2022美術新課標解讀的心得（精選20篇）
2022美術新課標解讀的心得
什麼樣的課才能吸引學生呢？俗話說：“良好的開端是成功的一半”，一本好書，要吸引住讀者，觀眾，精彩的開頭是必不可少的，上課也同樣如此，所以關於美術新課標學習的運用是非常有必要的。以下是小編整理的2022美術新課標解讀的心得（精選20篇），希望對大家有所幫助。
2022美術新課標解讀的心得1
上週我參加了海口市新任教師崗前培訓，個人認為此次培訓舉辦正得時，對新任教師而言，意義重大，也使我獲益匪淺，收穫頗豐。透過此次培訓讓我體會到了要當一名教師尤其是當一名學生喜歡的美術教師是一件很不容易的事情。在海口市十一小任教之前，我一直都在私立小學擔任美術教師，較少參與此類大型的專業性培訓。今年我有幸成為海口市一名公辦學校教師，對我而言，此次培訓顯得尤為重要。我非常珍惜此次培訓機會，每次上課我都儘量坐到前排離老師最近的位置，就是為了聽得更清楚，能隨時向任課資深教師請教，解疑答惑。此次培訓我們的教師都是市裡非常優秀的骨幹教師，專業能力很強，知識範圍很廣。尤其是美術教師施瓊英主講的《美術新課標準解讀》，非常專業，深入淺出。施瓊英老師將很多知識點都講解的很透徹，課前還給我們做了一個小調查。從這點可以看出，施瓊英老師是一名很負責任的教師。透過課前小調查瞭解了我們對職業的規劃，對我們有一個初步的認識。透過這次學習，使我對《小學美術新課程標準解讀》有了更加深刻的理解和體會，現就此次學習的心得體會和感受總結如下：
一、新課程標準中課程性質突顯的是視覺性，人文性，實踐性和愉悅性，特別注重導向性和選擇性，使每個學生都能積極參與美術學習，促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，陶冶情感，以提高學生的審美能力，促進學生感知覺和形象思維能力的發展，學生創新精神和技術意識的形成，使學生的個性形成與全面發展。
二、新課程標準有四大學習領域，在本次培訓之前我較少關注這四大領域，也不是很清楚這四大領域的相互關係，沒有注重這四大領域在每個學年段也有著不同的要求。透過這次學習使我知道了我們義務教育階段學生主要學習的是造型表現和設計應用這兩個領，讓我更加明確了中小學教育理念和目標。
三、新課程標準中的課程總目標（義務教育階段）分為三個維度，即知識與技能、過程與方法、情感態度價值觀。新課標改變了以往的課程目標，更加具體，更注重以學生為主體，與生活緊密相連，理論聯絡實際，能夠提高學生聯絡生活的能力，美化學生物質和精神需要，從而調動學生學習的積極性。
四、課程標準沒有為所有學生制定一個必須達到的硬性發展標準，並且適用統一的尺度衡量學生的發展水平，而是儘量使每個學生積極參與學習，促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展。新課標既注重結果激勵，也重視過程激勵，能夠滿足學生成功的情感和精神需要。
五、新課程標準下的美術教學已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。只是一味的提高學生的技能，學生都成為了老師的複製品。新課程標準強調的是激發學生的探究和創新能力，因為素質教育已滲透到了美術教學當中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生在玩中學，學中玩。也讓學生在合作實踐當中學，學後再進行合作實踐，從而營造高效而又快樂的美術課堂。
綜上，我認為美術課想要上好，讓學生從中學到知識，感受到美術課堂帶給他們的滿足感和愉悅心情，其實還真不是那麼容易。有很多文化課教師羨慕我們美術教師，他們印象當中的美術老師上課就是讓學生畫一幅畫，我想這只是他們對我們美術課堂的片面理解，其實學生畫畫僅僅是我們美術課堂的組成部分而已，我們的目標是培養學生興趣，完善自我。對此我認為，要上好一節美術課，不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲、專研，怎麼樣讓學生愛上我們的美術課堂。猶記得我在私立學校任教時，有個剛上一年級的小朋友的媽媽告訴我，說我的小孩每天問我今天是不是星期一，因為她的小孩希望每天都是星期一，每天都有美術課。當我聽到這句話我很高興，因為我覺得我抓住了孩子的愛美術的心。
2022美術新課標解讀的心得2
在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。尤其是美育列入教育方針以後，美術教育受到了空前的重視，迎來了新的發展機遇，進入了重要的發展時期。同時我們也應該看到，我國義務教育階段的美術教育還有許多不能適應素質教育要求的地方，如課程綜合性和多樣性不足;過於強調學科中心，過於關注美術專業知識和技能;在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣。這影響了美術教育功能的充分發揮，制約著我國義務教育階段的美術教育事業的發展。
因此，必須透過課程改革，促進美術教育在我國基礎教育體系中發揮更積極的作用,為國家培養全面發展的現代公民。力求體現素質教育的要求，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的願望與能力。
一、課程性質與價值
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：
(一)陶冶學生的情操，提高審美能力
現代社會科學技術的高速發展，需要人的豐富而高尚的情感與之平衡。因為情感性是美術的一個基本品質，也是美術學習活動的一個基本特徵，所以美術課程能陶冶學生的高尚情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感，並培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的願望與能力。
(二)引導學生參與文化的傳承和交流
美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。在現代社會中，隨著資訊化程序的加快，影象作為一種有效而生動的資訊載體，越來越廣泛地出現在人們的生活中。透過對美術課程的學習，有助於學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入資訊交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，並對文化的發展作出自己的貢獻。
(三)發展學生的感知能力和形象思維能力
感知覺是思維的必然前提。形象思維是一種重要的思維方式。在學校體系中，大多數課程都是建立在抽象符號的基礎上，而美術課程則更多地讓學生接觸實際事物和具體環境，有利於發展學生的感知能力，從而向思維提供豐富的營養。美術課程能逐步培養學生的形象思維能力，提高學生的綜合思維水平。
(四)形成學生的創新精神和技術意識
