藝術概論課的心得體會（精選6篇）
藝術概論課的心得體會（精選6篇）
在平日裡，心中難免會有一些新的想法，將其記錄在心得體會里，讓自己銘記於心，如此就可以提升我們寫作能力了。那麼問題來了，應該如何寫心得體會呢？下面是小編精心整理的藝術概論課的心得體會，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
藝術概論課的心得體會 篇1
首先，透過藝術概論課，我瞭解了很多藝術方面的知識，音樂的，繪畫的，建築的，舞蹈的……知道了像外國音樂有古典樂派、浪漫樂派、民族樂派、現代音樂等流派；中國畫重寫意，西方畫重寫實；希臘式建築，羅馬式建築，哥特式建築等風格上的不同……這些藝術常識。
?我一直希望自己能成為一個博學的人，一個百科書式的人，這很難，所以才要更努力。多瞭解些知識總是好的，雖然這並不會在物質上帶給我多大利益，但會讓我在精神上收穫頗豐。透過音樂，繪畫，建築，舞蹈都能看到一個人的小宇宙，看到芸芸眾生的不同，或聽或賞，便可在一個個藝術家的靈魂世界裡徜徉。音樂，繪畫……之所以能流傳千百年，想來是真切的感動了太多人，這感動歷久彌新，穿越國界，穿越種族，穿越時空，今時今日魅力依舊，並將被歷史永遠銘記。有時你看到一幅畫，會有似曾相識的親切，有時你聽到一首歌，會有命中註定的驚歎，這就是藝術帶給我們的感動。很難用言語去描述，你只是心裡面無比清楚地知道就是它。我享受如此奇妙的際遇，不知道下一刻那一首歌，哪一幅畫會把你的心擊中，因為未知，才期待。
課堂上老師展示了很多作品的圖片，我沒有全部記住，但有實實在在地記住了幾幅畫，看到的第一眼會在心裡感嘆好美，就像雨後清晨的泥土芬芳，夜幕時分的燈火璀璨，這份美好千金不換。除此之外，很喜歡影片的形式，將聆聽音樂和觀賞建築、名畫結合起來，趣味加倍，我想這樣更能調動起大家學習的積極性。
另外，更重要的是知道了應該保護古建，愛護文物，去遊覽觀光時，作為遊客不要在景點亂寫亂畫。把你的名字刻在建築上，你也不會因為這樣就能和它一起不朽。也真的希望各省市都能保護好當地的文化古蹟。自然名勝，人文名勝都一樣珍貴。現代化的快節奏追求利益的最大化，短期內來看拆了古建，建高樓大廈能帶來巨大的經濟利益，長遠來看卻是永久的損失。經濟發展可以慢慢來，穩中求進，文化古蹟沒有保護好，想復原就太難了。不要讓今天做的決定成為無法彌補的遺憾。我想我們能留給子孫後代最好的禮物從來都不是金錢，金錢總會有花光的一天，文化才是要代代傳承的。
其次，藝術，在我看來更多的是一種美的享受，美的體悟。也許你沒有機會去聽音樂會，去看藝術展……但一樣可以追求生活細節的美，用愛美的心關照生活。木心先生曾寫過一首小詩《從前慢》：“記得早先少年時大家誠誠懇懇說一句是一句/清早上火車站長街黑暗無行人賣豆漿的小店冒著熱氣/從前的日色變得慢車，馬，郵件都慢一生只夠愛一個人/從前的鎖也好看鑰匙精美有樣子你鎖了人家就懂了”。我喜歡的便是舊時人的這份誠誠懇懇，用心做事的生活藝術。時光是琥珀，耐心去打磨才能呈現它的光澤。
老師那天推薦的美術館的陶器展覽我去了，很巧做陶器的老先生也在。他坐在屋子的正中央，手邊是一個茶壺，一邊沏茶一邊和桌子對面的學生聊些什麼。給我的第一印象是一個親切隨意的人，卻又自成一世界，安安靜靜地享受和自然在一起的時光，然後用手中的泥土將內心感知到的事物從無形化為有形。而我透過他的作品感受到的是一種力，就是自然的手。最喜歡的是那組象徵四季的陶器，春夏秋冬，週而復始，力的消長，浮沉。最強大的時候好像有東西會從陶罐裡鑽出來，迸發的生命力讓人讚歎，如夏，最微弱的時候像退潮後的海灘，絕大多數貝殼，行人的足跡都被潮水帶走了，但你知道它只是在醞釀下一次的爆發，似冬。我想畫家在畫畫，音樂家在寫詞作曲，建築家在雕刻，舞蹈家在編排舞蹈的時候，內心都是一樣的吧，一半海水一半火焰，但一定足夠靜，總要沉下心來細細思量。
