關於大學生音樂課心得體會（精選11篇）
關於大學生音樂課心得體會（精選11篇）
我們得到了一些心得體會以後，寫心得體會是一個不錯的選擇，這樣可以幫助我們總結以往思想、工作和學習。那麼寫心得體會要注意的內容有什麼呢？以下是小編為大家整理的關於大學生音樂課心得體會，僅供參考，歡迎大家閱讀。
大學生音樂課心得體會 篇1
中小學音樂課程改革是在新世紀，全球經濟、文化迅速發展，人才競爭日趨激烈，我國社會經濟發生巨大變革，教育事業蓬勃發展的形勢下進行的，為使音樂教育適應21世紀社會發展對國民素質的要求，音樂課程改革，勢在必行。
我有幸參加了這次音樂課改的教學實驗，在這次課改中我不斷地認真研究新課標新教材，探索課改的新路子，更新教育觀念，積累教學經驗，為的是在教學中能運用各種有趣的教學方法使學生容易接受新教材。經過了這一學期的教學實踐，我有很多的感想，現總結如下：
1.教師要更新教育觀念，強調“以學生髮展為主”。
以往的教材，往往對教師的“教”考慮較多，它的理念是建立在“教師中心論”上，強調教師作為教育的主體，因此學生往往處於被動的狀態中學習。現代教育的理念，強調學生的主體性及其發展。在教學上，我也強調了這一點，並收到了很好的成效。如學生學敲碰玲和響板時，以往的教學方法就是老師先做示範，讓學生模仿，最後告訴學生這叫什麼樂器。而我是以教師作為引導者，首先讓學生觀察這些樂器，然後問學生：“小朋友你們能不能讓它們發出美妙的聲音呢?”同學們都很感興趣，很想親自敲一敲，於是他們發揮想像能力，自己動了起來，學生使用碰鈴的方法多種多樣，有的拿起繩子抖動碰鈴;有的用鉛筆敲擊碰鈴;有的把碰鈴的繩子繞在自己的手指上，然後搖動手指讓兩個碰鈴在一起。最後我讓學生給這些樂器起個名字，同學們起的名字五花八門，把碰鈴叫做“叮檔鈴”、“鐵腕鈴”、“碰碰響”等，把響板叫做“鴨子嘴”、“開口板”、“合響板”等。我的目的是讓學生透過觀察、想像，自己動手讓這些打擊樂器的聲音，發揮他們的主觀能動性，使他們成為學習的主人。
2.在音樂教學上，必須加強實踐與創造。
音樂實踐和創造是發揮學生動手能力、想像能力和思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，對於培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。如一年級學生在聽辨聲音的長短時，我先讓學生看圖念兒歌：小雞小雞，嘰嘰嘰嘰，小貓小貓，喵—喵—，小鴨小鴨，嘎嘎嘎嘎，小羊小羊，咩—咩—。在唸兒歌時，還要求學生根據兒童節奏用樂器和動作來表現。目的是讓他們透過語言節奏、動作節奏和樂器聲音進一步辨聲音的不同長短，然後再根據學生自己體驗到的長短聲音，讓他們創造記號來畫出兒歌中的節奏。接著就學生們創造的“樂譜”，讓大家進行評論。哪一種節奏樂譜最容易看得懂，然後用這些符號選作節奏樂器進行即興演奏。
以上是我的一點經驗、體會，教育思想的轉變是音樂教改的關鍵，然而還必須在教學內容、教學方法上認真探索實踐，使音樂教學透過音樂達到育人的目的，又透過音樂教學的過程更好地學習音樂。
大學生音樂課心得體會 篇2
來參加培訓十五天了，聽了專家，教授以及和我們一樣的來自一線的音樂教師的課，心裡有著無數的感概。記得剛得到訊息要來參加國培的時候，心裡有著無數的感概，自己到底能學到些什麼，沒想到來到這裡，帶給我的是無數的收穫。
作為一名中學普通的音樂老師，有幸同其他區縣的音樂老師參加國培行動，我感到十分榮幸，首先感謝重慶師範大學給我們這次學習的機會，學校給我們提供了優越的學習條件，這種培訓模式，為教師專業成長開創了新的基地，特別是讓我們教師能在緊張的工作中合理的安排時間進行學習，為我們提供了學習的方便。因此，在培訓期間，每天的感覺是緊張而又充實，忙碌而又愉快，在不知不覺中，將近十五天的學習即將結束了，回味十五天的培訓，感觸甚深。國培計劃帶給了我太多的思考、太多的感動、太多的成長經歷。
一、改變觀念
敬業精神與科學的教學法相結合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我經常會說工作忙、雜事多，常抱怨學校教學條件差，學生的基礎差，是樂盲，沒有專門的教室以及合唱用的站臺等，於是工作中總是一副得過且過的思想狀態，總想著教不好學生不是我的能力問題，而是許多的客觀原因造成的。透過此次學習，徹底改變了我的這種“寄生蟲”思想，使我明白了好的條件不是等著我去用，而是需要自己去創造、去挖掘，即使在有限的條件下，也同樣能做出不平凡的壯舉，同樣也能培養出出色的學生。
二、以名師為榜樣，以城市孩子的素養為培養目標
有幸參加了這次“國培”，在李存、魏萍、張禮慧等及其他專家傳授理論方法的同時，還順勢播放了一些全國名師音樂大賽的課堂教學影片，那些名師們紮實的基本功，行雲流水的課堂教學藝術，給我留下了深刻的印象。名師之所以能讓家喻戶曉，這與他們的努力是分不開的，孩子們的優秀與教師的引導有著不可分割的關係。
三、努力實踐，力創特色
這次培訓，我找到了適用於中學音樂教學的一種方法—用最簡單的方法學會最難的知識，在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，以節奏為核心要素。在音樂教學中，我們可以不斷地創編新穎的遊戲，這些方式來源於生活，取材於大自然，學生當然會感興趣，結果就不言而喻了。
大學生音樂課心得體會 篇3
