美術教育心得體會（通用10篇）
美術教育心得體會
“美術”的概括
美術：藝術門類之一。用一定的物質材料，如顏料、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬、木頭等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家思想觀念和感情的一種藝術活動。也叫造型藝術、視覺藝術。主要包括繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等。
它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等型別。每個門類又可以根據表現的題材和使用的題材，再分成若干小類。
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式，它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，透過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間（即平面）裡塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。
從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫，油畫，吹畫、插圖等。
美術教育心得體會（通用10篇）
當我們受到啟發，對學習和工作生活有了新的看法時，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，這樣可以幫助我們總結以往思想、工作和學習。那麼要如何寫呢？以下是小編精心整理的美術教育心得體會（通用10篇），希望能夠幫助到大家。
美術教育心得體會1
《美術課程標準》的評價建議中提出：“美術課程評價是促進學生全面發展、改進教師的教學、促進美術課程不斷髮展的重要環節。”並強調“重視評價的診斷、發展功能，內在激勵作用。”因此，現在的美術課堂上，少了教師採用簡單化的否定性評價，少了教師的嚴厲批評聲，而多了對學生的表揚、讚賞、肯定，這不能不說是一種進步。
我就如何改進課堂教學評價、讓學生在陽光下得到全面發展做了一些嘗試，下面談談我的幾點體會。
一、重視形成性評價，提高學生的美術能力
課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的聯絡，但是教學結果並不能簡單地等同於教學過程，因為相似的教學結果可能來自於不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。
二、透過教學評價，幫助學生樹立自信心
課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那麼幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣 和信心。孩子天生就是表現家，他們會透過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到讚美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的讚美對於孩子來說是推動其進步的風帆。
美術教育心得體會2
興趣是學習美術的基本動力之一。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯絡在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
在教學中，儘可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，透過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作慾望倍增。儘可能的給孩子創造一個寬鬆的學習空間（優美的畫面，輕柔的音樂），使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收穫，即活動要為教學目標服務。設計的活動要呈現一個知識點。
