省試湘靈鼓瑟閱讀題及答案
省試湘靈鼓瑟閱讀題及答案
《省試湘靈鼓瑟》是唐代詩人錢起進京參加省試時的試帖詩。此詩既緊扣題旨，又能馳騁想象，天上人間，幻想現實，無形的樂聲得到有形的表現。下面是小編精心整理的省試湘靈鼓瑟閱讀題及答案，希望對你有幫助!
省試湘靈鼓瑟
唐·錢起
善鼓雲和瑟，常聞帝子靈。
馮夷空自舞，楚客不堪聽。
苦調悽金石，清音入杳冥。
蒼梧來怨慕，白芷動芳馨。
流水傳瀟浦，悲風過洞庭。
曲終人不見，江上數峰青。
【注】該詩為錢起唐玄宗天寶十載參加進士考試的應試詩。馮夷，傳說中的河神名。
14．下列對這首詩的理解和賞析，不正確的一項是（ ）（3分）
A．開頭兩句倒裝，暗用《湘夫人》中“帝子降兮北渚”的語意，讓人想起湘靈彈奏哀傷樂曲的情景，開門見山，點明題意。
B．“馮夷空自舞”中“空自”二字，點出馮夷並不理解湘靈的哀怨，詩人借這一句表達世間知音難遇的落寞和感傷。
C．“蒼梧”代指葬在蒼梧山的舜帝；“白芷”，一種香草，句意是說瑟音感動了舜帝，也引得白芷搖動，具有感染力。
D．“流水傳瀟浦，悲風過洞庭”，此二句，樂曲進入最高潮，湘靈深深的哀怨隨流水與悲風“傳瀟浦”“過洞庭”，綿延不絕，悽婉幽怨，動人心魄。
15．同樣是寫音樂，白居易《琵琶行》中的“間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難”與本詩畫線句子在藝術手法上有何異同？請簡要賞析。(6分)
14．選B。“表達世間知音難遇的落寞和感傷”的理解有誤，屬於過度解讀，此為應試詩。“馮夷”的表現是為了突出了瑟音巨大的感染力。
15．同：都是直接（正面）描寫樂音及其變化。（2分）異：《琵琶行》中的“間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難”主要運用了比喻、通感的修辭手法，“花底滑”突出了琵琶聲的婉轉流利，而“冰下難”突出了琵琶聲的滯塞難通，屬於實寫；《省試》一詩，“苦調悽金石，清音入杳冥”指瑟聲哀婉悲苦，能使堅硬的`金石為之悽楚；瑟聲清亢響亮，它可以傳到那窮高極遠的蒼穹中去。這兩句運用擬人和誇張，虛寫想象的瑟音的悽苦、清亢。（4分）
詞句註釋
⑴省試：唐時各州縣貢士到京師由尚書省的禮部主試，通稱省試。
⑵鼓：一作“拊”。雲和瑟：雲和，古山名。《周禮·春官大司樂》：“雲和之琴瑟。”
⑶帝子：屈原《九歌》：“帝子降兮北渚。”注者多認為帝子是堯女，即舜妻。
⑷馮（píng）夷：傳說中的河神名。見《後漢書·張衡傳》注。空：一作“徒”。
⑸楚客：指屈原，一說指遠遊的旅人。
⑹金：指鍾類樂器。石：指磬類樂器。
⑺杳冥：遙遠的地方。
⑻蒼梧：山名，今湖南寧遠縣境，又稱九嶷，傳說舜帝南巡，崩於蒼梧，此代指舜帝之靈。來：一作“成”。
⑼白芷：傘形科草本植物，高四尺餘，夏日開小白花。
⑽瀟浦：一作“湘浦”，一作“瀟湘”。
⑾人不見：點靈字。
⑿江上數峰青：點湘字。
白話譯文
常常聽說湘水的神靈，善於彈奏雲和之瑟。美妙的樂曲使得河神馮夷聞之起舞，而遠遊的旅人卻不忍卒聽。那深沉哀怨的曲調，連堅硬的金石都為之感動、悲傷；那清亮高亢的樂音，穿透力是那樣強勁，一直飛向那高遠無垠的地方。當如此美妙的樂曲傳到蒼梧之野時，連安息在九嶷山上的舜帝之靈也為之感動，生出抱怨思慕之情；而生長在蒼梧一帶的白芷，在樂曲的感召之下，也吐出了更多的芬芳。樂聲順著流水傳到湘江，化作悲風飛過了浩渺的洞庭湖。曲終聲寂，卻沒有看見鼓瑟的湘水女神，江上煙氣消散，露出幾座山峰，山色蒼翠迷人。
創作背景