20xx年4月10日，我有幸參加了為期三天的“海南省第九屆中小學音樂課堂教學評比觀摩活動”，此次教學評比給了我交流與借鑑的平臺，促進了自身教學理論與教育教學質量的提高。教學評比包括：小學優秀課十一節，初中優質課十一節，高中優質課六節。有歌唱、器樂、鑑賞、舞蹈等課型，共28堂課呈現了28種教學風格，各位老師可謂八仙過海各顯神通，每節課都經過了特別精心的準備，精彩紛呈，可謂繁花似錦。
執教的教師普遍具有很強的音樂基本功和全面的人文素養，不但彈琴、歌唱、舞蹈等音樂能力強，組織、引導、調控等教學水平高，而且相關文化知識豐厚，多媒體輔助教學手段適當，不但使課堂增色，也給觀摩教師們帶來美好的享受和深深的啟發。最值得高興的是，我校馮曉靜老師所教授的《苗家兒童慶豐收》更是以全場最高分的優異成績，榮獲此次教學評比的第一名。
每次聽到經典的好課，都會有三種感受接踵而至。開始是激動，從心底而來;而後是自卑，同樣是老師為什麼我想不到這樣的教學方法、手段;最後是一點思緒，能從她們的課裡借鑑些什麼。有一點是共同的值得我深思的：教師的感染與評價。要想學生融入所學的教學情境，教師必須自己先投入到這個情境中。不管是在學唱熱情洋溢的歌曲，還是在聆聽童趣可愛的樂曲，執教的老師無時無刻的沉靜其中並感染著學生，讓他們也置身其中，不知不覺不僅學會了音樂知識，也體驗了音樂帶來的無窮快樂。在讓學生積極參與時，教師的細緻、貼切的評價也起了很大的鼓勵作用。
就拿我們學校馮曉靜老師的這節課《苗家兒童慶豐收》來說，從整個的教學環節上，非常的嚴謹，重難點突出，教學目標準確落實在的課堂中，更是一步扣一步的，銜接的很好，這就更離不開老師的引導。使學生興趣很高，在快樂中已經掌握的所要的內容!感受到了音樂的美。學生透過影片欣賞了解苗族，它記錄了苗族各地區的生產活動和民俗風情，使學生能有新鮮感!同時體驗苗族舞蹈律動尤為恰到好處，這節精彩的音樂課吸引了在場所有老師;《理髮師》一課中，教師從音樂入手，引導學生靜聽教師演奏中的獨特語氣，關注旋律的起伏，節奏的張馳，力度的增減等，繼而幫助學生理解音樂的內在表現力。
在這些課中讓我受益頗多的是聆聽教學，特別是對低段的孩子，我的欣賞課總覺得無法入手，分析得不夠深入，時常覺得這個教學比語文老師上閱讀理解難多了，同樣是讓學生感受、理解一個作品，閱讀有文字材料，只要多讀多看就可以慢慢理解。但是音樂欣賞那聆聽的樂曲，看不到，摸不著，如何吸引學生的注意力，用學生易懂的語言進行引導，用有效的教學方法幫助學生理解音樂的作品都成了最大的問題。但在這些老師的教學中問題煙消雲散了，像《小袋鼠》的教學中教師把整個音樂同故事進行貫穿，用兩種對比明顯的小動物來栓釋聲音的強弱，辨別曲子中不同的旋律、聲音來想象各種動作。這些都讓孩子們在歡樂中探索了音響與形象的內在關係，在實踐中理解了音樂的節奏、音色。思路清晰的《非洲靈感》也同樣值得我學習，執教老師把整個曲子分段之後形象的用影象來表示，加深了學生對歌曲的印象。
這些老師能把教學活動開展的如此出色，我想除了在自己的教學中不斷積累經驗，還需要較好的專業素質。在這些音樂課中，無論是教師的彈，還是教師的唱;無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了他們紮實的音樂素養。正是因為有了過硬的基本功，學生才能很快進入狀態，扮演好自己的角色，出色地完成好每節音樂課。
人生是不斷學習的過程，我想在以後的工作中，我將更多地學習，更多地反思，讓自己的課堂也能像向我們展示的同行們那樣，帶給孩子們更精彩的學習經歷。
大學生音樂課心得體會 篇4
一個學期的音樂欣賞課即將結束，透過本學期對音樂鑑賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。
現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。這些體會都是在音樂鑑賞課上了解的，一學期的音樂鑑賞課程，雖說時間很短，但是它使我在生活中對音樂的理解有了更加明確的認識，透過老師的講解，體會音樂中所要表達的情感，感受音樂所表達的獨特魅力，這門課程讓我學到了很多很多。以前我聽音樂，只是覺得好聽，也不去想其中所要表達的東西，只是單純的聽音樂，而且喜歡聽流行的音樂，不喜歡古典類的音樂。
現在才發現，只有真的理解了音樂所表達的情感，才能真正的從心裡感受它所帶給你的感受。一首歡快的音樂，它的旋律，歡快跳躍，所帶給你的感覺就是快樂的，幸福的。然而一首悲傷的歌曲，只要聽到它的旋律，你就會感覺到一種壓抑，從內心中產生了一種悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。這是我學到的，無論聽什麼音樂，只要旋律一響起，你就能理解作曲者在音樂中注入了怎樣的情感。這就是音樂鑑賞的所在，理解了音樂所要表達的情感，才能更好的理解其中的內涵。而且從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物，生活態度也積極了很多。優美的旋律在耳邊滌盪，使我們感到放鬆，內心變得寬廣。
要知道音樂無時無處不在，潛移默化的影響著我們的心情，激昂的時候興奮，低落的時候憂傷，每次上課的時候，一聽起優美的音樂感覺時間都過的很快，不知不覺一個半小時就過去了，意猶未盡。教室裡的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現。
