2022高中美術新教材培訓心得體會（精選9篇）
2022高中美術新教材培訓心得體會（精選9篇）
當我們備受啟迪時，寫心得體會是一個不錯的選擇，這樣能夠培養人思考的習慣。那麼你知道心得體會如何寫嗎？以下是小編整理的2022高中美術新教材培訓心得體會（精選9篇），歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。
高中美術新教材培訓心得體會1
作為一名美術教師要想有一個好的教學教學效果，那麼就必須有一個強有力的理論進行支撐。因此我們就必須在閒暇之餘不斷研究《美術課程標準》。自從研究課題以來我就不斷潛心研讀《美術課程標準》，從中也是受益匪淺，讓我的課堂教學有了一個質的飛越。
一、注重全體學生的發展
義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的潛能，能在他們不同的潛質上獲得不同成都的發展。美術課程適應素質教育的要求，面向全體學生。選擇基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容，並透過有效地學習方式，幫助學生逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養，為終身學習奠定基礎。
二、因地適宜、因材施教
《美術課程標準》中指出了一些具體的學習活動建議，但是同時也明確地指出“不同地區的教師可根據實際情況和條件，選擇和採納這些活動建議，也可以向學生提出其他學習活動建議，從而使教師的教學活動更加靈活，更具主動性和創造性。”因此我們在實施美術教育的時候就應該實實在在地站在學生和教師自身的角度精心地去分析、設計每一次的教學活動，根據情況來採納或者重新設計課堂作業，從而達到學生髮展的目的。
三、美術學習從學生興趣入手
興趣是學習美術的基本動力之一。美術課程強調透過發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特徵相適應，以靈活多樣的教學方法激發學生的學習興趣。
四、將過程與結果等同對待
在美術各個領域的學習過程中，《美術課程標準》明確指出“不僅關注學生美術學習的結果，還要重視學生在活動重參與和探究的過程”。因此，我們設計教學活動時也應該把血生的“學”考慮進去，在教學設計中要明確地體現出學生在本節課中將如何學習本節課的知識，要從以前的教師“滿堂灌”的模式中走出來，讓學生很好地參與到課堂中來，體驗學習、快樂學習。
五、培養學生創新精神
現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程特別重視對學生個性和創造性精神的培養，採取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。新課標緊密結合生活創設情境教育，培養了學生的創新意識。新課標讓學生們從生活經驗和客觀實際出發，在研究現實問題過程中學習、理解、發展。使學生在情感、態度、價值觀等方面有了全面健康的發展。
總之，要想上好一堂美術課，我們就必須勤下功夫多做研究，手機版不僅要研究學生，還要研究自身，只有這樣我們的美術課才能讓大多數孩子喜愛，我們的美術教育才能取得成功！
高中美術新教材培訓心得體會2
透過學習《美術新課程標準》這本書，我深深地感到我們要隨時成為學生們需要的美術教師。如今的美術教材，基本是以造型訓練為主，以提高繪畫能力為教學目的，這早已成為美術教育的傳統模式。在以往的教學中，我們忽視了美術在人成長過程中的正常位置，而將美術教育過分學科化、科學化，過分強調學習過程中的一致性，而忽視了學生個性的發展，這隻能稱作是單純的技術教育，是缺乏人文意識的。
新課標在前言中就明確了美術課程的性質：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑……”新課標中人文性的確立，是對美術學科特點的一個重要認識，是對美術教育應該培養什麼樣的人的教學目標的反思，它將使我們改變以往對美術教育的認識，為美術教育明確了方向。