在知識經濟時代，創新精神是社會成員最重要的心理品質之一。美術教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性，提供了創造活動最適宜的環境。透過美術課程培養的創造精神，將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。 技術性活動是人類社會的一種最基本的實踐活動，而美術課程向學生提供了技術性活動的基本方法，有助於培養學生勇於實踐和善於實踐的心理品質。
(五)促進學生的個性形成和全面發展
尊重和保護人的個性是現代社會的基本特徵。在美術學習過程中，對美術學習內容和方式的選擇，必然受到學生個性的影響，所以美術課程是最尊重學生個性的課程之一。美術課程在引導學生形成社會共同的價值觀的同時，也努力保護和發展學生的個性。 人的全面發展是人類努力追求的教育理想，美術課程不僅作為美育的一個重要門類促進這一理想的實現，而且，美術課程本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的全面發展方面，其作用是獨特的。
二、基本理念
(一)使學生形成基本的美術素養
實施義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生髮展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，應選擇基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要注意課程內容的層次性，適應不同地區學生素質的差異，使本《標準》具有普遍的適應性。應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
(二)激發學生學習美術的興趣
興趣是學習美術的基本動力之一。應充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特徵相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。應將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯絡在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
(三)在廣泛的文化情境中認識美術
美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯絡，因此美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習。應透過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，並在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨獻。同時，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。
(四)培養創新精神和解決問題的能力
現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，採取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，並重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。透過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性地解決問題。
(五)為促進學生髮展而進行評價
在義務教育階段的美術教育中，評價主要是為了促進學生的發展。因此，評價標準要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力。
2022美術新課標解讀的心得3
透過這段時間研讀小學美術新課標，我收穫很多，下面我將談談我的一些學習心得。
一、面向全體學生、尊重學生的自主選擇
為了更好地培養學生的主人翁精神和激發學生的學習興趣與積極性，在教學中注意擺設一些選擇性的學習活動，讓學生自由選擇學習製作方法。比方，在“造型·表現”和“設計·應用”學習領域的教學中，我在介紹完幾種表現方法之後，並不限定學生用哪一種方法，而是鼓勵學生根據自己的需要和興趣，自主地選擇方法，大膽、自由地表現自己的感受。在整個練習中學生還可以和小夥伴合作共同運用不同的方法進行練習，透過練習調動了學生學習的主觀能動性，增強了學生的自信心、愉悅感和滿足感。
二、團結協作，培養學生與人相處的能力
我們必須把我們的學生培養成會交往的人。有分工、有協作的合作練習，不僅增長了學生的技能，提高了課堂效率，更重要的是在潛意識裡教會學生如何與人相處，促進了學生之間情感的交流。如今的學生大多是獨生子女，在家中唯我獨尊。開展合作學習，讓他們並肩作戰，一起完成任務，這樣可以讓每個學生都認識到對方的重要性，體會到集體智慧的力量，從而無形中培養了學生團結互助的好品德，讓他們樂於與人交往，善於與人交往。比如讓小組合作完成一個用泥做成的作品，這樣使學生清晰地感受到了合作的力量和集體的智慧，從而熱情高漲，一節課在輕鬆愉快的氣氛中結束。
三、讓學生“玩”得痛快，在玩中增長知識
兒童最“喜”的莫過於玩了，我抓住他們的這一特性，讓他們玩自己親手製作的東西，在玩中增長知識。如教《會轉的玩具》一課時，我讓同桌兩人分別站到課桌兩頭吹動剛做好的風輪，和前後桌比一比，誰的風輪轉得快，為什麼？學生很快發現，風輪越圓，轉得越快。於是檢查起自己的風輪，看看是否要改進。同時，他們發現，風的大小與吹風的位置和風輪的轉速也有著極大的關係。學生在輕鬆愉快的氛圍中善於發現問題，並能究其根源，大大豐富了教學內容，拓寬了知識面。
四、在欣賞中引導學生學習彼此的長處
在新課程“欣賞、評述”學習領域，欣賞可以是組織學生看展覽，也可以是同學的優秀作業的相互觀摩。從某種意義上來說，欣賞同學的優秀作業更有價值。因為對於小學生來說，模仿同學更勝於模仿老師。這是因為他們的水平接近，更易於模仿。在課堂中巧妙地擺設一些欣賞，讓他們一起討論、評價、取長補短，能更好地促進學生的發展。這種欣賞可以是課前的，也可以是課後的。我更多的是在課堂中間組織學生觀摩，因為這樣可以學習到別人的繪製過程和技巧，利於學生及時地對自己的實踐進行調整，這對拓寬思路，培養學生創新精神是極有意義的。
總之，新課標下的課堂教學，應是透過師生互動、學生之間的互動，共同發展的課堂，是一堂堂生本課堂。它既注重了知識的生成過程，又注重了學生的情感體驗和能力的培養。因此，我們在教學中對教材的處理、教學過程的設計以及評價的方式都要以學生的發展為中心，以提高學生的全面發展為宗旨，這才是課改的最終目標。
2022美術新課標解讀的心得4
透過對美術教育變革的培訓學習,使我更深刻的理解了美術新課標和新課改理念，更好的、準確的把握新教材，都有很大的幫助；也讓我知道了怎樣上美術欣賞課，感受很多，受益匪淺。在此，說說我對美術新課標的一些體會：