開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，還欣賞了歌劇《貓》的片段。或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑑賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課，還是一個教會我們感受高品質生活的學科。透過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題，教會了我們面對高品質、有意義的東西是要慢慢的靜下心來去理解、品味、感受。
大學生音樂課心得體會 篇5
20xx年3月30日我上了一節小班音樂課《打電話》，我首先運用了故事和簡單的情景表演的方式匯入，故事主要以妹妹給哥哥打電話的情節激發孩子們的興趣，於是我請了小班的兩個小朋友表演打電話的情景，表演哥哥和妹妹互相打電話問候的場景，接著問其他孩子剛才看了兩位小朋友的表演他們在幹什麼呀?其次，我範唱歌曲，請幼兒欣賞，為了幫助幼兒熟悉旋律理解歌詞，也很好的為下一個表演的環節做鋪墊。
於是我以肢體動作表演的方式來進行，接著幼兒初步完整學習歌曲，這首歌曲歌詞簡單，旋律朗朗上口，孩子們很快的就掌握了歌曲的內容，緊接著幼兒完整學完整首歌曲後就開始邊放音樂，幼兒邊唱邊做相應的動作。
最後，在幼兒熟悉歌曲的情況下進行跟音樂表演遊戲，我請了幾組幼兒上來表演，以問答的方式進行演唱，孩子們唱得很開心。總的來說，整個活動一氣呵成，環節銜接順暢整個課堂的氣氛比較好，也基本到達了活動目標，但是在某些方面上還是顯示不足，例如：在情景表演上，我卻忽略了多讓孩子上來表演的機會了，不然孩子的學習興趣可能會更投入些了，其次在請個別孩子上來進行演唱的時候，雖然請上來的孩子表現都不錯，但是這也是比較有侷限性，不能夠讓每位幼兒都能參與到活動中，因此課後覺得或許可以讓孩子自由結伴進行邊表演邊演唱，這樣才不會造成上面的孩子在表演，下面的孩子無事可做。
總之，我很感謝有這次教研活動讓我成長和發現自己的不足，並向好的老師學習，不斷努力，在教學上有所進步。
大學生音樂課心得體會 篇6
大學音樂課給我最大的感受就是開放自由，並且能真正感受到音樂的魅力所在。我們初中和高中也都開過音樂課，但是卻是每堂課都只有40分鐘，並不能真正瞭解到什麼，領悟到什麼。記得有一次高中老師在多媒體教室給我們放歌劇魅影，我當時就被那悽婉的情節和震撼的音樂所折服，但是由於時間有限，還沒看多少就下課了，便因此落下一個遺憾。想不到我竟在大學的課堂上遇到了這部經典，我當時竟激動的流淚了，或許是因為圓了我高中的一個夢吧。
我還記得老師在大一教思修的時候就跟我們說過，當你累的時候，疲乏到時候聽聽音樂是一種很好的放鬆方式。我想這就是她把《音樂基礎與名曲賞析》這門課定在星期五晚上的原因吧！世界上有兩種語言不需要翻譯，一種是數學，而另一種就是音樂。經歷了一週忙碌的學習生活，能靜下心來聆聽音樂大師們發自內心的呼聲，世界上還有什麼比這更愜意的事情呢？
“一首我喜愛的樂曲，所傳給我的思想和意義是不能用語言表達的。”門德爾松如是雲。音樂欣賞的樂趣不僅僅在於音樂的旋律或歌詞，我們更能體會大師們傳遞給我們的思想及意義。貝多芬說：“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示，誰能滲透我音樂的意義，便能超脫尋常人無以自拔的苦難。”因此我們從《命運交響曲》中看見他發自心底的吶喊：我要同命運抗爭到底。貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時我們在這門課的學習中還有欣賞了不同時代、不同個性的音樂，更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮鬥的高尚品格。苦難並不可怕，只要有戰勝一切的毅力和決心，那麼還有什麼不能做到的呢？
以前我一直熱衷於流行音樂，那種由各種電子樂器混合出來的聲音或許正是滿足當代青年感情發洩的需要，我也曾對民族古典音樂嗤之以鼻，直到我上了這課，接觸到優秀的民族古典樂，我才發現我的想法是多麼幼稚。俞伯牙和鍾子期那宛如高山流水般淳樸、激昂的友情是任何流行音樂都無法比擬的：因為這就是流露出的真正感情。梁祝中那壯烈悽美的愛情隨著悠揚的小提琴聲的起伏跌宕而不斷升溫；更有黃河大合唱那振奮人心的旋律和歌詞，彷彿說出了那一代人的不服輸保衛家園的決心：風在吼，馬在叫，黃河在咆哮，黃河在咆哮。全國人民快快團結起來，拿起武器，保衛家鄉，保衛黃河，保衛華北保衛全中國。多麼帶有民族氣息的吶喊啊，民族的聲音才是最值得去聆聽的聲音，他是五千多年中國厚重文化的結晶，一切流行歌曲在飽含情感的民族音樂面前都顯得黯然失色。音樂欣賞課的主題就是欣賞，在這節課裡，你可以拋掉任何煩惱，任何壓力，關上燈，整個音樂世界就是你一個人的了，把心交給音樂，讓他牽著你感悟，領會。
正如歌劇魅影中的魅影牽著克里斯汀的手在幽深的地道里高唱you’re my Angel of Music!當然，如果你願意，你還可以乾脆什麼都不想，忽略感情體驗，僅僅欣賞那些旋律和優美的詞語。只要音樂能給你帶來美的感受，那麼你欣賞的目的也就達到了。
每個時代、每個地區都不曾缺乏好的音樂，音樂所表達的感情也非常之多，有催人奮進的、有歌頌愛情或友情的，當然也有沉悶消極的。所以，在最後一節課上，老師讓我們自己推薦音樂給大家，因為大家來自不同地區，閱歷也不同，我們才能有次機會欣賞不同風格，不同感情的優秀音樂。
能選上這課我覺得幸運的，人生忙忙碌碌，有多少人能夠抽時間靜下心來欣賞美妙的音樂呢？感謝老師給了我這次機會。雖然音樂欣賞課只有短短几小時，但是我對音樂的感悟與理解卻遠遠沒有結束。當失落壓抑時，不妨放上一小段喜歡的音樂，慢慢品味，相信那種感覺是終生難忘的?