為了充分體現美術課程的人文性質，新課標將為學科知識溶於人文主題之中，在每個學習領域中都對教學內容的編排，作品的選擇，文字的闡述以及思考題的設定都作了精心的安排，點點滴滴都滲透濃郁的人文精神，給學生以強烈的感染力。
美術是最具有人性意味的活動之一，既針對人的理性，又針對人的情感，決不能以統一的審美標準來代替學生的認識、體驗和情感；用千篇一律的規律去扼殺學生探究的願望，應努力引導學生自己用心去體會，去感受，激發起學生獨特的審美體驗，力求在學習過程中更多地呈現個人的情感傾向，開發學生的視覺創造潛能。“一切為了學生的發展”，在這充滿人文關懷的課堂中，學生在參與各種美術活動的同時，獲得獨特的情感體驗，以此增強學生對社會的責任感，對生活對大自然的熱愛之情。
美術是人類文化的重要組成部分，它於社會生活的方方面面都有著千絲萬縷的聯絡……對教育的發展方向，新課標結合美術教學的特點，改變以往以學科知識劃分課業的形式，而從學習方式入手，特別設定了：“綜合、探索”這一全新的學習領域。“綜合、探索”領域主要結合學生的生活需要，融美術的各個學習領域為一體，同時與其他學科相綜合，設計出一系列綜合性的美術活動，為學生提供廣闊的體驗空間。“綜合、探索”領域是圍繞人的發展目標確的，關注的是學生的興趣和生活體驗，力求在豐富多彩的時間活動中引導學生主動參與，獨立思考，交流合作喚起學生對未知領域的探索慾望，開發創造潛能，為學生的身心發展服務。
研究性學習強調的是開發性、自主性和自我實踐性，它的課程內容不是由專家預先規劃設定的知識體系，而是以學生為主，由師生共同完成學習內容的選擇，組織與發展，探索新知識的過程。結合實踐活動，在學生中開展研究性學習，將會大大拓展學生的學習空間，使學生更多地關注社會，融入社會，增強對綜合知識的運用能力，為開發學生各方面的潛能，提供更多的可能性。
由於新課程功能的轉變，評價的功能也從檢查、反饋學生對知識技能的掌握情況，而轉變為關注學生掌握知識技能的過程和方法，注重對知識的探究，即從關注結果到關注過程和方法，評價不在僅僅為了要甄別與選拔，而是為了學生的發展服務，評定的應是促進學生全面發展所應具備的基本素質。在這種全新評價理念的指向下，新的課程標準從以往評價學生學到什麼，而轉變為評價學生是否學會學習、學會做人學會合作等諸多方面進行綜合評價。具體而言，主要包括：學生的道德品質、學習能力、交流合作、個性與情感等幾個方面。
總之，新的課程標準賦予了我們教師更大的操作空間，同時指導教師從人文角度出發，更多地關注學生的體驗和感受，並根據學生的不同層次，分別制定不同的評價標準，使學生消除了膽怯，人人參與其中，真正體現了美術教育始終以學生髮展為本的教育價值。
高中美術新教材培訓心得體會3
每次學習美術新課標準，每次都有新的感悟和體會。美術課是素質教育階段學生必修的一門藝術課程，是對學生進行美育教育的重要途徑，培養學生對美的追求，使學生具備一定的藝術修養。美術教育以形象性，操作性，非語言的物質造型性和形象表達的感情性，對學生的觀察力，形象感受力，記憶力，審美能力，思維能力，想象力以及創造力的培養和提高，發揮重大作用。能充分發揮學生的主觀能動性，引發學生的嘗試藝術衝動和最基本的造型能力。要上好美術課，教師首先要對《美術新課程標準》有深入的瞭解，《美術新課程標準》中按學習方式把美術課程分為“造型表現”、“設計應用”、“欣賞評述”、“綜合探索”四大學習領域。
新課程的重大舉措就是該以往的授之於魚為授之於漁。轉換課堂角色，改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調學生在學習過程中的導地位。幫助學生在學習中學會自主，培養學生的自主能力，和增強學生主體人格。而美術學科本身的性質決定了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。針對上述對《美術新課標》的掌握，現將個人感想和大家分享和交流：
