西方美學史閱讀心得體會（精選6篇）
西方美學史閱讀心得體會
什麼是心得體會
心得體會是指一種讀書、實踐後所寫的感受性文字。語言類讀書心得同數學札記相近；體會是指將學習的東西運用到實踐中去，透過實踐反思學習內容並記錄下來的文字，近似於經驗總結。
西方美學史閱讀心得體會（精選6篇）
當我們經過反思，有了新的啟發時，寫一篇心得體會，記錄下來，這樣有利於我們不斷提升自我。但是心得體會有什麼要求呢？以下是小編整理的西方美學史閱讀心得體會（精選6篇），希望對大家有所幫助。
西方美學史閱讀心得體會1
層建築和意識形態的問題，雖然並非美學史的研究物件，但它卻直接涉及到怎樣以歷史唯物主義為指南來研究美學史這樣重大的課題。朱先生說他要求把上層建築和意識形態加以區別的這個想法，倒不是他第一個提出來的。在他之前，在五十年代初有的蘇聯學者就已經作過嘗試，但卻捱了粗暴的批評棍子。不同的意見被壓下去了，但問題並未得到解決。在我國學術界，在近三十年裡，把上層建築混同意識形態，是一個相當盛行的論點。把二者不加區別地混為一談的看法，事實上已經在某些問題上造成了理論上的混亂。舉一個例子來說，社會主義的經濟基礎只能在徹底變革了資本主義生產方式之後才能建立起來。因此，社會主義社會的上層建築相應地也只能在產生了它的`經濟基礎之後才會聳立起來。這是馬克思主義的abc。但是，我們知道用來指導推翻資本主義的馬克思主義的革命原理卻是在資本主義時代誕生的。把上層建築混同意識形態，或者在它們之間劃上等號，結果就會得出非常荒謬的結論：
1、社會主義的上層建築的產生先於它的經濟基礎，
2、社會主義的上層建築可以不依賴它的經濟基礎，
3、上層建築可以離開或者不要經濟基礎而獨立存在。可見，朱先生提出這個重要的理論問題確是有的放矢。其積極意義在於它將引起學術界的進一步深思。對這個問題展開深入的全面的研究，不光對美學史，而且對於整個文化思想史的編寫工作都是有益的。這就是《西方美學史》的第三個特色。
一般美學史著作和美學論文，語言都比較艱澀，兼以所研究的問題又相當抽象，因此，一般讀者或初學者往往望而怯步，不敢問津，即使硬著頭皮讀下去，也總是感到味同嚼臘，興味索然。《西方美學史》在很大程度上做到了用淺顯明白的語言來說明非常複雜、抽象的問題。做到這一點是很不容易的。這不僅要求對美學史有相當高的造詣，還須具有善於深入淺出地說理和駕馭語言的才能。
《西方美學史》援引了相當豐富的第一手材料。朱先生在《序論》裡告訴我們說，他“在蒐集和翻譯原始資料方面所花的功夫比起編寫本身至少要多兩三倍。用意是要史有實據，不要憑空杜撰或摭拾道聽途說”。須要在這裡略加說明的是：西方古代及近代重要的美學著作，解放後雖然也出版了幾種，但為數有限。而《西方美學史》所涉及的美學家和美學流派又比較多，為了儘可能使讀者在所接觸的範圍內直接瞭解到古代和近代許多美學家的思想，朱先生不得不在編寫的過程中用大量的勞動來翻譯原始資料。就是對於已經有了漢文譯本的美學著作，朱先生在引用時還對照原著進行了一番校訂。這種嚴肅的治學精神是十分難能可貴的。
所以，《西方美學史》的第四個特色，就是文字平易，說理透徹，材料豐富。
西方美學史閱讀心得體會2
很早就想讀一讀關於美學的理論，半輩子過來了，對於“美”的實踐可謂不少，也追求美，雖然自己並不美，但對於美總是在嚮往，也常常在想，“美”究竟是什麼？一天，逛書店的時候，買了本《西方美學史》，化了一定的時間，總算囫圇吞棗地把它給讀完了。
這本書非常值得一讀，我常常被書中精彩的論述而擊節讚歎，正如作者所說的，一部美學史並不單一的只是純粹美學理論的歷史，而且還是人類心靈自我展現的歷史，猶如我們對於“美”的認識，相當程度上體現了我們的思想境界和追求、品格。在這本書中，我所感受到的是各個時代人類精神脈搏的跳動，是謝林所說的精神還鄉的歷程，從這裡，我看到了東西方文明的相似與不同。早期的西方人精神發展歷程與我們東方人有其相似之處，其最早的藝術活動都是與神有關，雖然其表現形式不同，古希臘的神話、史詩、悲劇和喜劇，在我們中國則是對神的膜拜和占卜，西方有浪漫主義和古典主義，中國也有，只不過過去我們的教科書上關於這方面的知識少得可憐，其實這是人類成長的歷史，現在想起來，我們欠缺的知識真是太多了。