大學生音樂課心得體會 篇7
今天，我有幸參加了我們學校組織的青年教師資訊化課堂教學與說課大賽。聽了向xx老師的音樂課《xx》，感到受益匪淺。整堂課是那麼的充實、快樂。郭老師運用音樂的魔力，讓同學們沉浸在音樂的快樂中。學生們被向老師像磁鐵一樣深深地吸引著、體驗著，連我也身臨其境感受到了快樂。
課堂中，郭老師注意把握每一個教學環節，引導學生感受歌曲的節奏美、旋律美，循序漸進地進行教學。從一開始影片的匯入，接著一步一步引導學生感受旋律、掌握旋律，讓學生感受音樂的美不僅在聽覺效果上，在某種程度上也能改變人的人生，這就是音樂的美的所在。聽了這節課，我不禁感嘆，郭老師真是一位多才多藝的的音樂老師啊！讓我學到了很多從未接觸過的知識，希望以後能再次聆聽郭老師的課，感受她無窮的教學魅力。
這次聽課，著實給我一次學習、提高的機會。執教教師緊緊圍繞歌唱教學，貫徹“以審美為核心”音樂課程理念，突出了音樂課堂的學科特點，以新穎別緻的教學方式和活潑有效的學習方式引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現音樂、創造音樂。在聽課學習中，收穫不少，感想頗多。使我感受到了音樂老師要想上好一堂課是相當不容易的。新課程理念下的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課，教學目標體現要從學生的表現中得到反饋，對老師提出了更高的要求。在這裡談談自己參加這次活動的感想和反思：這次觀摩課，每位教師的課堂設計、授課風格各具特色，各有各的亮點，都有值得學習與探討的地方。
一、授課教師共存的優點
1、教師基本的音樂素養比較好。音樂課首先也是實施美育的重要的課程之一，因此，音樂教師首先應該是美的使者和傳遞者，教師的教學儀態美、語言美、歌聲美是音樂教師應該具備的基本素養。透過聽課，我作為一名音樂教師感到驕傲，這些教師都具備這些良好的音樂素養，言談舉止間流露出美，教師自身氣質深深地吸引聽課者的眼球，讓人感覺賞心悅目。以情感人、以美育人，她們具備了美的使者的氣質。
2、課的設計方面。教師的備課可操作性更強了，更加註重實效性，每一環節的設計能夠緊扣主題，步步為教學目標服務，屏棄了那些形式化的東西及做秀的.環節，並且，充分體現了學生學習的主體性，注重學生的情感體驗與培養。
二、多媒體使用方面
充分發揮了多媒體技術在音樂課堂教學中的重要作用，更注重實效性，多媒體的運用得恰到好處，能夠做到畫龍點睛而不是畫蛇添足。
三、音樂教師要善於把握一個“度”
1、注重把握學唱歌的“度”。在聽課中發現，教師注重讓學生在潛移默化中自主的學唱歌曲，這種方法很好，無形中減輕了學生學習新歌的負擔。但在每一遍聽歌曲的過程中，教師一定要緊扣主題提出問題，使學生帶著問題有目的性的聽音樂，如果教師盲目或者目的性不強，只是一味的體現學生自主學習歌曲，我想，這種做法沒能充分體現“自主學習”的真正含義。
2、注重把握教師在課堂上“演員”這一角色的“度”。一節課的主角是誰？得看師生誰展現的機會多。我覺得音樂課上教師更應該注重“厚積薄發”，教師充當演員的角色只要恰到好處即可，關鍵是做好導演的工作。尤其是當一堂課接近尾聲時，在驗收學生對所學歌曲是否學會時，教師應是一位很好的聆聽者，而不是一位領唱者。如果教師過多地關注了自己在課堂上自身風采的展示，最終會讓人感覺學生變成了教師的配角，是來配合教師的演唱。
3、把握“學科綜合”的“度”。“學科綜合”的理念要求教師全面提高素質，拓寬知識面，有機會合理地進行各學科知識的穿插。一個好的音樂教師應明確教學目的，把握課堂的時間，有選擇地進行知識穿插，而不是漫無目的，發散性講解，不能偏離了方向，因為學科綜合應體現學科特點，不是本末倒置，而是圍繞教學目的來實施。
大學生音樂課心得體會 篇8
隨著課程改革的不斷推進，我們深刻感到《音樂標準》中關於音樂課程價值理念的表述，課程總目標的建立：以及要求從“感知與鑑賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關”四個領域構建教學內容和標準，是強調了學生經驗與學科知識與社會發展三方面內容的整合，表明了突破傳統上以（學科知識）教材為中心的舊格局，上升到一切從學生的需要和發展為出發點，培養學生藝術能力和人文素養整合發展的新局面。
一、重視教學理念的滲透