體現新課程理念，突出學生主體地位。美術課首先要有正確教學思想和理念做指導。要充分體現了新課程理念，更加關注“學生”。現代教育理論認為：學生是學習的主體，教師是引導者。受之以魚不如授之以漁在學習中教師引導學生自我探究獲得知識，透過實踐恰當的繪畫方式。學生也會覺得學習起來，更有興趣是有成就感，同時也鍛鍊了他們各方面的能力。以學生為主體，對教材的使用更加靈活和富有創造性，同時注重美術學科和其它學科知識的聯絡，更要貼近學生生活。如七年級上冊《熟悉的物品》一課，教師可以準備相關的攝影圖片和世界名畫，欣賞完後引導學生談談日常生活中的近大遠小的透視現象。利用身邊的物品（如：粉筆盒、文具盒、杯子）講述透視原理，從數學幾何中去對比區別美術中的幾何體的關係。在教學過程中，無論是靈活多樣的匯入方式、豐富的教學手段、合理多樣的作業選擇、科學的評價方式，都應體現出“以學生為本”的思想理念，老師們也要更注重學生在學習過程中的探索和合作，讓學生們透過自己的感愛和實踐在探索中完成教學目標。課堂氣氛一定是輕鬆，愉悅高效、和諧的。學習活動以學生為主體，新課程標準強調學習過程是師生交往，共同參與，共同發展的互動過程，師生關係首先是人與人的關係，要遵循人際關係的原則。新課改保證了學生的主體地位。因為教學的成功關鍵在於讓學生主動參與學習的過程，獲得成功的體驗。
提高教師自身素質，激發學生學習興趣。學習興趣斯學生學習接受教育和自我教育的基礎，培養學生的學習興趣，是提高教學質量，提高學生素質的前提。在以往的美術教學過程中，由於學校，家長過於重視文化課，導致對美術課的忽視，使得有些美術教師在自身修養方面不能嚴格要求自己，新課改之後，美術教師地位提高，給教師個性的發展提供了更廣闊的空間。
作為當代的美術教師，我們因該不斷提升自身的價值和品味，不斷改進教育教學方法，不斷提高自己的專業技能，更好的去為美術教育而努力，做出自己應有的貢獻。
高中美術新教材培訓心得體會4
新課程下的課堂教學，應是透過師生互動、學生之間的互動，共同發展的課堂。它既注重了知識的生成過程，又注重了學生的情感體驗和能力的培養。新課標帶給我們許多新的理念，透過學習我有了如下體會：
一、以學生為主體，教師做指導
傳統的教學是教師怎樣教學生就怎樣學。學生根據教師的思路一步一步來掌握知識，課堂是教師預設好的課堂，教學過程忽略了學生的存在。而新課程標準下的課堂是教師和學生之間、學生和學生之間互動的過程。一堂課可以有不同的教法，但不管怎麼教都必須有利於學生的學習，保證學生的主體地位，因為教學的成功，關鍵在於讓學生主動參與學習的過程，獲得成功的體驗。
二、面向全體、學生自我選擇
為了更好地培養學生的主人翁精神和激發學生的學習興趣與積極性，在教學中注意安排一些選擇性的學習活動，讓學生自由選擇學習製作方法。例如，在“造型·表現”和“設計·應用”學習領域的教學中，我在介紹完幾種表現方法之後，並不限定學生用哪一種方法，而是鼓勵學生根據自己的需要和興趣，自主地選擇方法，大膽、自由地表現自己的感受。在整個練習中學生還可以和小夥伴合作共同運用不同的方法進行練習，透過練習調動了學生學習的主觀能動性，增強了學生的自信心、愉悅感和滿足感。
三、“玩”中學，在玩中增長知識
兒童最“喜”的莫過於玩了，要抓住他們的這一特性，讓他們玩自己親手製作的東西，在玩中增長知識。這樣，學生在輕鬆愉快的氛圍中善於發現問題，並能究其根源，大大豐富了教學內容，拓寬了知識面。
我們在教學中對教材的處理、教學過程的設計以及評價的方式都要以學生的發展為中心，以提高學生的全面發展為宗旨，這才是課改的最終目標。
高中美術新教材培訓心得體會5
