《蒂凡尼的早餐》的觀後感（通用5篇）
《蒂凡尼的早餐》的觀後感
一、觀後感的簡介
觀後感，就是看了一部影片，連續劇或參觀展覽等後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂“感”，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些醜惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論範疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。簡單來說就是觀賞過後的感觸。
二、《蒂凡尼的早餐》的觀後感（通用5篇）
認真品味一部作品後，相信大家有很多值得分享的東西吧，這時我們很有必要寫一篇觀後感了。可是觀後感怎麼寫才合適呢？以下是小編精心整理的《蒂凡尼的早餐》的觀後感（通用5篇），僅供參考，希望能夠幫助到大家。
《蒂凡尼的早餐》的觀後感1
因為喜歡奧黛麗.赫本，所以非常喜愛《蒂凡尼的早餐》。不管是那身最經典的黑色小禮服，睡衣，還是很休閒的T恤，都被她詮釋地優雅舒服以及淋漓盡致。而這身高高的盤頭，經典黑衣小禮服，長長的菸斗，被無數人經久不衰的模仿。因為她是由奧黛麗.赫本演繹的。
這的確是一部偉大的電影。我不想說關於貪慕虛榮，也不想說女性成長，這是關於人的精神探索。
她是一個天真的、頹廢的、邋遢的、時尚的、迷人的、輕佻的、貪慕虛榮的、妄想症的、不相信真愛的、優雅的、生活混亂、沒心沒肺的女孩子，把電話機藏在箱子裡，養一隻無名的貓。危險地大膽地追逐她那不存在的將來。當然她認為是觸手可及的。她是善良的。她對前來追婚的獸醫流著淚說抱歉。她在窗臺深情彈唱moon river的時候，我相信字字句句都是為她而寫，訴說她內心深處的家園。
在這部影片之前，赫本一直都被認為是個型別演員，就是純情優雅的代表，但是這部影片很好地展現了赫本的`表演的多樣性，可以說是她演技最成熟的一部片子，她把女主角霍利的敏感、脆弱、虛榮、任性、優雅、天真與純情都完美結合在一起，宛然就像在演自己。奧德麗赫本生長在戰爭中，經歷過親人的死亡、疾病的虐待和飢餓的滋味，她終身沒有忘記那種感受。她進入演藝圈後，選擇的大多數電影都是明媚浪漫帶有童話色彩的，因為她覺得她從事的行業對觀眾有很強的誘導性，而美好的電影可以讓人們發現生活裡光明的一面，可以啟用人們心裡善的東西。而同時，她自己也忍受不了拍攝苦澀黑暗影片時她心靈必須經過的折磨，所以即使因為想改變戲路而選擇了《蒂梵尼早餐》，有意無意地，在表演中，她依然將以往的風格注入到影片裡面。而這種風格，也貫穿了她一生的演繹之路，她是把人們帶向美好的人間天使。
原來這個角色屬意瑪麗蓮·夢露，夢露非常喜歡這部小說，她肯定地告訴卡波特她願意出演霍莉。當時她還即興表演了幾段故事裡的情節。可是她的經紀人不以為然：“夢露小姐不會演出一個晝伏夜出的應召女郎的角色的！”在保守的六十年代初，女演員演出這樣的角色還屬大膽行為。最後是銀幕形象一直清純聖潔的奧德麗赫本接受了這個角色。這樣一來，反倒成就了奧黛麗·赫本，這成了赫本最賣座的影片。赫本清純優雅的氣質，在銀幕上大展淑女風采，彰顯了霍莉這個交際花的特別之處。尤其是她坐在窗前抱著吉他唱《moon river》不知打動了多少人。會讓人覺得交際花也有自己內心不可言明的悲哀。
