解讀作品的深層結構-朱自清之《荷塘月色》

　　深層結構分的關鍵是把握作品的內容關係，這就決定了深層結構分是一種文字分，因為所謂深層結構就是內容關係，而內容關係當然是作品本身所固有的。深層結構分又是一種文體分，因為一定的文本當屬一定的文體，而文章體裁與內容形式密切相關。

　　例如小說這種文體，一般有環境、人物、情節三要素，分時就得注意環境構成與事件推演;詩歌這種文體，一般講究意象的選用與意境的營造，分時就得注意意象的組合以及取象表意的具體過程。不過這種分與一般結構分的不同之處在於：它關注的是內在的邏輯。

　　魯迅的小說《孔乙己》，其人物關係呈現出以酒為核心的軸心式結構，顯示出作者構思的匠心以及孔乙己多餘人的地位;而成螺旋式下墜的命運曲線，則揭示出典型的主客背反的悲劇過程。蘇軾的《念奴嬌•赤壁懷古》，其內容要素成梯形結構，顯示出詞作豪放與曠達的統一狀態;而取象表意的螺旋式上升，則反映了詞人由整體到區域性又由區域性到整體的辯證思維過程，以及由此達到的人生境界。

　　本文主要談散文的深層結構分。散文這種文體，有所謂“形散神聯”之說。那麼，“神”是如何聯絡，“形”又是如何散開，它們的內在邏輯怎樣，就是我們要特別關注的了。

　　下面以朱自清的《荷塘月色》為例談談這個問題。

　　首先要對文字有個基本的把握。

　　從文字看，作者因“這幾天心裡頗不寧靜”而產生了要去“日日走過的荷塘”尋找“另一番樣子”的念頭。之後他來到那條幽僻的小路，“一個人揹著手踱著”，身心漸入靜境，有了“自由”的感覺。於是，他開始“受用這無邊的荷香月色”了。從描寫的充分細膩與傳神來看，他的這種“受用”是十分投入的，是一種典型的審美欣賞。在此基礎上，他聯想到了古詩中描繪的採蓮情景：梁元帝《採蓮賦》中的熱鬧歡娛與《西洲曲》裡的幽獨情深。

　　文章主要寫一次賞景活動。它繪景寫境，依次向我們展現了四種境界：幽僻之境、靜美之境、和樂之境、幽獨之境。

　　就體現散文的特點而言，“形散”表現在境界的多樣以及取材時時空跨度的廣遠，“神聯”表現在它們同屬一次審美活動，同樣反映了作者對美的追求。

　　下面具體分。

　　先看四種境界。

　　第一境，幽僻之境。

　　寫沿著荷塘的小路。樹木的鬱陰森構成了它的“幽”，“白天也少人走，夜晚更加寂寞”構成了它的“僻”。時值淡月朦朧，更添幽意;或許還有幾聲蟬鳴，則蟬鳴境更幽，而小路的曲折就是曲徑通幽了。

　　第二境，靜美之境。

　　寫荷塘月色。碧荷、白花、薄雲、淡月，景物的特點是素雅朦朧。“輕紗”下花葉的“夢”安詳寧謐，“光與影組合”的“旋律”是無聲的天籟;那“微風”下的“動”小到“一絲”，就是那“一道凝碧的波痕”，也是美的瞬間的定格。與下文采蓮情景相比，應該說是一種靜態的美。

　　第三境，和樂之境。

　　寫江南採蓮舊俗。引用了梁元帝的《採蓮賦》，展現的是一幅歡樂祥和的景象。人面、荷花、碧荷、翠裙，表現了人與自然的和諧。這種和諧頗有“天人合一”的`意味：自然美好的季節與人生美好的年華，美麗的荷花與如花的少年，“葉嫩花初”的生命與“葉嫩花初”的愛情——構成了美妙的組合……主要表現的還是人與人的和諧。少男少女豔歌互唱兼傳羽杯，兩情相悅嬉鬧歡娛。他們是既採蓮亦採戀。觀蓮的人不用說也有很多，因為既然是“盛大”“熱鬧”的節俗，那麼親友相邀官民同樂當是應有之景。他們也是既賞採蓮之景亦賞採戀之情，表現出社會對少男少女自由戀愛的認同與欣賞。陰陽和合是宇宙大美之所在，少年初戀應看作人生的美麗風景。它就像開花一樣自然美好。

