《音樂欣賞》心得體會（精選13篇）
《音樂欣賞》心得體會（精選13篇）
當我們經過反思，對生活有了新的看法時，心得體會是很好的記錄方式，這樣我們可以養成良好的總結方法。那麼你知道心得體會如何寫嗎？下面是小編精心整理的《音樂欣賞》心得體會，希望對大家有所幫助。
《音樂欣賞》心得體會 篇1
在大學裡，我選修了音樂欣賞。我們的生活到處都充滿了音樂，悠揚的音樂可以撫平我們煩躁的情緒，輕快的音樂可以喚起沉重的心情，激昂的音樂可以調動消沉的心態。音樂潛移默化的影響著我們的心靈。平時我也只是聽聽音樂但並不是真正的瞭解音樂，所以我想借此機會更多的去了解音樂。
第一堂課上老師給我們講述了外國的音樂，首先提到的就是交響樂。交響樂給我的感覺就是恢弘，莊嚴，激昂。透過這節課的學習我瞭解到交響樂是樂曲裡思想內容最深刻，結構完美，音響宏大，寫作技術最全面的音樂體裁。內容大多反映社會重大事件，歷史上的英雄人物，自然的變化，以及作者豐富的哲學思想和人們為生活，自由而奮鬥的崇高理想。即使幾百年前的樂章至今依然能夠讓聽者為之振奮，仍能在如今百花齊放的樂壇中熠熠生輝。我想這是因為在交響樂中有著極為豐富的內涵和創作者的精神思想。甚至有的交響樂就是一個時代的縮影，它反映出了人民的心聲。讓我們在聽交響樂的同時能夠深入作者的心中，體會當時的文化。提到交響樂就不得不提那些為交響樂做出貢獻的人。交響樂之父海頓，讓交響樂走入人們的認知裡，古典交響樂的革新者貝多芬，他的《命運交響曲》《英雄交響曲》更是在那個時代起到了催人奮進的作用，讓交響樂深入人心。
之後的課上老師又給我們介紹了一些樂器。讓我對音樂領域有了更多的瞭解，同時的也認識到了音樂的深奧。一個簡單的樂器，卻能演奏出許多美妙的樂曲。不同的樂器又各具特色，也反映出地域文化，民族風情的不同。
然後老師引領我們走入了鋼琴的世界。鋼琴與小提琴，古典吉他並稱為世界三大樂器，而鋼琴又被稱為樂器之王。它優良全面的效能和廣泛的用途都是其他任何樂器無法與之相比擬的。在我的認知裡鋼琴的聲音總是優雅，清脆的。或悠揚，或沉穩，或歡快。每一種曲調都能給人不同的感受，並且深入人心。鋼琴聲如美玉，溫潤柔和，貼近心靈；鋼琴聲如心聲，它詮釋著彈奏者內心的波瀾起伏和心路歷程；鋼琴聲如泉水，行雲流水般從指間傾瀉而下。今天的音樂欣賞課我有領略到鋼琴的另一番風情，熱情而奔放。在音樂家的彈奏下節奏鮮明。每一個音符都在跳躍，讓人不直覺的被吸引。我也真正知道了音樂的博大精深。
最後給我們介紹的是我們的民族音樂。民族音樂是民族文化的組成部分。具有鮮明的民族性。是民族精神的象徵。古有古箏演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出一個時代的背景。課上老師特別給我們講了二胡。在最後我們欣賞了《梁祝》這首曲子講述的是一段悽美的愛情悲劇。曲中音調婉轉，悲涼。使聽者動容。在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。樂曲的最終部分是再現部“化蝶”，在輕盈飄逸的絃樂襯托下，愛情主題再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。
一共四周的課已經過去大半，對於繽紛多彩的音樂世界，我漸漸的有了一些瞭解，體會到了音樂的內涵，音樂的靈魂，以及音樂帶給人們的愉悅和舒暢。對於每一個人來說，生活到處充滿了音樂，不同的音樂影響著我們的情緒，也讓我們在疲勞時能得到舒緩。音樂也成為了我們一種精神寄託。我們的生活離不開音樂。雖然沒一國的語言有所不同，但無論我們聽懂與否，音樂中所包含的情感卻是世界共有的。我相信音樂不但可以撫慰心靈同時也像橋樑一樣拉近這人們之間的距離。音樂的力量是無窮的，音樂的魅力是無限的。
《音樂欣賞》心得體會 篇2
回顧以往的音樂教學過程，感到自己有很多的不足之處，尤其在教學中時常會遇到這樣的苦惱：學生不理解內容，自己還教得特別累。拿到了新教材時，一開始還是很茫然的，不知如何去教。細看後覺得新教材與以往的教材相比，更適合學生的年齡特點，更生活化，大眾化。每一課的插圖都很新穎，很有趣。在教學中，我就感到，新教材一定要用新的觀念去理解它，要用新得方法去教學生。
在舊的“課標”裡，我們更多的是強調學生對知識的掌握，而忽略了學生對知識的建構過程。學生只是知道“唱”，老師一句學生一句，學生可以不用書本，不用耳朵聽琴，就能夠學會一首歌曲。而我們會很少讓學生去體驗“為什麼？”這樣就導致了，教師成為了課堂的主導者。課堂的模式基本上是老師在臺上拼命講，唱，學生在下面很安靜的，很乖的聽或者是機械化的跟唱，我們經常用“這個時候，除了老師的歌聲和琴聲，教室裡靜得連一根針掉在地上”的話語來讚揚課堂的良好。
很少會在這個時候考慮到讓學生去親自體驗，去自己學會一首歌這一個過程。而“新課標”，恰恰好是要求我們，以學生作為課堂的主導，儘量創造機會讓學生去主動建構知識。“改變過去給一條魚給學生的做法，而是教會學生如何去捕魚”。教師在教學的過程中，更多的是充當一個幫助者，或是柺杖的作用。把建構知識的主動權交回給學生。於是，我們就有了新的教學模式。例如：“探究式教學”、“小組合作學習模式”。這些教學模式的開展，能夠大大的提高學生的興趣，從而提高積極性。
比如說，我在這最近的一兩年裡，在課堂教學中，逐步讓學生自己聽琴聲，自己模唱旋律，或者一句句唱樂譜，小組合作學習，之後給予獎勵的方式進行教學。有了成功感之後，絕大部分的學生的積極性得到了很大的提高，使學生主動學習，遇到新的歌曲的學習，能夠躍躍欲試，搶著出來給大家範唱。而我的主要工作就是“伴奏”，還有就是“及時糾正錯誤”，比如，“音高不到位”，比如，“節奏唱得不太好等問題”。
一節課下來，老師輕鬆，學生開心。在欣賞課的教學中，學生依然是欣賞的主體。但是，學生的欣賞，審美是有個體的差異的。這些都與他們的閱歷，文化背景，家庭教育，音樂技能，基礎知識有關。一首樂曲，不同的學生會有不同的感受，我會讓他們用語言，肢體，或者是圖畫，或提供樂器給學生的方式表達出來，但是，不會給予絕對的評價。因為，藝術本來就沒有絕對的“好”與“差”。
當然，不是說，新的教學模式都是好的，舊的就都不是好的。也不是說，我們的每一節課都要進行探究和小組合作學習。沒有任何一種教學模式會比另一種模式顯得更加高貴。也所有的內容都適合讓學生去探究。一些很容易的知識和一些很難的知識都沒有必要讓學生去探究。太容易了，浪費時間；太難了，脫離了學生的實際。“探究”達不到實際的效果。只有中等難度的問題，才比較適合讓學生去探究。而且，考慮到各方面的問題，一個學期，我們能有幾次很成功的“探究式教學”和“小組合作學習模式”就已經很好了。
