小學音樂研修觀課報告範文
小學音樂研修觀課報告範文
報告的基本要求
1、總結必須有情況的概述和敘述，有的比較簡單，有的比較詳細。這部分內容主要是對工作的主客觀條件、有利和不利條件以及工作的環境和基礎等進行分析。
2、成績和缺點。這是總結的中心。總結的目的就是要肯定成績，找出缺點。成績有哪些，有多大，表現在哪些方面，是怎樣取得的；缺點有多少，表現在哪些方面，是什麼性質的，怎樣產生的，都應講清楚。
3、經驗和教訓。做過一件事，總會有經驗和教訓。為便於今後的工作，須對以往工作的經驗和教訓進行分析、研究、概括、集中，並上升到理論的高度來認識。
4、今後的打算。根據今後的工作任務和要求，吸取前一時期工作的經驗和教訓，明確努力方向，提出改進措施等。
小學音樂研修觀課報告範文
在不斷進步的時代，報告使用的頻率越來越高，我們在寫報告的時候要注意邏輯的合理性。那麼大家知道標準正式的報告格式嗎？下面是小編幫大家整理的音樂研修觀課報告範文，希望能夠幫助到大家。
小學音樂研修觀課報告1
遠端研修接近尾聲。本次研修我觀摩學習了季佳斐老師的《藍色的雅特朗》、丁妮老師的《木瓜恰恰恰》、宋春連老師的《白樺林好地方》、溫玉婷老師的《我是小音樂家》、《時間的歌》和祝華慧老師的《紅眼睛綠眼睛》六節課的觀課評課，學到了很多，感觸也很多，也有了一些自己的想法。
首先，透過觀課發現本次研修中每位授課教師都很優秀，都是值得我學習的楷模。幾位老師的音樂基本功都很紮實，教學目標明確，教學思路、教學步驟清晰、明瞭，有著極強的課堂駕馭能力，給我們呈現了一堂堂精彩的音樂課。其中，《我是小小音樂家》這一課給我印象最為深刻。下面我就這一課淺談我的幾點認識。
《我是小音樂家》是人音版三年級音樂第六冊第四課第一課時的歌曲。這是一首曲調歡快活潑、歌詞簡練、富有童趣的美國兒童歌曲。歌曲生動的表達了孩子們一個美好的願望和共同的心聲“我是小音樂家”。
教學亮點：
1、溫老師先是透過一個“聽辨樂器，比比誰的耳朵靈”。分別出示3種樂器演奏的聲音，學生們都能很快的說出所播放的是什麼樂器，這說明學生對樂器的熟悉，等學生回答出來之後，讓學生來體會，學生們都非常活躍，反映很靈敏，而且課堂秩序活而不亂，透過讓學生看看樂器的圖片，聽一聽樂器的聲音，讓學生對歌曲中出現的樂器有個較直觀的認識，這對於三年級的孩子，溫老師的這種設計我很贊同。
2、教學重難點突出，溫老師把本課的教學難點單獨抓出，個個圖片，例如“勃隆砰砰砰......”這一樂句，不論從曲譜、節奏還是歌詞，教師都做了細緻的處理，學歌曲之前先採用了讓學生練習節奏的方法，讓學生先把節奏這個難點突破，接下來學歌就是相當容易了，有循序漸進的效果，學生掌握的也是非常紮實的。
3、在學唱歌曲時候，真正讓學生欣賞原唱，溫老師採用分段教唱歌曲，並且先放慢速度，在容易唱錯的地方我特地反覆練習，如“我吹起法國號”處，透過反覆訓練，學生都能把這句準確的唱下來了。對於吐字不清晰，先放慢速度讓學生跟琴，發出短促、有彈性的聲音，再慢慢提速使學生熟悉並適應。等唱完第一段，再練習唱第二段和第三段，也是用先放慢速度，再加快的方法。透過這樣的設計，這節課的難點基本解決了，學生也能比較好的把這首歌曲唱下來了。在旋律題中,在“跳”後面加上“ao”,讓學生非常容易掌握，效果也挺好的。
4、教師適時的評價孩子，教學評價語是非常到位的，較好的營造了課堂氣氛，達到了學生樂於參與的目的。
5、在歌曲的創編環節，教師先是引導學生說出中國有哪些樂器？然後用課件出示“我是小小詞作家”，讓學生輕鬆的去創編。