如果沒有美，這個世界就沒有意義，人生也沒有希望，這裡，美的概念非常宏大，它包羅永珍，所以又可把它稱之為人的心靈，我們生活在這個世界上，常常會被這樣或那樣的事件、環境所左右，會困惑，讀一讀美學吧，知道一些人類童年的歷史，瞭解人類是怎樣從遠古走過來的，你會更清楚地認識這個世界和這個世界中的人，包括你自己。
蘇格拉底如是說：認識你自己，認識自己的靈魂。
邁開這一步，請從認識“美”開始。
西方美學史閱讀心得體會3
美，誰不愛，誰不喜歡
特別是現代，各種美的追求，例如：某某品牌的化妝品，某某減肥藥，某某整形美容，想辦法變美。
美的存在，其實在古代的中國很早就意識到美的現象，孔子在思想中就提供了中國文化中最早的對“美”的思考，他把美與善聯絡起來，為中國文化在此領域的發展奠定了基礎。
美學作為一門獨立的學科，德國哲學家鮑姆嘉登於1750年在其所著的《美學》一書中首次提出來，柏拉圖的對話《大希匹阿斯》，也在西方歷史上第一篇企圖給“美”下定義的文章。
柏拉圖在這篇文章中的兩個立場，即認為在所有的美的事物中有一個美的共相，它是一切美的事物之間所以美的最終原因，以及堅持應該給這個美的共相下定義，給後來的西方哲學和理性思考探索美的現象帶來了巨大的影響，確定了探索的方向--追求什麼是“美本身”。
給“美”下定義的漫漫征程從此開始了。
美的現象和藝術的詩意世界之所以在公元前6世紀--5世紀進入了人類的思考。
德國哲學家鮑姆嘉登在1735年發表了論文《關於詩的哲學沉思錄》，首次提出了建立一門特殊學科“美學”設想，為美學找到了恰當的地位，也為美學奠定了哲學基礎。
由於審美的現象是與感覺、感官有密切關係的，幫助人們瞭解美、欣賞美、創造美，透過美感經驗，從而提高了人的審美能力，例如在大街上看見了一個女孩，這個女孩披著長長而烏黑的頭髮，像瀑布一樣，一時感覺到頭髮的美，再看看，你會覺得頭髮黑而直，這時已進入了欣賞頭髮的美，這種美其實很多人也在追求著，他們也會去創造這種美，這種美的追求，其實已經提高了人的審美能力。
美學作為一門獨立的學科，它給感性認識提供規則，並探求“感性認識的完善”美。
一、給“美”的定義，就是“完善的感性”。
其實鮑姆嘉登猤美學的確定並不是最完善的，但畢竟“美學”這個學科開始在整個知識的體系中，贏得了一個存在的地位，正是這個地位，為後來的美學家們提供了發揮才智的深刻領域。
美學其實就是教人學會審美,一段音樂是美的,一朵花是美的,秋天的紅葉是美的,人對事物產生審美活動, 審美活動是人類活動的最基本部分,透過已有的審美活動去發現美,例如:和朋友去郊遊,目的是去放鬆心情,吸收大自然的新鮮空氣,享受假日的快樂,本意不是進行審美活動,但是當你接觸到看到時,被之“美景”吸引住了，這就是一種美感經驗。
美的現象是屬於人的現象,只存在於人與物件發生審美關係的那一刻，顯然“美”並不是從書本上知道的，只要你在某些時候、某些地方產生了特別的，令你難忘的美感經驗，你才知道“美”這回事，例如，在某個時候突然看見靚女、靚車、靚髮型……等，你會發自內心地讚歎“真美啊”，這種終身難忘的感覺，也會使你產生“真美”的體驗，從這些例子中，這就是美感經驗，透過這樣的美感經驗具體地見識到“美”這回事。
對於具體的審美現象的發生來說，應該是先有審美活動，然後有美感經驗產生。
但是。
對於具體的經驗者來說，美感經驗卻反過來成了審美活動的標準和見證。
無論怎樣說，美感經驗的形成過程就是審美活動的過程，美感是審美活動的結果，而不是相反的。
也就是說在美感經驗的基礎上促使人生審美化。
美在每個人的心理感受上是不同的，美的現象還有歷史性：一、美的現象隨時代而變化，“環肥燕瘦”就是美的現象隨時代而變遷的最好例證。