一、教師是指導者，學生是活動的主體
傳統的教學，課堂是教師預設好的課堂，教師在課堂上的地位是非常有權威的。教師怎樣教學生就怎樣學。學生根據教師的思路一步一步來掌握知識，教學過程忽略了學生的存在。而新課程標準下的課堂是教師和學生之間、學生和學生之間互動的過程。一堂課可以有不同的教法，但不管怎麼教都必須有利於學生的學習，保證學生的主體地位，因為教學的成功，關鍵在於讓學生主動參與學習的過程，獲得成功的體驗。
二、面向全體學生、尊重學生的自主選擇
為了更好地培養學生的主人翁精神和激發學生的學習興趣與積極性，在教學中注意安排一些選擇性的學習活動，讓學生自由選擇學習製作方法。例如，在“造型·表現”和“設計·應用”學習領域的教學中，我在介紹完幾種表現方法之後，並不限定學生用哪一種方法，而是鼓勵學生根據自己的需要和興趣，自主地選擇方法，大膽、自由地表現自己的感受。在整個練習中學生還可以和小夥伴合作共同運用不同的方法進行練習，透過練習調動了學生學習的主觀能動性，增強了學生的自信心、愉悅感和滿足感。
三、讓學生“玩”得痛快，在玩中增長知識
兒童最“喜”的莫過於玩了，要抓住他們的這一特性，讓他們玩自己親手製作的東西，在玩中增長知識。這樣，學生在輕鬆愉快的氛圍中善於發現問題，並能究其根源，大大豐富了教學內容，拓寬了知識面。
四、從生活中尋找美，創造美
在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯絡學生的生活實際,聯絡學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關於美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭髮、樹（年輪）等。培養孩子蒐集素材的能力。高段學生要注重培養自學的能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示範的作用，要處理好示範的關係，教師要作為學生的樓梯，孩子要藉助於老師向上爬。在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。試圖在美術欣賞過程中，強調評述。總之，合作的精神，解決問題的能力，蒐集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。探索性：引發性（帶著問題來，帶著問題走）
生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯絡，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。學生可以採用自己喜歡的材料來進行創作。不能用過多的技能束縛他，主要是培養孩子的創造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，儘量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。（想念、高興、悲傷等），要時刻為學生著想。
新課程下的課堂教學，應是透過師生互動、學生之間的互動，共同發展的課堂。它既注重了知識的生成過程，又注重了學生的情感體驗和能力的培養。因此，我們在教學中對教材的處理、教學過程的設計以及評價的方式都要以學生的發展為中心，以提高學生的全面發展為宗旨，這才是課改的最終目標。
2022美術新課標解讀的心得5
1、新課標三維目標的劃分
此次課程認同於美術課程“知識與技能”、“過程與方法”、“情感、態度和價值觀”的三維目標劃分。
知識和技能是美術教育的本體，需要始終得到重視和強調。這是美術教育的“私域”所在。而美術教育的“公域”則可以表現在教育功能的發揮（如對學生環境意識的培養、創造力的激發等）。據此推知，美術教育具有三種形象的說明：“自私自利”的美術教育、“大公無私”的美術教育與“公私兼顧”的美術教育。前者更為強調教學中對美術本體知識和技能的學習，中者更多強調美術教育對學生身心及多方面素質的影響（如學生創造力的實現、道德感的孕育），後者則兼顧以上兩個方面。整體觀之，我們提倡“公私兼顧”的美術教育。但不能過於極端，知識和技能仍始終應是現當下學校美術教育的重要組成部分。
過程與方法是對學生學習整體發展狀況的強調。人區別於動物的重要方面在於人具有不斷的、終身的學習能力與方法。然而在我們的基礎教育實踐中，往往過多強調教師將現成知識和技能對學生加以灌輸與傳遞，缺失教會學生正確的學習方法，形象地講，也可以稱作是“覓食能力”。而強制地灌輸學生既有的現成內容，這往往會受到學生一定的牴觸與反感。所以，教育者還應讓學生享受知識學習的過程本身。此外，未來的教育需要學生準備與習得多方面的能力，要知道學生在校所學的專業並不一定就等同於自身的終身職業。在這樣的社會大環境下，要求學生具有一定的變通與更新知識的能力。因此，現今的教育理念認為“教學”就是“教會學生學習”，需要能夠培養學生適應多變而複雜的社會發展環境。
情感、態度與價值觀也是此次美術課程所要突出和強調的重要內容。這是因為每個人都是一個社會中人，都需要具有健康心態與豐富的情感、正確的價值認識。美術教育不能忽視對這些方面的培養和提升，所以此次美術課程標準也將其作為課程所要達成的重要目標。
2、發展學習方式
這是近十年課程改革的重要關注點。然而現在多有提“轉變學習方式”，但“轉變”一詞過於強烈，這意味著和過去的決裂。基於教育實踐來看，轉變新的學習方式（探究性學習）是不是就意味著對過去學習方式（接受式學習）的全部拋棄？不盡然。接收式學習也有其價值，如提供系統的知識、教學效率高、比較經濟等。此次美術課程標準強調發展多種新的學習方式，如自主學習、探究學習、合作學習。各種學習方式之間具有一定的相容性。
3、新的評價方式
評價在過去的功能被侷限於甄別和選拔，現在的課程評價更多強調“促進學生髮展”。在此觀念指導之下，多主體評價、形成性評價、質性評價等新的評價方式也很多，分別應得到教學者的重視。
2022美術新課標解讀的心得6
作為一名美術教師要想有一個好的教學教學效果，那麼就必須有一個強有力的理論進行支撐。因此我們就必須在閒暇之餘不斷研究《美術課程標準》。自從研究課題以來我就不斷潛心研讀《美術課程標準》，從中也是受益匪淺，讓我的課堂教學有了一個質的飛越。
一、注重全體學生的發展
義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的潛能，能在他們不同的潛質上獲得不同成都的發展。美術課程適應素質教育的要求，面向全體學生。選擇基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容，並透過有效地學習方式，幫助學生逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養，為終身學習奠定基礎。