透過小學美術新課標的學習 ，我深刻認識到《全日制美術課程標準（實驗稿）》實施、義務教育階段美術課程開始新一輪改革，至今已經十年了。相比2022年頒發的課標實驗稿，本次課程標準的修訂，總方針與主要內容沒有大的變化。比較舊版實驗稿，《全日制義務教育美術課程標準（2022版）》方向更明確、文字更精練、內容更具體，表述更理性。修訂體現了美術教育專家學者在美術新課程實施若干年後，對課程標準的重新梳理，並在反思的基礎上明確了發展方向。學習了一些專家的觀點後又透過教研室安排的美術新課標培訓，更為清晰地認知和把握修訂後的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。
一、結合教學經驗，談美術課程的.基本理念的具體認識。新美術課程標準的基本理念體現在以下幾個方面：
（1）以學生的發展為本的課程價值觀。在價值觀上為了學生，在倫理觀上尊重學生，在行為觀上依靠學生。
（2）科學與人文整合的課程文化觀。在互相交融中尋求理性與情感的協調，讓她們能夠更多地結合在一起，而不是對立。
（3）迴歸生活世界的課程生態觀。開啟我們的視野，把對教科書的關知識與技能，學習美術欣賞與評述的方法，瞭解美術基本語言的表達方式和方法，努力形成基本的美術素養。
（4）創新與發展的課程實施觀。發揮教師和學生在課程中真正有效的作用，從原有的狀態下解放出來，共同成為教學的主人。
（5）民主化的課程政策觀。體現科學和開放的精神，使所有的人都能夠分享多樣化二不是單一化的管理和決策。
二、在課程培訓中對課程標準和教學大綱有了新的認識。
教學大綱相比較，其最大的區別就在於：前者是“建議性”的，更多地關注學生，從學生的角度出發；而後者則是“指令性”的，是從教師的角度出發。教學大綱過多強調學科的本位性，脫離學生的實際生活，課程的多樣性和綜合性不足。
在具體的美術教學中，我們應樹立素質教育的觀念、突破以學科為中心的教學模式、改善學習方式、加強評價體系的改革、拓展課程實施空間。教育和從事教育的人們要從人未來發展的驕傲度來看代教育的意義，以學生的個人成長作為教育的出發點
知識與技能的學習是我們以前基礎教育的弊端之一，但是進行改革並不意味著我們不要知識與技能，知識與技能是美術學習的基礎，也是很重要的一個方面，但是適當地降低其要求和難度。
技能、過程與方法、情感、態度和價值觀三個部分進行描述時，中間的過程與方法是最主要內容，只有抓住了過程與方法，知識與技能才能得以發展，以及情感、態度、價值觀才能得心培養。學生知識、能力的增長和情感態度的培養都在學習活動的參與和探究中實現的。
美術學科它與社會科學，人文科學，自然科學有直接和暗含的關係因此，它是素質教育中不可缺少的有機組成部分，把美術學習從單純的技能技巧層面提高到美術文化學習的層面，可以使學生較為全面地瞭解美術與人類，美術與生活，美術與情感，美術與歷史等方面的聯絡，從而更好地學習美術。這就要求我們美術教師必須重視文化學習，提高自身文化修養，不僅是一名美術人，還應該是一名文化人。美術教師應立於本地區自然風景、民間文化特色，開發有本地特色的課程資源。
以上這些就是我學習的心得體會。美術新課程標準中規定美術課程是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，那麼我們美術教師因該面對全體學生進行美術素質教育，而不是針對少數美術特長生和高考班的專業美術培訓，我們廣大基層美術教師應該將主要精力放在對全體學生的美術教育上，不要為了追求個人利益或者所謂個人成績而忽略了自己的基本職責。
高中美術新教材培訓心得體會6
隨著課改的深入，美術課標也進行了修訂，以往美術課在教學中經常被視為小科目，在此次的課標修訂中卻受到廣大一線教師的關注，學校安排的美術新課標培訓《美術新課程標準解讀》這本書，我更為清晰地認知和把握修訂後的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。現具體實談談此次學習的一些心得體會：
一、對美術課程的特徵理解
