大學拍微電影心得-心得體會範文
大學拍微電影心得-心得體會範文
當我們對人生或者事物有了新的思考時，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，這樣我們可以養成良好的總結方法。那麼如何寫心得體會才能更有感染力呢？下面是小編為大家收集的大學拍微電影心得-心得體會範文，僅供參考，大家一起來看看吧。
大學拍微電影心得-心得體會範文1
經過一段時間的拍攝，我們的微電影終於完成了。在這次微電影的拍攝過程中，我們獲益良多。
在最開始確定好分組後，我們開始商量確定主題，大家各抒己見。主題的確定經過一番波折，由於大家商討出的第一個主題不合適，於是我們又重新確定主題。這過程中大家一起出力，也在網上查找了相似的事例，最後確定了主題。主題確定了之後，我們幾個女生開始編寫劇本。劇本編寫經過了幾次的修改，存在著各種不足，如內容太繁瑣，場景太大，效果拍攝不出來，甚至編寫的時候還出現了脫了主題。但最後經過大家的共同努力，經過幾次修改最終完成劇本。雖然開頭就讓我覺得困難重重，但是團隊的力量很強大，有的時候也會出現意見不合，但最後都能融洽解決。
劇本完成後，我們將劇本按照分鏡頭指令碼編寫並打印出來，這樣便於中期的拍攝以及為了後期的剪輯更加有條理。編寫的時候儘量細化，將同場景的鏡頭分出來，這樣不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時省力。
然後，確定拍攝人員和準備器材，接著就是進行拍攝，這是整部微電影製作比較重要的步驟。拍攝日期我們基本都安排在週六與週日。前面幾次拍攝，感覺大家都像無頭蒼蠅一樣，經過了幾天卻沒有什麼收穫，常常在這拍完之後覺得不合適又換另一處。所以，在拍攝之前，我們應該選擇好拍攝場地，對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，各種所需要的拍攝道具一定得面面俱到，提前準備好，一切有計劃的進行。這樣才能保證拍攝過程中更加順暢，否則，會耽誤或延遲拍攝的時間。拍攝時我深深感受到了分鏡頭稿本的重要，根據分鏡頭指令碼分場景來拍攝方便許多，不過拍攝時，每個場景我們小組也都拍了好幾遍，如劇中男主角與前女友吵架的畫面，經過了多次拍攝，最後剪輯的時候只取了不到一分鐘的素材。所以拍攝時應注意多拍幾次，這樣方便後期剪輯的時候取材。由於天氣的原因，以及場景的不同，每次拍攝前都需要對攝像機進行調節設定，是畫面色彩亮度等合適。最後，就是後期的剪輯製作，這是我們組的組長主要負責的任務。現場收音效果不好，我們組幾個女生進行了後期配音，因為不是專業人士，配音時也經過多次嘗試，反覆錄製，選取出最合適的。
片子拍攝好後，要對已有的素材進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子井然有序，最後達到視聽結合的效果。透過反覆觀看效果，我感受到，再好的畫面，如果沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法透過畫面直接瞭解這個片子的所要表達的思想。最後，根據前期的指令碼，透過各項製作，還製作了片頭和片尾，我們的微電影基本完成。
經過這次拍攝，我們的實踐能力增強了很多，對影片剪輯也有了更深入的學習，對以後的攝影學習很有幫助。
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1、微電影製作方法有新點子新手法有自己獨特的想法是很關鍵的。被人們用濫的手法很容易過時，有一點新鮮的手法可以抓住觀眾的注意力。
2、微電影製作方法的新點子新手法清單忘記新點子是輕而易舉的，把你瘋狂的鬼點子新點子記下來。這樣當你在拍攝時你只需要看看清單就可以。