這首詩為錢起唐玄宗天寶十載（751年）參加進士考試時所作。唐代參加考試的舉子有兩類，一類為中央和地方各類學館的學生，稱為生徒，需透過規定的學業考試和選拔；另一類為非學館出身的各地文士，稱為鄉貢，需透過縣和州府兩級初試。這兩類舉子最後都集中到尚書省，參加相應科目的考試。考試原由吏部考功員外郎主持。自唐玄宗開元二十四年（736年）後改由禮部侍郎負責。由於吏部與禮部均屬尚書省，遂稱為省試。為透過省試而作的應試詩，就稱為省試詩。省試詩有其特定的格式，要求為五言律詩，六韻十二句，並限定詩題和用韻。由於省試詩限定了題目和內容，又對聲韻要求十分苛嚴，此類詩鮮有傳誦人口的佳作。不過，有的作者善於“戴著鐐銬跳舞”，往往能夠即席發揮，寫出傳誦不衰的好詩來。錢起這首《省試湘靈鼓瑟》，就是一首千古稱賞的名篇。
文學賞析
這首詩傳誦一時，並奠定了錢起在詩壇的不朽聲名。
詩題“湘靈鼓瑟”，摘自《楚辭·遠遊》“使湘靈鼓瑟兮，令海若舞馮夷”詩句，其中包含著一個美麗的傳說——舜帝死後葬在蒼梧山，其妃子因哀傷而投湘水自盡，變成了湘水女神；她常常在江邊鼓瑟，用瑟音表達自己的哀思。
根據試帖詩緊扣題目，不得遊離的要求，詩人在開頭兩句就概括題旨，點出曾聽說湘水女神擅長鼓瑟的傳說，並暗用《九歌·湘夫人》“帝子降兮北渚”的語意，描寫女神翩然而降湘水之濱，她愁容滿面、輕撫雲和瑟，彈奏起如泣如訴哀傷樂曲。動人的瑟聲首先引來了水神馮夷，他激動地在湘靈面前伴樂狂舞，然而一個“空”字，說明馮夷並不理解湘靈的哀怨；倒是人間那些被貶謫過湘水的“楚客”，領略了湘靈深藏在樂聲裡的哀怨心曲，禁不住悲從衷來，不忍卒聞。
接下來，詩人著意渲染瑟聲的感染力。“苦調悽金石，清音入杳冥。蒼梧來怨慕，白芷動芳馨。”瑟聲哀婉悲苦，它能使堅硬的金石為之悽楚；瑟聲清亢響亮，它可以響遏行雲，傳到那窮高極遠的蒼穹中去。瑟聲傳到蒼梧之野，感動了寄身山間的舜帝之靈，他讓山上的白芷吐出芬芳，與瑟聲交相應和，瀰漫在廣袤的空間，使天地為之悲苦，草木為之動情。
中間這四句，詩人張開想象的翅膀，任思緒在湘水兩岸、蒼梧之野、洞庭湖上往復盤旋，寫出了一個神奇虛幻的世界。
“流水傳湘浦，悲風過洞庭”，這兩句寫湘靈彈奏的樂曲同舜帝策動的芳香在湘水之源交織匯合，形成一股強勁的悲風，順著流水，刮過八百里洞庭湖。
至此，樂曲進入了最高潮，感情達到了白熱化。憑藉著詩人豐富的想象，湘靈的哀怨之情得到了酣暢淋漓的抒發和表現。然而全詩最精采的還不在於此，令全篇為之生輝的是結尾兩句：“曲終人不見，江上數峰青。”《舊唐書·錢徵傳》稱這十個字得自“鬼謠”，其實無非說這兩句詩是錢起的神來之筆。此聯的妙處有：
一是突然轉折，出人意料。在盡情地描寫樂曲的表現力之後，使樂曲在高潮中嘎然而止，這是一重意外；詩境從虛幻世界猛然拉回到現實世界，這是又一重意外。二是呼應開頭，首尾圓合。全詩從湘水女神出現開始，以湘水女神消失告終，形成一個有機的整體。
結尾兩句如橫空出世，堪稱“絕唱”，但同時又是構成全篇整體的關鍵一環；所以雖然“不”字重出，也在所不惜。作者敢於突破試帖詩不用重字的規範，確屬難能可貴。三是以景結情，餘音嫋嫋。詩的前面大部分篇幅都是運用想象的畫面著力抒寫湘水女神的哀怨之情，結尾一筆跳開，描寫曲終人散之後，畫面上只有一川江水，幾峰青山。這極其省淨明麗的畫面，給讀者留下了思索回味的廣闊空間：或許湘靈的哀怨之情已融入了湘江綿綿不斷的流水，或許湘靈美麗的倩影已化成了江上偶露崢嶸的數峰青山，或許湘靈和大自然熔為一體，年年歲歲給後人講述她那悽豔動人的故事，或許湘靈的瑟聲伴著湘江流水歌吟，永遠給人們留下神奇美妙的遐想。這一切的一切，都盡在不言之中了。宋代詞論家有“以景結情最好”之說，恐怕是從這類詩作中得到的啟迪。
作者簡介
錢起，唐代詩人。字仲文，吳興（今浙江省湖州市區）人。公元751年（唐玄宗天寶十年）登進士第，曾任藍田尉，官終考功郎中。“大曆十才子”之一。詩以五言為主，多送別酬贈之作，有關山林諸篇，常流露追慕隱逸之意。與劉長卿齊名，稱“錢劉”；又與郎士元齊名，稱“錢郎”。有《錢考功集》。