美術新課標解讀的心得體會範文（通用8篇）
美術新課標解讀的心得體會範文（通用8篇）
當我們對人生或者事物有了新的思考時，好好地寫一份心得體會，這麼做能夠提升我們的書面表達能力。到底應如何寫心得體會呢？下面是小編精心整理的美術新課標解讀的心得體會範文（通用8篇），歡迎閱讀與收藏。
美術新課標解讀的心得體會1
《2022年藝術課程標準》的提出使義務教育階段的美術課程步入核心素養的時代。新課標以立德樹人為根本任務，堅持以美育人，重視藝術感知和情感體驗，突出課程綜合性，強調學科融合與跨學科教學。
核心素養是這次新課標的關鍵，其重點指向過程，關注學生在學習過程中的體悟，而非結果導向。課程中的學習任務著重於學科內設計的嚴謹和連貫、跨學科設計的可遷移性、超越學校設計的真實性與可操作性、過程設計確保師生共同參與。考察核心素養透過學生的藝術積累與理解、藝術實踐創造能力以及多維的思維能力。
新課標的四個核心素養相輔相成。其中，審美感知是基礎，使學生能夠感知體驗藝術美、自然美、生活美、社會美；藝術表現是必備能力，能夠運用獨特的藝術語言進行表達與交流；創意實踐是創新意識和創造能力的集中體現，感受和理解我國深厚的文化底蘊和黨的百年奮鬥重大成就，堅定文化自信；文化理解是正確價值觀引領審美感知、藝術表現和創意實踐，瞭解地區民族和國家的歷史與文化傳統，理解文化與構建人類命運共同體的關係，學會尊重、理解與包容。
現代問題的複雜性，以及發展所需的創新性促使學生需具備全面的問題解決能力，所以跨學科的綜合性學習，對於美術教育來說勢在必行。那麼該如何使學生獲得跨學科的知識便指向以下幾點：學習跨學科遷移中的關鍵概念或“大概念”；學習理解跨學科概念之間的相互聯絡；透過主題學習聯絡不同學科；透過合併學科或建立新學科來組織與促進；以專案式學習為基礎，促進跨學科的研究。
美術新課標解讀的心得體會2
我們作為老師，研讀新課標，對比新老直接的變化，要認真學習與研讀。
一線教師作為課標精神落地的最後一公里的領跑者，往往表現出極度冷靜，有時就像惰性氣體，是因為課標的精神需要理解，更需要運用，如何應用到教學實際中，需要長時間的持續努力。課程標準是時代的選擇，也是集體的智慧，是對這個時代的育人目標的路徑選擇。課程標準就像鐵軌，教科書就像列車，教師就是駕駛列車在鐵軌上執行的人，學生就是跟著教師學習駕駛技術的，教師的駕駛技術是關鍵一環。
本次新課標優化了藝術教育在整體育人中的比重，藝術類課程始終堅持以美育人的教育理念，在授課的過程中重視藝術體驗，培養學生的藝術素養和審美能力。現代心理學的研究表明，4-6歲的兒童通常都是憑藉事物的形狀、顏色、聲音和動作來思維的，他們運用感官探索自己周圍的世界，而且對自己的感覺器官能接觸到的物質材料充滿了好奇心，一直到15歲都是孩子想象力、創造力、綜合思維能力開發的黃金時期。正因為如此，少兒美術教育給孩子們提供了廣闊的天地。少兒美術教育具有豐富多彩的色彩，形狀和結構材料。兒童透過美術活動，可以隨心所欲地運用多種多樣的材料充分表現他們對周圍生活的感受和認識。所以，實踐證明，少兒美術教育活動是對兒童實施德、智、體、美、勞全面發展教育的理想活動。
而從小培養兒童對美術的興趣，讓他們掌握簡單的美術知識和技能，對將來的學習工作都大有益處，而那種認為兒童學畫畫會耽誤其它學習的觀點，無疑違背了兒童的意願和發展規律，是極端錯誤的，必須給予糾正。
我們小學美術教育應該注重兒童的身心發展與全面發展，強調熱愛美和審美情緒的體驗。對於兒童來講，無論是繪畫還是美工製作，都離不開激發他們審美的情緒需要和愉快的.情緒體驗。因此，正確的實施少兒美術教育，能有效的促進兒童社會情感的發展，有益於他們接受良好的情感教育，有益於改善他們整個學習的性質，並使其積累到一些愉快的學習體驗，同時也有助於培養兒童的學習興趣與學習能力的形成。良好的少兒美術教育能有效地幫助兒童形成積極的個性特徵。美術活動能增強兒童對生活的熱情，特別極具創造性的活動中，過程還是結果對他來講都是親切的和有趣的，會使他們興奮和嚮往。美術活動還可以引導兒童建立良好的社會和人際關係，培養他們的交往能力，使之富於同情心，勇於和善於幫助同伴解決困難，擺脫困境，併為同伴的進步和成就而感到愉快。