3、攝像機角度當你要運用新的表現手法時，結合攝相機的角度是很重要的（如特寫，廣角，移動等）。想想你怎樣用2—3個鏡頭完成這個想法，並把這幾個鏡頭串連成一個流暢的整體。確保當你移動鏡頭時保持目標物在螢幕上的足夠大小，不要害怕太近，很多時候目標物都太遠太小。當你拍攝移動鏡頭時，從上下前後左右多個角度混合拍攝。把你的思想融進你的鏡頭中。當你拍攝時思考你想要傳達什麼，要抓住你的想法，什麼樣的鏡頭才是最好的。不要害怕反覆嘗試同一個鏡頭。要知道多樣性是生活的調味品。這個方法技巧很重要。
4、錄影長度拖沓的錄相從來都不好。確保你的錄相長度與你片子中的新東西相配。如果你沒有許多新的想法1分鐘長鏡頭的比拖沓的4分鐘強。
5、拍攝場地找到一個好的拍攝場地可能很難，尤其當你很年輕又沒有車時。當你發現新的好地點，把它們記下來，並確保能去那裡拍攝。
6、拍攝用軌道車當你拍攝時確保你所乘坐的軌道車舒適並且適合場地。僅僅有一個好的帶硬輪子的軌道車是不夠的，你得確保它滾動時平滑，這樣拍出來的鏡頭才能保持一致。
7、音樂在拍攝之前就選擇好音樂是再好不過了，這樣的話你可以邊聽音樂邊想象你的鏡頭。
8、剪輯剪輯賦於你的影片生命。剪掉死時間。很多時候我們看見一個剪輯片段沒有必要地拖沓數秒。一毫秒都很關鍵。最好是邊拍攝邊剪輯，因為拍攝一部分然後剪輯幫助你看清這個片子的方向，它帶給你更多的想法，讓你知道下一步該怎樣做的更好。在全片都剪輯好了後，發行之前，等一天，然後帶著全新思想再看一遍，看看有什麼新的印象。不要把開篇字幕弄得太長。保持開篇字幕的新鮮，簡潔，扼要。選擇好的顏色，遠離劣等的開篇動畫。
9、調色FinalCut程式有一個叫做3向調色的效果。用這個功能可以賦於鏡頭更多的對照和飽和度。合理運用這些程式中的調色效果可以使畫面更生動。這些方法都是從比較細節中捕捉。
澎澎影視文化有限公司是專業製作微電影，微電影拍攝，我們期待和客戶能建立長遠的合作關係，成為市場競爭中的密切戰友！我們擁有獨一無二的完美創意策劃和頂級的的專業裝置，在注重微電影製作方法的同時，重點突出作品的的品味與個性，以豐富的拍攝經驗和細膩的後期製作來完成每部作品，力求為每位客戶提供一個唯美、自然、時尚、品質的滿意作品。可以說澎澎不但可以為您省錢，還為您賺錢。
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通過了一學期的課程學習，以及老師給予的幫助，我們摩拳擦掌，躍躍欲試，組成一個團隊，嘗試著拍攝了一部屬於我們自己的微電影——《救犢》。
微電影的製作流程大概分為以下幾個方面：首先，微電影創作的前期的策劃，得確定主題，寫好劇本，由於我沒有參與到劇本寫作，所以，我這就沒有多少經驗可以提供分享。其次，由我們組內的寫劇本的人，將劇本按照分鏡頭指令碼打印出來，從而便於我們中期的拍攝以及為了後期的剪輯更加有條理，儘量細化，將同場景的鏡頭分出來，不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時省力。然後，就是準備器材和確定拍攝人員，演員基本都是我們自己上，由導演來決定各自所扮演的角色。再者，進行拍攝，這是整部微電影製作比較重要的步驟，拍攝前，得做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，才能保證拍攝過程中更加順暢。經過幾次拍攝心得，我們發現各種所需要的拍攝道具一定得面面俱到，缺一不可，對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，那樣，只會耽誤或延遲拍攝的時間，一切要有計劃的進行。根據分鏡頭指令碼分場景來拍攝，而且每個場景我們小組都是拍了好幾遍，寧願苦點累點，這樣對後期剪輯選材取捨特別重要。最後，就是後期的剪輯製作，這也是我主要負責的任務。片子拍攝好後，要對已有的素材進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給大家帶來視聽結合的效果。再好的畫面，如果沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法透過畫面直接瞭解這個片子的所要表達的.思想。最後，我根據前期的指令碼和後期導演的靈感剪輯，再加上後期特效，還製作了片頭和片尾，這樣為我們的微電影潤色了不少。