藝術概論課的心得體會 篇2
藝術來源於現實，藝術在一定程度上是模仿了自然界，但它又超越了自然界本身所表現的。以繪畫為例，很多藝術創作並不完全是被動的，它有我們作為人的一種主觀能動性，這裡邊是包含著情感的，某一時間人們認為肥碩的馬是最美的，這是與當時社會生產力以及社會實踐的發展水平相關的。其實在人的本性中就有對美本身的追求，而藝術總是以美為標準和目標的，藝術的基本品格也是審美。
藝術與生活是密切相關的，藝術的創作也不是那麼隨意的。基於這點，在欣賞了《破銅爛鐵變奏曲》之後，我有了更深的感觸。該藝術創作是以我們生活中最平常的生活用品創造出了不平凡的節奏和動感，她以那高低起伏的旋律，淋漓盡顯世界各國不同的藝術文化，這種大膽的想法和結合是完美的，給人情感上的一種享受，使人感到震撼。當然，我承認並佩服創作者那奇特的創意，我不得不說這種創造是人類更加文明化的體現。這種將自然之聲與噪音在合理有序的排列和組合竟將藝術的美感表現的如此盡然。她給人精神上的愉悅感是不能用單調的語言來闡釋的。我想對藝術的'審美是需要一定的基礎知識和情感的投入的。
藝術是屬於人文的，這種藝術審美能力是作為每一個現代潮流下的人更應該學習並具備的。
我想就我自身而言，作為一個文科類的學生，先前對藝術的學習和理解總是很膚淺、欠缺的。在所選的這門課上，老師給我們欣賞了一些優秀的藝術創作，欣賞這樣的藝術作品對於我這樣的非藝術專業的學生來說是難得的，同時給我的印象卻是深刻的。一方面我瞭解並學到一些基本的與藝術相關的理論知識；另一方面透過直觀的欣賞，即從視覺和聽覺上去感受這種優秀的藝術作品所展現的魅力，讓我對藝術有了一些好奇和喜歡。她帶來的不僅是美的享受，能狗培養一種藝術精神，能瞭解相關的藝術知識，更有助於提高自身的藝術修養水平。
藝術學習對我們文化素養的提高總是很重要的，對我們審美情趣的培養也是有很大幫助的。我們知道好的藝術作品的欣賞總是能夠提起人的興趣，打動人的感情，讓我們愉快地從中受到教育。這也正與現代社會注重大學生人文氣息的培養相吻合的。時代在變遷，為適應現代社會對新型人才的需求，培養學生感知、領會美，提高審美素質也就成為一種趨勢和必然要求。
大學生是我們國家的棟樑，是民族的希望，是實現中華民族偉大復興的寶貴的人力資源。因此，必須正確引導大學生弘揚我們的優秀文化，吸納我們人類那些先進文化成果，抵制不良文化影響，提高其藝術修養和文化素養，這才有助於我們獲得全面發展，這也直接關係到中國特色社會主義事業的興旺發達。大學生藝術審美的學習和培養對造就高素質、完美的人格有很大影響。我們深知：高雅的藝術作品往往是具有很高的審美價值，而且是高雅文化的集中體現，他們吸納人類先進文化的成果，因此欣賞優秀的藝術作品有助於我們審美能力的快速提高。藝術學習能夠提高學生藝術修養和文化素質，有利於促進大學生全面發展。
