徐志摩詩歌的三美特色是什麼

　　作為新月詩派的開創者的徐志摩，在他的詩歌創作中都以聞一多提出的“三美”理論原則為標準，他的許多詩歌都展現出了音樂美、繪畫美、建築美的特點。

　　中華民族是一個熱愛詩歌的民族。在詩歌的璀璨星空中，有無數耀眼的明星，其中有一顆流星以他短暫而色彩斑讕的一生，照耀了中國新詩的天空，他，就是徐志摩。他作為中國現代史上最傑出的抒情詩人之一，這麼多年來，學者們對徐志摩的研究從來沒有間斷過。他的詩歌藝術對於中國新詩的發展具有卓著的貢獻。他和聞一多先生都是新月詩派的開創者，新月詩派在中國新詩歌史上有著不可估量的地位和作用。三美”主張是新月詩派詩歌理論的核心。新月詩派的詩歌理論其實主要就是聞一多的詩歌“三美”主張。即“音樂美”強調“有音尺，有平仄，有韻腳”，其中節奏很重要，一行詩有幾個音尺，音尺排列可以不固定，但每行的三字尺，二字尺數目應該相等。“繪畫美”並不是強調中國古典詩歌“詩中有畫”的審美傳統，而是強調詩中辭藻給讀者感覺上的美感，要求詩歌透過富有色彩感的辭藻，創造出具有繪畫般的藝術效果，給讀者的感官以強烈的刺激，獲得審美享受。“建築美”強調“有節的勻稱，有句的勻齊”。因為“我們的文字是象形的，我們中國人鑑賞文藝的時候，至少是有一半的印象是要靠眼睛來傳達的。”既要求詩歌透過詞句的排列構成空間圖形，使讀者在視覺上獲得美感。

　　徐志摩是新月派的代表詩人之一，徐志摩在詩歌語言的藝術化、詩歌體式的多樣化、詩歌結構的規範化和詩歌技巧的純粹化等方面所作的創造性努力，是其他中國詩人所不能替代的。《再別康橋》是徐志摩的代表之作，集中地體現了徐志摩的“三美”藝術創作風格。

　　1920年徐志摩來到劍橋大學，度過了一段真正悠閒的生活，他是大自然的崇拜者，主張人類接近自然，迴歸自然。“康橋世界”波光瀲灩，綠草如茵，樹木蔥蘢，碧空如洗。風光旖旎的康橋河岸邊，他仰臥在黃花點綴的草坪上，或看書，或看天上的行雲，有時到碧波盪漾的康河裡划船，完全陶醉在大自然的懷抱裡。這段美好的生活令他回國後仍魂牽夢繞。

　　再度回到母校，再次見到昔日的美景怎不讓他激動萬分。可很快又要告別這裡的美景，告別風光秀麗的母校，怎不讓他依依不捨?帶著這種情感，在歸國途中的海輪上，他寫下了這首小夜曲般的抒情詩作。詩人是如何利用創作技巧來充分表現自己的內心思想感情的呢?徐志摩創作《再別康橋》時在形式上運用了“三美”原則：即繪畫美，音樂美，建築美。下面談談筆者的體會：

　　1、繪畫美，是指詩的語言多選用有色彩的詞語。

　　全詩中選用了“雲彩，金柳，夕陽，波光，豔影，青荇，彩虹，青草”等詞語，給讀者視覺上的色彩想象，同時也表達了作者對康橋的一片深情。全詩共七節，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。如向西天的雲彩輕輕招手作別，河畔的金柳倒映在康河裡搖曳多姿;康河水底的水草在招搖著似乎有話對詩人說……作者透過動作性很強的詞語，如“招手”“盪漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫都富有流動的畫面美，給人以立體感。八節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。畫面表現之一是，詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的.新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人;第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之後，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得“波光裡的豔影/在我的心頭盪漾”，並甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功;第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。借用“夢/尋夢”，“滿載一船星輝，/在星輝斑斕裡放歌”，“放歌，/但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默/沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青處，星輝斑斕裡跌足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊!詩人彷彿在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在一起。畫面美表現之二是，詩人透過動作性很強的詞語，如“招手”“盪漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感、動態感和柔美感。

　　2、音樂美，是對詩歌的音節而言，朗朗上口，錯落有致，都是音樂美的表現。節奏感旋律美彈跳性

　　A.押韻，韻腳為：來，彩;娘，漾;搖，草;虹，夢;溯，歌;簫，橋;來，彩。

　　B.音節和諧，節奏感強。其中第一句和最後一句是反覆的，加強節奏感，且其中的詞是重疊的，例如“悄悄”、“輕輕”、“沉默”，再者每句詩換韻，因為感情是變化的，所以不是一韻到底的。再是音尺，“輕輕的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活潑好動的性格，再是押韻。

　　C.迴環復沓。首節和末節，語意相似，節奏相同，構成迴環呼應的結構形式。

　　如詩歌的第一節，便三次用了“輕輕的”，這個形容詞，顯得節奏輕快、旋律柔和，帶著細微的彈跳性，彷彿是詩人用腳尖著地走路的聲音;詩的第二節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子;韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般盪漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白麵，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心絃。

　　3，建築美，是節的勻稱和句的整齊。本詩共七節，四行一節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，錯落排列，字數相近迴環呼應;無論從排列上，還是從字數上看，也都整齊劃一，顯出視覺美，音樂是聽覺，繪畫是視覺，視覺美與聽覺美融通，讀起來才會感覺好，給人以美感。《再別康橋》首句連用三個“輕輕的”，使我們彷彿感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去;而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的雲彩。”最後一節以三個“悄悄的”與首闋迴環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什麼?已毋須贅言。既然在康橋涅�過一次，又何必帶走一片雲彩呢?――首尾迴環呼應、結構嚴謹，給人以整體之美。

　　這三者結合起來，徐志摩追求“整體當中求變化，參差當中求異”，顯示出新月似的特點和個性，所以我概括為：柔美幽怨的意境，清新飄逸的風格。在當今商品經濟社會里，快餐文化的砂輪把我們的情感世界打磨得漸漸粗疏、冷漠時，我們更需要這一類清新、真純的文字洗滌我們的靈魂。從而使我們學會感受，感受生活中的美;學會感動，感動於生命中的激情。