我們不能因為提“新課標”而把過去所有的東西都否定掉。其實，如果從教學效率上來說，講授式教學模式（滿堂灌）是最有效率的，一節課下來，能教唱好幾首歌。最終，我們教學的目標，就是為了讓學生能夠掌握好知識，以及讓學生能夠讓所學的知識解決實際問題，能夠提高他們的素質和修養，有高尚的情操。只要是能夠達到這個目的的教學模式，我認為，都應該是好的教學模式。
一堂課四十分鐘，讓小學生每時每刻都注意聽講，整整的全神貫注的滿四十分鐘聽講是不可能的。他們的特點是好動，愛玩。因此音樂教學活動應該是過程與結果並重。教師作為教學的組織者和指導者，是溝通學生與音樂的橋樑。教師在教學形式設計上應靈活多樣，應根據不同的教學內容和教學目標，採用與之相適應的教學組織形式，創設充滿音樂美感的課堂環境。例如，在課堂上，我結合自己的專業特長，放開身心與孩子們一起唱、一起跳，常常快樂地說：“今天老師為大家表演節目。”
節目的表演形式豐富多彩，有時是對所學新歌進行深情範唱，有時是跳一段優美的舞蹈，有時師生互動做遊戲。我的參與常常得到學生們的陣陣喝彩。我的參與、師生的互動，使學生熱情高漲、興趣盎然，拉近了師生之間的距離。讓學生在玩中學，在學中玩！怎樣能讓學生玩得好，學得好呢？怎樣能將兩者結合在一起呢？這可以說是我每節課都要去考慮的問題。
因此我將培養學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要位置，使學生在參與表現中享受快樂，在實踐創造中獲得啟迪。教師在與學生“玩”的過程中，不僅能將新的教學內容與知識技能展示給學生，而且還能使教師成為學生的“合作伙伴”，與學生建立“朋友式”的良好關係，使音樂課堂變得更加溫馨與快樂，從而取得事半功倍的效果。
對於學習方法的探索，是一條很漫長的道路。我會從一點一滴做起，為學生開闢了一個自由發展的空間，使他們能在這個空間裡暢遊；做好學生的導航者，引路人，使他們能尋找到正確的方向。
《音樂欣賞》心得體會 篇3
音樂欣賞是低年級音樂教育的一個重要組成部分。開展音樂欣賞活動，可使低年級學生接觸更多的優秀音樂作品，開闊他們的音樂眼界，豐富他們的音樂經驗，培養他們對音樂的喜愛之情，並使他們初步發展起感知、理解、欣賞音樂作品的能力。如何培養低年級學生感受音樂形象，理解音樂語言，豐富學生的審美情趣呢？
1、多媒體技術與欣賞教學有效整合，使教學豐富而生動
音樂藝術是以聲音為形象塑造載體，它需要欣賞者具備各方面的知識，在聆聽音樂時自發地產生一種聯想。由於低年級學習的生活、知識經驗有限，所以在音樂欣賞過程中那些無法捉摸的音樂形象經常令老師儘管費盡口舌，小朋友聽起來也如墜入雲霧之中。而運用多媒體技術手段，便可將欣賞時所需要的影象、聲音、色彩等資訊更好地結合在一起。使學生在特定畫面的引導下來欣賞音樂，感受音樂的無窮魅力。
2、將“道具”與欣賞教學有效結合，幫助低年級學生感受音樂意境
愛玩是每個孩子的天性，一樣物品在大人手中也許不覺得有趣，但到了孩子們手中，便如同一件寶貝，能生出不少的玩法。採用合適的“道具”幫助孩子們感受音樂，也不失為一種化抽象為直觀的好辦法。這樣的話孩子們就能沉醉在音樂中，體會到音樂中延綿不斷的、輕柔的美。引發孩子們對音樂的興趣和無限的遐想，開啟孩子們想象的閘門。
3、將遊戲與欣賞教學有效結合，幫助低年級學生認識音樂結構
以遊戲的方式開展欣賞活動，能使低年級學生的情緒調整到最佳狀態，在輕鬆，愉快的情緒中自然地掌握音樂知識。音樂伴隨遊戲，給孩子們帶來了愉悅的心情，雖反覆聆聽，仍樂此不疲。隨著遊戲次數的不斷累積，孩子們對音樂知識也就瞭如指掌。孩子們在遊戲中獲得的音樂知識，不再是機械的、被動的、認知記憶，而是透過自身的實踐探索，在感性和理性兩個層面中獲得提高。
4、將色彩與欣賞教學有效結合，幫助低年級學生感知音樂情緒
音樂與色彩在人的感覺上的聯絡是多方面的，除了音色與顏色之間的聯絡之外，還有曲調、和聲、節奏、調性、音區等。它們都能使人與各種色彩聯絡起來。在歷史上就曾有人把不同風格的作曲家的作品與色彩聯絡起來，有人說莫扎特的音樂是藍色的，肖邦的音樂是綠色的，瓦格納的音樂則閃爍著不同的色彩。在欣賞活動中，透過將色彩與音樂對應，來幫助幼兒感受音樂的情緒。顏色的暗示使孩子們很快感受到了樂曲的兩種不同的情緒。
音樂是人類最古老、最具有普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類透過特定的音響手段實現思想和感情表現與交流必不可少的重要形式。音樂學習為低年級學生所喜歡，教師應把握好這種優勢條件，除知識技能的教學之外，還要善於發掘教材中的德育資源，對學生實施有效教育。
《音樂欣賞》心得體會 篇4
一個學期的音樂欣賞課即將結束，在此感謝老師的專業知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉變。開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。透過一個學期的學習，我們透過聆聽這種方式，閱讀並分析有關音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。
音樂的節奏性和大學生活的聯絡是如此的緊密。走路、說話、運動無一不與音樂的節奏合韻合拍。於是，音樂無時無處不在，潛移默化的影響著我們的心情，激昂的時候興奮，低落的時候憂傷，幾周的學習之後，覺得不僅是人有樂感，就連打雷、下雨都有了節奏，成為了一種音樂美。於是學會了從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物，生活態度也積極了很多。
音樂對現實生活的反映，不像美術，戲劇和小說那樣，顯示出具體的生活圖景和人物，事件。而是僅僅表現出人在生活體驗中獲得的感受和產生的情緒，慾望等情感性的東西，音樂表達情感而不去揭示這種情感所賴以產生的那些依據，所以更加具有概括性和一般性，也可以說音樂表現的是情感本身，對情感的表現是直接的，匈牙利音樂家李斯特說過：“感情在音樂中獨立存在，放射光芒，既不憑藉‘比喻的外殼，也不依靠情節和思想的媒介。”音樂的這種感情的特殊性表達也就給欣賞和理解帶來了特殊性。我認為欣賞音樂要作到理性和感性想結合，並要充滿幻想，既要有充分的想象能力，又要有一定的理論基礎，既然音樂是一門聽覺藝術，那麼對音樂作品的欣賞就首先要求聽力審美感覺的敏感，沒有好的耳朵，再美的音樂也毫無意義。