二、因地適宜、因材施教
《美術課程標準》中指出了一些具體的學習活動建議，但是同時也明確地指出“不同地區的教師可根據實際情況和條件，選擇和採納這些活動建議，也可以向學生提出其他學習活動建議，從而使教師的教學活動更加靈活，更具主動性和創造性。”因此我們在實施美術教育的時候就應該實實在在地站在學生和教師自身的角度精心地去分析、設計每一次的教學活動，根據情況來採納或者重新設計課堂作業，從而達到學生髮展的目的。
三、美術學習從學生興趣入手
興趣是學習美術的基本動力之一。美術課程強調透過發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特徵相適應，以靈活多樣的教學方法激發學生的學習興趣。
四、將過程與結果等同對待
在美術各個領域的學習過程中，《美術課程標準》明確指出“不僅關注學生美術學習的結果，還要重視學生在活動重參與和探究的過程”。因此，我們設計教學活動時也應該把血生的“學”考慮進去，在教學設計中要明確地體現出學生在本節課中將如何學習本節課的知識，要從以前的教師“滿堂灌”的模式中走出來，讓學生很好地參與到課堂中來，體驗學習、快樂學習。
五、培養學生創新精神
現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程特別重視對學生個性和創造性精神的培養，採取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。新課標緊密結合生活創設情境教育，培養了學生的創新意識。新課標讓學生們從生活經驗和客觀實際出發，在研究現實問題過程中學習、理解、發展。使學生在情感、態度、價值觀等方面有了全面健康的發展。
總之，要想上好一堂美術課，我們就必須勤下功夫多做研究，不僅要研究學生，還要研究自身，只有這樣我們的美術課才能讓大多數孩子喜愛，我們的美術教育才能取得成功！
2022美術新課標解讀的心得7
美術課是素質教育階段學生必修的一門藝術課程，是對學生進行美育教育的重要途徑，培養學生對美的追求，使之具備一定的藝術修養，不僅有利於人的長遠發展，同時也是功在千秋的教育，在大力提倡素質教育的今天，美術教育以形象的可塑性，動手操作性，非語言的物質造型性和形象表達的感情性，對學生的觀察力，形象感受力，記憶力，審美能力，思維能力，想象力以及創造力的培養和提高，發揮重大作用。能充分發揮學生的主觀能動性，引發學生的藝術衝動和最基本的造型能力。
一、學習活動以學生為主體
新課程標準強調學習過程是師生交往，共同參與，共同發展的互動過程，師生關係首先是人與人的關係，要遵循人際關係的原則。傳統的教學，課堂是教師預設好的課堂，教師在課堂上是非常有權威的，學生根據教師的思路一步一步來掌握知識，教學過程忽略了學生的存在，新課改保證了學生的主體地位。因為教學的成功關鍵在於讓學生主動參與學習的過程，獲得成功的體驗。教師應該多從學生的角度去思考問題，既要看到學生之間的差異，還要尊重每一個求知的心靈，充分尊重學生的人格，鼓勵學生多於教師平等、民主的交往中展示自己的能力，發展自己的能力，提高自己的能力。而傳統的學習模式是傳授---接受式，課堂教學專制、以教師為中心，改變傳統的教學模式，用發展的教育觀來擺正教師與學生之間的關係。
二、激發學生學習興趣，體改教師自身素質
學習興趣斯學生學習接受教育和自我教育的基礎，培養學生的學習興趣，是提高教學質量，提高學生素質的前提。在以往的美術教學過程中，由於學校，家長過於重視文化課，導致對美術課的忽視，使得有些美術教師在自身修養方面不能嚴格要求自己，新課改之後，美術教師地位提高，給教師個性的發展提供了更廣闊的空間。
作為當代的美術教師，我們因該不斷提升自身的價值和品味，不斷改進教育教學方法，不斷提高自己的專業技能，更好的去為美術教育而努力，做出自己應有的貢獻。
2022美術新課標解讀的心得8
每次學習美術新課標準，每次都有新的感悟和體會。美術課是素質教育階段學生必修的一門藝術課程，是對學生進行美育教育的重要途徑，培養學生對美的追求，使學生具備一定的藝術修養。美術教育以形象性，操作性，非語言的物質造型性和形象表達的感情性，對學生的觀察力，形象感受力，記憶力，審美能力，思維能力，想象力以及創造力的培養和提高，發揮重大作用。能充分發揮學生的主觀能動性，引發學生的嘗試藝術衝動和最基本的造型能力。要上好美術課，教師首先要對《美術新課程標準》有深入的瞭解，《美術新課程標準》中按學習方式把美術課程分為“造型表現”、“設計應用”、“欣賞評述”、“綜合探索”四大學習領域。
新課程的重大舉措就是該以往的授之於魚為授之於漁。轉換課堂角色，改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調學生在學習過程中的導地位。幫助學生在學習中學會自主，培養學生的自主能力，和增強學生主體人格。而美術學科本身的性質決定了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。針對上述對《美術新課標》的掌握，現將個人感想和大家分享和交流：
體現新課程理念，突出學生主體地位。美術課首先要有正確教學思想和理念做指導。要充分體現了新課程理念，更加關注“學生”。現代教育理論認為：學生是學習的主體，教師是引導者。受之以魚不如授之以漁在學習中教師引導學生自我探究獲得知識，透過實踐恰當的繪畫方式。學生也會覺得學習起來，更有興趣是有成就感，同時也鍛鍊了他們各方面的能力。以學生為主體，對教材的使用更加靈活和富有創造性，同時注重美術學科和其它學科知識的聯絡，更要貼近學生生活。如七年級上冊《熟悉的物品》一課，教師可以準備相關的攝影圖片和世界名畫，欣賞完後引導學生談談日常生活中的近大遠小的透視現象。利用身邊的物品（如：粉筆盒、文具盒、杯子）講述透視原理，從數學幾何中去對比區別美術中的幾何體的關係。在教學過程中，無論是靈活多樣的匯入方式、豐富的教學手段、合理多樣的作業選擇、科學的評價方式，都應體現出“以學生為本”的思想理念，老師們也要更注重學生在學習過程中的探索和合作，讓學生們透過自己的感愛和實踐在探索中完成教學目標。課堂氣氛一定是輕鬆，愉悅高效、和諧的。學習活動以學生為主體，新課程標準強調學習過程是師生交往，共同參與，共同發展的互動過程，師生關係首先是人與人的關係，要遵循人際關係的原則。新課改保證了學生的主體地位。因為教學的成功關鍵在於讓學生主動參與學習的過程，獲得成功的體驗。
提高教師自身素質，激發學生學習興趣。學習興趣斯學生學習接受教育和自我教育的基礎，培養學生的學習興趣，是提高教學質量，提高學生素質的前提。在以往的美術教學過程中，由於學校，家長過於重視文化課，導致對美術課的忽視，使得有些美術教師在自身修養方面不能嚴格要求自己，新課改之後，美術教師地位提高，給教師個性的發展提供了更廣闊的空間。
作為當代的美術教師，我們因該不斷提升自身的價值和品味，不斷改進教育教學方法，不斷提高自己的專業技能，更好的去為美術教育而努力，做出自己應有的貢獻。
2022美術新課標解讀的心得9