修訂後的課標指出：“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特徵。”寥寥幾筆就勾勒出了美術課程的輪廓形象，揭示了美術學科獨有的特徵屬性，也填補了過去的大綱、課標實驗稿對學科特性描述的空白。感知、理解屬於審美的範疇，視覺形象的創造則需要技法的支撐，這與我們過去所講的美術課既要有“美（審美）”，又要有“術（技法）”應該是一脈相承的。單純只解決審美或單純解決技法問題也是不可取的。審美需要技法的支撐，審美會更有厚度。
二、對美術課程的性質理解
實驗稿中將美術課程性質定位於“具有人文性質”，這肯定是正確的，但由於很多學科（語文、音樂等）也有這樣的屬性，因此還不能全面概括美術課程的完整特性。修訂後將美術課程性質概括為視覺性、實踐性、人文性、愉悅性。比實驗稿更全面、更準確一些。凸顯視覺性這一特徵，更容易實現美術課程發展學生感知能力、觀察能力、形象思維能力等教育價值。我特別贊同修訂後新增的“愉悅性”這一性質。作為美術教師，我們不僅要知道“教什麼”，“怎麼教”，還應該關注學生“怎麼學”，“學得快樂”也應該是我們教學的追求之一。作為非應試學科的美術課程，我們靠什麼來吸引學生？國家課程計劃保證了美術課的開設，如何讓學生在美術課上坐得住，學得好，這就要靠美術教師善於利用美術學科的特性，充分調動學生學習美術的興趣來實現了。美術學習的程式和方法是豐富多樣的，結果也是多樣的，難以用簡單的正誤來評價。”美術活動還具有調節身心的功能，更多的學生期望在美術課上獲得表達與放鬆。趣味是愉悅性的基礎，美術課要體現愉悅性的教學原則，鼓勵美術教師充分發揮美術課程的獨特魅力，精選一些學生感興趣的教學內容，在課堂上組織開展一些遊戲、表演、競賽和展示等活動，讓學生在輕鬆活潑的氛圍中進行美術學習，以增強美術課的吸引力。
三、美術課程的基本理念的認識
所謂教育理念，就是教育者所持的教育理想與信念，理念是針對教師而言的。新的課程標準包括四個方面的內容：
（1）面向全體學生；
（2）激發學生學習興趣；
（3）關注文化與生活；
（4）注重創新精神。
儘管這四個方面不是美術課程所獨有的，但應該是在美術教學中倡導和張揚的。其中，“面向全體學生”是新的課程標準新增的和反覆強調的。我是這樣認為的：推進義務教育均衡發展，是近年來我國義務教育階段的新目標，也是社會關注的焦點問題。“讓孩子們受到公平的義務教育”已成共識。就美術教師而言，我們不能只面向少數特長學生，而是“必須堅信每個學生都具有學習美術的潛力，能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展”。農村和民族地區學校也要開齊、開足美術課，讓每位孩子都享受到基礎美術教育的權利。
四、對三維目標的理解
課標中所佔篇幅最多的就是“內容標準”部分，它規定了不同階段學生在三維目標上所應達到的基本要求。美術課標其實就是表述國家對公民在美術方面的基本素質要求。這個標準是最低的標準（達標要求），而不是“一刀切”的標準。與實驗稿相比，修訂後的課標在內容選擇上與課程目標更加融合。內容標準的表述更加明確具體，出現了很多定量的具體要求，更具有“標準”的性質。記住：12、３、６，３，２、３00。三維目標具體定量要求如下：
1、知識與技能方面：要求學生能夠辨別12種以上的顏色。識別3種或3種以上公共場所中常用圖形的符號。能說出至少6位重要美術家（中外各三位）及其代表作品。
2、過程與方法方面：要求學生能夠掌握3種或3種以上製作的方法，瞭解工藝製作的過程。透過觀摩錄影或邀請當地工藝美術家、民間藝人，瞭解中國傳統工藝製作方式與特點。
3、情感、態度和價值觀方面：要求學生能夠說出2種或者2種以上的中國民間美術種類的主要特點以及作品的寓意。描述和分析美術作品的意義和審美特徵，寫出300字以上評論文章，並有興趣與同學討論，分析現實生活中發生的美術現象或事件。