1、以音樂審美為核心，以培養學生興趣音樂為動力，遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點。因為音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎，教師聲情並茂地演唱、學生的齊唱，對唱，領唱、小組唱、聽錄音機中的對歌曲不同處理的合唱等等，都是圍繞“聽”（聽覺的體驗）這個中心來進行。引導學生參與聽覺體驗這個音樂教學中心環節，讓學生透過聆聽深刻地感受到歌曲的美妙，學生就會有了學習歌曲的慾望。
2“音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的師生關係，師生間互敬互愛，給彼此建立一種健康，向上的學習與合作的氛圍，對課堂教學無疑是積極的。音樂課上老師關注不只是音樂知識和技能，而是幫助學生主動參與音樂實踐，提高音樂感知和鑑賞能力，拓展音樂綜合文化視野，從而形成對周圍世界和自己的一種積極而理智的，富有情感審美的探索、創造的態度與方式。因此在這樣的認識的前提下的教學老師和學生都比以前愛上音樂課，學生能夠積極主動參與音樂實踐活動。在整個教學活動中，我們欣喜地看到教師與學生走到一起，教師以組織者、參與者的身份出現在學生之中，對於學生回答的各種答案始終面帶微笑，讓學生能大膽地發表自己的具有獨特的看法，因為音樂不追求統一答案，音樂儘量不結束真理。教師既是出色的導演又是忠實的觀眾，將自己對作品的理解、要求學生掌握的音樂知識透過教學活動不知不覺地讓學生接受。
3、學生學習方式的改變、教師對學生資源的合理開發。教師不是全才，更不是完人，學生也不可能可能永居老師這下，面對飛速而來的多種媒體，學生受教育的範圍已不僅僅侷限於學校課堂，為此我們的課堂應該及時改變教學模式，讓課堂不公成為學生學習的場所，更是學生展示自己能力才幹的天堂，這節課中讓學生用自己喜歡的方式自由學習，教師從中傾聽、觀察、隨後根據學生的學習情況做出判斷，藉助小組活動，學生資源開發透過小組的學習活動可以得到很好的體現。每個小組成員能力各有高低，小組學習可以幫助他們取長補短、互幫互助，更有利於學生的交流合作。“表現”是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。透過有效的教材資源，運用了多樣的學習方式，為學生提供各種音樂實踐的機會，充分調動學生的學習積極性，充分發揮學生的潛能，讓學生在實踐中學，在實踐中用，在實踐中學習思考，學會汲取，學會總結，最終將知識的獲取過程自覺轉化為一種實際的學習能力。總以為學生隨著年齡的長大，自我表現的意識，對成功的體驗，沒有年齡小的學生強，孰不知，只要給他們機會，給他們時間，他們比任何時候都喜歡將自己的才能展示出來，這是始料未及的，面向全體學生，發展學生的個性，大膽放手展現自我，課堂氣氛活而不亂，學生的小組合作，交流配合，達到了讓學生興趣音樂先讓其喜歡上音樂課的目的。
二、課改存在的問題
培養時間短，對課改理念不透徹，無法將理念帶入課堂教學，僅僅是流於形式；存在教師對課改缺乏熱情、主動；
三、音樂教師的反思：
1、因地制宜、因陋就簡、因材施教、因勢利導，發揮音樂教育教學優勢，體現音樂課堂教學的人文特徵。音樂教學的人文特徵與其他人文學科不同的是：在音樂要素的探知、音響感受以及歌唱、奏樂等表演活動中發現音樂獨特的藝術形態：和諧、優美、歡快、激昂並從中獲得語文學習、美術學習不可替代的審美和情感體驗。根據這樣的理解，教學中教師應該充分挖掘音樂作品的藝術和文化價值，儘量向學生傳遞優美、生動和多樣式的音樂，如A老師的奏樂、歌唱、表演、語言都要力求準確、優美；B課堂教學設計應從學生的經驗和需要入手考慮不好聽，不好唱的音樂不要強調學生聽和唱，或者學生會遠離音樂課堂；C不要為了綜合而削弱音樂丟失了音樂的個性的特質。
2、“綜合”應從兩個層面來理解。一是課堂上和綜合；二是課程的綜合。音樂課堂的綜合，應該是以音樂為主線的音樂間以及相關文化間的綜合，要自然、生動。總之，主和次要明確。而課程上的綜合應該是分別由不同藝術學科的形成單獨切入教學，構成的藝術綜合課程。不要片面的把“綜合”理解為在一堂課內多門藝術的拼湊和疊加。
音樂課堂不應該只關注音樂教學舞蹈、戲劇、電影也應適當的、有計劃的進入音樂課堂，拓展我們和學生的藝術視野，提升審美品位。
3、合作學習不能流於形式。“合作學習”是新課程新理念，有的學科包括音樂教師實話這一理念後，提出質疑。我個人的看法是：”合作學習對於音樂教學是教學的主要形式，一直存在於音樂課堂中，關鍵是合作質量和效果。音樂課堂教學切實離不開合作（全班、小組）。那麼，我們要深入研究“合作學習”理論和方法，使之科學地運用音樂課堂中，最佳化教學過程與質量。