在美術教學中，注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養。在上美術課，要有美術元素在裡面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教
孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最複雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。
在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯絡學生的生活實際，聯絡學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關於美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭髮、樹（年輪）等。培養孩子蒐集素材的能力。高段學生要注重培養自學的能力提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示範的作用，要處理好示範的關係，教師要作為學生的樓梯，孩子要藉助於老師向上爬。
在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。
生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯絡，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。
在對待學生作業時要做到：三個不一樣，即，與同學畫的不一樣；與欣賞的畫的不一樣；與過去畫的不一樣。學生的作品，要有趣味性，可操作性，並不一定要求很高。
教學中強調綜合性評價的激勵功能。在評價方式上以自評、同伴評為主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提高。
透過本次修訂學習培訓，在今後工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，並用於實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。
美術教育心得體會3
隨著教育的改革，素質教育的滲透，新課程標準下的美術課不在是從前那樣，老師在上面教，學生在下面畫的場景，而是在課堂上以學生為主體，讓學生感知、體會、想象、探索學習，讓學生學中有樂，樂在其中。讓學生體會美術課的樂趣。
美術是一種人類審美認識和審美創造的產物，它體現著社會的和個人的審美觀念和理想；是利用各種物質材料創造立體的或平面的視覺形象，作為人民之間交流審美資訊的手段；是人類文明發展的重要的標誌之一。所以上好一堂美術課是不容易的。它需要老師根據對學生的瞭解，對課前的精心準備，以及課堂的精心創造和課後的反思等等，都要做全面的思考。
一、按照不同的年齡特點，進行不同的教學
處於小學階段，每個年級的學生有著不同的特點，這也是我們小學藝術教育中必須重視的要素。在整個小學階段，學生的學習美術的興趣不夠穩定，認識也不夠，這就需要我們老師去掌握和了解學生的年齡特點，才能使學生在感知、意識、理解等方面有所進步。低年級的學生由於剛進入學齡初期，對學美術完全沒有概念，這就需要我們規範他們的學習態度和有組織紀律的行為規範。高年級的學生對美術學習以有一定的自覺性。所以在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級的學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點進行教學。根據新課標的要求和我對學生的瞭解，我把美術教育分為三個階段。
第一階段（1—2年級）：嘗試不同的工具教學，用紙以及身邊容易找到的各種材料，透過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。透過欣賞作品和對身邊事物的觀察，大膽的說出自己的感受。採用遊戲教學進行對主題的想象、創造、表演和展示。