溫老師的這一節課，從點到面，部分到整體，從個個難點的突破到順理成章地有節奏，有感情的學唱，都有種“循序漸進”的感覺，教學目標的達成度還是比較高的，學生在這一節課中能較好的.演唱這首歌曲。
教學建議：
1、在最後的創編歌詞的環節，學生沒有大膽的創編，思維沒有完全開啟。
2、可以在歌曲學唱的比較好的情況下，加2--3分鐘的欣賞，這樣也許會更好。
3、此歌短小精悍，但是也有一定難度，表現為速度較快，節奏有點難度，弱起和後十六分音符頻頻出現，學生唱時容易出現吐詞不清楚的現象,可以先放慢速度,學生熟悉之後再加快速度。
總之一句話，溫老師的這節課，讓我受益很大，學到很多。
小學音樂研修觀課報告2
教學中，劉老師給我們展現了非常深的教學功底，教學效果非常好，教學領悟深刻。結合專家們給出的點評，我的感受有以下幾點：
一、注重培養學生視唱能力、發展學生聽覺能力，向著專業化音樂教學方向發展。
《叮鈴鈴》這首歌曲具有濃郁的湖南地方音樂特色。歌曲的主要難點，一是曲譜中出現的變化音（#5）、裝飾音（前倚音、下滑音）；另外一個難點是歌曲後半部分的合唱。課堂上劉老師先請學生聽辨小三和絃la（低音）、do、mi之後，引導學生進行視唱，並用這三個音進行創作，讓學生們儘量地體會小三和絃的音樂色彩（展示學生創作的曲譜）。然後，老師把《叮鈴鈴》這首歌曲的合唱部分第一聲部的前六小節展示給學生（展示曲譜），學生髮現這個旋律也是由la(低音)、do、mi三個音組成的！——進一步加深了學生們對由小三和絃la（低音）、do、mi組成的旋律的音樂色彩的感受，大家進行了視唱。之後，劉老師啟發學生為這部分旋律編配第二聲部，體現出孩子們的超高的音樂素養！而且，很快讓孩子們用二聲部演唱出來，效果簡直是不可思議！之後進行的兩個聲部的曲譜視唱，也就水到渠成地完成的比較好了。種種練習，都是圍繞著la(低音)、do、mi三個音進行的，唱和絃、創編旋律、為旋律編配第二聲部、聽音記譜等多方式、多練習，由淺入深，不斷地激發學生的學習興趣，學生們也在不知不覺中接受著各種訓練，增長著音樂技能。 劉老師在引導學生學習變化音和裝飾音的教學中，也是採用了融知識學習於歌唱教學之中的教學方法，請學生演唱含有變化音和裝飾音的旋律與沒有變化音和裝飾音的旋律，並且將這兩條旋律進行比較，感受它們所產生的不同效果，來認識變化音和裝飾音，演唱非常好。
二、引導學生在情感的體驗中更好地感受和表現音樂。
兩位專家提到：“劉老師在學生演唱歌詞的時候，啟發學生感受和理解歌詞中的象聲詞（囉：似牧童在吆喝、譁：似琴絃的彈撥等）的出現所表現的情景，並且演唱好；引導學生體會牧童趕著羊群由遠至近、由近至遠的走向，從而唱好歌曲的漸強和漸弱；啟發學生體會歌曲的前奏：連續十六分音符組成的前奏好像是一串串鈴鐺發出的清脆鈴聲；體會兩個聲部的交替演唱，彷彿看到了一個熱鬧的畫面：清脆的鈴聲、牧童的吆喝聲與歌唱聲、優美的琴聲……它們交織在一起形成了多麼生動美麗的景象啊！在教學的最後階段，劉老師請幾名學生演奏音束、甩琴、串鈴等樂器，為大家的演唱伴奏，更豐富了歌曲的表現力。 我也認為，我們音樂教師在自己的教學實踐中，一定要重視引導學生進行情感體驗，因為，音樂是情感的藝術。在音樂教學中，情感體驗與發展是一個十分重要的問題。它在學生的音樂實踐活動中產生，又對學生的音樂實踐活動的發展起推動作用。情感體驗豐富著學生的想象力，發展著學生的形象思維能力與創造性思維能力。可以說，情感是審美教育中不可分割的部分。
三、聲樂教學要從聲音的和諧和柔和度出發。
《小學生音樂課程標準》中也談到：“激發學生富有感情地歌唱，以情帶聲，聲情並茂”。“歌唱教學要注意調動每一個學生參與的積極性，培養演唱的自信心，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的薰陶”。