4、課堂教學內容和模式要多元多樣，不應該還是沿用傳統習慣和教學模式，既：純粹地圍繞一個音樂作品以歌唱、欣賞為主的教學，或者是歌曲和欣賞綜合的教學。應該建立更多樣的教學模式，如，主題下的音樂要素體驗與探索的綜合音樂感教學（節奏、旋律、力度、音色）如，民族基本舞步、歌曲創作、打擊樂器等的教學。努力拓寬教學內容和模式，讓學生感受更豐富的藝術文化獲得更生動而多樣的藝術養分。
大學生音樂課心得體會 篇9
電視音樂音響是我們大二下學期學的一門專業課，而這次實習主要的目的是學習如何使用cooleditpro這個軟體，以便我們更好的運用所學的知識在實際生活和工作中得到擴充，理論充分聯絡實際。
我相信在生活中喜歡音樂的朋友很多，大家對音樂有或多或少的瞭解，瞭解少的朋友想有更大的進步，瞭解相對較多的還想更高層次的提升自己。那麼學會運用cooleditpro，將是一個很好的選擇。在運用cooleditpro的過程中你會發現，原來音樂離你並不遙遠，不論是音樂本身還是製作音樂的程式。只是我們都知道在學習的過程中遇到一些難題和困難是難免的，但只要相通道路是曲折的，前途是光明的，那麼我們還是會一如既往的堅持下來，直到完全學會。
cooleditpro是一款既能支援聲音錄製，也能支援聲音編輯與合成的多功能軟體，利用這樣的軟體，你可以將自己滿意的歌聲或者喜歡的歌曲錄製下來。該軟體支援從多種聲音源裝置來進行聲音錄製，比方說cd、話筒等，並支援多種聲音檔案格式的輸出。cooleditpro被許多人形容為音訊的“繪畫”程式，你可以用聲音來“繪”制音調、歌曲的一部分、聲音、絃樂、顫音、噪音或是調整靜音。而且它還提供有多種特效為你的作品增色：放大、降低噪音、壓縮、擴充套件、回聲、失真、延遲等。你可以同時處理多個檔案，輕鬆地在幾個檔案中進行剪下、貼上、合併、重疊聲音操作。
對於cooleditpro的操作也有話說，任何一個軟體的難度首先來自對它的不熟悉和陌生感，消除了此種感受，再伴隨著其後對其頁面的熟悉，難度相對而言又少了許多。如果你是一個剛剛接觸的新手，我就建議你趕快去下載cooleditpro2.0[漢化版]，然後是安裝，這裡我就不做詳細的介紹。等一切準備妥當，就可以開始你的音樂之旅。
軟體的效果學會合理的利用，一首歌製作的好壞，關鍵在與此。而且可以充分發揮想象力和創造力，在製作過程中採用一些特殊處理來刻畫歌曲的可聽性，此外效果的先後應用也很關鍵，假如開始率先採用一些特殊效果進行處理，最後再加入混響，結果你會發現原來被處理過的地方，特效感覺不是很明顯，但假如你先進行了混響然後再新增一些特殊效果，聽聽看，就沒有問題了，所以一般的製作流程如下，首先進行噪音消除，然後進行濾波，接下來是混響處理，最後再新增一些特殊效果。歌曲合成完畢，有時候還要進行一些適當的調整，不是說混合貼上完畢，就等於製作完成了，這一點大家還要仔細體會，慢慢的感覺，如果對剛剛新增的效果不滿意，可以在編輯選單中找到撤消該效果，但要注意，只能撤消最後一次新增的效果，另外由於某些音效卡的原因，所以在混合貼上的過程中，會發現無論怎麼定義開始點，也合不上節拍，也許前面沒有問題，而後面的速度就改變了。遇到這種情況，沒辦法，只能分段或按句子貼上，雖然麻煩點，但這也正體現了製作高手的水平。
由此可見，只要我們開始誠心的接受並使用它，那麼我們的使用效果會隨著我們的經驗的豐富程度而變的越來越好，到那時，我們會開始由衷的高興，學習本身就是一個愉快的過程，人只有不斷的學習和充電，才可以與時俱進，緊跟時代潮流，而不為人後。我們如果可以總是從一件事情而聯絡到全域性，那麼不妨試想一下大學畢業後的情景，我想應該還不錯。
透過對其軟體知識的瞭解，更堅定我學習的信心。隨著音樂知識的增加，我相信大家對於音樂都有了更高層次的要求，不再停留於口水歌的範疇，這是一個很好的表現。透過對電視音樂音響這門課的學習，讓我們更加的瞭解音樂，而對cooleditpro軟體的學習，更多的是對於音樂知識的鞏固和延伸，畢竟自己製作音樂和聽別人製作的音樂的區別還是很大的，於是在這個過程中我們自身得到的提升是讓我們為之喜悅的理由。音樂有許多的分類，自然而然我們需要熟知的也愈多，從民族音樂到流行音樂再到古典音樂等等，每一個分類都讓我明白我所知道的知識是那麼的有限，以至於我得花許多時間彌補自己的不足，對於他人的經驗去其糟粕取其精華是學習的其中一種方式，另外的方式當然還有許多，比如我得自己努力研讀各類書籍以理論聯絡實際，比如我得學會用獨到正確的眼光分析我所聽到的音樂而不至於不懂，比如我得虛心認真以培養接近完美的人格和品位，比如……