在課上學到了很多的樂理知識，認識了很多的樂器。真的是大開眼界。以前很少有機會接觸音樂欣賞課，再說當時的老師從來沒有講這麼生動過，也從來沒有告訴我們應該怎樣去欣賞音樂，因為他覺得我們只是胡亂的聽，不懂的欣賞藝術。現在不同，老師鼓勵我們去多聽一些優美的音樂，不管是流行的還是古典的。雖然只能領悟一點點，但是我們很受啟發，積極性也得到了提高，渴望去展現自己接受一門適合自己而又對自己生活提供幫助的藝術。
雖然音樂欣賞課是在每個週一的下午，但僅有的幾次課上我學會了如何去欣賞樂曲。過去聽歌曲的時候，往往需要反反覆覆的聽好幾遍才能品味出其中的精華，而且聽完了之後印象不深刻。現在，學會了用節奏、結構去解析音樂，能融入到音樂優美的意境中去，真正的去欣賞。這樣，音樂給我的印象非常深刻，對音樂的瞭解也更進了一層。每次上課的時候，一聽起優美的音樂感覺時間都過的很快，不知不覺一個半小時就過去了，意猶未盡。教室裡的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現。很慶幸自己能對音樂做一番瞭解，我想它會幫助我調節自己的心情！為更好的人生提供一些幫助。如果有機會再讓我選課的話，我還會選音樂欣賞類的科目的。因為在課上能夠真正體會到了學習的輕鬆愉快和耳目一新的感覺。
最後感謝老師的付出！希望這堂課越辦越好！總的來說，這門課程的學習提高了個人素質的修養，並且對音樂欣賞這一欣賞類有了進一步的認識。在今後的學習裡，會學以致用，進一步提高音樂欣賞能力。
《音樂欣賞》心得體會 篇5
作為大三學生，修滿選修課的學分可謂是當務之急，所以，我選這門課的初衷是為了修滿選修課的學分。看到這門第一次開設的課程資訊時，我認為它能夠讓我輕鬆地獲得學分，並且能夠讓我獲得音樂上的享受。果然，這門課沒有讓我失望。無論是老師所講的內容，還是音樂本身，我都覺得受益匪淺。經過半學期的學習與瞭解，在音樂方面也略有所知，透過聆聽這種方式，瞭解我國音樂的發展和許多著名音樂人士的經歷，從而得到了審美的喜悅。開始學習這門課就感受到了音樂的魅力所在，就像老師說的，我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。
在瞭解了一首歌或者一首曲的製作背景以及作者所要表達的思想之後再去聽一首歌曲，感覺真的很不一樣。不像以前總是盲目地聽歌，根本什麼都不瞭解，只是一味地追求流行音樂，把很多經典的音樂都遺忘了。因為高曉松，我很喜歡《同桌的你》這首歌，學習了《同桌的你》的時候，不僅僅是勾起了過去美好的回憶，還讓我的腦海裡浮現了這麼一幅場景：在男多女少的清華園裡，眾多理科學子為了獲得女生的青睞，在草坪上彈唱自己創作的歌曲，充滿朝氣與追求。
音樂欣賞課在每一個週五的下午，讓我能夠從音樂中掙脫上了一週知識課帶來的煩悶的情緒的禁錮，每次上課的時候，一聽起優美的音樂就感覺時間過得很快，不知不覺三節課就過去了，意猶未盡。很慶幸自己選了這門課，既對音樂有了很好的瞭解，又調節了心情。這門課為我的大學時期的選修課時光畫上了完美的句號，在課上我真正體會到了學習的輕鬆愉快和耳目一新的感覺。
最好感謝老師的付出，希望這門課可以帶給更多人以愉悅、幸福的感覺。在此，對老師提點小小的建議，希望老師能夠在佈置作業的時候，詳細說明要求，最好能以書面的形式上傳到群上，因為口頭上傳達的資訊可能不夠準確。另外，希望這門課越辦越好，越來越紅火！
《音樂欣賞》心得體會 篇6
什麼是音樂欣賞呢？有人認為，一個人帶上耳機，聆聽錄音機裡的音樂或者是放著音樂，手裡拿著小說，嘴裡嚼著口香糖，躺在沙發上，似聽非聽地讓音樂流過就是音樂欣賞。其實，所謂的“音樂欣賞”應該是學習理解的音樂享受。
有的學生告訴我：“我很喜歡音樂，但是我分不出好壞來。”有的學生會說：“我沒有音樂細胞，所以不會欣賞音樂。”有的乾脆說：“我是音盲音痴，所以不懂音樂。”學生的這些話，讓我陷入了深深地思索，究竟我們音樂教師應該怎樣引導學生進行音樂欣賞呢？
拿破崙說過：“一曲音樂勝過百回說教”，我們偉大的詩人白居易，聽了琵琶女的演奏後，竟然感動得青衫盡溼，那麼音樂到底說了些什麼？我們怎樣才能讓學生聽懂這一切!
下面我結合自己幾年來的教學實踐，談一談音樂欣賞教學的一些心得體會。
一、音樂欣賞教學首先應注意訓練學生有良好的音樂教養。
從開學初，就應該注意培養學生欣賞音樂的良好習慣，這是一種文化教養的重要表現。要教育和引導學生以安定、專注的心情去聆聽、欣賞音樂。要告訴他們，煩躁不安或注意力分散，都是不可能從音樂中得到美感的，也不能真正感受與理解音樂的內涵。要讓學生明白，無論在哪裡，無論以什麼方式聆聽音樂，都要全神貫注，養成肅靜地聽賞音樂的好習慣。
二、音樂欣賞教學的實施：
1、唱片、錄影帶的欣賞：我們可以通過錄音、錄影資料將國內或國際著名的演奏家、歌唱家、演奏團體介紹給學生，開闊學生的見聞，擴大學生欣賞的領域。這樣的.欣賞能獲得時間與空間上的便利。
2、示範欣賞：通常由教師在課堂上進行範唱或範奏表演。因為教師的藝術修養與人格，將直接影響學生，所以教師如果要進行範唱或範奏，最好在課前稍加練習，才能在課堂上達到較好的效果。如果能邀請到著名的歌唱家、演奏家或演奏團體到學校來做演唱演奏，作為欣賞課的輔助，也能獲得很好的示範效果。例如20xx年4月，同安一中在校園藝術節期間邀請了廈門大學的教授、著名古壎演奏家趙良山老師來校進行“中華民族管樂”的講座，講座進行得非常成功，趙教授精湛的演奏和曲折的藝術人生經歷，震撼了學生們，學生的反響熱烈。
3、學生間彼此的欣賞：學生在課堂上進行唱奏表演，然後彼此欣賞，這不僅是音樂欣賞，也是一種人際關係的教育，對學生自我完成表現的教育，使他們有勇氣表現自己，也能有認真欣賞別人表演的好習慣。
三、有效的音樂欣賞指導法：
1、注重欣賞氣氛：音樂欣賞的氣氛非常重要。音樂欣賞最好要在隔音裝置極佳的視聽教室內實施，教師在課堂上的態度對學生的影響也極大，所以在欣賞音樂時，教師應保持認真聆聽的態度，可以站在講臺上或乾脆與學生坐在一起欣賞音樂，這樣學生會覺得十分親切，教師也能詳細觀察學生在欣賞過程中的種種反應。
2、欣賞前的講解：我們再欣賞作品前總要進行樂曲的說明，但這些說明不宜過長，否則可能降低欣賞的情緒，因為即使最優秀的音樂教師，無論如何巧妙地說明，也無法充分表現音樂的本身，所以最佳的欣賞途徑是音樂直接讓欣賞者聆聽。
3、設定欣賞焦點：在課堂欣賞中，不能讓學生茫然地聽，教學過程中應提示欣賞的焦點，教師研究教材，確定適合學生程度的欣賞焦點，同一首作品，針對不同的學生我們可以設定不同的欣賞焦點，如：
（1）這段音樂是由什麼樂器演奏的？
（2）這段音樂的主題是什麼？你能哼出主題嗎?