從電影藝術語言角度來說，要使各種語言要素組合成完整的電影藝術整體，就必須按一定的藝術表現規則進行運作，這就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是電影藝術的一種最重要的語言手段，它是處理鏡頭、畫面、聲音、色彩等語素之間的組合關係，透過各種各樣的組接，達到敘事、抒情、表意的藝術效果，併產生獨特的電影時間和電影空間的基本結構手段和敘述方式。可以這樣說，沒有蒙太奇就沒有電影藝術。
蒙太奇是法語montage的譯音，原本是建築學上的用語，意為裝配、安裝，引申到電影藝術領域，指影片創作過程中的剪輯組合。電影創作同時也是一種物質生產，生產要講求成本，因此其情節場面的拍攝並不按劇情發展的次序，而是完全打亂的，最後要經過一道剪輯的程式，把打亂的東西重新組接起來。若要作全面準確的概括，它實際上包括了狹義和廣義的兩個方面的含義。狹義的蒙太奇是作為一種電影語言符號系統出現的，專指鏡頭畫面，聲音，色彩諸元素編排組合的手段。廣義的蒙太奇不僅僅指畫面、聲音及色彩間的組合方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，藝術家的一種獨特的藝術思維方式。因此，蒙太奇在藝術家的刻意經營下，已經形成了一個完整的藝術結構和體系。
蒙太奇是把電影語言元素進行組合編排的一種規則和修辭方法。當聲音和色彩作為電影的構成元素進入電影以後，蒙太奇增加了對聲音、色彩諸元素的組合編排，說明它是一個不斷髮展豐富的藝術範疇。蒙太奇不僅指鏡頭畫面的組接方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，創作者的一種獨特的藝術思維方式。
作為貫穿電影創作始終的一種獨特的藝術思維方式，首先是因為蒙太奇符合人的視覺感受的規律。影片中兩個鏡頭的並立，同樣能使觀眾產生一種聯想。再次，蒙太奇符合藝術對生活進行概括的需要。任何藝術都不可能對生活原封不動的照搬，須進行必要的選擇，提煉和加工，透過強調和省略，達到高度概括的目的。在電影創作中，將事件發展中的一些不必要的過程刪除，也是一種視覺的節省。由於蒙太奇，使電影時間得以實現“非連續的連續”，和空間的“有限中的無限”，為電影的表現內容提供了廣闊的天地，為電影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一個不斷髮展豐富著的藝術範疇。
蒙太奇藝術手法在電影表現作用中的功用蒙太奇創造電影的時空
蒙太奇不但可以把漫長的時間濃縮在幾個鏡頭中，也可以把生活中一瞬間的事強大，放大，把時間延長。蒙太奇能夠逼真的創造空間。電影藝術的空間構成，除了透過攝影機再現生活的場景外，還能將零散拍攝的個別場景組合成一個完整的場面。電影藝術的時空創造由此可見一斑，它在群眾眼裡是實現時空的真實再現，從而保證了觀眾對劇情的理解。
蒙太奇創造電影的運動沒有臺詞的運用，單是這些單獨來看毫無意義的畫面組合在一起，卻產生了一種連續的運動感，但觀眾準確無誤的接受整個劇情發展的脈絡。例如著名錶演藝術家卓別林的《流浪漢》中，透過河邊游泳者衣服的丟失以及最後流浪漢穿著不合體衣服走在火車站的一幕，沒有很多修飾和解釋語言的使用，人們也能一目瞭然。
蒙太奇創造電影的含義
蒙太奇除了創造時空，運動，從而保證了敘事的連續性外，還可以透過鏡頭的組接，使原來潛藏在各個鏡頭裡含義。例如日本電影《遠山的呼喚》中，農場主民子和僱傭工人的對話的鏡頭，透過一些穿插鏡頭的使用，例如民子向暖瓶中倒開水的幾個鏡頭的剪下，已經把最後民子挽留不成的結局淋漓盡致的表現了出來。
蒙太奇創造電影的節奏
蒙太奇的使用使得電影具有了速度感和節奏感，使得原本正常表現速度的電影由於蒙太奇的使用而變得有了速度和節奏。鏡頭切換速度快，則會讓整個電影的節奏比較快，從而充滿了緊張感，而慢鏡頭的切換則會使整個電影的速度變的有些緩慢和沉重。電影的概念同蒙太奇的概念是緊密相連的。一般來說，景近、短鏡頭的組接能夠差生影片的快節奏和緊張感，而景遠、長鏡頭的組接則使影片的節奏緩慢、舒展，具有抒情的效果。