第二階段（3—4年級）：初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，透過媒體教學激發學生豐富的想象力和創造能力。學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，瞭解手工製作方法，進行簡單的創作設計。欣賞美術作品進行口頭描述和學用美術語言進行簡單的評價。採用造型遊戲的方式，結合其它學科進行美術創作、表演和演示。
第三階段（5—6年級）：運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料、記錄與表現自己的所見所聞、所思所想和體會以及感受。運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，瞭解手工製作方法，進行簡單的創作設計，美化身邊的環境。欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，透過描述、分析與討論等方式，瞭解美術表現的多樣性，能用簡單的美術語言表達自己的想法和觀點。結合學校和社群的活動，以美術與各科的聯絡，進行策劃、製作、表演和展示，體會美術與環境以及傳統文化的關係。
二、課前的精心準備
美術課前的準備絕不是簡單的教具準備就可以了的。要是一堂課達到課標的要求。我們不但要備好課，還要找到上課需要的材料和與之內容相關知識。熟悉講課的流程，做到多媒體和講的進度一致。
三、課堂的教學
課堂教學是我們的重點，我在這方面下了很深的功夫。
1、創造師生雙邊活動
作為一名小學美術教師，我在課堂上實施愉快的教學方法。在課堂上，利用匯入語（編故事、聽歌曲、做遊戲）等一系列的活動，來引起學生的注意力，激起學生的高漲情緒和作畫的強烈慾望，從中受到美的薰陶。體現教師的教和學生的學，達到師生的雙邊關係。使一節課在愉快的氛圍中結束。做到學中樂，樂中學。
2、培養學生的觀察力
在美術課上，生動有趣的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促進他們形象思維發展的主要意象。讓學生進行有目的的觀察，可以提高學生認識客觀事物的能力，在形狀、顏色、結構等有更清楚的認識和理解，從而也提高了學生的觀察能力。
3、培養學生的創造想象力
如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品？作為美術老師我儘可能的給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設定情景等手段，激發學生開啟廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受。在構思過程中，發揮自己的想象而不是去照搬別人的作品。所以在課堂上我讓學生大膽的放手，勇於超越自我；讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。我們不能扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。
4．讓學生勤學多練
在美術課堂中，我常讓學生勤學多練。常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關係密切。要想學生學好美術這門課程，就必須調動他們的學習、練習的主觀能動性，起積極性在於興趣的驅使，興趣的濃厚在於勤練。當然我們也不能盲目的訓練，更不能犯拔苗助長的錯誤。而是要根據學生的年齡心裡特點來施教。這樣學生學著也有興趣，繪畫的水平也會提高。
四、作業評價方面
在以前，我們評價學生的作業就是，你畫的好，畫的漂亮等等一些簡單的話語，還有就是教師固定了學生的思維、思想，這都是不錯的。在作業評價中，首先我們應該肯定學生的作品。因為每個孩子的思維和想象都是不一樣的，每一幅作品都是他們的想象畫出來的，我們不能以自己的想法強加在孩子身上。再者就是學生的自我評價和學生評價相結合，這樣即保證了學生學習的積極性，又使每個學生的個性得到張揚。