（3）這段音樂的曲式結構如何？
4、身體反應：音樂的要素中最基礎、最重要的是節奏，身體的反應是把握節奏最確實的方法。我們可以在課堂上採用以下方法來把握節奏：
（1）以手拍節奏或用筆指揮節拍的基本動作；
（2）演奏打擊樂器配合樂曲的節奏等。
5、描繪樂曲的感受：可以讓學生在欣賞之後，以說、寫、畫、演等形式，描繪出樂曲的感受，如欣賞完藝術歌曲《春曉》後，可以讓學生用簡筆畫、寫短文、配樂詩朗誦的形式來抒發對春天的熱愛。
6、欣賞樂曲的時間：有的樂曲完整欣賞很長，這時我們就應當考慮學生的注意力能維持多久，也許高中生注意力能集中久一點，但初中生可能會短一些，所以，不一定所有的樂曲都要完整欣賞，才認為是完成了教學任務。
7、欣賞音樂的良好態度：教師在課堂上應隨機培養學生欣賞音樂的良好態度以及聆聽音樂會的禮貌和習慣。有的學生因為條件的限制，從未現場欣賞過音樂會，但我們可以告訴他們，怎樣做一個文明的觀眾。如在欣賞音樂會時，應注意樂曲進行中不走動，還應關閉一切通訊裝置，遲到時要等到樂曲告一段落才能進場，樂章停頓時不能鼓掌，演員謝幕後觀眾要注意有禮貌退場等細節。
8、音樂欣賞生活化：除了課堂上的音樂欣賞外，教師應促使課堂上的音樂欣賞得到延伸，得以生活化。因為現在的中學生，每天接觸更多的還是
港臺的通俗歌曲，所以我們音樂教師可以適當的將廣播電視方面的有教育價值的音樂欣賞節目，推薦給學生，讓學生增加一些欣賞的機會，這也能彌補音樂欣賞課上音像資料的不足。如每年的五一、國慶長假期間，中央電視臺都會舉行全國的歌手大獎賽或舞蹈大獎賽，春節期間的一系列歌舞晚會等，這些都可以成為學生拓展欣賞的好節目。
以上我把音樂欣賞教學中的一些心得體會和大家做了一些交流。每個音樂教師對音樂欣賞的教學，都有自己的經驗和體會，但不管怎樣教學，都必須以學生為本。我們的欣賞教學應在“普及”上做文章，我們應學會站在學生的角度去考慮問題。我們現在從事的是普通教育，在我們教育的學生中，將來去從事音樂的人畢竟是少數，而絕大多數的孩子長大後只能成為喜歡音樂、熱愛音樂的人，所以音樂教育應該為眾多將來不是音樂家的孩子們著想。讓他們在愉快的音樂教學中，自覺主動地感受音樂，自己動手去創造音樂，從而獲得音樂素質的提高、智慧的開發和個性的發展。
《音樂欣賞》心得體會 篇7
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑑賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。透過對這門課的學習，我學到了很多。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。
透過本學期對音樂鑑賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事蹟。
一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫。音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到昇華，情操受到陶冶，我們的生活也將變得更加豐富而充實。
透過本學期的音樂鑑賞課學習，我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不瞭解。像大多數青年人一樣，我喜歡當今的流行音樂，我對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中華民族音樂家的姓名。透過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人。我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陝北民歌的高亢、奔放，雲南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
我相信，伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個資訊化的時代裡，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的儲存和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。
《音樂欣賞》心得體會 篇8
時光就像樂譜裡跳動的音符，飛逝而去。轉眼之間，一學期的《音樂欣賞》就畫上了圓滿的句號，再回首，發現這門課帶給我太多的收穫和感觸，在老師的認真講解和引導下，我對音樂有了更深刻的認識，音樂對我也有了更多的意義。
有人說，音樂這個東西，快樂時入耳，悲傷時入心。可見，音樂對生活有重要的調劑作用，它是一種寄託感情，表達思想的高雅藝術，透過樂譜裡連綴的音符，我們能夠感受作曲家的內心世界，有時候穿越了幾百年，還是能帶給人沉甸甸的感動。音樂在給人美得享受以外，還能提高人的什麼能力，時間的萬物都可以是流淌在心尖上的音樂，有一種永恆的詩意的美。
音樂還能陶冶人的情操，淨化我們的心靈，帶給我們力量。
在一學期的學習中，給我留下深刻印象的是我國傳統民族樂器和傳統音樂的部分。
老師首先介紹了古琴，古琴是最能體現我國古人文化氣質的樂器。而當九霄環佩琴映入我的眼簾時，可以用歎為觀止來形容當時的感覺，就古琴音樂不說，單是製作精美的九霄環佩琴，就已經讓我十分地欽佩我國古人在幾千年前的制琴工藝。冠角的線條雕刻得十分精細，給粗獷的琴體增添了幾分靈動，使整個琴體在莊重渾厚中顯露出偉岸高大的氣勢，具有盛唐時期的典型風格特徵。九霄環佩琴是唐琴中最為罕見的一種，自古以來此琴極享盛名，被譽為“鼎鼎唐品”和“仙品”，讓人過目難忘。這張琴聲音溫勁松透，純粹完美，形制極渾厚古樸，自清末以來即為古琴家所仰慕的重器、被視為“鼎鼎唐物”和“仙品”。因為它在傳世唐琴中最為獨特，最為古老，聲音更是完美盡善，所以成為舉國知名的瑰寶。
當然，我國古代的古琴演奏家阮籍，嵇康都是鼎鼎大名的竹林墨客，一身仙風道骨。特別是欣賞嵇康的《廣陵散》的時候，那一聲琴音就如同利劍，穿越了時空的界限，倏忽而至，在一抹晨光中，在地平線的盡頭，一人席地而坐，獨自撫琴，遙望四極，凝澀沉厚，玩轉幽暗的琴音越發的清冽悠遠，餘韻綿長。1700多年前的那個夜班，悵惘中的嵇康獨自引琴而彈，樂由中出，夜靜謐得初期，然而當有著非凡氣度，通曉音律的魑魅悄然而至，彈奏了這曲《廣陵散》，絃樂聲聲，安慰著那顆孤傲的心靈，如月輪穿越大海。從他的這首《廣陵散》中，隱約的表現出了他對世人趨勢隨俗的無助和感慨，似乎能看到嵇氏胸中澎湃的激情，堅定地把持著自己的道德底線。