美術鑑賞，老師授課的方式與多數老師一樣，PPT作品展示，這種授課方式讓我受益匪淺，它的樂趣與浪漫同時也是任何學科都無法媲美的。經過這一學期的相處和學習，在美術方面，我也略有所知，瞭解了美術的發展史。同時知道了許多美術方面的偉大的作家，以及他們不為人知的艱難創作歷程。
美術鑑賞課，一堂可以讓自己完全放鬆的課，喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及她的溫柔，最重要的是，老師總是以愉悅的態度對待我們，沒見她發過脾氣。透過學習美術鑑賞，我也慢慢的學會了欣賞美術，在美術鑑賞學習中，我緊跟著老師講課的步伐，透過對不同美術作品的欣賞，也漸漸的感覺自己還有那麼一丁點的美術細胞，自己也稍微的有點成就感。
美術鑑賞課堂上，老師透過不同的方式，深入地介紹美術作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，宗旨就是提高學生的美術鑑賞能力和評價能力。活躍課堂氣氛，讓同學們感覺到美術的樂趣。
一直都覺得，直到現在還是這麼認為，美術很深奧、很有內涵、很專業，像我這樣的人事沒辦法理解其真正的內涵，其實我也挺喜歡美術的，我們大家都熟悉的徐悲鴻的作品《愚公移山》，呼籲全國人民只有團結起來，共同奮鬥，積小勝為大勝，才能打敗xxx，我喜歡它。美術就好像是一種符號，它表達人的所思所想，是人們思想的載體之一，是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。美術是一種藝術，是情感的藝術，是時間的藝術，也是表演的藝術。在美術鑑賞活動中不但可以看它的變化，感受美術的藝術魅力，瞭解美術表現的方法手段，同時老師也注重培養我們對美術情感的辨別力、表現力以及理解力。
美術鑑賞課堂，老師講授了許多美術作品，例如：梵高的。我國的民族美術可以說是藝術聚集著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術的精華，深刻的體現了中華民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我國有56個民族，擁有數以萬計的xx彩獨特的民族藝術，它們就是取之不盡、用之不竭的藝術寶庫，老師也給我們說過：美術藝術是不分國界的，瞭解博大精深的美術藝術是一種修養，可以提高我們的綜合素質。
美術鑑賞涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進步。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切文化成果中的養分，不斷地拓寬我們的視覺的感受領域，是提高和完善我們美術欣賞能力的一個重要方面。美術有時會讓我們從精神上超越有限的生命的圍牆，把視野投向另一個關於美的美術世界。它最奇妙的力量在於讓我們日益緊張的靈魂有放鬆的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到我們心靈的歸屬。
所以我們要熱愛生活，熱愛美術，讓我們的生活變得更加絢麗多彩。
2022美術新課標解讀的心得10
今天我參加了教育學院組織的美術新課標培訓，由xx老師主講，從中感受最大的是美育課改中的兩大變革。
一從單純的美術技能訓練到美術的人文教育。
二培養學生的自主探究學習能力。
美術課中的技能教育比較好理解和把握，而如何參入人文意識，在教學中應注意哪些呢？其實，人文性質就是美術課程的基本性質！美術是文化最重要的載體之一，不能脫離文化情景，美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，課程改革是讓我們從單純的技術傳授轉向關注人的理想、願望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等等。透過美術教育，我們可以有效的促進形成和發展學生的人文意識。
這首先我們就要努力透過各個方面的學習形成和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，如果我們老師不具備人文意識和素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素養教育，其實，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出去，再次要高度重視美術作品的鑑賞，理解發掘人文內涵。這一活動一般在教學欣賞、匯入上運用，在課堂中儘可能讓學生接觸感受最大限度的資訊量，課堂中所學的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，透過這些小島，他們接觸的應該是人文精神的海洋。但在不同領域的學習過程中要注意時間的.安排，在“造型表現”學習領域及“設計應用”領域中不能放棄對學習技能的探究性學習及技能訓練。
新課程的另一重大舉措就是該以往的授之於魚為授之於漁。轉換課堂角色，改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調學生在學習過程中的導地位。幫助學生在學習中學會自主，培養學生的自主能力，和增強學生主體人格。而美術學科本身的性質決定了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。在教學活動過程中，我們首先要尊重和愛護學生，要承認每個人都是獨一無二的存在，差異無好壞之分，它代表的是人的多樣性，在課堂上，差異是一種資源，不同是一種財富，這在課堂交流討論中得到了充分的運用。當然，強調學生在學習過程中的主體地位，並不是對學生的學習採取放任自由的態度，我們應該作為主導，起嚮導，顧問作用，指導學生健康快樂地成長。
2022美術新課標解讀的心得11
隨著課改的深入，美術課標也進行了修訂，以往美術課在教學中經常被視為小科目，在此次的課標修訂中卻受到廣大一線教師的關注，學校安排的美術新課標培訓《美術新課程標準解讀》這本書，我更為清晰地認知和把握修訂後的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。現具體實談談此次學習的一些心得體會：
一、對美術課程的特徵理解
修訂後的課標指出：“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特徵。”寥寥幾筆就勾勒出了美術課程的輪廓形象，揭示了美術學科獨有的特徵屬性，也填補了過去的大綱、課標實驗稿對學科特性描述的空白。感知、理解屬於審美的範疇，視覺形象的創造則需要技法的支撐，這與我們過去所講的美術課既要有“美（審美）”，又要有“術（技法）”應該是一脈相承的。單純只解決審美或單純解決技法問題也是不可取的。審美需要技法的支撐，審美會更有厚度。
二、對美術課程的性質理解