人的審美認識深化到觀念、再到美感的知覺是逐漸的，而藝術學習與我們的文化修養的密切程度也不可估量的。大多情況下，人的藝術修養程度越高, 審美能力越強, 就越容易接受進步的政治信念和道德觀念, 就越能激發人們追求真理的力量。每一件藝術創作都有其表現自己的目的，都隱含著某種思想的感染。在藝術審美的過程中， 其感情上的喜、怒、哀、樂與榮、辱、美、醜都伴隨著對藝術作品的欣賞而發生。我們感官到的一方面是創作者的情感寄託與思維，另一方面是表演者的真情演繹。在欣賞了湯顯祖《牡丹亭》之後，那種情感上的賞心悅目，那種心靈上隱隱約約的含蓄美的感受總是讓我有所聯想，同時也會引發人的一些新的思考。
藝術給我最初的感受總是高深，難以捉摸的，而透過對一些藝術作品的賞析總歸讓我對生活有了一些新的感觸和思考。我很清楚，單單憑藉幾個藝術作品的賞析是不可能像專業藝術學生那樣有很深的見解，但作為一個廣告專業的學生來說，欣賞一些高尚的藝術作品總歸對專業的學習是利大於弊的。在大學學習中，不僅僅要掌握一定的專業理論知識，對審美的塑造與培養也是必須的。畢竟以後針對就業，從事這種工作是要求一定的審美能力的，一個好的文案或是創意只有是美的，才會讓人心動，引起人的注意，進而產生興趣。這樣的互動才會有好的反饋，所以對美的創作的欣賞是很有必要的。試想一個缺乏藝術修養，審美能力差的廣告創作者，為廣告主提供毫無藝術性更談不上外觀美感的產品及包裝的好創意、那麼勢必是很難在競爭中獲勝的。我們不能不說---藝術應成為人生不可或缺的部分，藝術修養說到底便是一種人生修養。在藝術欣賞的過程中，欣賞者不難發現自己的人生軌跡以及自己的審美趨向和精神認同。因此，從某種意義上說，藝術欣賞就是欣賞者對自己人生和生命的欣賞有一種遙遠的距離。對藝術創作的欣賞在一定程度上總是能調動我們的情感共鳴，能激發我們對生活的思索。
我想藝術教育對我們大學生來說是很有必要的，藝術是可以培養學生樹立正確的審美觀念，提高我們的審美能力，激發我們對美的愛好與追求，塑造我們健全的人格和健康的個性，促使其全面和諧的發展；是可以培養學生的藝術能力和人文素養的整合及發展的。這種培養是需要更多的投入的，只有在思想上重視她，去接近她，這樣我們才會在人格上提升自己，在未來的道路上走的更遠。
藝術概論課的心得體會 篇3
《藝術概論》是以人類社會的一切藝術現象為研究物件，闡明其性質、特徵及基本規律的一門社會科學。具體地講，它涉及藝術的發生發展、藝術家、藝術作品、創作過程、藝術風格、藝術欣賞、藝術批評、藝術市場等。它是藝術理論家從一定的立場出發，在一定的藝術理論指導下，對諸如藝術本質、藝術現象、藝術創作、藝術批評等予以深入地分析、研究和理性的思考結晶。其目的是指導藝術家的藝術實踐和促進藝術的良性演進。
透過一學期“藝術概論”的學習，張老師對藝術學的課程內容以理論結合實際進行了詳細的講解，全面介紹了藝術特徵、藝術起源、藝術地位以及藝術創作、藝術作品和藝術鑑賞的主要特徵，尤其是從文化角度帶領我們學員對五大藝術門類進行了深入的探討，涉及中外古今許多著名藝術家與優秀藝術作品，內容豐富、例證詳實，熔“知識性、理論性、啟發性和趣味性”於一爐，有助於提高我們學員的審美水平、藝術修養，以及對於藝術作品的鑑賞能力，透過對“藝術概論”課程的學習，相信自己的藝術修養和藝術鑑賞能力會不斷得到提高！
1、掌握相關的學科基礎理論知識，對於學好藝術概論有至關重要的作用。哲學、美學、心理學、社會學、倫理學等學科與藝術密切相關，掌握這些學科基礎理論知識，可以互相溝通，相得益彰。同時對加深對藝術理論理解的深度和廣度具有十分重要的意義。
2、廣泛涉獵各種藝術門類，獲取豐富的藝術實證資料，以避免藝術理論的枯燥無味。藝術是一個十分繁複的領域，包括文學、繪畫、音樂、舞蹈、建築、雕塑、工藝、戲劇、影視等，甚至包括今天剛興起的網路藝術、遊戲藝術。