刑場之上，徽音未亂，一切皆靜，《廣陵散》由此而成絕響，嵇康也成一時街頭巷尾議論的主角。雖然生命走向了盡頭，但是嵇康和他的《廣陵散》穿越了千年，至今都能讓人們從古琴師的手下，感受到一個仙俠道者的風骨。
除了古琴，音樂欣賞課上還介紹了我國民族樂器裡面非常重要的樂器---二胡。二胡，北方的民間樂器。始於唐代，已有一千多年的歷史。它最早發源於我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫“奚琴”。在過去它主要流行於長江中下游一帶，所以又稱為南胡。二胡是我國獨具魅力的拉絃樂器。它既適宜表現深沉、悲悽的內容，也能描寫氣勢壯觀的意境，音色接近人聲，具有很高的情感表現力。
其中給我留下深刻印象的是二胡演奏家阿炳和他的《二泉映月》。課堂上聽了老師對他的介紹，我後來又查了關於他的資料。漸漸地被他身上耀眼的音樂才華和他個人的魅力所吸引。
出身草根的阿炳自小隨父入道，其父華清和為無錫城中三清殿道觀雷尊殿的當家道士，擅長道教音樂。道觀清靜、脫俗的的環境給了阿炳音樂滋生的土壤，受父親的影響，他超人的音樂天賦很快得到展現。12歲已能演奏多種樂器，並經常參加拜懺、誦經、奏樂等活動。他刻苦鑽研，精益求精，並廣泛吸取民間音樂的曲調，衝破道教音樂的束縛。18歲時被無錫道教音樂界譽為演奏能手。和許多天才一樣，也可能和從小無母有關，阿炳的性格並沒有秉承他生長的道觀安然、溫雅、平靜。相反這個時期的阿炳暴躁，頑皮，但這並不影響他對音樂的熱愛和對音樂的認知。在22歲那年，相依為命的父親的去世給了阿炳沉重的打擊，失去親人的痛苦加上交友不慎，他沾染上娼、吸毒的惡習，34歲時雙目先後失明。從此阿炳的生活苦難而又漫長。他開始走村竄巷，以賣藝的方式來維持生活。他敢於切中時弊，抨擊社會陰暗，用人們喜聞樂見的說唱形式吸引聽眾。如果說此前的阿炳是桀驁的，狂放的，現在的阿炳則是隱忍的，柔韌的；此前音樂作品是限於道教形式僅有突破的，現在的音樂作品則是社會的、生活的、也是全民的。40歲時，一個同樣生活在底層的寡婦董彩娣走進了阿炳孤獨的生活，有了這個苦難歷程的女人後，阿炳不再是人們想象當中底層乞討者那種骯髒，渾濁的記憶，他的衣服雖然破舊卻乾淨整潔，他清瘦的臉從來都清爽素淨的。從此江南水鄉就有了一副溫馨的畫面，那個伴隨他終老的女人成了他的眼睛，他的柺杖，夕陽將兩個人的聲影拉的老長老長，最終消失在那古老青石巷的深處?
無錫惠山二泉享有“天下第二泉”的美稱，是阿炳常去遊玩的地方。他雙目失明後，才奏出《二泉映月》一曲，用音樂形象來描繪他想象中的舊時曾目睹的美麗風景，而他當時所感到的卻是漆黑一片，這就使得他在婉轉優美的旋律中，時時流露出傷感愴涼的情調。
《二泉映月》是阿炳的音樂頂峰，其實阿炳與音樂是矛盾的，與其說阿炳用音樂來抒發月下美麗的泉水，不如說是阿炳在訴說著自己苦難的人生和那個時代所有底層人在生活面前的無奈和憂傷，兩根瘦弦一根牽動著愛，一根傾訴著恨。終於，兩顆冰涼的月亮從乾枯的眼中的跌落，那把伴隨他一生的二胡和他的女人悄悄立於淙淙流淌的二泉旁，你走後，千年的二泉猶在，可月語誰解??
除了對中國音樂感觸頗多外，我還很喜歡西方各個歷史時期的音樂。西方的文明發源於古希臘羅馬，在愛琴海邊，孕育了燦爛的民主的文明，當時古希臘的音樂以神話故事為背景，非常的靈動，古羅馬的軍事擴張帶來了獨特的軍樂。後來，歐洲進入了中世紀，教會的統治下，黑暗的羅馬教廷主要的音樂是教廷音樂，表現出神聖而莊嚴的感覺。
但是在歐洲史上，文藝復興才是真正出彩的地方，文藝復興是歐洲新興資產階級在文學、藝術、哲學和科學等領域內開展的一場革命運動。文藝復興以人文主義為主要思潮，反對中世紀的禁慾主義和宗教觀，反對教會對人們思想的束縛。這一時期的音樂創作具有很大的變化，由於對人和現實生活的強調，音樂呈現出越來越豐富，越來越世俗、明朗和情感化的傾向。
到了18世紀下半葉，西方音樂產生了重要的一個支流---古典樂派，這個樂派題材重大，反映出生機勃勃的世界，體現了新興市民階層的精神風貌和鮮明的世俗特徵，這一時期，對我最具吸引力的作曲家就是一位集古典主義之大成，開浪漫主義之先河”的偉大音樂家說來也怪，我就是不喜歡人們傳說的種種貝多芬的英雄故事（大多極不可靠），還有所謂與命運抗爭的主題，而總是格外偏愛他溫柔、多情、細緻的那一面。十首小提琴奏鳴曲正是我傾心的“這一面”之最佳代表。第一要聽的當然就是那首《春天奏鳴曲》。開頭小提琴連綿不絕、舒緩悠長的圓滑奏襯著鋼琴清澈的分解和絃，分明就是那一江春水向東流。無限情深，
卻極明朗，絕不見半個“愁”字。第九小提琴奏鳴曲俗稱“克萊採”，也極有名。可能比較艱深一些。不過，要是去讀一遍托爾斯泰的同名小說，也許會更能理解它，反之亦然。這可再也不是春天的涓涓細流，而是如火如荼、夏日炎炎般的激情了。小提琴與鋼琴的唱和與糾纏真正像是兩個生死戀人。無怪乎小說中的男女主人公正是在合奏這首危險的曲子時爆發了洶湧澎湃的戀情了。
當要走到貝多芬這部鉅著的盡頭的時候。我們又能聽到些什麼呢？貝多芬越老越深刻、越老越複雜、以致於把他的同時代人遠遠地拋在身後。他那些同時代人也曉得他的晚期作品非常偉大，可大家都無可奈何地敬而遠之，偉大的第九交響曲，那真正是人類文明的不朽豐碑和偉大象徵。
時光匆匆而過，對《音樂欣賞》的感悟還有很多不能盡數，雖然課程已經結束，但它幫我開闢了一個新的世界，帶來了巨大的精神財富，在我未來的人生道路上，音樂將成為另一個燈塔，指引我的路，在任何時候，我都能從音樂作品中汲取營養。責任在胸，使命在肩，是音樂教會了我擁有博大的胸襟，並且身體力行：為天地立心，為生民立命，為往聖繼絕學，為萬世開太平。這才是一學期《音樂欣賞》帶給我的最大的收穫。
《音樂欣賞》心得體會 篇9
大學音樂課給我最大的感受就是開放自由，並且能真正感受到音樂的魅力所在。這學期我們欣賞了不同時代、不同個性、不同國家的音樂，更是在這些音樂家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮鬥的高尚品格。苦難並不可怕，只要有戰勝一切的毅力和決心，那麼還有什麼不能做到的呢？