認真研讀內容標準，我們不難發現：修訂後的課標在課程內容的選擇上，既注重了美術知識、技能的學科主線，也關注了情感、態度、價值觀等教育功能的拓展，還體現了不同學習活動方式所經歷的過程、方法，是一種“均衡式”的課程體系。這一體系有利於規範美術教師在操作層面體現多維的課程目標，美術綜合探索要有“美術味”，不能脫離美術本位，但也忌諱過於純粹的專業課。把握好尺度。
五、對教學、評價建議的理解
由於師資水平與教學條件的差異，各地美術教育水平發展很不平衡，許多農村學校美術教師感到教材難度較大，內容不適合農村學生生活背景，許多課業難以完成，感到無所適從。針對這一問題，修訂後的課標在教學建議部分增加了“堅持面向全體學生的教育觀”的要求，特別提出“農村和邊遠地區的教師要因地制宜，靈活選用和創造適合當地美術教學條件的教學方法和手段，努力提高教學質量”。可以看出新的課標的教學建議貼近現狀，走的是“現實主義”路線。這一建議給美術教師提供更為寬鬆的教學空間，教師可以根據情況對教材進行變通處理，自主研發一些地方美術課程資源，開展有特色的美術教學活動。修訂後的課標在評價建議上也較實驗稿更加實際，刪去了不易操作的“美術教師評價體系”。對學生美術學習的評價，要求儘量採用質性的評價方法，強調過程性評價、多元化評價，以激勵學生為主。的確，與其花很多的精力去搞美術教學質量評價，倒不如多搞幾次對學生髮展有用的作品展示來得實在。此外，修訂後的課標還十分重視回應美術教師的訴求。為保障美術課的基本教學條件，在課程資源建議中對學校提出了明確的要求：在美術教學中，必備的美術教學裝置與器材包括素描、水彩畫、中國畫、版畫等繪畫工具、材料，泥工工具、材料等，為美術教師爭取教學條件的合理要求提供了依據。
美術教師是美術課標重要的閱讀者和使用者。與實驗稿相比較，修訂後的課標不僅與時俱進，在概念界定上更加準確嚴謹，在行文表述上也更加簡潔精緻、通俗易懂，具有很強的可讀性。相信能夠得到美術教師們的喜愛。修訂後的美術課標是美術課改十年來的積累與沉澱，凝結了學科專家的智慧，也反映了一線美術教師的願景，必將引導美術課程向縱深發展，更好地完成美術課程的使命。當然，以一種科學發展的眼光來看，任何“完美”的課標也只能是一定歷史階段的產物，還需要在課程實踐中進行驗證並進一步改進和完善。可以說，修訂後的美術課標是我們中小學美術課程走進成熟的標誌！
高中美術新教材培訓心得體會7
高中美術新課程教學的實施的執行，需要我們從教學全體出發，共同營造這個嶄新的平臺。
美術課是素質教育階學生必修的藝術課程，是對學生進行美育教育的重要途徑，培養學生對美的追求，使之具備一定的藝術修養，不僅有利於人的長遠發展，同時也是功在千秋的教育，在大力提倡素質教育的今天，美術教育以形象的可塑性、動手操作性、非語言的物質造型性和形象表達感情性，對學生的觀察力、形象感受力、記憶力、審美能力、思維能力、想象力以及創造力的培養和提高，發揮重大的作用，能充分發揮學生的主觀能動性，引發學生的藝術衝動和最基本的造型的能力。
一、學生方面因素
(一)學習活動以學生為主體
新課程標準強調學習過程是師生交往，共同參與，共同發展的互動過程，師生關係首先是人與人的關係，要遵循人際關係的原則。傳統的教學，課堂是教師預設好的課堂，教師在課堂上的地位是非常有權威的，學生根據教師的思路一步一步來掌握知識，教學過程忽略了學生的存在，新課改保證學生的主體地位。因為教學的成功關鍵在於讓學生主動參與學習的過程，獲得成功的體驗。教師應該多從學生的角度思考問題，既要看到學生之間的差異，還要尊重每一個求知的心靈，充分尊重學生的人格，鼓勵學生在與教師平等、民主的交往中展示自己的能力，發展自己的能力，提高自己的能力，而傳統的學習模式是傳授-接受式，課堂教學專制、僵化、始終以教師為中心，這樣，即便教師付出很多的艱辛也是事倍功半，這種模式無形中限制了學生的思維，所以我們必須改變傳統的.教學模式，用發展的教育觀來擺正教師和學生之間的關係。
(二)激發學生學習興趣