影片中，霍利的經紀人經常在說霍利是個裝腔作勢的人，這個“裝腔作勢”，我理解為人的兩面性，一面就是霍利戴上的向外人展現的收放自如、八面玲瓏的交際花面具，另一面就是在防火梯自彈自唱《moon river》的那個純真的女孩。為了追求金錢和繁華，只能把真實孤獨的一面藏起來，就像把真正的自己關在籠子裡，不敢追求籠子外面的世界，不敢與相愛的人一起去追求和創造未來。
“我就像那隻小貓，一個沒有名字的可憐蟲。我們不屬於任何人，也沒有任何人屬於我們，我們甚至不屬於對方。”
保羅：“無名小姐，你知道你有何不妥？你怕事，你沒膽量，你害怕挺起胸膛說‘生活就是這樣’。人們相愛，互相屬於對方，因為這是獲得真正快樂的唯一機會。你自稱為不羈野性，卻怕別人把你關在籠子裡。你已身處樊籠，是你親手建起來的，那不受地域所限，它隨你而去。不管你往哪去，你都受困於自己。”
霍莉和保羅其實代表很大一部份小人物的慾望與夢想。而這部分人也一直都存在，我想這也是影片堪稱為經典的又一原因。我們都會被金錢、美貌、權利、名望所迷惑，可是不管如何，知足常樂的我們才會幸福，小人物有小人物的快樂幸福，在平凡的生活中尋找點滴的快樂，我想這樣才是生活真正的意義。像結局一樣，勇敢地面對自己的愛，勇敢地面對真實又樸素的幸福。
生活中，我們並非不幸福，我們只是將幸福錯誤地定義了。我們錯誤地將它認為，我們必須要用金錢去裝扮自己才是幸福，要別人看起來羨慕才是幸福的。甚至因此，我們還必須放棄一些東西，放棄一些自己的摯愛。可是，當我們自己真正才內心感到滿足快樂和幸福的時候，別人才會真正的羨慕。因為我們看到了自己的內心。生活不在別處，她只在你心中。
赫本不能說完全因這部影片改變了戲路，但是在這部電影裡，她的表演自然流暢如行雲流水。她的輕靈纖巧賦予了霍莉獨特的魅力，前無古人，後無來者。儘管卡波特一直在抗議著，儘管書上更加古怪而魅力四射的霍莉在角落裡玩世不恭地冷笑著，1961年的電影《蒂梵尼早餐》已經成為永遠的赫本經典。而赫本與卡波特在這一年彼此交匯卻又沒在對方身上留下任何痕跡，連輕輕的揮手都沒有，他們行走在各自的軌跡上，互不相干。
《蒂凡尼的早餐》的觀後感2
又是一個閒置的下午，電影《蒂凡尼的早餐》加入了我打發時間的行列。這恰恰給我一個思考的空間，去反思這部電影給我帶的意義。這部電影囊括了這段時間探索的所有命題。關於物質、規則、愛情、人格、自由。
關於人格
——沒有完美的人格
“你在巴西有農場嗎？”
“她喜歡這些，那你進去吧。”
電影中的霍利，相貌好，反映靈敏，覺悟高，有野心，思想不羈。成熟的人格首先是包容的。他看穿了你的窘境，成長環境帶給個體的侷限，看穿了你的虛榮、美麗、聰慧、天真……亦正亦邪。他知道這些就是你。
這種感情其實摻雜了很多因素，關於個體始終在尋找世上另一個自我。兩個真實美好的`人格才能演繹一段美好的故事。（典型的例子是泰坦裡克號這部電影）兩個人一起做此生都沒做過的事。