兩位專家又談到：“指導學生融情於聲，運用聯想和想象把握歌曲的音樂形象，理解歌詞的內涵，分析與運用旋律、節奏、節拍、速度、力度、和聲等音樂表現手段，以及演唱表情地運用，演唱形式的安排等對歌曲進行二度創作。當我們的學生心中有激情，頭腦中有形象時，他們就會用自己優美的歌聲傳情，在他們的歌聲中有他們自己心臟的跳動，學生的歌唱是用心靈中湧出的音符在歌唱，那麼，必然會達到聲情並茂的效果，進而增強學生情感體驗的能力，培養學生審美的情趣，提高學生的音樂素養，也可以更好地發展學生的創造性思維能力。”。
總之，《叮叮噹》這節課，不僅讓我們感受了劉老師的教學風采，更讓我看到了她每堂課所下的功夫。沒有日常教學的積累和辛勤付出，是不會將本堂課呈現的如此精彩的。所以，作為小學音樂教師，我們要紮根於我們的課堂，好好對待每一堂課，認真對待我們的孩子，真正為音樂而教音樂！
音樂研修觀課報告（精選6篇）
隨著個人的素質不斷提高，需要使用報告的情況越來越多，不同種類的報告具有不同的用途。那麼大家知道標準正式的報告格式嗎？以下是小編為大家收集的音樂研修觀課報告（精選6篇），僅供參考，歡迎大家閱讀。
音樂研修觀課報告1
4月2日聽了機關幼兒園魏老師的音樂活動《三隻猴子》。
《三隻猴子》是一首簡單、有趣、又有教育意義的歌曲。它表現了小猴在床上蹦蹦跳跳以及摔了跟斗的.情形。這種情形與幼兒的生活有著密切的聯絡，很容易引起共鳴。
魏老師完成了《三隻猴子》活動目標。為學唱歌曲，初步體會歌曲詼諧、幽默的風格；在聽聽、說說、玩玩過程中理解歌曲的內容；嘗試用不同的節奏表現歌曲，培養幼兒感知節奏的能力。
過程中共有四大部分，首先有一個鮮明的匯入，今天這麼多老師來看小朋友們學本領，小朋友高不高興？高興的話就唱出來（練習發聲：我們今天真高興，啦啦啦啦啦）
第二部分欣賞歌曲《三隻猴子》，由老師提問：你聽到了什麼？引出歌曲的內容，幫助幼兒理解歌曲內容。
第三部分老師知道有一個地方，那裡叫節奏王國，裡面有很多很多蹦蹦床，想去那裡玩的小朋友，要根據節奏把歌曲《三隻猴子》跳出啦，才能去，練習跳節奏（出示很多不同節奏），練習完後，跟著音樂跳（請幼兒上臺表演）
第四部分出示節奏卡，播放音樂，每組根據自己的節奏跳出來。
整個過程中，老師的準備很充分，教學目標很好的完成了，幼兒的注意力始終被老師所吸引，幼兒玩的很開心，從活動中我能感受到歌曲帶給他們的歡樂，幼兒跳節奏的準確性也很高，不足之處就是在課前分組的準備工作沒有做好，由於和幼兒原本座位的混淆，有些幼兒分不清自己是哪一組的。
音樂研修觀課報告2
在老師的講解和引導下，我透過對《音樂鑑賞》這門課程的學習，讓我對音樂有了新的認識和新的體會，改變了我對音樂的欣賞角度和對音樂的審美觀。其實，正如老師所講的那樣，音樂無時無刻都在們身邊，伴隨著我們成長。今天我就來談談音樂與我的關係及我對音樂的感悟和認識。
我認為在所有的藝術裡，音樂是最有感覺的，而感覺又是一個無形的東西，它是最容易融入進你的靈魂深處。音樂是充滿著靈性的，和其他藝術的表現形式都不一樣，而且它和任何藝術之間都有著“通感”。這就是音樂的藝術魅力所在，音樂是具有靈性的。一個真正懂音樂的人，他對於音樂的欣賞不會停留在音樂表面，而是融入到音樂中去體驗音樂的美，體驗音樂帶來的美感。透過音樂來提升我們的審美判斷力，培養出優雅的品性和高尚的氣質。