所以美術活動是對他們實施創造性思維教育的最佳手段。可見，美術教育在於透過兒童創造性的美術活動促進其良好的個性品質的形成，為他們的全面發展奠定良好的基礎。而我們作為老師，更要謹記，美術教育是孩子成長道路上不可缺少的一門課，也是孩子形成完整價值體系的重要一環。
美術新課標解讀的心得體會3
全國美術教師齊聚雲空間，一起聆聽藝術教育界的專家與學者關於《九年義務教育美術新課標的解讀與回應學術研討會》，四個小時的學習，讓我感受到了美育迎來了百年未遇之大變革。最大的亮點是美術與音樂學科綜合為藝術課程，重在培養學生的整合創新、開拓貫通和跨域轉換的多種能力，促進學生的全面發展。從美術學科看本次藝術新課標改革，讓我印象最深刻的是以下幾點：
1、藝術核心素養的變化。從以前的五大核心素養：影象識讀、美術表現、創意實踐、審美判斷、文化理解，綜合成為義務教育階段藝術四大核心素養：審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解。從這次綜合的核心素養變化中，我們可以感知到“影象識讀”融合在了“審美感知”裡，並把審美感知放在了第一位，更能體會到藝術課程是更加註重學的審美修養，注重學生活動參與的過程，關注學生在其培養過程中的體悟而非結果導向。
2、學科融合和跨學科教學是藝術新課程最大亮點，是國際教育大趨勢。我們不能只關注本國的藝術教育，還要和國際接軌，既有民族也放眼世界。知識發展就是經歷了“綜合—學科—綜合”之路，知識的多樣性和複雜性，決定了不能一個學科單打獨鬥，需要綜合與跨學科教學。這次的藝術課程強調音樂、美術學科仍然是中國藝術教育的支柱，並增加了戲劇、舞蹈和影視學科，豐富了藝術修養，完善學生人格魅力。
3、“新三科”的出現對現有藝術老師教學技能新挑戰。戲劇、舞蹈、影視新三科的出現，對於從教26年的我無疑是一個新挑戰，在學習講座之時，我不斷反思自己身上是否具有這三項技能與知識？我還能勝任新藝術課程的工作嗎？我想我不會跳但可以推薦名人的舞蹈進行分析，我不會表演但可以理出相關知識進行教學，我不會唱但可以透過網路雲端請名師點撥。“新三科”的出現將推進音樂、美術教師的終身大學習。
這次關於藝術課程的學術研討會，讓我深刻體會到了美育將迎來一場新挑戰、新徵程。我們挑戰的不僅是藝術新課程的教學內容與模式，更要努力向著合作型教師、創新型教師不斷提升自己的能力和素養，才能適應教育的發展，滿足學生多樣性的藝術追求與修養，努力做到成為合格的藝術課程新教師。
美術新課標解讀的心得體會4
在美術課堂上，當老師命題讓學生進行繪畫創作的時候，經常會有學生說：“我老想不出該畫什麼才好”“太難了”“還是照抄課本上的吧”……出現這種狀況，原因就是讓學生長期臨摹，缺乏想象力和創造力的訓練，長久下去，只會使學生髮展成墨守成規的習慣性思維。在美術課堂，失去了釋放情感和自我表現的空間卻著重在每節課知識點的記憶和掌握，讓學生覺得美術的知識點比語文的背誦還難理解，失去了對美術的興趣和熱愛。
而透過對義務教育藝術課程方案的閱讀，讓我有了更多更新的認識和理解。讓我看到我們新的藝術課程方案是堅持以美育人、重視藝術體驗、突出課程綜合，藝術教育以形象的力量與美的境界促進人的審美和人文素養的提升。我的感悟如下：
一、適應學生的發展
根據學生的身心發展水平，分為了美術學習的四個階段：第一學段1-2級；第二學段：3-4年級；第三學段：5-6年級；第四學段：7-9年級，對於不同年齡的孩子，適合不同的學習階段，在美術方面的情意特徵、認知水平和實踐能力也截然不同。這樣為全面的藝術基礎知識和基本技能奠定基礎，在高段也可以很好的銜接高中的教學。
二、要選擇符合學生個體身心發展的階段性和不平衡性特點的教學內容。
他們在年齡、性格、修養、閱歷、生活環境、作畫能力等方面都有著不同的特點，這就造成了學生思維方式和作業面貌的複雜性和豐富性，學習過程中難免流露出年齡階段中各種各樣的問題。教學內容的設計，就要針對這些實際情況和特點，設計好分層次的指導方法，不同層次的學生採用不同的方法來對待，因材施教，使之順應其成長規律，符合不同學生的發展需要，以利於他們智力的開發和技能提高。
三、要選擇有利於激發學生求知慾，觸動學生好奇心，調動學習積極性和主動性的教學內容。