　　第四境，幽獨之境，也是純真之境。

　　寫採蓮寄意，獨處女子對心中男子的悠長思念。引用了南朝民歌“西洲曲”。就原詩看，女子從折梅寄北到梳妝待人，從南塘採蓮到望鴻西洲，空間的阻隔隔不斷她的魂牽夢繞，季節的變換不足以改變她的情感，時間的推移見證了愛情的深摯。引文中的“蓮子”與“戀子”諧音雙關，“清如水”蘊涵有愛情純真的深意。

　　四種境界可分成兩類：身歷之境與神遊之境。就它們的特徵而言，前一類表現為“冷靜”，後一類表現為“熱鬧”。說冷靜是色冷態靜：樹色陰陰，葉碧花白與月光如水是冷色調，給人以“冷”的感覺。荷是“亭亭”靜植的，月光是“靜靜”下瀉的;那“籠著輕紗的夢”多麼寧謐，而光與影組合的旋律，也是無聲的。在這種境界之中，人的心境也復歸寧靜。說熱鬧是熱烈歡鬧：映日紅荷與“妖童媛女”，還有盛裝的冶遊者，色彩是熱烈的，情緒也是熱烈的;那《西洲曲》裡的女子，雖然孤身幽居，只好獨自採蓮，但她的感情是熱烈的。歡鬧就更不用說了。就是西洲女子，縱免不了相思之苦，卻也是一種香甜的苦澀，就如同蓮子一般。

　　“冷靜”與“熱鬧”構成了兩極對立的關係。如何看待這種兩極對立?二者有何內在聯絡?又是怎樣關涉了作品的深層意蘊?我們可以從作品的原話中得到啟示。“我愛熱鬧，也愛冷靜;愛群居，也愛獨處。像今晚上，一個人在這蒼茫的月下，什麼都可以想，什麼都可以不想，便覺是個自由的人。”為什麼“愛熱鬧也愛冷靜”?“愛群居也愛獨處”?不是自相矛盾嗎?其實不然，這個問題要跳開來看：不同的人會有不同的需求，同一個人在不同的情況下，他的需求也會有所不同，能不能“各美其美……美美與共”(費孝通語))?能不能時美其美，得其所美?就是一個自由的問題了。所以“愛熱鬧也愛冷靜，愛群居也愛獨處”是說當我愛熱鬧時便能愛熱鬧，愛冷靜時便能愛冷靜;群居獨處也能因時而愛。說到底，就是能自由地愛我所愛。作者表白得相當明白：“什麼都可以想，什麼都可以不想，便覺是一個自由的人。”這是思想的自由，也是審美追求的自由。

　　自由是一隻鳥，需要高遠的天空，自由是一條魚，需要深廣的大海，所謂“天高任鳥飛，海闊憑魚躍”，這才顯得自由。所以單調不是美，多樣才有美;促狹不是美，距離才有美。本文中“熱鬧”與“冷靜”的兩極對立，顯示了差別與距離，意味著存在許多的中間項。這便能包容多樣美的形態，產生強大的藝術張力。譬如一架鋼琴，它的琴鍵總是從低音到高音，還有黑鍵和白鍵。高音低音並不矛盾，黑鍵白鍵也並不相反，而是和諧組合，這才能彈奏出美妙的旋律。又如一道彩虹，總是由冷色到暖色，還有雌雄相映，這才造成了它的絢爛多彩。本文就是這樣的鋼琴和彩虹。

　　換一種看法，本文以“自由”為根莖，以“冷靜”與“熱鬧”為分枝，再枝上分枝，並顯示出它可能的眾多生長點，加上意味富美，可以說是本固枝榮，是典型的樹形結構，一株根深葉茂的自由之樹。