實驗稿中將美術課程性質定位於“具有人文性質”，這肯定是正確的，但由於很多學科（語文、音樂等）也有這樣的屬性，因此還不能全面概括美術課程的完整特性。修訂後將美術課程性質概括為視覺性、實踐性、人文性、愉悅性。比實驗稿更全面、更準確一些。凸顯視覺性這一特徵，更容易實現美術課程發展學生感知能力、觀察能力、形象思維能力等教育價值。我特別贊同修訂後新增的“愉悅性”這一性質。作為美術教師，我們不僅要知道“教什麼”，“怎麼教”，還應該關注學生“怎麼學”，“學得快樂”也應該是我們教學的追求之一。作為非應試學科的美術課程，我們靠什麼來吸引學生？國家課程計劃保證了美術課的開設，如何讓學生在美術課上坐得住，學得好，這就要靠美術教師善於利用美術學科的特性，充分調動學生學習美術的興趣來實現了。美術學習的程式和方法是豐富多樣的，結果也是多樣的，難以用簡單的正誤來評價。”美術活動還具有調節身心的功能，更多的學生期望在美術課上獲得表達與放鬆。趣味是愉悅性的基礎，美術課要體現愉悅性的教學原則，鼓勵美術教師充分發揮美術課程的獨特魅力，精選一些學生感興趣的教學內容，在課堂上組織開展一些遊戲、表演、競賽和展示等活動，讓學生在輕鬆活潑的氛圍中進行美術學習，以增強美術課的吸引力。
三、美術課程的基本理念的認識
所謂教育理念，就是教育者所持的教育理想與信念，理念是針對教師而言的。新的課程標準包括四個方面的內容：
（1）面向全體學生；
（2）激發學生學習興趣；
（3）關注文化與生活；
（4）注重創新精神。
儘管這四個方面不是美術課程所獨有的，但應該是在美術教學中倡導和張揚的。其中，“面向全體學生”是新的課程標準新增的和反覆強調的。我是這樣認為的：推進義務教育均衡發展，是近年來我國義務教育階段的新目標，也是社會關注的焦點問題。“讓孩子們受到公平的義務教育”已成共識。就美術教師而言，我們不能只面向少數特長學生，而是“必須堅信每個學生都具有學習美術的潛力，能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展”。農村和民族地區學校也要開齊、開足美術課，讓每位孩子都享受到基礎美術教育的權利。
四、對三維目標的理解
課標中所佔篇幅最多的就是“內容標準”部分，它規定了不同階段學生在三維目標上所應達到的基本要求。美術課標其實就是表述國家對公民在美術方面的基本素質要求。這個標準是最低的標準（達標要求），而不是“一刀切”的標準。與實驗稿相比，修訂後的課標在內容選擇上與課程目標更加融合。內容標準的表述更加明確具體，出現了很多定量的具體要求，更具有“標準”的性質。記住：12、3、6，3，2、300。三維目標具體定量要求如下：
1、知識與技能方面：要求學生能夠辨別12種以上的顏色。識別3種或3種以上公共場所中常用圖形的符號。能說出至少6位重要美術家（中外各三位）及其代表作品。
2、過程與方法方面：要求學生能夠掌握3種或3種以上製作的方法，瞭解工藝製作的過程。透過觀摩錄影或邀請當地工藝美術家、民間藝人，瞭解中國傳統工藝製作方式與特點。
3、情感、態度和價值觀方面：要求學生能夠說出2種或者2種以上的中國民間美術種類的主要特點以及作品的寓意。描述和分析美術作品的意義和審美特徵，寫出300字以上評論文章，並有興趣與同學討論，分析現實生活中發生的美術現象或事件。
認真研讀內容標準，我們不難發現：修訂後的課標在課程內容的選擇上，既注重了美術知識、技能的學科主線，也關注了情感、態度、價值觀等教育功能的拓展，還體現了不同學習活動方式所經歷的過程、方法，是一種“均衡式”的課程體系。這一體系有利於規範美術教師在操作層面體現多維的課程目標，美術綜合探索要有“美術味”，不能脫離美術本位，但也忌諱過於純粹的專業課。把握好尺度。
五、對教學、評價建議的理解
由於師資水平與教學條件的差異，各地美術教育水平發展很不平衡，許多農村學校美術教師感到教材難度較大，內容不適合農村學生生活背景，許多課業難以完成，感到無所適從。針對這一問題，修訂後的課標在教學建議部分增加了“堅持面向全體學生的教育觀”的要求，特別提出“農村和邊遠地區的教師要因地制宜，靈活選用和創造適合當地美術教學條件的教學方法和手段，努力提高教學質量”。可以看出新的課標的教學建議貼近現狀，走的是“現實主義”路線。這一建議給美術教師提供更為寬鬆的教學空間，教師可以根據情況對教材進行變通處理，自主研發一些地方美術課程資源，開展有特色的美術教學活動。修訂後的課標在評價建議上也較實驗稿更加實際，刪去了不易操作的“美術教師評價體系”。對學生美術學習的評價，要求儘量採用質性的評價方法，強調過程性評價、多元化評價，以激勵學生為主。的確，與其花很多的精力去搞美術教學質量評價，倒不如多搞幾次對學生髮展有用的作品展示來得實在。此外，修訂後的課標還十分重視回應美術教師的訴求。為保障美術課的基本教學條件，在課程資源建議中對學校提出了明確的要求：在美術教學中，必備的美術教學裝置與器材包括素描、水彩畫、中國畫、版畫等繪畫工具、材料，泥工工具、材料等，為美術教師爭取教學條件的合理要求提供了依據。
美術教師是美術課標重要的閱讀者和使用者。與實驗稿相比較，修訂後的課標不僅與時俱進，在概念界定上更加準確嚴謹，在行文表述上也更加簡潔精緻、通俗易懂，具有很強的可讀性。相信能夠得到美術教師們的喜愛。修訂後的美術課標是美術課改十年來的積累與沉澱，凝結了學科專家的智慧，也反映了一線美術教師的願景，必將引導美術課程向縱深發展，更好地完成美術課程的使命。當然，以一種科學發展的眼光來看，任何“完美”的課標也只能是一定歷史階段的產物，還需要在課程實踐中進行驗證並進一步改進和完善。可以說，修訂後的美術課標是我們中小學美術課程走進成熟的標誌！
2022美術新課標解讀的心得12
透過學習新課標我認識到了新課改的必要性。在教學實踐中，把課標學習與教材教法研究結合起來。從中我體會到以下幾點:透過新課標的學習，提高自身素質。轉變傳統的教育觀念。教師不再只是傳授知識，師生互動產生的新知識的比重將大大增加。教師將從知識的傳遞者轉變到學生學習的促進者、組織者。
認真學習新課標，深入領會《美術新課程標準》的內涵，全面提高學生的整體美術素養，拓寬學習和運用的領域，注重聯絡生活。講授新課程應從整體上把握實驗教科書，弄清其編寫意圖、學科體系特點，弄清教科書與《課程標準》、教科書各教程之間的內在聯絡。
根據學生的年齡特徵和不同教學內容，創造性地選擇和運用教科書的各種設計，採取合適的教學策略，提倡啟發式、討論式、師生互動等新的教學模式，促進學生美術素養的整體提高。
充分運用多媒體教學輔助手段，為了在課堂上給學生提供更多的資訊，創設各種教學情境，提供直觀的教學材料，僅憑教師的語言和行為動作是無法完全達到效果的。多媒體教學輔助手段能夠給學生以具體形象、有聲有色的情境感受，都會極大地激發學生的學習興趣，從而使抽象教學形象具體化，使學生在體會、感悟中獲取新知。
在實踐工作中，應不斷總結反思，經常撰寫教學案例、教育隨筆、教學心得等;並和同事們互相交流互相學習，積極探討，總結經驗。
2022美術新課標解讀的心得13