我想音樂作為一種藝術，帶給我們的有時候不僅僅是美感，更重要的是一種精神。對於我而言，雖然平時很喜歡聽音樂，主要是聽一些流行音樂，對於所聽的這些流行音樂也僅僅只是用來愉悅，用來放鬆一下心情，因而只停留在喜歡聽的層次面上，而沒有正真去融入到音樂中去欣賞它。因此對音樂並不瞭解，沒有體驗到音樂給我帶來的美感和價值。而是透過老師對音樂鑑賞課的講解和引導，讓我對音樂的欣賞有了新的想法和認識。我漸漸地就被它吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。在課堂上老師給我們看了許多音樂鑑賞的影片，每次看完影片，老師都會給我們分析一下該如何去欣賞音樂和感受音樂給我們帶來的體驗。老師不但教給我們一些基礎知識以便我們更好的學習，還讓我們認真的看音樂影片的講解，透過這些影片中一些很出名的音樂大師的講解，給我們介紹了好多經典的樂曲和一些非常有特色的民族樂器及不同地域的民族音樂文化。這不但使我們瞭解一些民族音樂，也使我們受益頗多。甚至到現在還有一些優美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢！就這樣，漸漸地我對鑑賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了鑑賞音樂的方式方法，並且在透過課堂上看影片以及老師的講解。透過一個學期對《音樂鑑賞》課程的學習，我漸漸的對音樂文化知識有了很多的瞭解，讓我瞭解到了更多種形式的音樂。同時，讓我感受到了音樂的魅力所在，改變了我對音樂的看法和欣賞角度，提升了我對音樂的審美觀，也讓我的藝術修養得到了很大的提高。
在音樂鑑賞課上透過看音樂鑑賞影片以及老師的講解分析，讓我對我們國民族音樂也有了更深的認識。以前我總覺得民族音樂不好聽，總喜歡聽一些流行音樂，很少去了解我們國家的民族音樂。因此對於許多具有民族色彩的音樂總是聽不懂。和大多數年青人一樣，我們總喜歡聽一些流行音樂，不懂得去欣賞一些具有特色的民族音樂，而對民族音樂知識的瞭解實在是太少，甚至說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。而透過老師的講解看音樂鑑賞影片及這一段時間的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人，及民族音樂文化的博大精深。我被民族音樂深深地吸引了！這也讓我深刻的認識到學習民族音樂文化對提升我們音樂素養及審美觀的重要性。在很大程度上，提升對於民族音樂文化的認識和了解，增強我們對民族音樂的鑑賞水平，可以更高層次提高我們的對音樂的欣賞水平及培養我們優雅的人格品性和氣質。透過這學期的學習也讓我瞭解了一些不同地域具有特色的民族音樂文化。如我國民歌浩若煙海，有內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陝北民歌的高亢、奔放，雲南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗，甚至體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面，民族音樂也因地區的差異而有不同的風格特色，這也是不同地域的民族音樂文化的魅力所在，正是因為這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的境界我認為還是音樂元素的多元化，這也正是我國民族音樂文化豐富多彩，博大精深的原因。