新課程下的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯絡，建立多維互動的有利於學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬鬆的氛圍中感受美，讓學生在生活中學，在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。在此，我根據新課標的規定作出以上教學心得。
美術教育心得體會4
眾所周知自信心在人的一生中起到至關重要的作用。作為一名美術教師，怎樣讓你的學生真正的獲得自信，愛上你的美術課呢？除了在平時處處播撒暖人的話語，投去讚許的眼神，更重要的是，你的美術課能讓孩子們喜歡。在此我總結了幾點：
一、激發興趣，培養學生學習的自信心
”要培養學生的自信心，首先要激發其興趣。興趣與信心總是相輔相成的，只有產生了興趣，才會有自信的歌唱。興趣不是天生的，要*後天的引導和培養。教師要根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的興趣。特別是低段學生，根據學生的心理特點藉助遊戲，寓教於樂。
二、營造情感氛圍，培養學生學習的自信心
情感是人們對客觀事物的內心體驗和態度。在教學活動中，情感直接影響著學生對教學活動的參與及內化。可以說情感是教學成功的催化劑，它具有引發、定向、激勵和強化的作用。在教學中教師應以民主平等的態度與學生保持同一水平線上的心理接觸，能做到真正意義上的蹲下來和學生交談不要總是以一副高高在上的威嚴姿態去面對學生。
三、開展小型競賽，培養學生唱歌的自信心
小學生的好勝心、榮譽感、表現欲特強，他們總希望自己能得到老師和同學的認可。針對學生的這一心理特點，課堂上教師要積極組織各種形式的美術競賽活動，使學生獲得成功的體驗。這種競賽活動既可以是學生之間的較量，也可以是師生之間的挑戰；既可以是男、女生之間的比拼，也可以是各小組之間的競爭。
美術教育心得體會5
時間如梭，光陰似箭。我已來三小工作三年了，記得剛來三小時，我不知如何走進課堂，不知如何與學生溝通，慢慢地，時間給了我這一切。當然，這裡面有我付出的汗水，也有領導及老師們的幫助。由於我參加工作晚，為使自己快速融入這個集體，所以在工作中我積極肯幹。隨著學校的發展壯大，我也慢慢的成長著。
記得在接到松山區體委藝綜合實踐現場會的通知，要求美術學科出展板及以“在同一片藍天下”為主題的十米長卷時，我一時慌了手腳，不知所措，因為我從未參加過這樣的活動，也從未代表學校參加過作品展。時間緊，任務重，壓力隨之而來。為了安慰自己，我在心裡一直這樣告訴自己，要堅強些，勇敢些，相信自己，給自己一個機會，大膽的去設想，去創作。雖然給自己吃了寬心丸，但發自內心的焦慮是揮之不去的。
帶著這份艱鉅的任務，我就像是一隻無頭的蒼蠅一樣，到處亂撞，幸好在有教學經驗的吳老師的幫助下，我終於可以靜下心來，我們一起研究，設計。討論如何來設計展板上的作品，如何來設計十米長卷，以及作品要畫些什麼內容等等。我們開始到處蒐集資料，上網查閱，最後我們根據學生的年齡特點，決定先由我們把十米長卷畫好格，每人一塊兒，大小不一，每塊兒用鉛筆寫上選好同學的名字，同時給他們蒐集畫的素材，幫助孩子們構圖、調色、上色等。由於畫卷很寬，我們就將畫卷分為兩層，選出一部分學生先畫上一層，待上面的畫畫好了，用報紙蓋好，以免被弄髒。然後，再讓另一部分學生來畫下面的畫，這樣可以保證畫的質量。
孩子們在作畫時，時而蹲著，時而跪著，時而又趴著，看著孩子們的認真樣兒，心裡真的是高興。他們的胳膊酸了，就揉一揉；手麻了，就甩一甩；腿麻了，腳麻了，就站起來走一走，沒有一句抱怨的話，看著孩子們這樣辛苦，我不禁有些心疼，但時間緊，任務重，我們也只好堅持著。看著孩子們一幅幅的作品，我真的是打心眼兒裡高興，所有的勞累全都煙消雲散了。
一分耕耘，一分收穫。在大家的共同努力下，我們順利地完成了這項任務。在活動的現場，我觀看了所有的展板及長卷，真的是各有特色。同時，我也看到了我們的成果。當然，在欣賞別人作品的同時，我也反思了自己的工作，找到自己工作中的不足之處，以便改進。