任何一種藝術的變遷史，其實就是美的現象隨時代變化而變遷的最好成績證明。
古代神話的美與現代小說的美是完全不同的；古代建築與現代建築的審美風格也是完全不同的。
每一個時代都有該時代的審美風尚，服裝的變化，裝飾的變化等就是這種變化的表現。
二、美的現象隨文化的不同而不同。
人類社會有不同的文化，我們知道有東方文化，西方文化，希伯來文化，非洲文化，印度安文化，埃及文化，啊拉伯文化等，就東方文化來說，又可以有印度的、中國的、日本的、南亞的等差異。
不同的文化又有不同的美的現象。
比如，西方人以直率為美，中國人以含蓄為美。
中國人喜歡線條的表現力，西方人則喜歡造型的美。
三、美的現象因個性的不同而不同。
不同的人會有不同的審美偏好。
有些人喜歡悲劇，有些人喜歡喜劇；有些人喜歡春天的絢麗，有些人喜歡秋天的明朗，有些人則喜歡冬天的凝重。
同樣，閱讀同一部《紅樓夢》，不同的人也會獲得不同的審美經驗。
這些就是個性所帶來的美的現象的差異。
同一部戲劇、同一首詩也有不同的美感經驗。
隨著美學研究的目的：從審美活動認識人的自由，從審美活動理解認得完善和培養審美能力，創造美的生活來看，美學研究的一個重要目的，就是學習美學知識，培養每個人的審美能力。
這就是人文素質的一個重要方面。
美誰不喜歡
我們應該把天生的感受力變成自覺的、有意識的作為，自覺的按照美的尺度來建造我們美好的每一天，而不只是在美術館才能感受到沒美的現象，不只是在電影院、音樂廳才能知道美的存在，其實在我們的日常生活中的每一件事情，都能按照美的尺度去生活，去感受。
透過學習美學，我知道怎樣進行審美活動，用自己的美感經驗去感受美、發現美。
西方美學史閱讀心得體會4
很早就想讀一讀關於美學的理論，半輩子過來了，對於“美”的實踐可謂不少，也追求美，雖然自己並不美，但對於美總是在嚮往，也常常在想，“美”究竟是什麼？一天，逛書店的時候，買了本《西方美學史》，化了一定的.時間，總算囫圇吞棗地把它給讀完了。
這本書非常值得一讀，我常常被書中精彩的論述而擊節讚歎，正如作者所說的，一部美學史並不單一的只是純粹美學理論的歷史，而且還是人類心靈自我展現的歷史，猶如我們對於“美”的認識，相當程度上體現了我們的思想境界和追求、品格。在這本書中，我所感受到的是各個時代人類精神脈搏的跳動，是謝林所說的精神還鄉的歷程，從這裡，我看到了東西方文明的相似與不同。早期的西方人精神發展歷程與我們東方人有其相似之處，其最早的藝術活動都是與神有關，雖然其表現形式不同，古希臘的神話、史詩、悲劇和喜劇，在我們中國則是對神的膜拜和占卜，西方有浪漫主義和古典主義，中國也有，只不過過去我們的教科書上關於這方面的知識少得可憐，其實這是人類成長的歷史，現在想起來，我們欠缺的知識真是太多了。
如果沒有美，這個世界就沒有意義，人生也沒有希望，這裡，美的概念非常宏大，它包羅永珍，所以又可把它稱之為人的心靈，我們生活在這個世界上，常常會被這樣或那樣的事件、環境所左右，會困惑，讀一讀美學吧，知道一些人類童年的歷史，瞭解人類是怎樣從遠古走過來的，你會更清楚地認識這個世界和這個世界中的人，包括你自己。
蘇格拉底如是說：認識你自己，認識自己的靈魂。
邁開這一步，請從認識“美”開始。
西方美學史閱讀心得體會5
我前幾天還在和朋友吐槽，說整本書太亂了，我建立不起來框架，也抓不住重點。也看不出來所謂的知識點與知識點之間的內在聯絡。所以一直在思考這件事。感覺到現在為止有了一個稍微清晰一點的脈絡。
我之前對哲學的理解陷入了一個誤區，每一個觀點都要區分它是唯物的還是唯心的？主觀的還是客觀的？其實完全不用這麼刻板的去劃分。每一個觀點都是獨立存在的。而且每一個哲學家，每一個流派都不會只在一個主義裡轉圈圈。畢竟是先有了思想，才有了針對思想的劃分和總結。
美學史是按照時代和一個個哲學家編的。所以在學習每一個哲學家的思想的時候，先考慮時代因素。先掌握政治背景，經濟背景，還有文化大背景，以及那個時代的思想主流。以及背景對思想會產生的影響。