以前我一直熱衷於流行音樂，那種由各種電子樂器混合出來的聲音或許正是滿足當代青年感情發洩的需要，我也曾對民族古典音樂嗤之以鼻，直到我上了這課，接觸到優秀的民族古典樂，我才發現我的想法是多麼幼稚。俞伯牙和鍾子期那宛如高山流水般淳樸、激昂的友情是任何流行音樂都無法比擬的：因為這就是流露出的真正感情。梁祝中那壯烈悽美的愛情隨著悠揚的小提琴聲的起伏跌宕而不斷升溫，更有英國管奏出的美妙動人、感人肺腑的德沃夏克《致新大陸交響曲》，那是晨曦未露時，或是月光如銀時作曲家內心孤獨的體驗。身處異國他鄉，此時心中湧起濃濃的思鄉情緒，鄉愁總是與孤獨寂寞相聯絡，總是與憂鬱悲情相聯絡。鄉愁是什麼？是對故土、對親人的思念，是作曲家的祖國情、故土情和親情，是遠離他們的痛苦，是期待相逢的愁緒。
音樂欣賞課的主題就是欣賞，在這節課裡，你可以拋掉任何煩惱，任何壓力，關上燈，整個音樂世界就是你一個人的了，把心交給音樂，讓他牽著你感悟，領會,正如歌舞青春whentherewasmeandyou所描述的一樣。當然，如果你願意，你還可以乾脆什麼都不想，忽略感情體驗，僅僅欣賞那些旋律和優美的詞語。 令我印象最深的是在最後一節課上，老師讓我們欣賞了我國最偉大的小說紅樓夢中的音樂，它不僅可以帶給人聽覺上的刺激，更主要的是它原身立足於中國傳統音樂的角度，不僅把曹雪芹小說中的意境活靈活現地帶給大家之外，而且大批的應用中國傳統樂器，將劇中音樂推向了一個無人可及的高度，甚至於每每聽到劇中音樂，大家便會不知不覺想起劇中的人物與情景。紅樓，將濁世紅塵之甚囂、厚地高天之空寂活生生拉到讀者眼前。
能選上這課我覺得幸運的，人生忙忙碌碌，有多少人能夠抽時間靜下心來欣賞美妙的音樂呢？感謝老師給了我這次機會。雖然音樂欣賞課只有短短几周，但是我對音樂的感悟與理解卻遠遠沒有結束。正如電《菊次郎的夏天》裡面說：“人生就像一場旅行，沿途會遇到各種風景，但最後我們都要回歸。”音樂就是旅途中最好的療傷劑，當失落壓抑時，不妨放上一小段喜歡的音樂，靜下心，慢慢品味，徜徉音樂的律動。
《音樂欣賞》心得體會 篇10
音樂欣賞就是透過聽覺去感受一首歌曲或樂曲的思想感情及藝術美，從而培養我們的審美能力，陶冶我們的情操。從其定義看出，音樂欣賞就是用耳去聽，並且在這過程中透過聯想等的一些思維方式去用心體會出來的對該歌曲或者樂曲本身的感情及美感
當人需要用音樂去放鬆心情的時候，可以純粹地從聽覺上享受音樂，即從欣賞音樂過程中，由於感受旋律、節奏等音樂所包含的基本要素時達到放鬆心情的效果。在這個層面上，我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要“開啟耳朵”去聽音樂即可。在欣賞音樂時，你便會感受到到旋律是優美的或者是動聽的，並且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞。例如在聽很多的交響曲時，很多時候我們僅僅是欣賞它的旋律，從中獲得心情上的釋放。
在欣賞音樂作品時，也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內涵。我們可以透過反覆的欣賞同一首歌或者樂曲，透過聯想，透過思考，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。更進一步地，我們可以去了解音樂作品的時代背景、風格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內涵。這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所瞭解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養我們的音樂審美能力和陶冶情操。正如當我們在聽交響曲時，如果我們知道的作者創作用意，創作背景，我們就能聽音樂作品更為深刻的內涵。在欣賞同一個音樂作品時，往往每個人所領略的感受或者從中聽出來的內涵是不一樣的，跟作者的創作的原意也不一定相同。這是跟幾個因素有關係的。
第一，這與我們對該音樂作品的本身的瞭解相關。在不瞭解作者創作時的感情，音樂作品所處的時代背景等與該音樂作品相關的具體內容時，我們在欣賞該音樂作品時或許就不會真正體會的出作者相憑藉該作品所要表達的思想感情。例如在欣賞貝多芬《致愛麗絲》這首音樂作品時，如果我們不瞭解該音樂的題目以及與該音樂相關的一系列資訊，我們大概會覺得旋律悅耳，再根據個人情感賦予它一些內容。不過當我們知道這個作品的題目以及可能是寫給一位貝多芬的學生還有作者的背景，我們或者會賦予這首作品一些浪漫的色彩，並且體會到更多與作者相近的情感。在我們聽《wearethechampion》，我覺得此作品就是一首鼓勵人心的歌曲，而從來沒想過原來作者創作用意是鼓勵同性戀的。
第二，與我們的人生閱歷相關。在我們聽同一音樂作品的時候，人們透過聯想來豐富音樂作品的思想情感。因此，我們給這首歌賦予的內涵就會具有個人主觀色彩。在音樂面前人人都是平等的，人人都有欣賞音樂的權利。每個人都有選擇自己愛好的音樂的權利，欣賞自己偏好音樂的自由。欣賞音樂不應該是刻意的。一個音樂作品創作出來供大家欣賞，人們就可以根據自己的個人主觀思想從中聽出不一樣的感受，不一定要刻意讓自己體會到作者的原意。欣賞古典音樂或流行音樂皆是欣賞音樂，不必從中區分高尚與低俗。因為每一個音樂作品都是該作者的心血，抒發情感的產物。人們只要從欣賞音樂當中獲得心情的放鬆，情感的釋放即可
《音樂欣賞》心得體會 篇11
音樂課堂教學是教師與學生共同完成知識、技能訓練的過程，教學過程中，除了相對單純的知識和技能之外，體現更多地的是對藝術美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美教育貫穿於整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面發展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用。現將我平時積累的一些做法與各位共享。
一、創設情景引發學生的學習興趣
“樂由情起”，這句話是說音樂是由情感引起的。而正是這種“情”牽動著無數顆童心，正是這情讓孩子們深入地挖掘音樂的內涵，進而為提高學生的音樂素養鋪路搭橋。“情”更是藝術創作的靈魂，它引導學生感悟作者的創作意境。音樂課上根據音樂創設相應的情境、意境，使學生對音樂作品的內涵達到一定的認識，才能感受到音樂作品抽象的美。學生接受美的教育，就能夠提升審美情趣。