學習興趣是學生接受教育和自我教育的基礎，培養學生的學習興趣，是提高教學質量，提高學生素質的前提。以往，我們往往偏重於“填鴨式”教育，忽視從激發學生學習興趣入手去點燃學生渴求知識的火花。在以往的美術教學中，由於學校、家長過於重視文化課，導致對美術課的忽視，使得有些美術教師在自身文化修養方面不能嚴格要求自己，課堂上存在糊弄學生的情況。新課改之後，美術課地位的提高使得我們美術老師對自己的要求也嚴格起來，給教師的個性發展、創新性發展提供了更廣闊的空間，使教師思想發生了很大的轉變。
(三)改變學習方式，發揮主體作用，樹立自信心
現代的教育是“以人為本”的教育，在新課程改革的內容中增加了“人文性”，強調了學生是發展中的人，是學習的主體，如何在教學中應發揮他們的主體作用?新課標要求學生在美術學習活動中，要改變過去的被動接受的學習方式，讓學生主動參與，要讓他們透過自主合作、探究等學習方式去主動學習，並要求學生在學習過程中投入情感，在學習中體驗成功的愉悅，鍛鍊克服困難的意志，從而增強自信心。而自信心的樹立是培養學生美術學習情感的一個重要的途徑，它有利於培養學生良好的心理品質。
二、教師方面因素
在構成美術教育系統的諸多因素中，教師和學生是最活躍、最基本的因素。在實施新課程改革的背景下，教師成了學生成長的引領者，學生潛能的喚醒者，教學內容的研發者，教育藝術的探索者，學生知識構建的促進者。這就要求我們教師不僅要有駕馭知識的能力，還要有駕馭學生的思維、引導學生思考、調動學生情感的能力。要想調動學生的情感，我們就要學會分析學生的情感心理，指導學生情感實踐，從這些方面看，現代教育對教師的情感提出了較高的要求：
首先，教師自身要具備豐富的情感
情感教育是建立在現代教育學、心理學的理論基礎之上。提高個人的情感素質，豐富個人的情感是實施情感教育的必要條件。那麼我們怎樣豐富自己的情感?這就要求美術教師要加強理論方面學習，加強智力、道德與情感的整合，樹立當代教育觀，樹立正確的學生觀，融洽師生之間的關係，要保持良好的心理氣氛，養成良好的心理品質。這樣在教學時，我們才能利用自己豐富的情感去感染學生，激發學生的情感體會。
其次，教師在教學時要有情感目標及相關的評價方式
瑞士著名教育家皮亞傑說：“教師不僅要知道他自己的科學，而且還要精通兒童和青少年心理發展的細節。”因此，教師在教學時要分析具體的教學內容、瞭解學生、瞭解學生的愛好和才能、瞭解學生的精神世界、瞭解他們的歡樂和憂愁，再根據這些情況制定相應的情感目標，使學生在學習美術知識和技能時接受情感教育。例如在學習《我們的奧運》這一課時，我根據教學內容，結合北京奧運會標，設定了這樣的情感目標：為什麼我們的奧運會標要用中國印?當你看到它時，有什麼感受?學生在討論時紛紛表達了自己奧運情、中國心，這樣就達到了情感教育目的。
作為當代教師，我們應該不斷提升自身的價值和品味，為自身積累財富，我會在以後的教學過程中不斷反思積累更多經驗，不斷改進教育教學方法，不斷提高自己的專業技能，成為一名優秀的人民教師。
高中美術新教材培訓心得體會8
什麼樣的美術課稱得上好課？如何更好把小組合作融入課堂中？如何調動學生的學習積極性？正當百思不得其解時，新課程改革無疑給我撥開了迷霧。進一步學習新課標時，發現新的美術課給教師提出了更高的要求，加入了更多小組合作，讓學生自己在合作中學到新知識要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：
一、開放自由的課堂
學生在一個輕鬆、活潑的情境中，才會樂於嘗試，在不知不覺中學習到了美術的知識和技能，並獲得了豐富多彩的體驗，品嚐到了美術活動的樂趣，身心得到舒展，情感得到釋放，同時，他們的個性化創意得到了體現和展示，儘管他們的作品還不夠成熟，但是每件作品都蘊含著極其豐富的情感、理想和創造性。這需要老師在尊重、關心、愛護、欣賞學生的前提下，才會達到預期效果。
二、你追我趕的學習