　　以上是說本文的共時性結構。再看本文的歷時性結構。文章向我們展現了一次完整的審美過程。主要內容是賞景，入靜與聯想都與賞景密切相關，文首的不寧靜與文末的思鄉和回家，沒有什麼具體內容，深層結構分可以不必管它。作為一般審美過程而言，入靜是進入審美的必經通道，而聯想則是它的高階階段。具體到這篇文章，幽僻之境是靜美之境的入口，而透過對靜美之境的欣賞，又產生了對失去的和樂之境的嚮往。至於後面的幽獨之境，則是聯想的聯想，我們可以把它叫做後續聯想，它實際上是前面和樂之境的註腳。這就構成了一個塔式結構。

　　下面具體說明。

　　第一階段，由入靜到自由。

　　在那條幽僻的小煤屑路上，“我”“一個人”“揹著手踱著”，“像超出了平常的自己，到了另一個世界裡”，表明作者在幽靜的環境中，排除塵世生活的煩擾，心靈漸入靜境。

　　幽靜的環境有助於心靈入靜，而虛靜的心境是高雅的欣賞活動的前提。虛能納物，靜則心專。心境澄明方可“味象”得真，精神專注才能體物入微。

　　由虛靜而獲得心靈的自由，便是莊子所說的“去累” (《莊子•庚桑楚》)而致“逍遙” (《莊子•逍遙遊》)。文中寫道：“什麼都可以想，什麼都可以不想，便覺是個自由的人。白天裡一定要說的話，一定要做的事，現在都可不理。”“什麼都可以想，什麼都可以不想”是心的自由;“一定要做的事，一定要說的話，都可不理”，這是身的自由。只有解放感官，放飛心靈，才能耳聰目明，“精騖八極” (晉•陸機《文賦》)，充分地進行審美欣賞。這就接觸到了審美的本質。

　　第二階段，由“受用”到神思。

　　“這是獨處的妙處，我且受用這無邊的荷塘月色好了”這句話承上啟下，表明在具有了虛靜而自由的心境，作好了審美的前期準備之後，要進入實質性的審美階段了。

　　“受用”一詞很有意思，它既傳達出主客契合的審美愉悅，為情景交融作一最好註腳，又表現出欣賞的全身心投入。

　　“受用”是感官的“受用”，也是心智的“受用”，是開放感官而直達心靈的“受用”。

　　於是就有了以下的審美狀態：

　　碧荷白花無一不入目入心，淡月清香無一不悅志悅神。

　　——“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。” 孔子《論語•雍也》)

　　於是感覺周延起來：從荷塘到荷塘四周，從月下荷塘到塘上月色，從景之全貌到物之細部。

　　於是感覺靈敏起來：“清香”嗅出“縷縷”，“動”看出“一絲”，“波痕”見到“一道”，“遠山”辨出“一帶”。

　　感覺還神奇起來，能捕捉到事物的神韻：滿池荷葉的“田田”、單支靜植的“亭亭”、盛開荷花的“嫋娜”、含苞待放的“羞澀”，——無一不生動傳神。

　　感覺還協同起來：從清香中“聽”出了“歌聲”，在光影裡“看”到了“名曲”。

　　這種協同就是通感，說明欣賞已經進到了體味階段，是所謂“味象”了。

　　用情至深就會出現心象，這是因為隨著感覺的深入與情感的參與，目視耳聽變為心視心聽，想象便活躍起來，由感知而到聯想，由眼前之景到象外之象了。出水芙蓉成了“剛出浴的美人”，“葉子出水很高”，全化作“亭亭的舞女的裙”，瑩潔的荷花或“嫋娜”或“羞澀”，分明是姑娘們那嬌好的面容，花葉的“縷縷清香”“如遠處高樓上渺茫的歌聲”，“光與影的組合有著和諧的旋律，如梵婀玲上奏著的名曲”，月光青霧下的花葉就是一個“籠著輕紗的夢”境。