其實，音樂時時刻刻都在我們身邊，只是我們沒有走進音樂，沒有融入到音樂中去，沒有從欣賞的角度去感受音樂的美妙，從而感受不到音樂的存在。然而伴隨著社會的不斷髮展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為人們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節奏，如同生命裡的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂，尋找那片屬於自己的天地。對於大多數人來說，音樂是一種消遣娛樂的表現形式。音樂作為我們生活的一部分，可以更好的幫助我們緩解工作中的壓力，減輕了精神上的負擔。在日常學習和生活中我們可以深刻的感受到音樂存所在的意義，在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁和學習疲勞的時候聽一些輕音樂不但能放鬆心情還能讓我們平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個資訊化的時代裡，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的儲存和表達方式，也越來越受人們的`歡迎，這也是音樂能成為我們生活中不可或缺的一部分的原因，它為我們的人生生活添加了豐富的色彩。
談到我們國家的古典音樂，我們可以體味到中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典音樂的魅力所在。我還記得在課堂上老師給我們講了中國傳統的古典音樂——《梁祝》。這是一首值得讓人細細品味的優秀名曲。它源自於一個古老而優美動人的民間傳說：講述了一對青年男女因無法與封建禮教的婚姻約束作抗爭，最終化為兩隻蝴蝶的一段悽美的愛情故事。整首曲子富有豐富的創作靈感，時而歡快，時而悲憤，時而舒緩，時而激昂。從旋律風格的變化中可以領悟到，劇情也是一起一伏地在變化。悠揚的笛聲中，我們彷彿可以看到一對青年男女在花間嬉戲的場景；悲涼的曲聲中，我們也能感受到祝英臺因梁山伯的離去而萬分悲傷。曲子的最後一段也表現出一絲欣喜的韻味，那是兩人雙雙化蝶後所表現出來的對美好愛情的嚮往與渴望。除了《梁祝》以外，我們也透過看影片欣賞了其他的古典音樂，如鏗鏘有力、催人奮進的《十面埋伏》等。
對於這門《音樂鑑賞》課程的學習之後，給我的體會就是它改變了我對音樂的看法和欣賞角度，讓我對音樂的欣賞有了更高層次的認識。我認為欣賞音樂最重要的是要走進音樂，融入音樂的靈魂中去感受音樂，去感受音樂所要傳達的思想。而對於音樂高層次的審美追求可以使人的精神得到昇華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。
我認為音樂它不僅是一個有靈魂的東西，它還蘊含了豐富的思想，音樂更是對生活的真實反映。以前的我對音樂不理解，只知道聽一些流行音樂，而忽略了聽一些我們國家比較經典的民族音樂，總是覺得民族音樂不好聽，沒有更好的去了解和欣賞我們國家的音樂文化。而現在在老師的引導下，我開始學會從欣賞音樂的角度去融入音樂，去感受音樂所要表達的內容。如果只是單純的聽音樂，而聽音樂的目的只是為了愉悅心情，而不懂得去欣賞音樂，這樣的話你永遠也不能走進音樂，永遠也不能體會到音樂給我們帶來的美妙。
當我們真正的懂得了該如何去欣賞音樂的時候，我們才發現，只有真的理解了音樂所表達的情感，才能真正的從心裡感受它所帶給你的美感。總的來講，我對音樂的感受就是音樂不僅給了我們另一個世界，還給了我們一個想要多大就有多大的世界，在那裡，我們可以擱下所有的憂愁和煩惱，快樂成長。音樂是充滿著靈性的，和其他藝術的表現形式都不一樣，而且它和任何藝術之間都有著“通感”。同時，音樂帶給我們的有時候不僅僅是美感，更重要的是一種精神。