興趣是創新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，會極大地喚起學生的創新熱情，課堂中我的評價極為開放，而開放評價的目的就是讓學生不斷品嚐到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意願。”著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發學生的好奇心，這就需要教師創設好情景。
在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統的成排成行的座次形式改變成”擁抱形”，”圓形”的座位層次。這些做法不只消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離，在”互動式”教學模式的啟發下，為創設與教學內容相符合的情境。這種形式的排位方法，學生的興致得到極大地提高。
二、營造和諧，愉快，合作的教學氛圍
著名的教育學家蘇霍姆林斯基說：“在每個孩子心中最隱秘的一角，都有一根獨特的琴絃，撥動它就會發出特有的音調。”這就說明充滿豐富感情色彩的課堂教育活動，總能開啟師生之間、學生之間心理交往的渠道，形成真誠、信任、民主、和諧、愉快的課堂氛圍。為改一改以往教學形式單一、教學氛圍緊張嚴肅的局面，我根據學生認識“最近發展區”為學生提供豐富的材料，從學生喜聞樂見的實物、例項入手，採用講故事、聽音樂、做遊戲、角色扮演等多種形式，營造和諧、生動、有趣的課堂氛圍，激發學生學習的興趣，喚起學生思維的能動性。
所以，和諧愉快的音樂教學氛圍是傳遞藝術的無聲媒介，是啟迪智慧的無形鑰匙，是陶冶情操的潛在力量，能使教與學主體雙方產生情感上的交融和思想上的共鳴，使教師教得輕鬆，學生學得紮實。
三、運用語言藝術的魅力
教學語言是傳遞知識，交流資訊的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環節。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調和優美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的魔力?。因此，要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言藝術的美。
1.音樂教學氣氛渲染
好的課堂氣氛，令學生如沐春風，如飲甘泉，人人輕鬆愉快，個個心馳神往，因此音樂教師運用語言藝術渲染教學氣氛就顯得非常重要.例如，在課堂上往往看到這樣兩種不同的場面：有的教師精神飽滿生動傳情，學生情緒高漲，注意力集中，教與學都沉浸在一種輕鬆愉快的氣氛之中，都積極開啟智慧的機器，共同探索著知識之迷;有的教師則不甚得法，講的口乾舌燥，聲音嘶啞，而學生則毫無反映，整個課堂猶如一潭死水。
2.音樂教學肢體語言
音樂教師的肢體語言是教學的無語彙，它藉助表情、眼神、舉止、手勢、儀表等手段來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流價值的溝通工具。研究表明，充滿生氣和激情的教師會極大地喚起學生參與學習的積極性，使教學生動活潑，避免學生感到學習枯燥乏味。
音樂教師的動姿藝術可根據動作部位不同分為以下若干種類：身體動作――透過軀幹和四肢的動作變化來傳遞資訊，包括手勢步抬與頭姿等。面部表情――透過臉上肌肉變化，眉、眼、口、鼻的活動和形狀變化而傳遞資訊。教師的面部表情是學生在課堂中體驗教師情感過程的“溫度計”，眼睛是心靈的視窗，透過這扇視窗師生之間有效地交流了大量的情感資訊。
教學語言在鑄造人的過程中具有無法估量的作用。有人說：“教師的語言如鑰匙，能開啟學生心靈的窗戶;如火炬，能照亮學生的未來;如種子，能深埋在學生的心裡。”不錯，教師在整個教學過程中，透過教學中的多種語言的完美結合，使本來就“美”的音樂更錦上添花。
當然，音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的幾個方面，作為審美教育它在整個音樂教學過程的各個環節中，應當一切都按照美的規律，符合美的特性來進行。讓學生在美的情境中獲得知識，接受美感的薰陶，培養美的創造力。
《音樂欣賞》心得體會 篇12
在20XX年XX月XX日，我去了XXX，讓我在實踐中鍛鍊，在實踐中學習成長。
一進校園，就被優雅的學習環境和良好的學習氛圍深深吸引。每個學生都是那麼天真可愛。當我第一次來到班上時，我得到了學生們熱烈的歡迎掌聲。我真的有一種說不出的幸福感。聽著教官的課，每一個場景，每一個瞬間，哪怕是一個小細節，對我來說都是如此深刻，至今記憶猶新。導師很關心我，給了細心的指導。每個老師在講課前都應該認真備課。上課前，她提醒我重點、特點和需要注意的地方。我應該用什麼樣的語言和學生說話？如果我和學生交流，我真的可以涵蓋一切，真的學到很多東西。
實習結束後，導師讓我走上講臺，面向全班同學。我總是很緊張。直到走上講臺，我才意識到一切並沒有我想象的那麼可怕。這是一個有點困難但完整而難忘的過程，就像一朵花，從萌芽到直立開花是一個奇妙的過程。學生們非常配合我的工作。他們上課認真聽我講課，認真唱歌，積極回答我的問題。作為新人真的很感動我。
然而，在這樣一個叛逆的年齡，難免會有一些孩子不喜歡服從。對於這樣的學生，作為教職員工，他們不能使用暴力或過度的語言來達到教育的目的。可能會適得其反，後果不堪設想。在這樣一個法制社會，人人都有權益，學生也不例外。如果他們不尊重學生的利益，他們就會用自己的權利來保護自己的利益，這對老師來說是適得其反的。所以，不尊重學生，對學生不友善，就意味著自我毀滅。但總有一定程度的善良。對於這樣調皮搗蛋的孩子，我們也應該對症下藥。最重要的是，你不能輕易放棄他們。
我在一年級。這些剛被提升到早期階段的孩子，還站在童年的尾巴上，對著父母撒嬌。在人前，他們以為自己是成年人的無辜天使。他們無法抑制自己的興奮、多變的想法和上課說話的慾望。因此，希望在課堂上保持紀律。我喜歡用一些看起來更人性化的理由來壓抑他們激動的情緒。偶爾，他們會選擇一些包含真理的短篇小說來指出它們。這樣會有一個好的開始，整個班級都會有一個好的效果。
