美術新課標解讀心得體會範文（精選8篇）
美術新課標解讀心得體會範文（精選8篇）
當我們經過反思，對生活有了新的看法時，不妨將其寫成一篇心得體會，讓自己銘記於心，這樣我們就可以提高對思維的訓練。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是小編為大家整理的美術新課標解讀心得體會範文（精選8篇），供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。
美術新課標解讀心得體會1
上週我參加了海口市新任教師崗前培訓，個人認為此次培訓舉辦正得時，對新任教師而言，意義重大，也使我獲益匪淺，收穫頗豐。透過此次培訓讓我體會到了要當一名教師尤其是當一名學生喜歡的美術教師是一件很不容易的事情。在海口市十一小任教之前，我一直都在私立小學擔任美術教師，較少參與此類大型的專業性培訓。今年我有幸成為海口市一名公辦學校教師，對我而言，此次培訓顯得尤為重要。我非常珍惜此次培訓機會，每次上課我都儘量坐到前排離老師最近的位置，就是為了聽得更清楚，能隨時向任課資深教師請教，解疑答惑。此次培訓我們的教師都是市裡非常優秀的骨幹教師，專業能力很強，知識範圍很廣。尤其是美術教師施瓊英主講的《美術新課標準解讀》，非常專業，深入淺出。施瓊英老師將很多知識點都講解的很透徹，課前還給我們做了一個小調查。從這點可以看出，施瓊英老師是一名很負責任的教師。透過課前小調查瞭解了我們對職業的規劃，對我們有一個初步的認識。透過這次學習，使我對《小學美術新課程標準解讀》有了更加深刻的理解和體會，現就此次學習的心得體會和感受總結如下：
一、新課程標準中課程性質突顯的是視覺性，人文性，實踐性和愉悅性，特別注重導向性和選擇性，使每個學生都能積極參與美術學習，促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，陶冶情感，以提高學生的審美能力，促進學生感知覺和形象思維能力的發展，學生創新精神和技術意識的形成，使學生的個性形成與全面發展。
二、新課程標準有四大學習領域，在本次培訓之前我較少關注這四大領域，也不是很清楚這四大領域的相互關係，沒有注重這四大領域在每個學年段也有著不同的要求。透過這次學習使我知道了我們義務教育階段學生主要學習的是造型表現和設計應用這兩個領，讓我更加明確了中小學教育理念和目標。
三、新課程標準中的課程總目標（義務教育階段）分為三個維度，即知識與技能、過程與方法、情感態度價值觀。新課標改變了以往的課程目標，更加具體，更注重以學生為主體，與生活緊密相連，理論聯絡實際，能夠提高學生聯絡生活的能力，美化學生物質和精神需要，從而調動學生學習的積極性。
四、課程標準沒有為所有學生制定一個必須達到的硬性發展標準，並且適用統一的尺度衡量學生的發展水平，而是儘量使每個學生積極參與學習，促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展。新課標既注重結果激勵，也重視過程激勵，能夠滿足學生成功的情感和精神需要。
五、新課程標準下的美術教學已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。只是一味的提高學生的技能，學生都成為了老師的複製品。新課程標準強調的是激發學生的探究和創新能力，因為素質教育已滲透到了美術教學當中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生在玩中學，學中玩。也讓學生在合作實踐當中學，學後再進行合作實踐，從而營造高效而又快樂的美術課堂。
綜上，我認為美術課想要上好，讓學生從中學到知識，感受到美術課堂帶給他們的滿足感和愉悅心情，其實還真不是那麼容易。有很多文化課教師羨慕我們美術教師，他們印象當中的美術老師上課就是讓學生畫一幅畫，我想這只是他們對我們美術課堂的片面理解，其實學生畫畫僅僅是我們美術課堂的組成部分而已，我們的目標是培養學生興趣，完善自我。對此我認為，要上好一節美術課，不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲、專研，怎麼樣讓學生愛上我們的美術課堂。猶記得我在私立學校任教時，有個剛上一年級的小朋友的媽媽告訴我，說我的小孩每天問我今天是不是星期一，因為她的小孩希望每天都是星期一，每天都有美術課。當我聽到這句話我很高興，因為我覺得我抓住了孩子的愛美術的心。