培根說：“好奇是知識的萌芽”。因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，能充分能調動和激發學生學習積極性和主動性，利於培養和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現慾望和創作的衝動。興趣是最好的老師，是成功的一半。教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。教師要精心選編內容，改革傳統的教學內容、教學方法、教學模式的單一化狀態；利用豐富多樣的現代化教學設施和技術條件，強化學習內容的啟發性與趣味性，以適應新時代發展的要求。
四、要選擇有利於培養學生髮散性思維的內容。
課業的佈置要具有靈活性，給學生以充分發揮想象的空間。若使每個學生畫出一樣的畫，或呈現同樣的風格，是創造的大忌；應引導學生沿著不同的途徑，突破傳統思維習慣和模式，產生大量的變異見解，有意識地促使學生從多方位、多角度地思維操作，以培養學生髮散思維的能力；如在課業訓練中，就不能僅限於單一地模仿或照抄自然的訓練，模仿作為基礎訓練固然重要，但離開思考總結地一味模仿，很容易導致學生陷於僵死的思維狀態，使作業單一、乏味、缺少生機，甚至阻礙學生創造意識的發展。教師在課堂上要訓練學生的發散思維，採用“一問多思”、“一題多種表現”等方法來教學。
透過學習，我更加深刻的瞭解到新課程中提出的發展性評價對於教學的作用，多元評價的原則與方法，以及在新的教學評價指導下學習方式的變革方向。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。願在新課標的引領下，我們的教育將向著更高更好的方向前進！
美術新課標解讀的心得體會5
在五四青年節這個特殊的日子裡，我有幸聆聽了由北京師範大學藝術與傳媒學院主辦的“美術新課標美育新徵程——九年義務教育美術新課標解讀與回應學術研討會”。透過肖向榮、王傑、尹少淳、錢初熹等8位專家教授的專題講解，讓我對新課標的理解更加深入了，更加了解新時代美育工作發展的方向與目標。
與過去的美術課程標準相比，新的藝術課程標準在標題上進行了大的改變，這就意味著藝術教育將進行大的改革，新的課程標準讓教師更加註重學科融合，注重文化的滲透，透過文化浸潤提升全民的藝術素養，從而達到真正的文化自信。
透過四個小時的學習，我瞭解了新課標的目標：未來如何培養人？培養什麼樣的人？為誰培養人？專家為大家指明瞭教育方向，讓我們對美育教育有了新的認知，為下一階段的美育工作打下了堅實的基礎。
此次學習讓我對學校美術發展有了新的思考，核心素養、學科融合、過程評價、高質量美育、藝術素養、教師能力等關鍵詞，將成為今後教學活動的主旋律，在今後的教學中我將加強自己的美術技能，努力發展美術課程與教學的綜合能力，努力推進美術教育的發展與實施，發展自己，成就學生，以美育人，以文化人。
美術新課標解讀的心得體會6
新版美術課程標準的釋出，可以說讓教育者非常激動。美術教學本身就是一個很特殊的教學領域，新課程改革下的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是關注學生的自我發展、社會交往、文化學習，基於學科核心素養的本位美術教學是課程改革進入新時期的標誌。
精心耕讀這一百多頁的細則，不難發現，新版較之老版的修訂之大。以美術鑑賞為例，從審美角度看，美術欣賞課程，學生面對的都是影象資訊，而不是文字資訊，所有要解決的問題都要從影象入手。因觀念、維度、材料和技法等差異，影象會呈現不同的形式和風格。影象會因為形式美原理的運用，呈現出不同的審美特徵和品味。影象受不同文化的影響，包含豐富的文化資訊，能反映不同時代和民族的文化特徵。所以說，美術鑑賞教學活動現在的學習內容、方式均和過去有所不同。經典的美術作品，是人類文明的優秀成果，若學生對於經典美術作品的鑑賞沒有任何感受或者不強烈，則會減弱甚至失去美術學科以美育人、以德樹人的意義。
以上僅是我在學習過程中萌生的一點思考，對於新課標的研讀還在繼續，願我的學與思給我的美育教學帶來更科學、更前沿的指引。
美術新課標解讀的心得體會7
透過美術組集體對即將實施的2022美術新課程標準的學習，和與現課程標準的對比，我做了以下總結。
