《再別康橋》內涵探究
《再別康橋》內涵探究
《再別康橋》是我國現代著名詩人徐志摩的代表作之一。康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。以下是小編收集整理的《再別康橋》內涵探究，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。
《再別康橋》內涵探究
前言：
徐志摩的代表作《再別康橋》受到世人的廣泛關注和認可，已成為膾炙人口的經典詩篇。詩歌全部內容圍繞著離開康橋時的情感變化，表明了對康橋的不捨之情。徐志摩利用虛與實相結合的方法，為讀者呈現了生動形象的畫面，營造了許多優美情節，深刻表達了對康橋的熱愛和對以往生活的嚮往，具有獨具一格的美學美感。
一、《再別康橋》與徐志摩
《再別康橋》是徐志摩的代表作，流傳至今，已成為膾炙人口、廣受歡迎的詩歌之一。(換個參考文獻吧，這個沒有什麼意義)此詩創作於20世紀20年代末，作品所敘述的地點是英國知名大學――大學所處的地方。其喚醒了徐志摩對詩的興趣和情感，讓詩人的心就此盪漾。全詩以康橋為物件進行了情感的抒發，作者滿懷對康橋的熱忱和愛慕之情，表現了自己對以往生活的嚮往和懷念，面臨即將離開康橋的一種悲愁、不捨的情愫，無處不體現出徐志摩對康橋的留戀和摯愛。
二、《再別康橋》的審美特點及內涵
徐志摩作為現代詩人，主張詩歌的“三美”特點，分別為、畫面、音樂美，而這三種美也在《再別康橋》中體現得淋漓盡致。美主要指的是節奏和語句的美感，全詩應流暢附有節奏感，且表現出平衡美，由耳朵感受深入到眼睛觀看，全詩共有7個，1節為4行，每行詩句為6―8個字，1節詩中的偶數行字數等同，奇數行數字為6、7個，極具均衡美感;畫面美主要為詞語的利用，為讀者營造一種色彩鮮明的感覺。作者在《再別康橋》中巧妙融入了畫面感，採用很多鮮豔的顏色和美麗的詞彙，字裡行間隱藏著一幅優美的畫面，為讀者留有廣闊的想象空間。“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘;波光裡的豔影，在我的心頭盪漾”、“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康河的柔波里，甘心做一條水草”，這些語句都是對畫面的一種描述，生動形象，描寫的栩栩如生，彷彿身臨其境[2]。“金柳”、“青荇”、“彩虹”等等體現出色彩鮮明的描述物件，並採用比喻的方式，營造恍惚迷幻的意境，如夢一般的場景浮現眼前，酣暢淋漓地將色彩和畫面的審美價值體現出來;而音樂美主要是指節奏和音節的美感。所有詩句中應保音尺的正整齊規律，作品主要為“三字尺”形式，朗誦起來膾炙人口，宛如音符一樣，順暢流動，抑揚頓挫一樣不缺，高低緩急、上下起伏，極具節奏感。
《再別康橋》的另一個審美特點即為自然，其是詩中寄託情感的主要方式。全詩主要是抒發作者的離別之情，同時依依不捨和絲絲離愁交融混雜其中，而這種情感真真實實地存在於人們的日常生活中，如和朋友、愛人的離別，背井離鄉的憂傷等，任何一個人都會對這種情感為之所動。詩句並無矯揉造作之語，全部真實自然，是作者的真情流露，定能深深地喚起讀者內心較深處的感情和經歷，極富渲染力。徐志摩曾在英國讀書，再次回到故地並漫步在康橋上，情不自禁地被眼前的景色迷住，陶醉在其中無法自拔，並漸漸地在腦海中展現了舊時的美好時光，以往的歡樂故事和開心情緒浮上心頭，讓作者甚是歡喜，儼然將現實和自己的近況拋在腦後。但是以往的時光一去不復返，徐志摩瞬間驚醒，記憶拉回到現實，發現舊夢不再，一股淡淡的憂傷情緒襲上心間，由此吟誦出了“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。”在這短暫的7小節中，情感跌宕起伏，美麗的情感過後傷感湧入眉頭，流連的情感之美不言而喻。
詩歌較後運用和第1節類似的敘述方式，將部分詞語改變，形式了情感的迴圈，又迴歸到原點，讓這種不捨離別的思緒餘音未落，一直盤旋在心頭，永遠不停止和消失。而徐志摩將“輕輕”換成“悄悄”，重點表達了主觀情感，思想和情愫之細膩賦予詩歌更高的美感和美學價值，無法回到過去，只有“悄悄”地離開。作者表達的愛戀深沉熱枕，深愛卻不能觸碰，這正是愛的一種表現，正如詩的較後一節“不帶走一片雲彩”，表達愛的方式層層疊進，情感浸人心脾，賦予讀者一種美的享受。
結論：
《再別康橋》不僅是徐志摩的經典作品，更是文學史上的一個奇蹟。詩歌中無論是韻律形式、字詞運用，還是意境營造、情感抒發，處處展現出獨特的審美標準和視聽覺美學價值。“悄悄的我走了，正如我悄悄的來;我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。”這一切都因為愛，展現的所有審美特點內涵及價值都緣於作者對康橋的愛戀，讓每一個讀者讀後都為之所動，可謂感人肺腑，情真意切。
《再別康橋》原文
徐志摩
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來;
我輕輕的招手，
作別西天的雲彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘;
波光裡的豔影，
在我的心頭盪漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖;
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草。
那樹蔭下的一潭，
不是清泉，是天上虹;
揉碎在浮藻間，
沉澱著彩虹似的夢。
尋夢?撐一支長篙，
向青草更青處漫溯;
滿載一船星輝，
在星輝斑斕裡放歌。
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫;
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋!
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來;
我揮一揮衣袖，
不帶走一片雲彩。
十一月六日
詩評:
康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾遊學於此。
康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經自陳道：在24歲以前，他對於詩的興味遠不如對於相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此他後來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”（《吸菸與文化》）1928年，詩人故地重遊。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。
這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，後收入《猛虎集》。可以說，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中；而《再別康橋》無疑是其中最有名的一篇。第1節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個“輕輕的”，使我們彷彿感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的雲彩。”第2節至第6節，描寫詩人在康河裡泛舟尋夢。披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的'新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之後，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩志，直覺得“波光裡的豔影／在我的心頭盪漾”，並甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。
借用“夢／尋夢”，“滿載一船星輝，／在星輝斑斕裡放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默／沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕裡跣足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊！最後一節以三個“悄悄的”與首闕迴環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什麼？已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片雲彩呢？全詩一氣呵成，蕩氣迴腸，是對徐志摩“詩化人生”的最好的描述。
胡適嘗言：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這裡面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生裡，這是他的‘單純信仰’。他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那麼詩人在康河邊的徘徊，不正是這種追尋的一個縮影嗎？
徐志摩是主張藝術的詩的。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建築美的詩學主張，而尤重音樂美。他甚至說：“……明白了詩的生命是在它的內在的音節（Internalrhth）的道理，我們才能領會到詩的真的趣味；不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，你得拿來澈底的‘音樂化’（那就是詩化），才能取得詩的認識，……”（《詩刊放假》）。
反觀這首《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般盪漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白麵，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。