每個人無論做什麼事都有第一次，也許你的第一次是成功的.，也許你的第一次是失敗的，這是我的第一次，談不上成功，但也不至於是失敗，相信在今後再有這樣的活動，我會做得更好。因為我相信，只要你肯付出，你就會有收穫的。
美術教育心得體會6
在美術教學中我發現許多學生在繪畫過程中缺乏自信。作為一名美術教師，怎樣讓你的學生真正的獲得自信，愛上你的美術課呢？除了在平時處處播撒暖人的話語、露出會心的微笑、投去讚許的眼神，更重要的是，你的美術課能讓孩子們喜歡。
上課一開始我讓學生玩了猜猜看的遊戲，引導孩子們摸一摸、聞一聞、嘗一嘗的方式匯入，並且讓學生了解了水果的特點，還以水果做禮物送給他們以作鼓勵。學生們都爭先恐後的舉手，課堂氣氛十分活躍，當我展開範畫的一瞬，課堂一片譁然，“哦！”“好漂亮啊！”各種各樣的水果出現在他們眼前。下面就請你們當小評委，評老師的幾幅畫，說一說好在那裡，還有什麼地方你認為還需改正。學生在自己評價的過程中找到畫水果的方法，增強了信心，創作思路也出乎意料的廣。
首先這節課的課題是《瓜果飄香》，為了能使一年級的孩子有一個更親切、兒童化、生活化的氛圍，是以學生為主體，俯下身來站在兒童的視角來看、來分析，以循序漸進的方式來引導學生觀察。在玩、嘗、看中自然的溝通。在情感上與學生進行不斷地心與心的交流，創設和諧、寬鬆的課堂氣氛，寓教於美的享受，寓教於情感的陶冶，從而使學生處於無拘無束、心情舒暢、心情振奮的心理狀態中，學生的思維活動才能真正充分地、深刻地、創造性地展開。
在教育的長河中，我們伸手可觸的地方，就是工作中的每一個細微之處。只有把握住每一個細節，我們教育的田野，才會蓬勃著碧綠的春意，喧騰著生活的甜蜜，流淌著生命的魅力。只要我們真心對待每一個孩子，收穫得將是一張張笑臉。
美術教育心得體會7
在幼兒園，美術活動是幼兒喜歡的一種藝術活動，是幼兒認識世界、探索世界的重要手段。幼兒園美術教育的目的在於培養鍛鍊孩子的觀察、記憶、想象、表現和創造能力，幼兒把自己關注的熱點、感興趣的事物和幻想的美好世界畫在紙上變為現實。因此，活動中教師應儘量避免呆板單純學習繪畫技巧的教學方法，而要透過各種途徑，運用靈活多樣的教學方法，讓美術教育發揮更大的作用。
1、興趣激發法是激發幼兒的學習興趣是幼兒創造性的基礎
俗話說，興趣是最好的老師。那麼，怎樣激發幼兒的興趣呢?教師要注重豐富孩子的生活經驗，調動幼兒繪畫的積極性。並透過遊戲活動，培養幼兒的繪畫興趣。在幼兒繪畫活動中，教師運用遊戲的方式進行活動，也可以使幼兒毫無思想負擔，在自然、輕鬆、愉快的遊戲中獲取知識和技能。在選擇活動內容時候要大膽創新，選擇一些貼近幼兒生活、幼兒喜歡的美術活動，激發幼兒的興趣。繪畫是幼兒的遊戲，但也有的孩子對畫畫沒有興趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼兒、選材合不合適?是否是幼兒能夠獨立操作的?那怕是同伴一句不經意的評價也會影響幼兒的繪畫興趣。在教學活動中，教師首先要考慮選材是否合適。
2、觀察與認知脫離“示範—模仿”的傳統繪畫教學方式
要求幼兒要透過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作。但也有的孩子畫不出形來，這往往是因為他沒有很好的觀察事物。如，幼兒畫樹時常常把樹幹畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹幹、看一看樹枝的樣子。
3、構思、繪畫法鼓勵幼兒先想後畫來學習構思
使繪畫活動不僅是幼兒動手操作的活動，更是動腦思考的活動。透過老師的引導，幼兒學會了在生活中學習構思，在遊戲中學習構思，在想象中學習構思，在觀察中學構思，幼兒美術活動的全過程都強調以遊戲引發孩子的興趣和表達表現的慾望，探討怎樣把自己一系列想法中的重點內容表現在畫面上，培養幼兒的想象力和審美能力，美術課最重要的任務就是激發引導幼兒的想象力。
4、在評價中讓幼兒充分體驗到成功的快樂
對於自己的作品，幼兒很在意老師與同伴的評價。鼓勵性的評價可以保護孩子的創作熱情，期待下一個活動的到來。評價的目的就在於激發幼兒繪畫的興趣和積極性，使幼兒感受到自己的進步，發現自己的能力和才幹，讓幼兒體驗到成功的快樂，從而促進幼兒的發展。