《音樂鑑賞》這門課就這樣結束了，真的有些不捨，因為這門課讓我感受到了音樂的魅力所在，改變了我對音樂的看法和欣賞角度，提升了我對音樂的審美觀，也讓我的藝術修養得到了很大的提高。同時也非常感謝老師的講解，讓我對音樂有了新的認識。其實，音樂一直都在我們身邊，需要我們去感受和體會。
音樂研修觀課報告3
20xx年10月19日，金秋十月，學校領導帶著我們音體美組和資訊科技組去了天長市的炳輝中學交流，我聽了節唐麗媛老師的音樂歌唱教學課，受益匪淺，感觸頗多。
唐老師設計精巧，語言精練。無論是在知識結構，授課方式上都充分體現了以生為本的新型音樂教育理念。以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合。為學生提供了感受音樂、表現音樂、創造音樂的廣闊空間。切實做到了“讓學生在音樂中感受美、學習美、創造美”。唐老師的《桑塔露琪亞》這節課給我的整體感覺是：課上的自然，流暢，巧妙。課中閃現了很多的優點：匯入巧妙，教學方法靈活多變，教學材料運用得當，教態自然、老師的語言生動活潑，語態親切，教學基本功好，活動組織得當有效等等。唐老師非常注重學生學習音樂的審美培養，在欣賞每首歌曲和學唱每首歌曲時老師引導學生充分挖掘音樂的美，用不同的問題引導，滲透。
這堂課使我感觸頗多的是：一堂好課教師的肢體語言是很重要的，尤其是作為一名音樂教師，肢體語言要做到美、有號召力、能夠起到帶動學生的作用，能夠起到示範的作用。唐老師在教學中採用了豐富的教學方法和教學手段，營造了和諧、互動、探究、創新的良好的學習情境和氛圍。唐老師的基本功紮實。在她的音樂課中無論是教師的表演，還是教師的語言、教態都顯示了一個音樂教師紮實的音樂素養。
總之，這節課都有很多的閃光點供我學習、借鑑。所以我會吸取其中的精華，並嘗試運用到以後的課堂教學過程中，來逐步提高和完善自己的音樂教學。
音樂研修觀課報告4
非常有幸，能有機會參加這次省音樂教研員培訓會。聆聽了幾位專家的報告。讓我感受頗深的便是著名音樂教育家吳斌先生的報告。吳先生一直強調的一堂音樂課就是要讓學生“唱會歌、唱好歌、會唱歌”。然而要做到這幾點，不僅與教師本身的音樂素養與教學能力是分不開的，而且也是一堂音樂課教學效率的體現。
音樂教育要突出審美教育本質，實現審美育人的目標，音樂教師自身具備美的素養是基本前提。音樂教學，既是一門科學，又是一門藝術。聲情並茂的範唱範奏，有如小河之水、江河浪花的教學語言，稜角分明、高潮迭起的教學活動，無一不是教學藝術的創造。具有精湛、高超教學藝術的音樂課，能成為學生審美和欣賞的物件，引起學生的音樂美感，進而培養學生正確的審美觀和高尚的審美情操，淨化學生的審美趣味，給學生以薰陶感染的教育作用。
吳先生提出“唱會歌不是我們的最終目的，而是在唱歌的過程中做到‘有效’地教學。”何為“有效”教學？有效教學指教師遵循教學活動的客觀規律，以盡少的時間、精力和物力投入，取得儘可能多的教學效果。例如：在聽賞音樂時我們經常會問學生“聽了這段音樂後給了你什麼感受？”學生總是會在音樂表面回答：節奏很歡快或是節奏很慢等等。這對於孩子們聽賞能力的提高幫助是不大的。如果教師能夠在學生回答這個問題時能給學生提供一些音樂的專業術語供學生來選擇，這樣學生們的“自主”學習也將會更有效了。這將會讓他們對音色的掌握、旋律的記憶起到很好的提示作用，此時教師也將音樂技能方面的知識有意無形的教給了學生。