認識到這一切存在的理由，瞭解到自身的缺陷，於是我開始在自己身上找不該有的因素，這是一個不斷完善的過程。能時刻想著自己可以進步是好的，不斷步的人生才是不枉此生的，相信你也認同。那麼讓我們一起努力，不斷完善自己，為一個更好的明天。
大學生音樂課心得體會 篇10
很高興這學期開設了音樂欣賞課，在陳老師耐心、滿腹熱情地指導下，我深感受益匪淺。正所謂，師傅領進門，造化在個人，在短短8次課的學習中，我覺得我對美好音樂的欣賞能力，對各種樂器的鑑賞能力，以及對高雅音樂的敏感程度都得到了很大的提高。當然，在欣賞的過程中也遇到一些麻煩和困惑的事兒。下面我來細談對這門課程學習的的心得體會：
首先來談談我們的陳老師。第一節課，初次接觸陳老師，被她的認真勁兒嚇一跳，因為陳老師一上講臺，就來句“上課”，班長接上“起立”，我們集體來場正式的見面禮儀活動，而且還實行每節課點名制度，不得讓在座的各位咋舌詫異。在後來的課堂交流中，越發覺得老師很可愛，第一：老師很負責，課上的很充實。第二：老師很有魅力，她在教學中，樂理知識說得很生動，樂曲鑑賞得很有感情，重要的一點是，她試唱得很有味道，圓潤的嗓音中跳動著對音樂的熱愛，豐富的表情更傳達了對音樂的陶醉，具有相當大的感染力，有時我們覺得，光聽老師試唱就是享受了。第三，老師很大方、熱情，不論在講課還是試唱中，眉宇之間都散發出一股豪放之氣，學音樂的就是不一樣。
再來談談對音樂欣賞課認識和體會。我認為，沒有音樂是乏味的，不懂音樂更是悲哀的，有旋律、有節奏、有音符的生活是享受的，這門課的學習正提高了我們對美好音樂的欣賞能力和感受能力，引領我們走進音樂、瞭解音樂、感受音樂??具體地說，透過這門課的學習，第一、我瞭解了許多樂理知識，如旋律、節奏、復調等，認識了音樂的曲式美，知道了音樂欣賞的審美實踐，欣賞音樂應從音樂感知入手，然後進入感情體驗，再喚起我們的想象和聯想，最後透過理解，認識領悟音樂的思想和生活的意境，最終獲得音樂的美。第二、瞭解了國內外民歌的風格特色，比如日本民歌的演唱方法很獨特，採用獨特的顫音，一次多音的拖腔，表現了日本的民族風格，民謠《櫻花》便是典型的代表；再如藝術歌曲---咱中國小提琴協奏曲《梁祝》，她以浙江的越劇唱腔為素材，把中國民間傳說梁山伯與祝英臺的愛情故事融入到西方交響樂當中，深入而細膩地描繪了梁祝相愛、抗婚、化蝶的情感與意境，再創經典，她感傷的旋律，柔柔輕撥，是微痛的驛動，是心愁的緩瀉，深深的哀怨、濃濃的情殤；她感人的故事，表現了中國兒女對美好愛情的嚮往。第三、瞭解了多種樂器的音色演奏特徵，如銅管樂器（圓號、小號、長號、大號）音色特點是雄壯、輝煌、熱烈，雖然音質各具特色，但宏大、寬廣的音量為銅管樂器組的共同特點，這是其它類別的樂器所望塵莫及的。絃樂器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）音色特點是柔美、動聽，在古典音樂乃至現代輕音樂中，幾乎所有的抒情旋律都由絃樂聲部來演奏。
最後談談我對音樂欣賞課程的意見和建議。第一、我覺得應該配教材，這樣利於老師的特色教學和學生的自主學習，講樂理知識的時候，光是老師“講”學生“記”，不利於學生思維的發散。第二、老師應該讓學生也參與試唱得環節，這樣讓學生自己參與，主動體驗，更能提高學生對音樂的欣賞能力，提高學生感受美的能力，也提高了學生學習音樂的樂趣。
總之，從這門課程的學習中，我對音樂有了新的認識，對民歌、藝術歌曲以及通俗歌曲有了新的詮釋，現在也不會像以前一樣，耳朵裡只容得下流行歌曲了。
大學生音樂課心得體會 篇11
20xx年9月27日，我開始了我大學期間第一次集中實習。早上8點鐘，我們一行人來到慶陽市西峰區南街小學，指導老師範小峰老師帶我們到南街小學教務處安排、分配課及班級時，我心裡無比激動，一想到將會有成百名小孩子會成為我的學生時，我更覺得這份工作充滿了神聖，充滿了辛勞與快樂。
經過半個多小時地調整與分配，最終我成為了小學一年級的音樂老師，總共七個班，每週總共15節。工作量算是實習生裡相對較多的一個了，但是，對於我來說，真正的考驗才剛剛開始。
第一天是一個心情振奮的日子，當我被孩子們湧進教室的時候，我頓時“壓力山大”，因為以前雖然教過小學生，但最多也不過20個左右，現在，這一刻，我眼前活蹦亂跳的70多名年齡均在7歲左右的孩子。當我的小學指導教師王曉蘭老師自如、熟練地給孩子們上課的時候，我真正開始羨慕王老師的從容不迫。在她的引導下，我很快與這幫孩子們結為朋友，認識了這72名同學。他們充滿了活力與朝氣，一張張稚氣的小臉龐給人一種勇敢的力量，信任的力量。