拿一些時間去做一些貌似荒唐的事：想想如果我們的思想侷限在社會交給我們能做什麼，不能做什麼，還會有那些經典的電影鏡頭麼。被大家記住的，都是一些獨創性的，一些隨心所欲而不逾矩的。
關於規則
——隨心所欲不逾矩。
想想看，大多數人集體沉默著坐在圖書館裡——為什麼對打破沉默如此噤若寒蟬。因為集體的沉默使然。規矩原是為了保障大多數人的權利，國家機器也如此。因為一些媒介，將一些人過於放大。如果大多數人的權益在得到了保護的基礎之上，我們是否能夠暫時放鬆下神經，明白生命中還有沒有比一味遵守更重要的事情；電影中的“小人”是把這個制度下要求你有的思想內化成了自己的思想，還渾然不知，覺得自由，同理，大多時候我們都扮演的是“小人”中的一員，是這個制度下的懦夫。不在圖書館大聲說話，不是不想打擾別人，而是習慣使然讓我們變成了沉默大多數。
關於物質和愛情
——物質和愛情缺一不可
要物質也要愛，兩者缺一不可。要長久，要面面相覷很多年。還要把握好尺度。這就是為什麼在現代社會愛情是最高的功吧。
關於自由
——自由是在頭腦中，它只存在於不斷地追尋和改變中
我一直覺得穩定的生活是最危險的，猶如行走在剃刀邊緣。以百進位制算，我們每個人此生能夠結識的人實在有限，但是總有人是你覺得特別賞心悅目的，有些人是路人就是路人，這是永遠無法改變的。除非你不是獨立的個體完全沒性格，才會跟任何人都合得。在有限的時間，我們當然要不斷地調整戰略去尋找相對符合條的人。然後像海綿一樣，不斷從身邊的人事中吸收營養著前行。
“你膽小，你怕事，你害怕承認生活它本就是這樣”
毛姆在《月亮和六便士》裡說，有些人誕生在某一個地方可以說未得其所。機緣把他們隨便拋擲到一個環境中，而他們卻一直思念著一處自己也不知道坐落在何處的家鄉。
“在沒有找到合適的地方之前，我不想擁有任何東西。”大多數人就如那隻沒有名字的貓咪，在沒有找到適合自己的位置之前，不屬於任何人，亦不想擁有任何人。
我們從出生開始，身上就揹負了太多生長環境的烙印。從某一程度說，我們在很長一段時間內都不是我們自己。要直到很多年以後，輾轉了很多人事，逐漸搞清楚了究竟自己是誰，能夠給自己定位了，或許才能真正成為自己，從舊有的思維中抽身而出，建立起自己的思維繫統。在此之前，哪裡都不是家，就如那隻被丟棄在雨中的貓咪。
關於自己
——至少我得到了一個愛我的人
《蒂凡尼的早餐》的觀後感3
看這個電影是因為無意中在圖書館瞥到了一本杜魯門.卡波特的的《蒂凡尼的早餐》，隨手就借回來讀了。讀完以後聽說有這部電影，還是奧黛麗.赫本的經典之作，就趕緊找出來看了。
說實話，小說看得我有點雲裡霧裡，一定意義上來說，我囫圇吞棗的看了，可是看得不太懂。從小說來看，“我”一直作為一個旁觀者而存在，並沒有過多的參與郝麗的生活。“我”只是在一旁把所見所遇安安靜靜的敘述出來，“我”對郝麗確實有一定好感，但我認為這種好感並未升級成真正地“愛情”。“我”對於郝麗這樣一個熱情開朗的女孩子確實有著欣賞，“我”認為自己透過它浮華放蕩的外表，看到了她更為美好而純潔的靈魂，一定程度上來說，這種喜愛是帶有同情和憐憫的。小說結局說，郝麗走了，被荷西拋棄依然“不想浪費一張機票”而飛往了巴西去尋找更大的財主依傍，“我”嘆嘆氣，覺得心裡空落了，好像了一個心愛的玩具。小說中，郝麗個性塑造是重點，而不是郝麗的感情。那個不安於庸碌嚮往上流社會，對著蒂凡尼珍寶吃早餐，為了不被別人拘束而自我拘束的女人。