要想讓學生唱好歌，教師就須教給學生學習的方法。大多數音樂教師可能在指導學生有感情的唱歌時只抓住了歌詞所表達的意思，從語文的的角度來感受歌曲的情緒。吳先生就提出了“教師應該給學生表現音樂的技能、表現音樂的手法。”他指出，音樂學科的教學須有音樂學科的特點。教師在教學歌曲時，應幫助學生抓住歌曲中“表現音樂的個性化特點”來。從音樂學科的角度，透過對歌曲中音的長短或是節奏的變化、旋律的力度等的不同變化來處理歌曲，從而正確的表現歌曲。也就是吳先生指出的“在音樂學習中，將知識和技能融入到歌曲教學中”。
吳先生認為“任何音樂學習的環節，都要包括認知、記憶、聽辨、實踐”幾個環節。其中“聽辨”是最有效的音樂記憶方式。“實踐”就是讓學生能自信、當中有表情的歌唱。要做到這一點，需要教師每一堂課不懈的努力；需要教師緊緊圍繞音樂學習的重點，抓住學生在課堂上的音樂體驗，運用正確、有效的方法完成每一堂課的教學。
最後，吳先生也為我們總結了“怎樣備課才能上好課”。一是用盡可能多多的實踐庭上你要和學生共同分享的教學內容。二是確定你要透過作品達到的目標（態度與價值觀、認知以及認知策略的完善），三是確定作品中最具表現力和感染力的藝術內同作為教學重點。四是發現這些教學重點中最獨特的藝術語言和表現手法。五是選擇恰當的方法使學生能夠感受到這些表現手法在藝術中的表現作用（比較、聽辨、討論、探究、分析、綜合、蒐集）。六是依據不同的學習內同從多學科的角度設計學習的“問題”。七是在做到以上六點後進行教學設計：如何匯入激發學生的已有經驗、如何鞏固已學的知識和技能、新授教學內容的呈現方式和步驟、學習的反饋和評價時機等等。八是你是否被你所教的內容感動了。
以上吳先生的觀點為我們每個音樂教師指明瞭不斷去為之努力、為之完善的課堂教學取得良好效果的途徑。作為一名音樂教師，在教學中我們不僅要善於學習和運用音樂教學中已揭示的教學規律去指導教學實踐，還要用科學的方法去開展教學藝術的研究，從而達到豐富和發展教學理論，提高教學基本功和教學質量的目的。
音樂研修觀課報告5
這大周聽了兩節音樂課，感受頗深，從不曾聽說，原來小學生的音樂課可以這麼的神奇。音樂老師是這麼的美麗。之前我總覺得音樂課應該就是教譜教歌，然後讓學生一遍又一遍地練習，去聽課的路上，我還好奇著，他們會怎麼來指導學生唱歌呢，可事實讓我大吃一驚。
音樂課也有熱聲運動，比如深呼吸，接下來就是開闊視眼的匯入，在學習一首歌之前，先讓學生了解更多有關這首歌的文學常識，以及與這首歌同一派別的其它歌曲，小學高年級的匯入還可以放開到學生熟悉的流行歌曲，激發學生的積極性，避免了因為對名族音樂的陌生而沒有熱情的情況……帶著問題欣賞，跟著音樂打節拍是音樂課的又一學習方式，不但能幫助學生快速的記憶，還能增強樂感，跟上節拍。而一年級就更加了，不但要節拍，還要形象的動作，其實目的一樣，幫助記憶，而且對一年級的小朋友，這樣大大地增強了他們的學習興趣，讓他們自主地參與動作的創作，注重發掘學生對生活常識的觀察積累，如“洗手絹”的動作，還有就是用“走”和“跑跑”來表示節拍中的一拍和半拍，走慢跑快，不但有利理解，且貼近生活，孩子們容易接受，樂意接受！
音樂課整個就像一段音樂，充滿節奏，從學唱、範唱、伴奏哼唱到唱譜、填歌詞，再發現問題、隨即解決問題，最後美化中心句……王老師的課中還有兩個中間的放鬆環節“洽洽樂”和“我們愛勞動”在互動時也是在回顧舊知，整堂課都在音樂的氣氛中學習音樂，學生怎麼可能不進入音樂呢！