3、理論聯絡實際，是學好藝術概論的根本法則。理論來源於實踐，其生命力在於對人的實踐行為的概括和指導。理論如果不聯絡實際，就是教條，不但無益甚至有害。藝術理論可以幫助我們更加精闢地理解專業課所講授的內容，提高我們對生活的藝術感悟力；反過來，較高的藝術感悟力對於提升我們的藝術理論水平，促進我們對藝術現象的理論思考具有十分重要的意義。而透過藝術概論課程的學習，我才真正對藝術有所瞭解。我選修藝術概論這門課主要是想透過該課程的學習來提升自己的藝術欣賞水平，結合所學專業來進一步提高自己的專業水平。
藝術概論課的心得體會 篇4
藝術概論是以各門藝術的普遍規律作為自己的研究物件。具體地說，藝術理論要綜合地研究、考察人類社會的一切藝術現象，探索和揭示各種藝術現象共有的普遍規律，主要是研究各種藝術現象的共性問題,藝術的基本原理和概念範疇問題。這裡需要明確兩點：一是藝術理論與藝術史、藝術批評的關係；二是藝術理論與部門藝術理論的關係。
我們必須理解與掌握藝術概論這門課程的學習方法：
1、學習藝術概論要掌握正確的哲學——美學思考方法。如果說，哲學代表著人類理性認識的最高形式，藝術代表著人類感性認識的最高形式，它們共同構成了人類精神王國的兩座高峰。那麼，架在哲學與藝術這兩座精神高峰之間的橋樑便是美學。正是從這個意義上講，德國古典主義哲學大師黑格爾乾脆把美學就稱之為“藝術哲學”。因此，研究方法問題對於藝術理論來說尤為重要。我們應當將馬克思主義美學體系作為認識和分析藝術活動的基本方法。
2、學習藝術概論要注意結合中外藝術史和中外優秀藝術作品。不瞭解人類的過去，就不能夠認識人類的今天和未來。不瞭解人類藝術實踐的歷史，就不能夠真正理解藝術活動的基本規律。當然，單就我們的課程學習來說，不可能要求學習者在有限的時間內擴充套件大量史學知識，只需要我們瞭解和熟悉教材中列舉的藝術史料，熟悉和掌握教材中列舉的中外優秀藝術作品，並能夠結合這些史料和作品來理解有關藝術理論。
3、學習藝術概論要注意結合自己的藝術體驗。當代社會生活中，幾乎人人都離不開欣賞藝術。但是，對於藝術概論這門課程的學習者來說，就不能滿足於單純欣賞藝術，而是應當熟悉和掌握藝術的基本知識和基本原理，透過對優秀藝術作品的鑑賞和評價，一方面可以結合自身的藝術實踐和審美體驗加深對藝術理論的理解；另一方面也要自覺地在藝術理論指導下，透過對優秀藝術作品的鑑賞活動，來提高自身的審美修養和藝術鑑賞力。
藝術一詞給人一種至高無尚可望而不可及的感覺。 藝術是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。研究藝術的學科是藝術學。藝術學概論是一門研究藝術活動基本規律的課程。作為一名藝術專業的學生,我感到無比驕傲和自豪。在以後的學習生活中,我會認真的學習好我的專業課程。在此基礎上慢慢的體會藝術的無窮力量。
藝術概論課的心得體會 篇5
從剛開始選擇這門課程時並不知道這門課程能學到什麼有什麼用，但是接下來的瞭解和學習使我大開眼界。
藝術來源於生活，也創造於生活，更是美於生活。
這個網路課程讓我很受益，講了很多優秀大師的作品，而欣賞這些優秀作品能提高我們的審美能力，有助我們提高大學生的藝術修養和文化素質，更有利於我們大學生向前發展。
現在的網路課程影片讓我們現在掌握相關的學科基礎理論知識，對於學好藝術概論有至關重要的作用。
