，豐富想象力等等
電子琴是我認為引導兒童學習音樂的非常好的樂器，它簡單易奏，音色豐富，節奏多樣，能夠對兒童產生強烈的吸引力，透過有效的教學模式使學生早日感受音樂的美和學習的樂趣。所以在教學中特別是初期的引導階段一定要以培養音樂興趣，音樂感知力，愉悅教學為主，比如我個人主要採用激勵互動式教學方法。
人是需要被肯定的，鼓勵的，它能對行為起到刺激和造型作用。作為老師就必須在教的過程中以充分的耐心，愛心和熱心把吸引孩子興趣作為最重要的目標，讓孩子能發自內心的說出“我要學”，即使指出不足之處，也應該以啟發和正面指導來達成教學目的，在這個階段，孩子對音樂的感受可以是全方面的，遊戲，故事，兒歌，舞蹈，繪畫一切形式都可以有機結合，充分挖掘學生的創造力，老師要拓寬視野，不拘一格認同引導學生對音樂的思維想象。
如果可以的話我希望學生能一直在玩中學習，可是要做成任何一件事都必須付出艱辛的努力，要掌握電子琴演奏技巧，需要動手需要動腦，更需要勤學苦練。在電子琴學習的第一天我們就應該有意識的培養學生的良好學習習慣：每天練習。把這個習慣變成自然，這其實是一個培養毅力的過程，在這樣枯燥的訓練中讓孩子快樂的完成練習則是很大的學問，需要家長象老師一樣嚴格，又象朋友一樣熱情。這個時期家長的心態一定要擺正，幫助孩子克服困難。當孩子把一首樂曲彈會後，那種成就感自豪感是對他(她)自己最大的獎勵。
電子琴教學的最後一個階段是啟發創造，教師在這個階段要幫助學生提高欣賞與鑑別音樂的能力，發展學生音樂感悟能力，創造能力，讓學生理解那些抽象的音響音符後面的意義，既包括某一首樂曲的情感內容，它在音樂史上的地位和今天的藝術價值，又包括某一種流派的風格特徵，透過對樂曲的講解讓學生更準確的把握樂曲的性格，並在此基礎上發展他們的想象力和表現力，多聽多看是學好音樂的關鍵，老師也有責任把好的音樂提供給學生讓他們多感受，多欣賞，日本音樂教育家鈴木鎮一說過“音樂的耳朵可以在聽力訓練中得到，而不是天賦或固有的，以後多練習就多出效果。”
初學電子琴心得體會 篇9
自收到捐贈音樂器材以來，在尹校長的安排部署下，共組建了“電子琴興趣小組”，針對學生剛開始接觸電子琴並且音樂基礎薄弱，。本學期重點訓練的內容具體有以下幾方面的內容：
a、利用電子琴的美妙音色，感覺各音符的音高和音準。
b、瞭解電子琴黑鍵和白鍵的區別。
c、透過相對位置概念，熟悉各琴鍵的音名。
d、掌握正確的坐姿、手型及手指觸鍵的方法。
美國心理學家布魯納說過："興趣是一種特殊的意識傾向，是動機產生的重要原因。"有了興趣學生才能樂學、主動學、認真學，在學習中獲得成功體驗，更易於激發他們濃厚穩定的興趣，使整個心理活動積極化，有助於磨練他們的意志，培養能力。
電子琴本身的趣味性，激發了學生學琴的興趣，教師電子琴教學方法的改革——把剛剛開始的按男女生來劃分大組的上課形式改進成按學生接受能力程度細分為3個班因材施教，更好保持了學生學琴的興趣；鼓勵他們運用所學樂器，表現、抒發自己的情感，爭取成功，讓每次演奏都成為學生內心情感的更深層的流露，從而達到穩定學生學琴興趣，磨練學生意志，培養學生能力的目的。電子琴教學中各類音樂的陶冶，特別是讓他們彈奏自己熟悉的旋律如《小星星》、《圓圈舞》、《鈴兒響叮噹》等兒童歌曲，雖然當時學生的演奏比較生硬，斷句現象也很普遍，但當某個學生在演奏時，會唱的學生都會情不自禁地在旁邊演唱。從而更好地激發學生的藝術興趣。
前蘇聯著名教育家克魯斯普卡婭說："兒童的智慧就在他的手指上。"有關研究證明：大腦兩半球對人體運動和感官支配管理是交叉的，既支配左右手運動的是人的左右腦。演奏電子琴動手操作的特點，常常是雙手並用密切配合，協調運動，再加上學生在演奏時要看樂譜、識譜、要邊彈邊唱、有時要聽節奏、要選音色，在演奏中還要背譜，這一切要在同一時間裡準確有序地進行，在演奏中學生的手、腦、眼、口、耳等多個器官都在協同工作中，透過演奏培養了學生的注意力、辨別力、理解力、記憶力等。由此看來，電