在講課方面，我選擇了欣賞課的型別，讓學生在短時間內透過聽、看、唱等視覺手段吸收自己應該掌握和理解的知識。也是抓住了孩子的年齡特點，我選擇了從動畫片入手。因為動畫片一直都很受孩子們的喜愛。一些國外的動畫在我小的時候很受歡迎，到今天仍然很受歡迎。說明它們真的很經典，但在現在的孩子眼裡，這樣的經典漫畫只是沒有語言和對話的搞笑劇，真的很讓人心寒，應該重新考慮。
我覺得不止這些，就算是動畫電影，也應該有值得學習的地方。經過反覆思考和思考，我找到了一個切入點，那就是引用漫畫中使用的西方古典音樂片段，讓學生們瞭解一些西方古典時期的偉大音樂家以及他們的相關知識。
事實上，只需要一首音樂，人們就可以獲得多種知識。比如音樂形式知識，讓學生知道音樂的框架結構；比如作曲知識，告訴學生簡單的作曲技法，並讓學生嘗試寫出自己的旋律；比如，配器的知識，讓學生了解管絃樂隊中的樂器，它們的聲音特點和聲音排列等。這樣當他們再次欣賞管絃樂時，他們就不會盲目，而稍加暗示，他們就會對音樂有更多新的、更深刻的認識和理解。但最直接的知識是西方音樂史，通俗易懂，學生容易接受和掌握。
調查顯示，80%的學生不喜歡音樂書籍的內容，XX%的學生只喜歡個別章節，5%的學生沒有態度。如果改變不了大環境，那麼就要透過改變自己的方式來改變現狀，所以需要更好地與學生溝通，多思考探索新的教學方法，靈活運用拓展的外部知識材料。
實習生活過得很快，我帶著一絲悲傷和失望離開了實習單位。實習期間，我和導師也是。
有學生結下了深厚的友誼。我希望我的指導老師們工作順利，我人生中第一批學生學業有成。當然，在這次實習工作中，我還有很多做的不盡人意的地方，相信我會盡快端正我的態度，改正我的錯誤，以便為以後的工作打下堅實的基礎。
再次感謝我的學校，實習單位，以及我的指導老師和係指導老師。
《音樂欣賞》心得體會 篇13
一個偶然的機會，使我接觸到奧爾夫音樂教學法。他對我的教學觀念、人格、創造力發展起到了積極的影響。
觀念：即客觀事物在人腦留下的概括的形象。是一種思想，一種理念。而不是實在物質。我認為，在以前的教學中，我較注重的是：對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什麼。學了奧爾夫以後，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。
結合當今的社會，恰恰需要這種主支探索綿精神。教育現代的兒童，該從不同的角度進行教育，而不是千篇一律如郵一轍的教學。現在的孩子思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什麼他們學什麼是不夠用的。教師應該大膽的開闢一片空地，要孩子們去探索，讓他們自己走向成功。在他們的頭腦中，不畏懼失敗。例如：小孩子學走路，摔倒了，現在的父母會說：“自己站起來。”那麼，在思維這塊領地，為什麼不能試著說一句：“自己站起來。”呢！奧爾夫音樂教學是一種新的教學方法，他強調了自身的發展，有點舉一反十的意味。美國最有影響的心理學家瑪斯隆說：我們必須教學生成為一個會創造的人，至少有能力面對新奇事物的思想，去做即興演奏的方式來解決問題，而無須提前準備。奧爾夫教學注重教學過程，以後，我會拿來借鑑，這是一人好的開始。
我學習衛學期的奧爾夫音樂教學，每次上課，從我自身來說，都感到輕鬆自然，教師每次上課都以帶著全班同學做遊戲的形式進行教學，如老師請同學自選打擊樂器，自己編排四拍子的節奏，要求不與他人一樣；老師發給每組同學幾張報紙，請同學以小組為單位進行創編表演，要求情節不同；教師放一段音樂，樂曲時而緩慢，時而急促，時而高昂，時而低沉，要求每位同學根據自己的理解做動作，大膽進行表現。鍛鍊了我們的創造力與表現力。再如，任意給兩個音高進行兒歌創編，鍛鍊了即興創造能力、識譜能力及音準的訓練等等；對幾宮格的認識，鍛鍊了協調能力。還有許多其他的遊戲，教師用這些遊戲好象在無聲地告訴我們，奧爾夫音樂教學的空間之大、之隨意。讓學生在遊戲中去感知，去探索，從遊戲入手，將孩子們娛樂優勢（天性）轉向——用心去冒險，我們在經歷一種最完美的人類狀態，而緊張與放鬆之間的完全平衡，就是人類心靈的延伸。娛樂並不為失敗所困擾，遊戲中也有風險，但娛樂是一種自我成長的過程。從而達到一種昇華。“音樂並不是我的目的，音樂是我達到散發心靈力量的一個手段罷工了！”奧爾夫先生這句話寓意深刻呀！
人格：即人的性格氣質能力等特徵的總和，個人的道德品質。性格：即在對人，對事物的態度和行為方式上所表現出來的心理特徵。學了奧爾夫教學使我心胸開朗了許多，思考方式靈活了……奧爾夫教學所追求的不是音樂本身，他沒有固定的教案，而是藉助音樂去尋找人類已經遺失或將要喪失本質的心靈中最可貴的東西。要達到這種目的，唯一方法是透過這種原本性的音樂教育，才能獲得。
音樂及其他藝術不同於科學（理性，邏輯之結晶）的最大區別在於：他是人類情感聽載體，奧爾夫的音樂教學所要煥發的是心靈這種感覺，感情的直白表露，前面講的即興就是這種表露最集中典型的方式。透過音樂活動，不是去追尋理性的教化，而是心靈的煥發，人性的解放。
如一次課上，教師讓我們聽著鈴鼓的敲擊聲，聽著強弱音的變化，用腳步的輕重和自身的形體狀態來再現自我。當鼓聲停止時，隨意找到一個夥伴，利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型，看誰做出的造型最美觀。同學們笑聲不止。這個活動讓五十個大人興趣昂然，又何況幼兒呢！老師要求每次合作的夥伴不要總是一個人，鍛鍊了合作精神、隨機性、即興創作能力、表現力、思維能力等方面。這節課給我留下了深刻的印象。在教學實踐中，我試著給三歲——三歲半的孩子上了一次這樣的課，孩子們十分感興趣。連平日最淘氣的貝貝（一個不到三歲，十分任性的小男孩）也會全神貫注地找小夥伴，擺造型。這次課深深地觸動了我，使我漸漸貼近了孩子們的心，他引導著我走進了孩子們的世界。
創造力：即想出新方法，建立新理論，做出新的成績或事物的能力。學了奧爾夫使我感到這個世界很豐富，這個世界很精彩。讓我換一雙眼睛，換一種心態看世界。讓我感悟世界美好的一面。作為老師透過拍擊身體、捻指、跺腳等聲勢，進行教學。聲勢可以說是動作教學的最基本的方法，對幼兒來說簡單易學。此外，還透過視覺、嗅覺、聽覺、觸覺來訓練對事物感知的靈敏度。以娛樂貫穿一教學之中。鍛鍊與開發幼兒諸多方面的能力。
學習奧爾夫教學有一學期了，我覺得他就象一塊麵包，一大塊精神麵包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道！