美術新課標解讀心得體會2
我有幸參加了在xx省文聯舉行的美術教研活動，為了探究小學生美術課堂的學習活動方式和方法，有效提高美術課堂的教學效率，提高學生對於美術學習的興趣，許多美術教師都聚集在一起共同學習和交流，特別是透過參觀xx省少年兒童民俗體驗美術作品展，給許多老師帶來的新的關於美術教學的思考。
在這次美術教研活動中，主要以參觀優秀兒童美術作品為主，展出的作品來自xx省的各個地方不同年齡段的學生，他們都是透過課外美術學習提高了自己繪畫等各方面美術相關能力，在某些方面都要比僅僅只是在學校學習的學生要高出一籌，這不禁使在校內參與美術教學的老師有所反思。
在參觀過程中，主要策劃這項展覽活動的研究課外美術教學的老師首先向大家介紹了這次活動的目的，以及這次美術作品展出的形式和內容，xx省美術家協會、xx省教育學會少年兒童校外教育專業委員會和xx省兒童少年活動中心為激發少年兒童傳承中華民族傳統藝術、弘揚xx民族文化意識，搭建少年兒童民俗體驗活動和美術作品展示平臺，舉辦了以“秀美xx?共築夢想”為主題的畫展，展示了小畫家們的才華，並凝聚了教育的力量，展出的作品形式多樣，包括兒童創作的線描畫、水粉畫、水彩畫、彩墨畫、版畫、中國畫等充滿地域特色的作品，分為紅色精神、綠色共享、古色傳承等板塊，展示xx革命傳統、人文文化、自然風光、地域文化、民族特色、民俗風情、城市變化等主題內容，這些兒童繪畫作品生動有趣，充滿了想象力和創新，所以在最後也不免要討論課外美術教學與校內美術教學的不同。
校外美術學生有較大的創作空間，而在學校裡，大多數時間學生只能在教室裡創作，受到了時間空間題材和材料等多方面的限制，學生很難得到最大程度的發揮，而在校外學生有足夠的時間查詢資料和專研技法，所以在校內教學的美術老師應該充分利用學校美術課堂學習的優勢，和專家編制的美術教材圍繞美術學習設計應用造型表現和綜合探究幾個模組，激發學生的美術學習興趣，培養學生的想象力和創造力以及藝術感知力，再鼓勵對美術感興趣的學生，與校外美術相結合，成為弘揚xx傳統文化優秀的小畫家。
美術新課標解讀心得體會3
透過對美術教育變革的培訓學習,使我更深刻的理解了美術新課標和新課改理念，更好的、準確的把握新教材，都有很大的幫助；也讓我知道了怎樣上美術欣賞課，感受很多，受益匪淺。在此，說說我對美術新課標的一些體會：
一、教師是指導者，學生是活動的主體
傳統的教學，課堂是教師預設好的課堂，教師在課堂上的地位是非常有權威的。教師怎樣教學生就怎樣學。學生根據教師的思路一步一步來掌握知識，教學過程忽略了學生的存在。而新課程標準下的課堂是教師和學生之間、學生和學生之間互動的過程。一堂課可以有不同的教法，但不管怎麼教都必須有利於學生的學習，保證學生的主體地位，因為教學的成功，關鍵在於讓學生主動參與學習的過程，獲得成功的體驗。
二、面向全體學生、尊重學生的自主選擇
為了更好地培養學生的主人翁精神和激發學生的學習興趣與積極性，在教學中注意安排一些選擇性的學習活動，讓學生自由選擇學習製作方法。例如，在“造型·表現”和“設計·應用”學習領域的教學中，我在介紹完幾種表現方法之後，並不限定學生用哪一種方法，而是鼓勵學生根據自己的需要和興趣，自主地選擇方法，大膽、自由地表現自己的感受。在整個練習中學生還可以和小夥伴合作共同運用不同的方法進行練習，透過練習調動了學生學習的主觀能動性，增強了學生的自信心、愉悅感和滿足感。
三、讓學生“玩”得痛快，在玩中增長知識
兒童最“喜”的莫過於玩了，要抓住他們的這一特性，讓他們玩自己親手製作的東西，在玩中增長知識。這樣，學生在輕鬆愉快的氛圍中善於發現問題，並能究其根源，大大豐富了教學內容，拓寬了知識面。
四、從生活中尋找美，創造美