子琴進課堂，能調節左右腦，使人腦潛能得到開發，這種效果在一般音樂課上是不能達到的。
器樂教學的最大價值是促進了學生對音樂感受、體驗、表現、鑑賞和創造力的發展，提高學生的音樂素質。在電子琴教學中，學生利用電子琴試奏、試唱，掌握節奏、掌握音準；自彈自唱，熟悉樂譜；小組創編新歌詞，給他人伴奏，分組分角色表演表現音樂，從中較好地獲得節奏感、音高感、和聲感和勇於創造、大膽創新的音樂能力。電子琴教學為學生積累了大量的音樂語言如：旋律、節奏、音色等。還可透過欣賞、表現音樂作品的音樂形象，培養他們對音樂的鑑賞能力。
電子琴興趣小組活動，使學生透過自主學習，獲得了良好的學習方法，掌握了更多的音樂知識，同時還掌握了一定的音樂基本技能，提高了學生體驗音樂、表現音樂及大膽創新的能力。實驗班學生能把對音樂的感受、鑑賞的表現在對音樂的演奏上。
透過興趣小組活動的開展，使我們老師、學生都有很大收穫。感謝這次捐次助學活動給我們提供的音樂器材，使我們的興趣小組活動得到了有序的發展，
初學電子琴心得體會 篇10
一、13幼師班
1、本學期有10名新生插班入學，按照這種特殊情況制定了兩步走的'教學形式，學習內容由淺至深、循序漸進。在給老生學習較高難度練習曲的同時，加快加大力度訓練新生電子琴基本功，這樣對於老生有挑戰性，也是激發新老學生的學習興趣，提高了學生的學習慾望。現在，全班同學間的距離逐漸拉近，基本完成教學目標。
2、在演奏技巧方面，隨著學習內容的加深，同學們已逐漸地掌握斷音彈奏、連音彈奏、跳音彈奏、保持音彈奏方法，在每節課中，我特別強調手形及觸鍵彈奏的方法，使學生養成良好的演奏姿勢。
3、樂曲方面，除了學習獨奏樂曲以外，還能夠變換音色、節奏型演奏簡單的合奏樂曲，培養了學生的合作精神及審美欣賞能力。
二、12幼師班
1、學習內容主要是幼兒彈唱歌曲，能熟練掌握c大調、a小調、g大調、e小調、f大調、d小調、d大調、b小調伴奏織體，各調的正三和絃和屬七和絃的轉位連線。
2、在學習為旋律配備伴奏型的過程中，個別學生還不能熟練彈奏，主要是手指基本功差，樂理知識模糊，需加強基本功的訓練。
3、針對專業上的要求，制定的教學方案，學生能積極配合教學，利用晚自習時間加強訓練，基本功得到大力提高，均能達到目標。
以上為本學期的教學總結，如由不當之處，請領導給予指正。
初學電子琴心得體會 篇11
電子琴是一種多功能樂器，它不僅能單獨彈奏出多種樂器的聲音，還能奏出和絃和混響效果，能自由選擇音色和節奏，還能控制音量和速度，而且有儲存和程式設計的功能，所以有人稱之為“教學電腦”。它的用途廣泛，相當於一個樂隊。廣大的中小學校及教師和家長們可以用它對青少年進行音樂教育，提高他們的文化素質，同時，學校和教師還可以用它來啟發孩子其他方面的潛能和特長，提高他們的綜合素質。我在育英小學的音色教學實踐中，積極地把電子琴靈活的運用在音樂教學實踐中，積極地把電子琴靈活的運用在音樂教學中，三年來收穫很大，感觸還是很多的，下面我就簡單的談一下自己在這方面的一些體會和感受。
三年來，我把電子琴用在音樂教學中，把它當成一種學習音樂的工具，發現這是學習音樂和培養學生的一種很好方式，學生運用電子琴學習音樂的熱情很高，而且，孩子們運用電子琴透過對音樂知識的學習，使他們對其它方面知識的學習都有很大的幫助和促進。