美術教育心得體會8
轉眼間我們幼兒園開展米羅美術課程一個學期了，所有的培訓、教學、成果都歷歷在目。透過一個學期的培訓學習和教研，我們的美術教學也在不斷的成熟中。
記得今年夏天外出學習，我第一次接觸到米羅可兒，當時是聽的一節拓印想象的課，從開始對這節課的迷茫，到後來的不信任，到最後的驚訝、讚歎，使我深深的喜歡上了米羅可兒。
繪畫是一種兒童十分喜愛的活動，能充分發揮兒童的想象力和創造力，使兒童快樂。而米羅可兒美術的智慧美術課程體系是以借形想象為核心，以相關、相似、相對想象為基礎的系列兒童創意想象美術活動體系。所謂借形想象，是將人類最普通、最原始的想象，運用到兒童教育中來的一種形式。本著這種理念，我開始了本學期的美術教學。
我印象比較深刻的一節課是小班的《高高興興上幼兒園》，在排出課程表知道那周要上這節課的時候，我就開始精心的準備。先是我在同事那借了幾面小鏡子，然後準備所需要的各種材料。終於開始上課了，我先和小朋友們做了個臉部表情的遊戲，然後每一組發了兩面小鏡子，讓小朋友們觀察自己豐富的表情，此時孩子已經非常感興趣了，我趕
緊進入正題，問問小朋友上幼兒園快不快樂，是不是像鏡子裡的自己一樣笑得那麼開心，為什麼喜歡上幼兒園呢??開始畫了，怎樣擺脫孩子畫的像小拳頭一樣小呢？嗯，這個早就想好了。我告訴小朋友們把你們的小手開啟放在畫紙上，畫的時候一定要畫出的比自己的小手還要大。還要看著鏡子裡的自己，看一眼畫一筆，一定要畫出自己的特徵。這時孩子就開始認真的畫了，我對個別不敢畫的孩子進行著重引導，並來回的觀察孩子畫的情況，當我看到文文畫的畫時我開心極了，她把自己獨特的小眼鏡也畫上了，還有她那兩個可愛的麻花辮。她很認真的看著鏡子裡的自己，看一眼，畫一筆。當她覺得很滿意的時候，我及時的表揚她，然後告訴她如果再加一些什麼會更漂亮。一節完美的美術課結束。
美術教育心得體會9
一、有初步繪畫的構思，能夠圍繞構思創作
構思講的是創作中幼兒對繪畫整體的思考活動、包括對錶現的主題內容、形式個方法的思考。幼兒的繪畫是經歷了一個沒有構思，在畫的過程中構思和事先構思的過程。在幼兒的形象期教師應引導幼兒幼兒進繪畫練習，逐漸的，不少幼兒不僅能夠做到在動手繪畫之前能有個簡單的構思，而且能在繪畫過程中堅持原設想的內容不變。學中期相當於中班時期，此時，幼兒構思的穩定性進一步增強，能夠做到在整個繪畫過程中較少的受他人及環境影響，有始有終的將完成。到了大班時期，幼兒的構思就比較穩定了，能在動手之前想好要畫的主題，然後按照題去繪畫。
二、表現出繪畫的造型，能把自己的意圖透過構圖傳達出來
造型探討的是幼兒以何種方式構成畫面的每一形象。幼兒對繪畫的造型也是經歷了一個由不分化到分化的發展過程。在幼兒的形象期，教師可用簡單的幾何圖形，引導幼兒組成形象。如直線、圓形、方形、三角形等，這些簡單的圖形在它們分開是並不代表任何東西，只是簡單的幾何形，而以一定的方式組織起來的時候具有表現意義，可以代表某些事物。引導幼兒用這些簡單的幾何圖形組織在一起，在幼兒的作品中，往往不止一兩個形象甚至眾多的形象以何種方式將這些形象組織起來，我們稱之為構圖。不同的構圖著表達幼兒不同的的畫面和含義。為了使幼兒的畫面有序、生動、能把自己意圖透過傳達出來。教師應引導幼兒認識物體之間的許多大小，高矮的，上下，鄰近，分離，進小步，可以在加上內外，遠近，前後等空間關係。教師也可透過欣賞作品，激起幼兒的繪畫願望，引導幼兒分析畫面上的形象相互之間的關係，在分析作品的同時還應讓幼兒體會，理解到作者處理畫面的意圖。
三、對自己的繪畫情節發展有初步的解能力
就幼兒的作品來講，所謂的情節之主要形象之間的活動聯絡。而幼兒作品中的主要形一般是由人和鄉和動物構成的，他們之間的活動關係形成作品中的情節或事件，是由；無活動，獨自活動，共同活動，相互作用之活動，發展而來的。在孩子們的作品中，我發現了這樣一幅；一棵高高的柳樹上直直的掛著一個風箏。奇怪，斷線的風箏如果掛在樹上應該是耷拉下來的，而這個風箏怎麼之之的拴在樹上呢？帶著這個疑問我問了這副畫的作者默默。他告訴我；“原來我想畫這個柳樹很高很廋，可我畫完以後發現上邊的紙還還空著一塊，顯得這樹