再來看電影，不禁感覺成了流於庸俗的愛情故事。痴情浪漫文藝氣息十足的作家保羅（話說男主好帥，對著螢幕流足了口水），物質薄情流於塵世的拜金女。郝麗接近男主的初衷只不過是因為他長得像她心愛的弟弟弗雷德，她把他當做弟弟來依靠和寵愛，可她從不設想她會去愛他並與之相伴。因為，保羅不能給她她所想要的金錢和物質，他從來都是被她排除在候選人名單之列的，即使她對他不無好感。為了追逐物質富足的幸福，她選擇放棄得己所愛的幸福。
郝麗是個熱情開朗，心地善良的女子。不禁想起了艾薇兒褒貶不一的好女孩理論。這樣的女孩兒是否真的是好女孩，看客們自己定奪罷。我自己總覺得這是悖論。可是看到郝麗，也卻總覺得有可愛之處。我要說我喜歡赫本的演繹，這個歡快的像只小鳥的形象我喜歡，可看到她對保羅一片痴情所表現出的薄情寡義，我也憤懣。
在電影中，保羅的形象比小說豐滿了不是一星半點，簡直是被無限地描摹和放大了。他作為一個文藝青年，他作為牛郎的甘與不甘，他對郝麗的真情實意，完完全全成了一個痴情貼心的愛情至上主義小男人，就是因為這樣的修改，小說和電影的風格和構成完全的不同了。
好吧，最後我得說，我喜歡電影這樣的庸俗結局。郝麗最終打破了自己用來封鎖自己的牢籠，與保羅在雨中緊緊相擁。
《蒂凡尼的早餐》的觀後感4
蒂凡尼的早餐，說真的只能說金絮其，外敗絮其內。故事線平庸，情節媚俗，商業廣告也穿插的有條不紊。但這部電影還是讓我覺得好看，好看的原因大概是因為三觀正。三觀真正，拜金女和軟飯男終於因為愛情決定自力更生。這樣的三觀現在大概是見不到了。
對於拜金，我早想說幾句。雖然說著現在是物慾橫流的時代，但是以物取人這事是不見光的，得背地幹。從小時代開始，就高舉著我們就是拜金我們就是屌的旗號，堂堂正正地對毛爺爺五體投地。擱原先，勢力是個貶義詞。現在，上趕子般的誇自己勢力。這說明自己成熟，認清楚事實了。
在電影的前半段，霍莉說，我要嫁給我不愛的人是為了我弟弟，因為我要養著我弟弟。多麼好的理由啊。後半段她弟弟去世了，她也不是義無反顧的收拾東西準備去巴西。紐約到底是荷娜一個不切實際的夢，明晃晃亮堂堂，就掛在那裡，好像你觸手可及。看見星星和摘到星星畢竟不是一樣的。夢就掛在那裡，看見了就要去追。你說我在追夢啊，我是對的。但充滿銅臭味的夢是飄不起來的。你把它抱在懷裡，就一起向下墜了。
成熟真的等於拜金麼。電影裡，送走醫生後霍莉跟保羅說，你知道最可怕的是什麼麼，我還是那個露娜美。十四歲的小女孩離家出走了，梳起大人的頭髮，穿上帥氣的小黑裙。但是還差了點什麼，差什麼呢？不夠成熟。怎麼變成熟呢？大人拼命的賺錢，從未滿足，這樣就夠成熟了吧。於是拜金就開始了。比起許多人，荷娜是自卑的，她瞧不起自己，因為拜金。有的人因為夢想太高了，就鬆了手，讓夢自己飛走了。有的人的夢想本來就是沉的，自己的飛不起來，還想人別人的一起沉下去。