電子琴的教學能提高學生抽象思維能力。音樂有陶冶人的情操，調節人們情緒的作用，但音樂的知識比較抽象，要學好是不容易的，特別是對小學生來說，更加困難，因為他們不善於抽象思維，對音樂的認識也很不穩定，但他們喜歡節奏，而且掌握較快。我就利用電子琴，將掌握音高和節奏結合起來，讓學生一邊跟著電子琴打節奏，一邊跟著旋律唱，這樣容易掌握音準。有時，也讓學生做做遊戲，用不同的節奏，表現不同的音高，音越高，節奏越快，反之，就越慢。這樣學生們學習起來很有興趣，效果也不錯。在學音階時，先是讓學生在電子琴上自己按鍵，從左往右依次彈白鍵，再讓他們跟琴唱出音階，並說剛才唱的哪個音高，哪個音低，然後，老師在黑板上畫出階梯形狀，給每個階梯命名。這樣，學生自然就明白了音階的由來，理解了音高的意義，既形象又直觀。諸如對音準、音質、音色、半音、全音、節拍、時值等的學習理解，我都能在電子琴上找到形象直觀的學習理解方法，——讓學生們去學習和掌握。
電子琴的教學也能極大地開發學生的智力。科學家發現，電子琴的學習能開發人的左腦。一般來說，學習文化知識是用不到左腦的，而學習電子琴，注意力要非常集中，因為要用兩隻手彈奏，稍不注意，兩隻手就會配合不好，努力地加強兩隻手的配合練習，首先有助於學生注意力的保持與集中，有利於培養學生的協調性，再就是讓左右腦平衡發展，從而促進大腦的健康發育。在整個電子琴的學習過程中，除了動手，動腦，還要動口、用眼、記憶、想象、選擇、判斷。所以電子琴的教學是對學生全身心的鍛鍊，能極大的開發學生的智力，提高他們的綜合素質。電子琴的教學還能提高學生學習興趣和自學能力。也許有人認為：讓學生學習電子琴會給教師帶來很多麻煩，分散學生學習文化知識的注意力。其實不然，我們只是把電子琴作為一種教學工具，其目的不是要求學生能熟練的掌握那些高難的音樂技巧，而是把它作為一種輔助教學的工具。我們只是讓學生掌握一些基本的彈奏方法，在這樣的基礎上，教師可用電子琴進行其它教學。
如利用電子琴欣賞課是非常有趣的，學生在聽了欣賞曲後，有可能在電子琴上把腦子裡記憶下來的旋律彈出來，雖然不是很連貫或只是其中幾個音，但對學生的音樂記憶肯定會有很大幫助和鍛鍊，同時提高他們對音樂的興趣，增強他們在其他地方聽曲辯音記憶的自學能力。如若學生聽曲後幾個音都記不下來，還可以讓學生用電子琴模仿曲子中的節奏打出來。這樣的欣賞課不就讓學生感到很有趣嗎？上電子琴課還可以減輕師生上課時的負擔。如在讓學生進行技巧訓練時，教師可採取一對一的相互學習形式，讓一個學得好的幫助一個差的同學，這樣兩個學生都能提高，教師只在發現了問題或發現了普遍存在的錯誤時才加以糾正。這種學習方法，有利於學習發揚團結協作的精神，更重要的是提高了學生的學習興趣和自學能力。
電子琴的教學能提高學生的整體素質。我藉助電子琴進行教學，不但提高了學生的音樂素質，而且還對小學階段的文化知識學習，提高審美能力，以及身體等方面的整體素質都大有幫助。認識電子琴，理解音樂表現力，講解自己的認識，理解情況，這是發展語文方面的素質。情操的培養，對音樂的認識，這又是提高思想品德修養和認識社會能力的昇華。音色、音質鑑別和電子琴曲欣賞，這是審美觀點的培養。電子琴的學習，是腦、口、眼、手乃至於是全身的運動，所以說對增強體質和身心的健康發展很在幫助。概言之，利用電子琴進行音樂教學，不單是為以後的電子琴專業演奏打下基礎，更重要的是培養學生、德、智、體、美、勞全面發展的一個途徑，達到實施素質教育的目的。電子琴音樂教學的目的不在於高深的音樂知識，而在於對音樂知識的推廣和普及，對學生音樂興趣的培養，在於對他們其他方面知識及素質的培養與提高。
三年來發現，學生們對電子琴倍加愛好，對電子琴課也產生了濃厚的興趣，可見，電子琴在音樂教學中發揮了積極的作用。興趣是學習的動力，有了興趣，教師再加以適當合理的引導，其教學質量將會有一個很大的提高。如果能再把這樣的教學方法加以改革和發展。相信，我校的音樂教學質量，以及全方位的素質教育都將有很大提高。在這三年來的電子琴教學中，確使我感受很深，受益匪淺。我希望有更多的學生學習電子琴，也希望有更多的人能支援學生學習電子琴，理解、支援電子琴教學這種音樂教學方式。