然後瞭解該哲學家的身份，階級地位，人生經歷，這些對他的思想所產生的影響。
找出來他整個哲學思想的基調，整個哲學思想的立足點。然後由此來學習他的美學思想。
辨析他的思想的特點。他主要研究的問題。他對美學做出了什麼貢獻，有什麼影響。有沒有推動學科的發展，他的思想來源是什麼，後來又影響了誰。
我思考問題一般會比較缺乏對細節的把握。暫時先有了一個較為清晰脈絡，之後會進一步填充。
西方美學史閱讀心得體會6
朱光潛先生的《西方美學史》是我國學者撰寫的第一部，也是目前唯一的一部美學史教材。自從它在1963年初次問世以來，不僅受到我國學術界的普遍重視，也獲得了海外讀書界的好評。朱先生在本書最後一章談到他編寫時的立意說：“我們只就每個時代中挑選幾個重要的代表人物，對每個代表人物也只約略介紹他的主要論點，掛一漏萬是勢所難免的。挑選的標準是他們要確實能代表當代的主要思潮而且可以說明歷史發展線索。”全書按歷史發展的順序，次第概述了古希臘羅馬以來歐洲一些重要美學家的論著。它以哲學史上唯物主義和唯心主義兩條路線的發展、演變和鬥爭為綱，對美學史上的幾個基本問題：美的本質、形象思維、典型人物和作為創作方法的浪漫主義及現實主義，作了相當細緻的分析介紹，並對不同時代的美學家對這幾個或其中某一個問題所持的基本主張，以及他們在美學史上的建樹與得失都給予了相應的評價。
就以“美的本質”來說，不同時代、不同流派的美學家對於美學中的這個基本問題的看法，是各各不同的，甚至是千差萬別的。朱先生將他們的看法大致歸結為這樣兩個方面，即：內容與形式的關係，理性與感性的關係。有的強調形式，忽視內容；有的只重內容，輕視形式；也有的企圖使形式和內容、理性和感性按照他們的需要而相互結合。在具體論述時，又根據不同時代、不同派別的美學家對這個問題的回答，有所側重地分別介紹了古典主義美學（古希臘時代）的“美在物體的形式”說；新柏拉圖主義（古羅馬）和法國理性主義的美學思想，則又提出“美在於完善”（即“天意安排”的合理性）。英國十八世紀的經驗主義美學把“美的本質”這個問題的重點，從對審美物件的形式分析轉到對美感活動的生理學和心理學的分析。所以他們強調：美在於愉快。而法國啟蒙時代的美學，以狄德羅為代表，主張真善美相結合。在具體說明什麼是美時，狄德羅提出了一個新的論點：美在於關係。德國古典主義美學，從康德到黑格爾，看到了他們以前的美學史上內容與形式、理性與感性相互割裂的局面，於是從唯心主義出發，提出了美在理性內容表現於感性形式的論點。誠然，他們兩個也各說各是。康德用主觀唯心主義來調和形式與內容、感性與理性的矛盾；黑格爾則站在客觀唯心主義立場來闡釋美是理念的感性顯現。前者的內容是超驗的理念，而後者的內蘊則是絕對精神。
作者在介紹不同時代及不同學派的美學思想時，做到了“史”與“論”的結合，因而相當清晰地給讀者勾勒出了西方美學思想發展的一個基本輪廓。他不是把美學史上各種流派當作是孤立於社會之外的純思想材料來加以介紹，而是把它們放在特定時代的社會經濟基礎上，尤其是階級根源上來進行分析，同時還扼要地說明了它們在歷史上的承續關係。例如，朱先生在介紹文藝復興時期達·芬奇等藝術大師對於最美的形式所持的論點時，不僅將其同古希臘羅馬時代畢達哥拉斯、亞里斯多德、聖奧古斯丁及聖托馬斯關於形式美的看法相比較，相鑑別，並且還指出它對後來德國啟蒙運動時代文克爾曼、萊辛以迄於康德等人的形式美的影響。這樣，就便於讀者把了解到的有關形式美的知識串連起來，既見出不同時代、不同流派的美學家在形式美這個問題上的不同論點及其不同的側重面，同時又能見出形式美的思想在美學史上的一個衍化的過程。這種“史”與“論”的結合，應該說是《西方美學史》的顯著特色之一。
《西方美學史》是一部從古希臘羅馬、中世紀、文藝復興，到現代歐美的美學思想發展史。西方美學史源遠流長，著名的美學家、著作和流派極多，影響遍及世界，這是一部影響深遠的著作，對於後人深入探究美的含義具有重要意義。