哲學、美學、心理學、社會學、倫理學等學科與藝術密切相關，掌握這些學科基礎理論知識，可以互相溝通，相得益彰。
同時對加深對藝術理論理解的深度和廣度具有十分重要的意義。
我堅信學習了藝術概論這門課程後，自己的藝術修養藝術氣息都會慢慢上升，努力的完善自己。
我們要把從課程上學習的基礎知識理論聯絡實際，是學好藝術概論的根本法則。
理論來源於實踐，其生命力在於對人的實踐行為的概括和指導。
理論如果不聯絡實際，就是教條，不但無益甚至有害。
藝術理論可以幫助我們更加精闢地理解專業課所講授的內容，提高我們對生活的藝術感悟力;反過來，較高的藝術感悟力對於提升我們的藝術理論水平，促進我們對藝術現象的理論思考具有十分重要的意義。
藝術概論課的心得體會 篇6
藝術，好多好多都被稱作藝術的東西，例如：詩歌、歌曲、舞蹈尤其是語言、書畫、人體為媒介的藝術形式，從古至今，人們在勞動中哼唱的歌曲，山谷中對吼的嗓音，我們事實上接觸藝術的機會很多，這些就是所謂藝術的事物載體，就是表現體。呵呵，上完任老師的之後我不免感慨了許多，也還是一堂很平常的課但老師講就是不一樣，藝術來源於生活，也創造於生活，更美於生活。其實，當今社會上，也到處可見所謂的藝術，可是如今的藝術，已經變質，再沒有什麼藝術家是靠畫畫來維持生計，再沒有藝術家在死後名氣大增流傳千古。所以老師講到書上的知識的時候更多很多的是講“生活”講生活的經歷講一些常識。講一些書本上面沒學到的知識還有根據社會的發展的前景來講。這對於我個人來說是很有意義的，因為我現在在校就和去學習這個很“商業社會”“經濟的社會”對我們以後的更深入的瞭解市場的行勢的走動。
所以藝術無所不在，無處不有。《藝術學概論》，這本書過多得深入了哲學美學的泥潭，反反覆覆出現的“主體客體”“表象本質”“辯證統一”“相互滲透相互統一”這類抽象的字眼，不僅說了等於沒說，而且還使句子累贅冗長，佶屈聱牙，這樣的文章，對於重視色彩感，重視形象認識的藝術類考生而言，實在是需要“一口好牙和一個強健的胃”。為了瞭解理論上的藝術，我上網查看了一些資料，我在網路上看到這句話，是著名畫家王敬恆先生說的，他認為：“藝術最需要體會，不需要理智。理智是支離破碎的，是實用的，只有體會才能把握整體，把握生命，才能體悟何謂宇宙。”我想，正因為有了這種與眾不同的藝術見解，他的作品才會以濃郁蒼潤的筆墨表現出有別於以往山水畫面貌的獨特意境。
所以，藝術本身應該是一種感受、感覺。藝術還可以是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。藝術屬於娛樂遊戲文化的範疇，是人們為了滿足自己對主觀缺憾的慰籍需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象，這種文化現象的本質特點是用語言創造出虛擬的人類現實生活。藝術是人們進行情感和思想交流的一種文化形式，人們進行情感和思想交流是以語言為基礎的，所以，藝術的發生基礎是人類的語言。藝術也象徵著人的一種意志。一種勤懇，一種精神。我想現在每一個都應該學這種精神，特別是在這一個浮躁的社會里，要學你們的靜，你們的耐心，裡面的韌勁，裡面的藝術修養。我想這樣的人生才是崇尚的，才值得我們每個人敬佩的。在這二十多節的課程雖然沒有講得很多，但是老師說過你要你懂得去積累，這裡學得一點那裡又學得一點加起來就很多了咯。學習靠的是自己，自己的勤勞。最後我用老師的一句話來結尾“物質是可以被啟用”。人的也一樣，只要你去想做的事，去努力會有成功的