霍莉被自己的夢困住了，夢越來越沉，她越陷越深。作家拿著從爆米花中找出的指環，敲敲敲，把她的夢敲碎了。把她拉出來說， “You know what's wrong with you, Miss whoever-you-are, You're chicken! You've got no guts.”看看吧，這早就不是夢了，這是個籠子。
這讓我想起來另一個故事，我最喜歡的那個故事。也是在美國，不過年代更早。年輕的戰士退了伍，開始發起不義之財，只為完成戀人的夢，一個帶豪宅帶泳池的夢。一位“聽起來像金錢”的女人，自然毫不客氣的收下了這個沉甸甸的夢，然後毀了戰士。這證明拜金夢是無法滿足的，只能被摧毀。
電影結局是童話式的，雨中擁吻。但是我真的對他們戀情不抱希望。畢竟一直被拜金欲往下拽的人，一時半會是飛不起來的。但是奧黛麗赫本真是太好看了，以至於從頭到尾我都覺得她十分清純涉世未深。片終，再回顧，濃濃的銅臭味才浮出來。
拜金都是迫於生活無奈之舉，沒事不要隨便把自己往泥潭裡按。
《蒂凡尼的早餐》的觀後感5
《蒂凡尼的早餐》這部電影拍攝於1962年。上世紀50年代的美國，夢露是所有男生心中的性感女神，凹凸有致的曲線，烈焰紅唇，淺金色的捲髮，每一個元素都是原始的慾望象徵。而到了60年代，社會環境中的理想主義情結引發了一場時尚界的嬉皮風格，在這個所有人都為披頭士瘋狂的年代裡，赫本那種纖瘦骨感的身材引領了新的時尚潮流。和同時期出現的模特Twiggy一樣，赫本也十分瘦、平胸，沒有玲瓏的曲線，舉手投足像個孩子般稚氣未脫，卻又流露出一種天生的優雅。
在電影中，奧黛麗·赫本的裝扮再次掀起時尚界變革。修長的雞尾酒裙、張揚的蛤蟆墨鏡、曼妙的高聳髮髻，以及誇張的長款菸圈等透過赫本的演繹一夜之間紅遍全球，成為最熱門的時尚道具。近半個世紀後，霍莉一角仍榮登英國《WhatToWear》雜誌票選的“影史最時尚主角”冠軍。尤其是她所穿的GIVENCHY小黑裙被評為史上最令人難忘的小黑裙。這套用黑色絲綢製作，無袖的雞尾酒裙亦堪稱時尚界不朽的經典之一。出自紀梵希工作室的原作的複製品在1992年巴黎的回顧展中再次亮相，被描述為“帶著利索線條的晚裝，在腰部做了隔開處理，黑色的緞紋，無袖”。高貴的赫本營造了一種清純、典雅的感覺，堪稱史上最經典的銀幕扮相之一。
在電影中，赫本梳著一個高貴型的盤發，前端垂下的劉海，為盤發增添了中性氣質，迸發出豁然、大氣的感覺。微微隆起的盤發上端呈現略尖的感覺，提升自然大方的氣度。而一側劉海的加入則為整體感覺增添了自信的一面。化的是一個赫本復古妝，眉毛部分著重加粗，令整個人看起來更加精神，使得臉龐的整個輪廓更為清晰。粗眼線令眼睛看起來更有神，並且拉長眼線並在眼尾輕揚，締造出深邃的眼睛輪廓。在顴骨處以打圈方式大面積掃上腮紅。高圓圓的紅唇、紅甲加上露背黑色更是具有別樣的風情。
另外，赫本的幾種經典服飾配件使其形象更具特色。一、絲巾。一般人圍絲巾都在旁邊打結，而赫本在劇中偏偏於脖頸正中打了一個結。雖然用現代的眼光看太過中規中矩，但卻令赫本的俏麗展露無遺。二、手套。式樣簡潔的長手套能夠把她顯得高雅、大方、輕盈。三、平底鞋。一雙清爽無負荷的平底鞋突現親切的“簡約主義”。
這獨特的造型是赫本開創了時尚之風。著名華裔設計師王薇拉亦曾這樣評價赫本開創的時尚之風：“她的穿著迥異於當時好萊塢流行，她是為自己而穿。”