在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯絡學生的生活實際,聯絡學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關於美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭髮、樹（年輪）等。培養孩子蒐集素材的能力。高段學生要注重培養自學的能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示範的作用，要處理好示範的關係，教師要作為學生的樓梯，孩子要藉助於老師向上爬。在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。試圖在美術欣賞過程中，強調評述。總之，合作的精神，解決問題的能力，蒐集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。探索性：引發性（帶著問題來，帶著問題走。）
生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯絡，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。學生可以採用自己喜歡的材料來進行創作。不能用過多的技能束縛他，主要是培養孩子的創造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，儘量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。（想念、高興、悲傷等），要時刻為學生著想。
新課程下的課堂教學，應是透過師生互動、學生之間的互動，共同發展的課堂。它既注重了知識的生成過程，又注重了學生的情感體驗和能力的培養。因此，我們在教學中對教材的處理、教學過程的設計以及評價的方式都要以學生的發展為中心，以提高學生的全面發展為宗旨，這才是課改的最終目標。
美術新課標解讀心得體會4
透過這段時間研讀小學美術新課標，我收穫很多，下面我將談談我的一些學習心得。
一、面向全體學生、尊重學生的自主選擇
為了更好地培養學生的主人翁精神和激發學生的學習興趣與積極性，在教學中注意擺設一些選擇性的學習活動，讓學生自由選擇學習製作方法。比方，在“造型·表現”和“設計·應用”學習領域的教學中，我在介紹完幾種表現方法之後，並不限定學生用哪一種方法，而是鼓勵學生根據自己的需要和興趣，自主地選擇方法，大膽、自由地表現自己的感受。在整個練習中學生還可以和小夥伴合作共同運用不同的方法進行練習，透過練習調動了學生學習的主觀能動性，增強了學生的自信心、愉悅感和滿足感。
二、團結協作，培養學生與人相處的能力
我們必須把我們的學生培養成會交往的人。有分工、有協作的合作練習，不僅增長了學生的技能，提高了課堂效率，更重要的是在潛意識裡教會學生如何與人相處，促進了學生之間情感的交流。如今的學生大多是獨生子女，在家中唯我獨尊。開展合作學習，讓他們並肩作戰，一起完成任務，這樣可以讓每個學生都認識到對方的重要性，體會到集體智慧的力量，從而無形中培養了學生團結互助的好品德，讓他們樂於與人交往，善於與人交往。比如讓小組合作完成一個用泥做成的作品，這樣使學生清晰地感受到了合作的力量和集體的智慧，從而熱情高漲，一節課在輕鬆愉快的氣氛中結束。
三、讓學生“玩”得痛快，在玩中增長知識
兒童最“喜”的莫過於玩了，我抓住他們的這一特性，讓他們玩自己親手製作的東西，在玩中增長知識。如教《會轉的玩具》一課時，我讓同桌兩人分別站到課桌兩頭吹動剛做好的風輪，和前後桌比一比，誰的風輪轉得快，為什麼？學生很快發現，風輪越圓，轉得越快。於是檢查起自己的風輪，看看是否要改進。同時，他們發現，風的大小與吹風的位置和風輪的轉速也有著極大的關係。學生在輕鬆愉快的氛圍中善於發現問題，並能究其根源，大大豐富了教學內容，拓寬了知識面。
四、在欣賞中引導學生學習彼此的長處
在新課程“欣賞、評述”學習領域，欣賞可以是組織學生看展覽，也可以是同學的優秀作業的相互觀摩。從某種意義上來說，欣賞同學的`優秀作業更有價值。因為對於小學生來說，模仿同學更勝於模仿老師。這是因為他們的水平接近，更易於模仿。在課堂中巧妙地擺設一些欣賞，讓他們一起討論、評價、取長補短，能更好地促進學生的發展。這種欣賞可以是課前的，也可以是課後的。我更多的是在課堂中間組織學生觀摩，因為這樣可以學習到別人的繪製過程和技巧，利於學生及時地對自己的實踐進行調整，這對拓寬思路，培養學生創新精神是極有意義的。