初學電子琴心得體會 篇12
音樂教師要透過一系列的電子琴教學活動，使學生掌握基礎知識和基本技能，進而發展音樂智力與音樂的審美能力，培養其團結協作的集體主義思想品德與高尚的情操。要達到這個目的，首先要撰寫電子琴教學計劃，鑽研教材，分析與瞭解學生學習電子琴的基本狀況，並與本學期音樂教學工作計劃相聯絡起來，進行全面的安排，做到心中有數，合理安排使電子琴教學任務落到實處。其次，要認真把握《電子琴考級大綱》認真備課，寫好教案。
還要熟悉電子琴的效能，掌握所演奏樂曲的技巧，選擇好恰當的教學形式與靈活多樣的教學方法，更好地完成器樂課的教學目的與任務。另外，要墊定其終身學習音樂、享受音樂、發展音樂能力的堅定基礎，我認為要在正確的教育理念的指導下，還是要重視電子琴教學的幾個關鍵問題：
①重視綜合音樂感的培養：
音樂的要素包括旋律、節奏、和聲等，節奏是音樂的骨骼，所以在電子琴教學和學習中先要讓學生有等速感的確立，進行不同強弱的各種節奏、律動的感受，還要如何運用氣息學會歌唱，建立初步的和聲音響聽覺。教學順序可採用聽、唱、彈、讀，隨著琴齡的增長，然後轉入認譜、讀譜時的邊唱邊彈，視譜時的邊彈邊聽，旋律的歌唱要唱出樂句的起伏、高低，從而掌握奏法上的長、短、跳、連，最好旋律的歌唱要學會用氣息，並賦予樂句語彙的表現力。節奏的律動，並非是純粹的拍子計算，而是各種強弱拍的上下式左右的律動，到高年級時要重視逐步建立每個調上幾個主要和絃的和絃音響聽覺，並能說出和絃的名稱，學會運用“音數公式法”加“聽覺找法”，知道由哪幾個音構成，並讓學生進一步明確為了演奏的方便進行和絃的轉位，讓學生常去傾聽多指和絃伴奏所發出的音響，學會用耳朵去辨別自己的和絃是否正確，不能強記鍵盤位置，而一味機械、重複幾個手指的動作，學習演奏也要學會歌唱，才能在演奏中表現音樂，否則單純的與心腦無關的手指動作與重複，最終會讓琴童失去學琴的興趣。
②重視鍵盤能力的學習：
電子琴屬於鍵盤形態，以鍵盤演奏來表現音樂，就必須掌握正確的鍵盤技術，彈奏電子琴也需要和鋼琴演奏一樣正確的姿勢，雙臂放鬆、自然，手臂與琴成平行，手臂、肘、腕、肩都不應有任何的稜角，手指技術還包括手指的獨立、力量、靈敏，有的學琴者，把旋律彈得生硬、呆板、不好聽，彈奏方法不正確是其中之一，肩、臂、肘、腕沒放鬆，緊、僵硬造成下鍵生硬，重量不能自如地到底，缺乏彈性，力量不勻，彈起來的聲音幹、硬、噪。二是沒有把彈奏和唱結合起來，要用唱的感覺帶動彈奏，不少著名的器樂教育家經常對學生說：“手要用琴來歌唱”。語言雖簡練，但一語道破了天機。因此重視鍵盤技術能力的學習，才能為正確表現音樂打好基礎。
③掌握電子琴功能的運用與開發：
中國音樂教育專家吳斌老師也提出要充分利用電子琴這一高科技樂器所提供的各種表現的可能性來表現音樂，那麼，我們必須充分學會電子琴功能的運用與開發。電子琴功能主要是音色、節奏、自動節奏，所以處理電子琴樂曲與其他樂曲不同的是如何運用及選擇音色節奏，自動伴奏來表達最佳音響效果，琴的型號不同，效果也不同，有些電子琴有兩種以上的音色合成及分鍵盤的音色都要認真聽，細心研究，加以選擇。自動節奏及自動伴奏部分，樂譜上標記的和絃就必須彈奏準確，在處理上也可保留節奏，停用自動伴奏或保留自動伴奏而停用節奏，還要注意旋律、節奏、自動伴奏的音量平衡問題，有些音色還要考慮延音，才有更好的音響效果。有的琴還有延遲、衰減、保持及音頭加強等功能，一定要與樂曲的音樂內容相吻合，必須為表現音樂服務。還應準確把握強弱的力度變化和快慢的速度變化，用好速度變化鍵鈕和學會運用“表情踏板”。
還要讓學生多參與豐富多彩的音樂實踐活動，讓學生在電子琴演奏學習中有趣、開心地掌握基本的音樂文化知識和技能，獲得審美愉悅體驗，增強進一步學習音樂的興趣和信心，這樣才能讓音樂充滿人生，讓快樂伴隨終身，從而實現音樂教育的目的。