經過兩天的親身體驗，我對自己的工作更有信心。在上課的過程中不斷運用聽課及學習鎖獲得的課堂知識，並再透過各個班的不同情況加以調整、修改。在不斷地學習、實踐、再學習的迴圈過程裡，我對知識的理解更上一個層面，對於課堂氣氛得掌控及學習問題地解決有了自己較為完善的方法。例如我在上音樂課時，我調整了上課各個
環節所佔用時間的比例，將“簡單識譜”這一環節加入了進來，這在小學裡算是“頭一次”了，當然學生現在的認知能力還未達到所需水平，所以我將七個簡譜羅列到黑板一側，並每節、每班均通用，然後在各個班級上課時，採用國內外耳熟能詳的童謠的簡譜旋律，擇其簡短而具有代表性的一兩句給學生們教會。過程由老師的獨唱示範開始，目的是給學生對這些曲目留下個好的第一印象，讓學生主動模仿，主動去學，而且還能吸引學生注意力，在一定程度上能夠有效減少上課小學生玩耍的現象發生。
前五分鐘左右是在學習簡單識譜，接著邊開始第二環節“複習舊課”。按上節課的高標準來演唱/奏出上節課的內容，若有問題，可以輔導改正，以鞏固學習知識。這一環節教室最多用5分鐘時間來完成。學生有時會記錯歌詞、有時會在音準上有個別問題，教師可以適當地使用電子琴來鞏固音準，教室還需要與學生同唱歌曲，在關鍵的幾個問題處，用誇張而有度的口型來提示歌詞的內容，這樣一來，學生的複習效果會達到一個較為滿意的程度。
上新課程的時間需保持在20分鐘以上，這20分鐘也是整節課堂的重中之重。在我上課的時候是把這20分鐘分成幾個部分來做適當調整。
首先是讀歌詞，由於一年級學生正在發育當中，在聽覺、認知能力等方面依然存在不小的差距，需要既慢又清晰、準確又大聲地讀出來，儘量簡短一些，這樣學生才能聽清楚，然後才能唱、讀清楚。
接著是唱譜子，這是一個很重要的環節。何老師會把個別較難唱的節奏型、音程須要寫在黑板上，強化鞏固知識的積累。
然後是唱歌，由於之前的兩個環節已經教會了學生怎樣讀歌詞、怎樣唱歌譜，所以在教唱歌曲時，只要結合前兩個環節，並由錄音機範唱或者教師範唱幾遍，學生的學習效果會更加出色。
如果課程要求有舞蹈加入課堂，我在備課時會在網上瀏覽一些相對應的舞蹈教程。作為一個年輕老師，學習能力肯定不會太差，所以在學習舞蹈的時候雖然有些不太協調，但是舞蹈的動作還是比較標準，當然，我還會在以後的教與學過程中，不斷完善自己，不斷提高自己。
最後一個環節，也是本節課中相當重要的一個環節，即課堂總結。由於本節課中不僅有複習舊課、又拓展了簡單識譜，還要學習新的歌曲，甚至還有舞蹈等環節，可見本節課堂的資訊涵蓋範圍廣，學習只是量相對較大，所以為了鞏固整節課堂的知識，總結是必不可少的了。
除了課堂內所講的課本知識外，指導老師總在不斷提醒我，小學生最重要的是學習及教育是安全教育，其次才是知識教育。當我在上課的時候，我總是提醒自己要善於指點學生呢個，而不是批評學生以及提法學生，由於長時間地與小孩子們有好相處，我不僅沒有打過一名學生，還在我的課堂上，學生能夠做到認真聽講，積極配合，這也使我對我的工作更加有積極性，對工作更有信心。在學生放學時，我會緊緊地跟在學生身邊，目的是維持學生秩序以及保護學生安全。當學生安全透過馬路是，除了被家長接走的小學生，其餘的學生必須整齊地站在我的身邊，而我手裡則舉著註明了本班班級的牌子，等待學生家長前來接孩子回家。短暫的一個月就在歡笑聲與活潑的歌聲中結束了，當一年級的孩子們帶著哭腔問我：“何老師，你什麼時候還來啊？下週嗎？”“何老師，你不給我們上課嗎？”“何老師，我會想你的……”我感覺我的眼淚快被孩子們“呼喚”出來了，我相當地不捨與留戀。跟孩子們一起快快樂樂地渡過的這段時間是我感覺最開心，最充實的一個月。孩子們的純真、樂觀、真摯深深地感染了我，不僅讓我變得更樂觀、開朗，也讓我心思縝密了很多，對待身邊的人更加真誠、更加容易接近。
現代教育注重人本精神，我在學校目睹了師生和睦相處的很多畫面以及學校領導不辭辛苦地每天不護送學生的場景，當然這種場景還有很多很多。我衷心希望這種良好的習慣與制度能夠長久地延續下去，我希望每位孩子都能儘可能地被關懷，不管他們的學習是好還是壞，我們都應該給予他們最大限度地關懷，讓他們的心理健康、陽光地生活。
最後，我要感謝我校帶隊教室範小峰女士，她經常知道我們如何能提高上課質量以及如何更好地維護學生心理健康；還要感謝的是南街小學裡我的指導老師王曉蘭女士，在我的實習過程中，她總是親身示範、引導、解釋我用更好的方法上好每節課。透過她們的指導與教誨，我才能如此順利地完成這次實習。在以後的學習、工作中，我依然會堅持這段時間所掌握的方法與良好的工作學習習慣，並不斷提高自身學習與教學方法及個人品行，爭取在教育事業綻放出自己獨特而有魅力的光輝！