《義務教育藝術課程標準（2022年版）》的修訂原則堅持目標導向、問題導向和創新導向，主要在課程方案和課程標準兩個方向八個方面發生了變化。聚焦中國學生髮展核心素養，培養學生適應未來發展的正確價值觀、必備品格和關鍵能力，推動基礎教育課程由學科立場向教育立場轉型。藉此緣由，我透過對比學習新舊兩版課標（2011年版和2022年版），認為新課標在美術學科上的“新”主要體現在以下幾點：
一是，核心素養內涵的“新”。
新課標提出的藝術核心素養“審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解”與高中美術學科核心素養“影象識讀、美術表現、創意實踐、審美判斷、文化理解”不同之處在於將“影象識讀和審美判斷”合併，變成了“審美感知”，強調了課程的綜合性，學生的主體地位，將教學回歸到人本身，幫助學生髮現美、感知美，提升審美情趣。
二是，課程內容結構的“新”。
將以往的按學習領域的劃分方式轉變成按藝術實踐進行劃分，以學習任務為驅動，美術語言始終貫穿其中。從課程內容設定的順序可以看出，每一學段均以注重發展學生審美感知和文化理解素養的“欣賞·評述”為起點，到以強調發展學生藝術表現和創意實踐素養的“造型·表現”和“設計·應用”，再到加強課程內容、社會生活與學生經驗之間聯絡的“綜合·探索”。內容設定層層遞進，加強了學科間相互關聯，逐步培養學生的藝術核心素養。
三是，教學實施的“新”。
由以往按四大學習領域劃分的單一的、獨立的授課方式，轉變為整體的、系統的授課方式，強調以任務、主題或專案的形式開展教學，將知識、技能嵌入其中，透過綜合性、創造性的藝術實踐活動，促進學生深度理解知識、技能，提升綜合能力。
雖然這裡是以新課標體現在美術學科上的“新”為主要說明，但從該版課程標準名稱《義務教育藝術課程標準（2022年版）》可以看出，美術學科已經與音樂、舞蹈、戲劇、影視融為一體，這就意味著我們在學習理論或實踐的過程中，應該將自己視野擴寬，樹立整體意識，不僅要注重學科知識內的縱向銜接，更要注重知識間的橫向配合。堅持以素養為導向，重視將知識內化、實踐和運用的教學，加強對學生藝術核心素養的培育。
2022美術新課標解讀的心得14
在本學期中，我係統的學習了小學美術新課標。小學美術新課標中很多新的理念，改變了傳統美術教學模式，充分發揮學生學習的創造性、主動性，注重培養學生自學能力、合作精神和學習興趣。下面我談談對美術新課標的一些體會：
一、把握課程性質，做好課堂教學
新課標指出：“美術課程具有人文性質，以對視覺形象的感知、理解和創造為特徵，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。”
美術課程四個特性的表述：“凸顯視覺性”、“具有實踐性”、“追求人文性”、“強調愉悅性”。
這些都明確的表述了美術課程的性質，也更突出了學科的特點。
二、把握課程基本理念
美術新課程提出以下幾種理念：
（1）面向全體學生。
（2）激發學生學習興趣。
（3）關注文化與生活。
（4）注重創新精神。
教師是指導者，學生是活動的主體。新課程理念給我們美術教師指出瞭如何在美術課堂中指導學生、培育學生。我們不僅僅要注重學生的整體發展，更要關注學生的全面發展、多方面均衡發展，為祖國發展、為社會主義建設培育全新、適應新時代潮流的有用人才。
三、把握學習領域，注重學生整體素質的提高
新課標中美術學習領域分為：造型表現；設計應用；欣賞評述：綜合探索。我們教師要在美術課堂中，以四種學習領域為框架，向45分鐘要效益。整體提升，全面發展，注重學生整體素質的提高。
從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多新的學習方式，那麼，美術老師作為學生的組織者和管理者，在新的課程改革活動中，要面對全體學生，要讓他們生動、活潑、主動地發展，成為健全的人格，富有創新精神的創新人才。
以上是我在美術新課標課堂中學習的一點心得體會。相信，在今後的教學實踐過程中，我會有更多更深的心得體會，我會遵照新課標提出的理念、理論來指導我的教學，從而更好地把握美術課堂！
2022美術新課標解讀的心得15
藝術課程標準（以下簡稱“課標”）以核心素養為導向，重點解決了“藝術課程培養什麼樣的人”這一問題，它面向的是全體學生的發展，它指向的是素養養成的過程而非結果，所以新課標與現行的美育思想、理念高度契合。新課標中論述了美術學科的地位和性質：“美術學科是藝術課程的有機組成部分，是培育和發展學生藝術課程核心素養的重要載體。”可見美術在義務教育階段的重要地位。
一、一致性
課標中的“核心素養-課程總目標-學段目標-四個藝術實踐-二十個任務”。即美術學科課程的框架設定，始終保持著一致性。首先義務教育藝術課程的核心素養確定為：審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解，將原來的“影象識讀”融入到“審美感知”，體現了核心素養更加綜合和濃縮；其次藝術課程的課程總目標融入了核心素養，美術學科的學段目標又以藝術課程總目標為依據，每個學段的學習任務群又透過任務落實核心素養，體現了層層遞進和螺旋上升的趨勢；最後四個藝術實踐（造型·表現、設計·運用、欣賞·評述、綜合·探索）也與美術學科的學段目標相關聯。其最終目的都是為了落實核心素養，實現學生的全面發展。
二、具體化
學業質量是以核心素養為導向，與總目標相關聯，體現了核心素養的可測、可評的方面，也是核心素養的具體化表現。學業質量清晰明瞭的規定學生學習之後將“知道什麼”（事實）“理解什麼”（概念、內涵）“做到什麼”（實踐）“學會思維方法”並最終實現核心素養的發展。
三、獨特性
在逐漸重視學科融合和跨學科的教學實踐上，美術學科要以美術學科的獨特性引領教學活動，實現共性和個性的結合。由此教師的美術技能作為最根本的、最核心的能力，需要好好掌握，才能貫通和發展別的。
2022美術新課標解讀的心得16
2022年版《義務教育藝術課標》與2011年版《義務教育美術課程標準》對比，在諸多方面有所不同和增加，新課標更加強調素養指引、問題導向、情境創設，輔助學生的綜合全面發展，主要在以下幾個方面發生變化：
一、藝術核心素養貫穿始終，注重學生素養提升。藝術課標中提出義務教育階段藝術課程的核心素養確定為：審美感知、藝術表現、創意實踐與文化理解，標誌著初中美術課程也正式跨入核心素養時代。並且提出在課程的設計思路中要聚焦核心素養，組織課程內容；課程目標的設定上關注核心素養，課程的內容選擇與評價量規都與核心素養密不可分，形成由“核心素養—美術學科總目標—美術學科分段目標—美術學科課程目標”的遞進。
二、改變課程設定安排，注重知識與學段銜接。首先藝術課標由音樂、美術、舞蹈、戲劇（含戲曲）、影視（含數字媒體藝術）課程組成，五門學科共同組成藝術學科；同時在8~9年級的課程安排上，引導學生在五門學科中選擇2門進行學習，更好地與高中模組課相銜接。
三、任務驅動的目標設定，注重學生的真實生活情境。新課標的課程實施建議中提出：“設計與學生經驗、社會現實和當地文化資源相關聯的情境與任務”，意圖透過更多的真實性任務、任務驅動的方式，讓學生在學習過程中結合身邊的事件、結合現實生活營造身臨其境的學習氛圍，在真實情境的任務創設中促進學生對知識的理解與遷移。