　　將意脈理出，我們的面前就會展現出一幅神奇的場景：

　　在朦朧的月光下，一群仙女正在荷塘中忘情地沐浴。當她們從水中升起，那凝脂似的肌膚，美妙的曲線，便無邪地展現於天地之間，成了碧波之上、淡月之下最美的造型。

　　當她們霓裳再披，雲重整，香新荔，一個個或嫋娜或羞澀，更顯得風情萬種。而後，她們便輕擺柳腰，款舒柔臂，翩翩起舞。那舒展的荷葉是她們撒開的舞裙?那嬌美的荷瓣是她們迷人的笑靨?那脈脈的流水是她們含情的眼神?“凌波微步，羅襪生塵。” ( 曹植《洛神賦》)這時微風拂來，從她們溫的呼吸裡，從她們飄舉的衣袂中，送來縷縷幽香，是那樣沁人心脾，如同天宮的仙樂一般。真是“風吹仙袂飄搖舉，猶是霓裳羽衣舞” (白居易《長恨歌》)。這時，舞池上的光線恰到好處，星月為燈，光與影濃淡適宜，疏密有致;而且，就從光與影和諧的組合裡，透出一種無聲的天籟，如同梵婀玲上名曲響起，仙女們舞得更歡了。而四周，柳樹、蟬、蛙，都是最好的觀眾，蟬唱蛙鳴是在為她們伴奏喝彩，隔著薄雲，月亮也瞪大了她的眼睛。

　　不久，她們便甜甜睡去，月光下，輕紗底，是一個安詳美妙的夢境。不知是仙女夢為荷花，還是荷花夢為仙女?

　　第三階段，寫聯想與嚮往。

　　審美的高階階段是產生聯想，感物聯類，以致“視通萬里，思接千載” 劉《文心雕龍•神思》)，也就是所謂“神思”。雖然上文說的象外之象，即心象也是一種聯想，但它是對於此情此景的聯想，是“棲形感類” [ (東晉•宗炳《畫山水序》)以異證同的美感體認;而神思飛越，突破時空的限制，卻是由此情次此景通向彼景彼情，是由同至異的審美拓展，標誌著審美過程到了更高一級的階段。文中對於江南採蓮情景的聯想就是此類。作者由眼前荷塘想到江南採蓮，由此時此景回溯到古代詩文六朝盛事。其所以如此，是因為此前的審美活動又引發了新的審美需求。作者寫道：“這時候最熱鬧的，要數樹上的蟬聲與水裡的蛙聲;但熱鬧是他們的，我什麼也沒有。”這句話就透露出作者在欣賞靜謐之美后，又產生了對“熱鬧”之美的嚮往，因而下文的忽然想起，就不是沒有來由的了。之所以是“忽然”，還在於這種聯想是起於不知不覺間，並非有意為之。反映出這種想法是出自“本我”，是內心深處真情的流露。作者感嘆“這真是有趣的事，可惜我們現在早已無福消受”，反證了他的嚮往之切。對於作者的嚮往與嚮往之境，應作正面的評價：這是一種天人合一，人間和樂的珍貴圖畫，具有極高的美學價值與人文價值，寄託著作者對美的追求與社會和諧的理想。

　　最後一境是幽獨之境。它表明作者的聯想還在展開，思考還在深入：採蓮(戀)的“妖童媛女”們後來怎麼樣了?他們的情意能持久嗎?於是想到了《西洲曲》裡的採蓮故事。

　　西洲女的真摯愛情為前面的和樂之境作了最好的註解，它說明作者所向往的和樂之境，底蘊應是人情的純真。而不是什麼淺薄的熱鬧，浮浪的嬉戲，作者嚮往它們，並非出於低俗的情趣。

　　由步入幽僻之境到獲得心境的虛靜，由虛靜“去累而至“自由 ” ，然後投入全身心的審美活動，“澡雪精神” 劉(《文心雕龍•神思》)，舒張性靈，直到追求自己所向往的至美的境界，這便是本文的思路歷程。當然，這是就本文的主要內容——審美過程而言，如果變換角度，會有另外的解讀，但那已不是我這篇文章所談的內容了。