總之，新課標下的課堂教學，應是透過師生互動、學生之間的互動，共同發展的課堂，是一堂堂生本課堂。它既注重了知識的生成過程，又注重了學生的情感體驗和能力的培養。因此，我們在教學中對教材的處理、教學過程的設計以及評價的方式都要以學生的發展為中心，以提高學生的全面發展為宗旨，這才是課改的最終目標。
美術新課標解讀心得體會5
美術課是素質教育階段學生必修的一門藝術課程，是對學生進行美育教育的重要途徑，培養學生對美的追求，使之具備一定的藝術修養，不僅有利於人的長遠發展，同時也是功在千秋的教育，在大力提倡素質教育的今天，美術教育以形象的可塑性，動手操作性，非語言的物質造型性和形象表達的感情性，對學生的觀察力，形象感受力，記憶力，審美能力，思維能力，想象力以及創造力的培養和提高，發揮重大作用。能充分發揮學生的主觀能動性，引發學生的藝術衝動和最基本的造型能力。
一、學習活動以學生為主體
新課程標準強調學習過程是師生交往，共同參與，共同發展的互動過程，師生關係首先是人與人的關係，要遵循人際關係的原則。傳統的教學，課堂是教師預設好的課堂，教師在課堂上是非常有權威的，學生根據教師的思路一步一步來掌握知識，教學過程忽略了學生的存在，新課改保證了學生的主體地位。因為教學的成功關鍵在於讓學生主動參與學習的過程，獲得成功的體驗。教師應該多從學生的角度去思考問題，既要看到學生之間的差異，還要尊重每一個求知的心靈，充分尊重學生的人格，鼓勵學生多於教師平等、民主的交往中展示自己的能力，發展自己的能力，提高自己的能力。而傳統的學習模式是傳授---接受式，課堂教學專制、以教師為中心，改變傳統的教學模式，用發展的教育觀來擺正教師與學生之間的關係。
二、激發學生學習興趣，體改教師自身素質
學習興趣斯學生學習接受教育和自我教育的基礎，培養學生的學習興趣，是提高教學質量，提高學生素質的前提。在以往的美術教學過程中，由於學校，家長過於重視文化課，導致對美術課的忽視，使得有些美術教師在自身修養方面不能嚴格要求自己，新課改之後，美術教師地位提高，給教師個性的發展提供了更廣闊的空間。
作為當代的美術教師，我們因該不斷提升自身的價值和品味，不斷改進教育教學方法，不斷提高自己的專業技能，更好的去為美術教育而努力，做出自己應有的貢獻。
美術新課標解讀心得體會6
小學美術新課標帶來了很多新的理念，它改變了傳統美術教學模式，更加註重發揮學生學習的創造性、主動性，注重培養學生自學能力、合作精神和學習興趣。在此，說說我對美術新課標的一些體會：
一、注重全體學生的發展
義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的潛能，能在他們不同的潛質上獲得不同成都的發展。美術課程適應素質教育的要求，面向全體學生。選擇基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容，並透過有效地學習方式，幫助學生逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養，為終身學習奠定基礎。
二、注重培養學生動手能力和自信。
新課標註重讓學生操作，培養學生的創新能力，為學生提供了許多實踐操作的機會。教學過程中讓學生的操作與思維聯絡起來，使新知識在操作中產生，創新意識在操作中萌發。透過動手，學生們發現自己也是一個創造者。
三、注重學生的學習興趣
興趣是學習美術的基本動力之一。美術課程強調透過發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特徵相適應，以靈活多樣的教學方法激發學生的學習興趣。
四、注重文化和生活
美術是人類文化的重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯絡。透過美術課程，讓學生了解人類文化的豐富性，在廣泛的文化情境中認識美術的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特的貢獻，並逐步形成熱愛祖國優秀文化傳統和尊重世界文化多樣性的價值觀。