聽了兩個不同風格的音樂老師的課後，我覺得我好不樂於現狀，平時我們在上課時，總是說這個課比較難上，這個課沒有什麼好上的，是的，教材總有些地方不盡如人意，但畢竟是多年研究的結果，所以最大的問題不在於教材的內容，而在於我們的教學方法，教學技巧，教學安排，以前常聽指導老師說，我們要把一本書的內容上厚，要把裡面的知識點上薄。老師的肚子裡是滿滿的知識，只有巧妙地釋放，學生才會有不斷增加的智慧，不然，也是徒勞。我一直想著，是否我們美術課也可以改變一下上課的形式呢，雖然一時間學生可能無法適應，但我想，好的東西總是會被接受的，就要看我們的改變到底是不是好東西，其實，從來這裡的第一天上課，我就在想這個問題，可一直沒有找到這樣東西，每一次上課，總是費盡心思地想把課上得更活，很想讓學生們跟著我走，感受我想表達的一切，有時候我真想讓他們火一火，可還是多次是被他們的文靜，天真給打敗。一個課一個方式，一個班一個形式，可哪一種是他們最喜歡的……還是我根本還沒有用上最好的，所以，總是沒有豁然開朗的感覺。
也許事情真的沒有那麼簡單，但我相信世上無難事，只怕有心人，讓我們做個有心人，去大膽地嘗試解決任何一件事吧。
音樂研修觀課報告6
非常感謝學校領導給我這樣一個難得的學習機會，讓我參加了這麼高規格的觀摩活動。這是中國教育學會舉辦的全國性比賽，也是音樂教學比賽的最高賽事。
幾天的激烈賽課，深圳大學體育館內場場座無虛席，每天我們都是為占上一個最佳位置一大清早就起床了，不同省份不同型別的21節課（欣賞課8節、唱歌課8節、綜合課5節）著實讓我過足了癮，真的是享受了一次幸福的視聽盛宴！每一節課都匯聚了各省市無數音樂專家的金點子，每一個教學流程甚至是精確到老師說的每一句話都是經過無數次試教打磨出來的。每節課的課型特色分明，都注重音樂性，用審美體驗貫穿著始終。聽課中，賽場裡時時會響起雷鳴般的掌聲，那都是為臺上上課的孩子們和老師精彩的表現喝彩！下面我談談這次感受最深的課！
富有童趣的一課——《母雞叫咯咯》
《母雞叫咯咯》是由廣東省珠海市解翔老師帶來的一堂唱歌綜合課，“歡迎來到我的農場。”解翔老師扮作農場主，一上場就抓住了學生。針對二年級學生好奇心強、活潑好動的年齡特點，她運用體態律動教學，培養學生利用聽覺獲得節奏感。
幽默的語言和音樂遊戲一下子讓她與孩子們熟悉起來，她運用奧爾夫方法嘗試讓學生從單聲部到多形式的演唱，在變化重複的音樂中引導學生由淺入深地理解歌曲。
最後再透過豎笛吹奏，讓學生嘗試進行演奏及創編。當同學們用自己創編的曲子演奏出美妙的音樂，充分享受音樂帶給他們的快樂時，現場的許多老師也被感染，自發地隨著課堂結束音樂有節奏地拍手。一位專家更是激動地說這是一節“每個細胞都在跳舞的音樂課”。同時解老師上課非常放得開，也善於表演，她幽默詼諧的語言引發了在場聽課老師的陣陣笑聲。
令人驚喜的一課——《趕圩歸來阿哩哩》
《趕圩歸來阿哩哩》是山東省濟南市的王曉老師上的一節非常規的唱歌課，也是這21節課裡最吸引我的一節課。王老師聲情並茂，引導貼切自然又不失風趣幽默，喚起了學生學習的巨大熱忱。學生在老師情境性的引導下將歌曲進行改編演唱。歌曲的改編力求表現歌曲的彝族音樂風格特色和歌曲在不同情境中的情緒特點，改變歌詞、改變速度、改變節奏。歌曲改編時特別關注學生的興趣點，加入了學生較為熟悉和喜歡的搖滾風，激發了學生的創編和表現激情。另外，老師課堂駕馭能力和演奏演唱基本功也非常值得我們學習，在師生激情演唱中完美結束，獲得觀摩老師們的熱烈掌聲。這堂課為我們的唱歌教學和編創活動提供了一個很好的思路和成功範例，值得我們學習與借鑑。
這次觀摩活動雖然已經結束了，但執教教師優秀的音樂素養，紮實的基本功，流暢的教學程式及專家語重心長的話語深深地印在了我的腦海中，能在眾多老師的課堂中汲取這麼多的“音樂食糧”真是一件幸福的事情。作為音樂老師，我們只有專心於課堂教學，善於發現，勤于思考，始終保持著一種對音樂的摯愛，並帶領學生，讓學生投入音樂的懷抱，體會音樂的美，這應是我們最終的目標。