1、新課程標準具有導向性、選擇性。理想的美術課程應該儘量使每一個學生積極參與美術學習，並且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，而不是制定一個所有學生必須達到的硬性發展標準。並用一種統一的尺度來衡量學生的發展水平。正是基於這一認識，課程標準特別注重導向性和選擇性。美術課程標準沒有采取列出具體的知識點（大綱列出具體的知識點）的方式，而是提出具有一定概括性和導向性的內容標準，並提供指向這些標準的教學活動方式建議。例如1-2年級的“欣賞·評述”學習領域的內容標準是：觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。教學建議是：教學活動走出教室，觀賞校園和所在地區的景色，欣賞自己和同學創作的美術作品，瞭解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。
2、美術新課程標準與學科中心的轉變。它要求在美術學科中，選擇對學生髮展有用的、感興趣的，學生能夠學會的知識與技能，再和學生的生活經驗相聯絡，讓他們愉快地學習、合作地學習、探究性地學習、綜合地學習。改變只注重知識傳授和訓練學生繪畫能力的傳統教學方式，重視學生的全面發展，形成積極主動的學習態度，使學生獲得知識與技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。
透過本次解讀和學習，也引發了我對今後教學的一些思考。首先教師對藝術的認知和理解力要加強，其次要加強自身對知識的融通與理解。教師要形成良好的課程觀，而不僅僅是課堂觀。應該更多的開展一些大單元的主題教學，以增強知識的連線、整合和解決具體問題的能力，以點帶面，點面結合。在教學中，根據《藝術課程標準(2022)版》的要求和指向，真正體現美術教育始終以學生髮展為本的教育價值。
著眼於未來，美術團隊採取積極行動，提升教師學習力，塑造“成長型”教師。這次新美術課標學習交流會是一次思想的碰撞，是智慧的交流，讓我們帶著新的理念，新的思考，邁出新的征程！
美術新課標解讀的心得體會8
春天是一個富有生機、充滿希望的季節。伴隨著春的腳步，2022年3月9日早上8點，慄高蕊名師工作室第一次線上讀書分享活動相約而至。為了工作室全體成員能進一步瞭解課程理念，明確課程要求，理清教學思路，更準確地把握教材內容，不斷提升解讀課標和教材的能力，此次讀書活動學習分享的書目是《美術課程標準》。會議上，工作室特聘專家劉文佳老師為我們送上了課標的精彩解讀，讓我對美術課標有了更深層次的理解，使我今後的教學思路更加清晰。工作室主持人慄老師肯定了成員們的學習態度與學習熱情，併為大家介紹了新的學習方式與方法，同時鼓勵大家克服困難，勇於挑戰自己，讓我在今後的學習工作中目標更加堅定。此次會議，雖說是在線上，雖說成員之間並不太熟悉，但大家交流討論的熱情卻令我感動，收穫頗多。
一、勤於學習，堅持積累。
“學無止境”。教師作為“傳道授業解惑”者，更要做到終身學習，為學生樹立榜樣，才能培養學生養成主動學習、不斷探索的良好習慣。工作之餘，我要定期閱讀相關教育教學理論書籍，養成閱讀習慣，認真做好讀書筆記，心得體會，虛心請教，逐步加強自己的理論學習，提升自己的理論素養。同時，努力加強寫作理論的學習，逐步提高自身寫作水平，為撰寫教育教學案例提供幫助。
二、主動研究，善於反思。
孔子有言：“學而不思則罔，思而不學則殆。”讀書是一種希望自己在工作室三年的學習中，堅持思考，把習得的知識、技能、經驗透過不斷反思內化於心，形成自己的理論，運用於教育教學實踐當中，不斷提升自己的教學水平，紮實美術專業素養。
三、不斷探索，勇於實踐。
一個人有什麼樣的心態，就會有什麼樣的追求和目標。有幸加入名師工作室這樣一個專業的團隊，這樣一個鍛鍊實踐的平臺，倍感珍惜。我會積極參與工作室每一次的教學教研活動，抓住各種實踐機會，體驗多種教育教學經歷，從中不斷汲取新知，拓寬視野，豐富自己的教育實踐。
感恩遇見。透過這次會議，我對自己的工作學習進行了一次反思，也為自己在工作學習中的不足找到了橋樑。我相信我們這一群人、一條心、一起拼、一定能打造一個團結奮進、富有戰鬥力的優秀教學教研團隊。