五、注重創新精神培養
現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程特別重視對學生個性和創造性精神的培養，採取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。新課標緊密結合生活創設情境教育，培養了學生的創新意識。新課標讓學生們從生活經驗和客觀實際出發，在研究現實問題過程中學習、理解、發展。使學生在情感、態度、價值觀等方面有了全面健康的發展。
美術新課標解讀心得體會7
美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式，把美術課程分為四個領域，即“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”、“綜合·探索”，下面就我對這四個學習領域的理解說說我的體會。
從新課程劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力，內化品質，還是探索未知，體驗成功和情感，新課程賦予了新教材很多體驗性的學習方式。低年級的美術課程主要是以造型遊戲為主，讓學生在“玩樂”中發現問題、分析問題及解決問題，學會交流和合作。造型遊戲指融合造型和遊戲為一體的美術活動，活動中不事先設定主題或某個形象，主要是憑感覺聯想和想象來進行造型表現，仔細看一下課本，有關於“造型·表現”的內容在課程中佔了很大部分，它是課程內容中覆蓋面最寬，分量最重的部分，如何帶領和引導學生在遊戲中更好的發現問題、學習知識、體驗學習的樂趣，是教師需要解決的問題。在美術學習活動中，“造型·表現”領域的學習方法有多種，教師應從教材的內容和學生需求出發，讓每一堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義和對生命價值的體驗，培養學生學習美術的長久興趣。
如何培養學生的“設計·應用” 能力是我們每一個美術教師面臨的重要課題。“設計·應用”學習領域的活動方式既強調體現設計的創造意識，又具有特定的功能性特點，這特點決定了該學習領域所涉及的內容較為廣泛，同時又與生活緊密相關。“設計·應用”學習領域由現代設計基礎、傳統工藝美術兩部分組成。設定“設計·應用”學習領域在於培養學生形成設計意識和一定的動手實踐能力。因此，作為美術教師在進行教學設計的時候就一定要注意多從學生實際生活出發，讓他們參與那些自己的生活經驗和實際感受有聯絡的活動，並要求學生將所學的知識、技能應用與對這些事物的感知、理解和表現之中。美術課不等於畫課，這個觀點已經被越來越多的人接受。應當從小培養學生的設計意識，在孩子們的早期生活時，教會他們按照美的規律去設計，學會自己佈置房間，合理的佈局構成美感，生活中處處需要設計。讓從小學會動手做，十分重要。讓學生接觸材料，接觸工具，動手做出簡單的器物來，對生活物品進行配置，為生活創造方便與舒適。對與“設計·應用”這一學習領域，應當強調設計是與人類的造物活動和發明創造密不可分的，從小培養學生的設計意識，對於提高未來人才素質，培養創新精神和實踐能力具有重要意義。
“欣賞·評述”這一學習領域的提出，能更好的讓學生透過感受，欣賞和表達等活動的方式，內化知識，形成審美心理結構。欣賞與評述是形成基本的美術素養的重要途徑，從素質教育的角度指出了人的發展所不可缺的一個重要部分。當代藝術的發展，它呈現出與生活的聯絡日益密切的態勢，每一個兒童將來都會接觸到藝術，從某種意義上說，理解和欣賞藝術的能力對兒童將來的發展來說是更重要的，至少，在兒童應具有的藝術素養結構中它不應是被忽略的一塊，當然藝術創作與欣賞又是不可分的，欣賞本身就是藝術創造的一部分，而在我們新的《美術課程標準》中，正是針對我國美術教育中一些薄弱的環節做了全新的改革。其中，“欣賞·評述”學習領域就是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，加強美學修養，逐步形成審美趣味和提高美術作品等視覺世界的感受，認識和理解，透過“欣賞·評述”領域的學習活動，學生可以多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質，形式和內容特徵，瞭解中外美術發展的概況，形成健康的審美情趣，發展審美能力。