四、學科內容選擇更融合，注重知識的有機整合。新課標的教學建議中提出要重視知識的內在關聯，加強教學內容有機整合，將教學內容有機整合起來，提倡將美術學科內部知識的融合、與其他姊妹學科知識融合、與社會學科知識融合，透過將知識進行整合能夠促使學生對知識進行整體聯絡和建構，並形成深層次聯結，實現從知識、技能的掌握到意義建構的發展，提升綜合解決解決問題的能力。
五、評價層級提升，注重素養導向的評價方式。2011年版的美術課標中的評價建議更多的關注於課程的評價，關注美術學科的評價，而2022年新版藝術課標在教學評價中提出堅持素養導向、堅持以評促學，這種評價一方面關注學生掌握藝術知識、技能的情況，另一方面要重視學生整體的素養，為學生價值觀、必備品格、關鍵能力的發展“保駕護航”。
2022美術新課標解讀的心得17
從2011年版義務教育美術課程標準（下文稱為舊課標）到2022年版藝術課程標準（下文稱為新課標）的印發，本文嘗試窺得一些“具體改變”的線索。
一、新課標更加註重學科橫向連線，學段縱向連線
相比舊課標而言，新課標加強學科橫向連線，以音樂和美術為主線，多學科融合為輔線，在學習任務群中培養學生如何解決問題的能力，擴寬學生學習知識的廣度；加強學段縱向連線，新課標的學段劃分更符合學生的基礎，加強學段之間的連線，尤其在第四學段選修課程中，與高中模組課程產生了一定的連線關係，增強了學生深度學習的能力。
二、新課標更好的搭建學科持續理解的支架
（一）從藝術實踐來看，新課標有更清晰的美術模組劃分。以欣賞。評述為例，將身邊的美術、中國美術賞析、世界美術賞析、中外美術簡史四類學習內容結合。更加具有可操作性，也為教師合理運用教材資源指明瞭方向。
（二）從學習內容來看，新課標以學習內容也就是學習任務群的方式，注重學生的思維習慣和方式的養成，將學生持續理解的主線對應於學生的審美感知、藝術表現、創意實踐和文化理解。以下圖為例，橙色部分的學習內容將對應欣賞。評述，從任務群的方式出發，學生從第一學段欣賞身邊的美，第二學段感受中外美術的魅力，第三學段領略世界美術的多樣性，第四學段概覽中外美術史。學生從第一學段養成審美感知的思維習慣，並貫穿於整個義務教育的美術課堂中，在驅動性任務中引導對美術的感知能力的持續理解，這樣的持續理解恰是藝術核心素養的必備要求。
三、新課標更詳細的任務要求，為教師落地實施提供了建議。
相比舊課標的目標、學習活動建議、評價要點而言，新課標將學習任務分為內容要求和學業要求，視點集中於“教學目標”和“評價方向”。內容要求詳盡的闡述了每一個學習任務的側重點，對於教師設立明確的教學目標及教學重點提供了建議；學業要求則為教師評價要點給予了參考。教師在教學設計中不會偏離課標，而是以教學設計實際落地課標。
2022美術新課標解讀的心得18
今年的4月21號，教育部印發了2022義務教育課程標準，新標準將從今年九月份開始實施，同時也將影射未來十年的教育升學考試。在今年的新課標中，藝術課佔總課時比例9%-11%，與舊課標的佔比保持一致，但它的地位和豐富性卻有了很大的提高。
現行義務教育課程方案和課程標準分別於2001年2011年制定印發，在引導和推動教育教學改革方面發揮了重要作用，但還存在一些與新形勢、新要求不相適應的地方，因此需要進一步的完善。新課標聚焦核心素養，重視青少年價值觀、必備品格和關鍵能力的培養，關注藝術與其他學科、生活、社會、科技等的關聯性，加強跨學科教學，重視青少年綜合能力的培養，以適應未來社會的發展。修訂後的課程標準主要變化包括：
一、強化課程育人導向。以核心素養為導向，培養學生的必備品格和關鍵能力。
二、最佳化課程設定內容結構。課程結構將以音樂，美術為主線，融入更多藝術課程內容。
三、研製學業質量標準。依據核心素養髮展水平，結合課程內容，新課標整體規劃不同階段青少年學業成就的具體表現，明確學到什麼程度，引導和幫助教師把握教學深度與廣度。
四、增強指導性。新課標教學方式更加多元，圍繞核心素養和開展專案式、問題式、主題式等多種形式的學習方式。
五、加強學段銜接。新課標為不同年齡段青少年的美術教育設定了不同的課程目標，強調教學應符合青少年接受能力的設計思路，體現了學習目標的連續性和間接性。
那麼新課標對教師的教學能力提出了哪些新要求呢？面對新課標教學的核心素養、跨學科融合、任務驅動、大概念引領、學業質量標準這些特徵，我們應當提升我們的美術素養、跨學科素養、美術知識技能等等，不斷學習，摸索出經驗，逐漸去適應新課標下美術教學的要求。
2022美術新課標解讀的心得19
課標是教學的航標、也是教學的指南針，熟悉掌握《2022年版藝術課程標準》是每位學習者的責任。此次課程標準較以前變化極大。正如尹少淳老師所說：“美術課程遭遇了百年未有之大變局。”
新課標明確指出要以深化教學改革為突破，強化學科實踐，推進育人方式的變革。因此，課標的變化之一是實踐育人。新課標倡導在真實豐富的情境中學會學習、學會創造。為此課標在教學建議和教學提示中大量增加了實踐活動的要求，如觀察、考察、設計、策劃、製作、觀賞、創造等，更加註重對學生核心素養的培養。其次，新課標堅持教、學、評一體化原則，增加了學業質量標準和考試命題建議，將教學重心從“重結果”回到“重過程”。
透過本次對新課標的解讀和學習引發了我對今後教學的一些思考。首先教師要加強對新課標的認知和理解，認真研學和開展大單元、專案式等主題教學，以增強知識的連線和整合，同時也要形成良好的課程觀，而不僅僅只是課堂觀。在教學中，要根據《藝術課程標準(2022)版》的指向和要求，真正體現美術教育始終以學生髮展為本。新課標的頒佈，要求我們從一個單純的美術教師角色向著合作型、創新型教師方向前進，努力提升自己的能力和素養，只有這樣才能適應發展的要求，在未來成為一名合格的美術教師。
2022美術新課標解讀的心得20
近日，期待已久的新版藝術課程標準已經印發。細心研讀這一百多頁的內容讓我體會到時代在快速進步的同時，時代下的教改也隨之而來。
那麼具有國際視野的藝術新課標又為教育界帶來了哪些變化呢？以義務階段美術學科為例：使我感觸最深的便是新課標中注重藝術學科間的融合這一指導觀點。藝術學科包含了音樂、美術、舞蹈等。在以往的課標中藝術各學科是相互獨立存在與教學的，聯絡較少。而新課標中強調藝術學科整合的概念，藝術教師可參照學習任務進行適當的跨學科教學，一方面拓寬了學生學習知識面，另一方面則提升了教學效率。
此外，耕讀新課標的內容也使我倍受啟示，我也併為之思考：
1、新時代下的美術老師應該怎麼做？
2、美術學科應培養出什麼樣的學生？
首先我認為，老師在教育中的作用可謂是引航者，因此教師在教學過程中應該意識到學生能力的培養不僅僅在當下，目光長遠做具有前瞻性的教師是我們應意識到的。
其次，在學生的培養方面，新課標強調要重視藝術體驗。藝術體驗強調的即是“過程”，突顯的是學生在學習過程中的感知能力培養。
因此應著重注意學生的學習過程與體驗，培養出健全、具有良好品格、能獨立適應社會具備解決實際問題的人才。