不是很高了。我就想了一個辦法，畫一個風箏高高的掛在樹上。您看，這風箏，是不是特別高呀！”可是風箏掛在樹上應該是耷拉下來的，你為什麼是直直的掛在樹上的呢？因為當時有風，風箏是被書風吹起來的。默默笑著回答，這個風箏是這個小男孩的，他正想爬上樹去取呢，他指著樹下的男孩對我說。確實多了一個風箏不僅顯得高了，還表現出了另一個情境和情趣。
四、保持幼兒對色彩的興趣和熱枕，啟發他們體驗色彩的美感
幼兒依美感選色表現他們天真爛漫的童心，在教育中教師不應將其作為幼兒的弱點或缺點加以克服糾正，強制納入按固有色賦色的軌道。在幼兒運用色彩表達情感的方式雖然簡單和原始，但並不錯誤，相反，他產生的獨特的美感值得欣賞的。教師同幼兒可一同嘗試探索運用簡單的色彩配合的規律表現情感，引導幼兒，想要畫出帶勁，痛快地感覺，可以用純一些，互不相同，看起來區別不太大的顏色來畫。想要表現輕輕的，柔柔的感覺，就用那些不太純，有些類似，區別不太大的顏色來畫。這樣孩子可以實踐用對比和協調的手法表達感情。
五、對幼兒的作品有目的的評價，確定幼兒的發展目標
“評價”是有目的的，由方法的對幼兒的繪畫能力的發展進行客觀的瞭解，為進一步的教育與指導提供依據。幼兒會期待老師的評語，和小朋友之間的評語，評價對幼兒起著一個很鼓勵的作用。因此教師因認真地對待這個過程。這個過程中教師必須先了解每一個幼兒的當前達到的水平，包括幼兒繪畫能力和繪畫活動中幼兒身心多方面的發展水平。有了充分，確切地瞭解之後教師應對他們所得到的材料進行分析，找出形成當前水平，前後發展變化，個體之間差異的原因。然後對這些做出反思。經過對幼兒繪畫能力的評價和反思之後，教師還需根據幼兒以往發展趨勢的瞭解和自己的教育知識與經驗對幼兒今後的發展做出相應的教育方法。
美術教育心得體會10
藝術的最根本特點是美與獨創，每個兒童都有創造的潛力。學前兒童在美術活動中的創造力是指他們在頭腦中形成的審美心理意象，利用美術工具和材料將它們重新組合，創作出對其個人來說是新穎獨特的美術作品的能力。今年的教學實踐使我在培養幼兒的藝術創造力上又積累了一些心得。
“兒童的美術創造活動是一種手、眼、腦充分並用的活動，它需要兒童用以眼睛為主的
多種感觀去感知審美物件，用腦去體驗、想象、理解、加工改造審美意象、用手對美術工具和材料的操作去表現自己的思想情感和所見所聞。”
幾乎每一個兒童在完成一件作品時都流露出一種愉悅的、放鬆的、甚至戀戀不捨的情緒。為此我費了一番腦筋：
首先，豐富兒童的經驗，可以透過參觀、討論等方式進行。比如在進行“生活”系列時，其中包括“學校—校內、街道—校外、窗外、藏寶圖”四個活動。我們帶領孩子們根據地圖參觀幼兒園，運用摺紙、貼上等方法繪製從幼兒園到家的地圖，運用厚紙版製作藏寶圖拼圖，孩子們把自制的小人兒放在地圖上送他去各個地方，向同伴介紹從自己家到幼兒園的各條線路。
其次，給幼兒提供充分寬鬆的心理環境。教師和藹的態度，愉快的背景音樂，都讓兒童有足夠的自由和信心。活動中，孩子們經常會邊忙碌邊哼唱著小曲，溫馨的氣氛使孩子們各個思路開闊、想盡辦法完成自己的作品。在活動中，我允許孩子擁有自己的方式方法，自己的理解。比如在完成大樹的作品時，我帶領孩子們去觸控、觀察品種不同的樹的樹皮的紋理、樹葉的形狀，再運用想、撕、剪、貼、揉、畫的創造方法進行創造。有的樹又高又胖，樹皮粗糙色彩豐富，尖尖的樹葉整齊的排列在樹枝上；有的樹亭亭玉立，分外妖嬈，撕成的樹葉稀疏的長在枝條上，別有一番風韻。看著自己的作品，孩子們的小臉上洋溢著自豪和喜悅：“看，我們的森林多奇妙！”。
第三，提高幼兒的創造技能。“在支援、鼓勵幼兒積極參加各藝術活動並大膽表現的同時，幫助他們提高表現的技能和能力”。技能是創造力發揮的有效手段。對多種材料操作是其中一項重要的技能，豐富的物質材料也激發了孩子的創造慾望。孩子們的材料包裡有各種質地的紙張，有塑膠布、紙盒、吸館、鈴鐺、棉花、雞毛、筷子、回形針、紙杯等等，對材料的性質和用途瞭解的越多，他經過頭腦加工出來的作品就會越發與眾不同。比如：佈置恐龍的家，報紙揉成的石頭，吸管做成的大樹，毛根作成的小花，塑膠紙做成的小溪-----經過孩子的創造和想象，每一樣東西都充滿了生命力。運用簡單、單純、重複的方法，把複雜的東西變得簡單生動，這就是一種珍貴的創造。