“綜合·探索”這一全新的學習領域，是對美術教育教學觀念、教學目標和教學方式的一種突破，從跨學科的角度，拓展學生的知識面，彌補各科課程的不足，加大了教育內容的深度和廣度，提高了學生綜合運用的能力，並有效地運用各科課程資源，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。要求教師在設計教學方案時應加強跨學科教學的研究，尋找美術各門類，美術與其他學科，美術與現代社會之間的連線點，樹立新的美術教育觀和人文為本的學生觀，依據新課程標準的精神大膽改革創新，及時總結反思，設計出富有新意和深層次文化內涵的綜合探索課。
我覺得上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各具有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術結構。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能在課堂中有目標，有計劃地完成一節課的教學任務，使學生在輕鬆，愉悅中學習美術。掌握用美術表達自己情感思想和對生活理解的方法。總而言之，美術課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術課上“新”上“活”。
美術新課標解讀心得體會8
1、新課標三維目標的劃分
此次課程認同於美術課程“知識與技能”、“過程與方法”、“情感、態度和價值觀”的三維目標劃分。
知識和技能是美術教育的本體，需要始終得到重視和強調。這是美術教育的“私域”所在。而美術教育的“公域”則可以表現在教育功能的發揮（如對學生環境意識的培養、創造力的激發等）。據此推知，美術教育具有三種形象的說明：“自私自利”的美術教育、“大公無私”的美術教育與“公私兼顧”的美術教育。前者更為強調教學中對美術本體知識和技能的學習，中者更多強調美術教育對學生身心及多方面素質的影響（如學生創造力的實現、道德感的孕育），後者則兼顧以上兩個方面。整體觀之，我們提倡“公私兼顧”的美術教育。但不能過於極端，知識和技能仍始終應是現當下學校美術教育的重要組成部分。
過程與方法是對學生學習整體發展狀況的強調。人區別於動物的重要方面在於人具有不斷的、終身的學習能力與方法。然而在我們的基礎教育實踐中，往往過多強調教師將現成知識和技能對學生加以灌輸與傳遞，缺失教會學生正確的學習方法，形象地講，也可以稱作是“覓食能力”。而強制地灌輸學生既有的現成內容，這往往會受到學生一定的牴觸與反感。所以，教育者還應讓學生享受知識學習的過程本身。此外，未來的教育需要學生準備與習得多方面的能力，要知道學生在校所學的專業並不一定就等同於自身的終身職業。在這樣的社會大環境下，要求學生具有一定的變通與更新知識的能力。因此，現今的教育理念認為“教學”就是“教會學生學習”，需要能夠培養學生適應多變而複雜的社會發展環境。
情感、態度與價值觀也是此次美術課程所要突出和強調的重要內容。這是因為每個人都是一個社會中人，都需要具有健康心態與豐富的情感、正確的價值認識。美術教育不能忽視對這些方面的培養和提升，所以此次美術課程標準也將其作為課程所要達成的重要目標。
2、發展學習方式
這是近十年課程改革的重要關注點。然而現在多有提“轉變學習方式”，但“轉變”一詞過於強烈，這意味著和過去的決裂。基於教育實踐來看，轉變新的學習方式（探究性學習）是不是就意味著對過去學習方式（接受式學習）的全部拋棄？不盡然。接收式學習也有其價值，如提供系統的知識、教學效率高、比較經濟等。此次美術課程標準強調發展多種新的學習方式，如自主學習、探究學習、合作學習。各種學習方式之間具有一定的相容性。
3、新的評價方式
評價在過去的功能被侷限於甄別和選拔，現在的課程評價更多強調“促進學生髮展”。在此觀念指導之下，多主體評價、形成性評價、質性評價等新的評價方式也很多，分別應得到教學者的重視。