課堂教學是重點，如何利用好45分鐘，充分發揮學生學習的積極性，創造力，營造積極合作，勇於創新的合作學習氛圍，尤為重要。可以進行“小組合作”，讓同學進行資訊交流，培養學生之間的團結合作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性。根據重難點，“小組合作”，應用集體的智慧，較輕鬆地解決了難點。結合作業，“小組合作”，共同完成作品可以促進同學之間的交流，提高作品的質量。
三、暢所欲言的評價
新課標的評價方式，比較開放，自由。透過欣賞評述學生美術作品，可以相互看到自己作品的不足和可取之處，相互取長補短。同伴之間進行借鑑學習，有利於培養他們寬容的合作精神和敏銳的審美鑑賞力。有助於幫助學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養他們的觀察、思維、構圖和辨別、調色能力，還能為學生創造一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
新課標確立了新的美術教育的理念與教學方式，豐富多彩的教學形式有利於學生的個性發揮。新課程標準彈性大，求實效，從實際出發，因材施教。教者可根據地區情況和學生的實際，靈活地選擇教材內容去設計教案、製作課件，教材裡的單元可自由調整（教材只是個框架）。新課標，真是一盞明燈，為美術教師指明瞭前進的方向。
高中美術新教材培訓心得體會9
什麼樣的課才能吸引學生呢？俗話說：“良好的開端是成功的一半”，一本好書，要吸引住讀者，觀眾，精彩的開頭是必不可少的，上課也同樣如此，所以關於美術新課標學習的運用是非常有必要的。我認為作為美術老師應該作好以下內容：
一、首先，巧妙安排課堂教學形式
輕鬆教與學愛玩是孩子們的天性，強加壓力只會抑制學生的思維發展，束縛想象力、創造力的發展，我們從低年級開始就讓學生在課中做些有益提高審美、創造美的活動，不僅僅可以活躍課堂氣氛，調動學習的興趣，還讓學生在不知不覺掌握知識，完成學習任務，提高思維創造力，樹立起“我能行”的自信性格。課業的佈置要具有靈活性，給學生以充分發揮想象的空間。所以課堂教學形式的安排對一節的課的`成功來說是非常重要。
二、其次，把其他學科內容帶進美術教室
1、把音樂融進美術課堂音樂的情緒感染作用是強烈的，能調動人的情緒。
2、與文學相結合文學的語言環境和理解能力對學生了解繪畫的背景、和技能的學習、運用有很大的幫助，美術教師應該多引導學生看好書，多請學生表達心中所想的東西，時間長了，學生敢說、敢想了，對畫家畫作的欣賞也有東西可以說了。
3、與身邊發生的事相結合美術來源於生活，形象地反映生活。美術課不僅是教學生教材本身的內容，重要的是教會學生用審美的眼睛去看待身邊事物及做人的道理，這種觀點已經為大多數美術教師所認可。可以根據本地方、本校的一些特殊或重要的事情及時調整教學內容。比如：舉行大型的“書畫比賽”活動時，讓學生為學校設計等，給學生產生一種參與的感覺，有一種“當家作主”的感覺。
三、再次，增強學生自信，使每個學生大膽的在美術教學活動中展現自己：
信心對一個人來說是十分重要的精神支柱，也是人們行為的內在動力。因此，自信心對一個人的成長非常重要。在傳統教學中把教學過程“雙主體”互動作用的活動變成教師單向地傳遞學生知識的過程。因此在美術教學中，要重視對學生的評價，激勵不同層次學生學習美術，及時捕捉他們的閃光點。為了激勵學生表現自我，實習時，我根據學生不同的特點，讓他們在畫紙上大膽地去表現各種物體，並及時鼓勵、表揚他們，透過實踐發現學生在畫畫的時候既能自信又很富感染力與表現力。
總之，要充分發揮師生互動作用，引導學生把學習美術內化為自我的需要，積極地參與美術活動，自覺地接受美術的薰陶，促進學生自身身心的和諧發展。從而領悟美術教學獨特的不可代替的魅力。我希望學生了解什麼是美，才能真正知道自己未來的目標和人生的價值，教師才能培養出一大批有藝術涵養，高素質的人才！