蒙太奇可以激發觀眾的對比、聯想、積極參與電影藝術的再創作活動電影通過蒙太奇的組接，常常能使觀眾在鏡頭所傳達的原有的資訊基礎上，進行多種多樣的對比、聯想，在原有資訊儲存量的基礎上在觀眾自己的腦海中產生出新的想法，從而達到電影原有主題的進一步深化，以達到電影教育人和感化人的主觀目的
瞭解了電影中蒙太奇手法，對後期的剪輯也非常有幫助。從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反覆推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細緻的剪輯；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。
剪輯是一項既繁重又細緻的工作。一部故事影片往往少則幾百個、多則上千個鏡頭。畫面部分有內景、外景，有實景和搭制的景。同一景中的內容通常都是集中拍攝的，剪輯時要按照內容的順序重新編排；影片中的重要鏡頭因表演或技術上的原因，往往要反覆拍攝數次，需要剪輯時要進行選擇。大部分的鏡頭都拍得較長，須從中尋找最為理想的剪接點；有些要作長短鏡頭交叉出現的畫面，連續拍在了幾條膠片上，需要在剪輯時分切成很多的鏡頭，再按照最有效的鏡頭順序排列起來。聲音部分有先期、同期、後期3種錄音方法，對這3種錄音方法所錄下的聲帶，要以不同的工藝和方式進行處理。先期錄音大都是完整的唱段和樂段，須嚴格按照音樂的旋律和唱詞與畫面組合；同期錄音的聲帶多半是“對形”的對白和音響效果，通常都和相應的畫面同時剪輯；後期錄音的內容有“對形”的對白、內心獨白及旁白，有背景氣氛音樂，有“畫面”和“畫外”的音響效果等等，一般都在畫面剪定的基礎上錄音，這就要求剪輯時預先考慮到聲畫結合和聲音所能構成的一系列藝術效果。在影片沒有最後剪輯定稿之前，須妥善、有條理地儲存所剪下的畫面和各種聲帶，以便需要延長時再粘接上去。
從鏡頭到場景、到段落、到完成片的組接，往往要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據分鏡頭劇本、人物的形體動作、對話、反應等將鏡頭連線起來；復剪是在初剪的基礎上進行修正；精剪更為細緻、準確，對畫面反覆推敲；綜合剪是在全片所有場景的鏡頭都齊全、每個場景已基本剪好後，在對整個影片的結構和節奏做整體考慮的基礎上進行的調整和增減。有些片斷孤立地看是可行的，但與前後場景連線起來看，會感到太緊湊或太鬆弛，這就需要透過剪輯加以調節。這一關係到影片總體結構和節奏的調節工作，通常是導演和剪輯師共同研究決定的。
剪輯既要保證鏡頭與鏡頭組成的動作事態外觀的自然、連貫、流暢，又要突出鏡頭並列賦予動作事態內在含義的表現性效果。敘事與表現雙重功能的辯證統一，是剪輯藝術技巧運用於電影創作的總則。為要實現上述雙重功能，需要掌握傳統的剪輯技法和創造性的剪輯藝術技巧。
鏡頭的轉換習慣用“切換”，但場面段落的轉換，一般用“漸隱、漸現”表現上一個場面段落的結束和下一個場面段落的開始；用“化”來表現一段省略掉的時間過程，劃分兩個不完整場面的段落；用“劃”來表現地點、場合、事件的變換，劃分兩個以上的不完整場面的段落；以上是利用洗印或攝影方法制作在膠片上的“光學技巧”。此外，還可以用很多方法來劃分段落，例如仍用切換方式，只是在前段落轉換時沿用最有代表性的人或景物鏡頭做為下段落的開頭。傳統的剪輯技法，遵循的是生活的邏輯，但又不是自然主義地再現生活中的一切過程。緊湊剪輯、省略剪輯也說明了鏡頭間動作純粹自然的連貫並非總是必要的，壓縮或延伸真正的時間，讓有意義的動作事件全部表現，把自然動作減少到最低限度，是連貫流暢剪輯技法的一條重要補充原則。
綜上所述，經過這次實踐拍攝，對我們的實踐知識增強了很多。對以後的，拍攝學習很有幫助。