徐志摩《再別康橋》內容介紹
徐志摩《再別康橋》內容介紹
徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），原名章垿[xù]，字槱[yǒu]森，留學美國時改名志摩。曾用過的筆名有南湖、詩哲、海谷、谷等。以下是小編收集整理的徐志摩《再別康橋》內容介紹，僅供參考，大家一起來看看吧。
１９２８年的深秋，詩人徐志摩在再度遊歷英國後乘海輪歸國，在茫茫的大海上，他回想此次遊歷的感受，不禁詩情勃發，寫下了名篇《再別康橋》。康橋，今通譯劍橋，是英國學術、文化、風景勝地。正如徐志摩當初把義大利文化名城佛羅倫薩譯為很有色彩和質感的翡冷翠一樣，康橋這個兼有意譯的音譯也包含有這樣的意思，即安樂的橋，壯美的橋。詩人對康橋有著特別的情感，他曾經一再說：我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識，是康橋給我胚胎的。然而，他的由康橋培養起來的建立資產階級民主共和國的理想，卻被軍閥混戰時代中國的殘酷現實撞得粉碎，因此，當他再訪英倫之時，便只能獨自尋夢了。在這首詩裡，詩人以纏綿悽惋的筆調，抒寫了自己對夕陽中的康橋的無限留戀和依依惜別的心情，極其微妙地展露了因康橋理想的幻滅而無限哀傷的情懷。
這首詩意境優美動人。徐志摩敏銳地抓住了金柳波光青荇星輝等具體而生動的形象，勾勒出無比美麗的康河晚景。夕陽把柳樹染成金黃色，又將其豔麗的樹影投於康河中；軟泥上的青荇，在柔波里輕輕招搖，這倩影就在目前又似在夢中，它引導著詩人對過往作更加浪漫的遐想：尋夢？撐一支長篙，／向青草更青處漫溯。滿載一船星輝，／在星輝斑斕裡放歌。然而，遐思卻為現實的離別所警醒：景色依舊，人事全非，那些纏綿的理想，可望而不可即，尋夢尋來的是離別的憂傷和悵惘。這感傷情緒隨即感染了康橋，夏蟲和康橋沉默，詩人也化做那悄悄的洞簫，於是相對無語，一片沉寂。作者巧妙地把氣氛、感情、景象三者融匯在一起，創造了耐人尋味的意境。
在藝術形式上，全詩分為七節，每節四行，詩行作有規律的錯落排列，整齊而不板滯，活潑而又有度。這首詩不但有聞一多所提倡的建築美，而且具有音樂美。全詩大體上每行三頓，每節一韻，隨節轉換，再加上採用復沓句式，不但朗讀起來抑揚頓挫，而且聲調回環往復，宛轉流利，具有一種輕盈柔和的格調和動態的美感。非常適合表達作者尋夢的心情和悄悄的離別氣氛。
徐志摩《再別康橋》
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來;
我輕輕的招手，
作別西天的雲彩。
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那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘;
波光裡的豔影，
在我的心頭盪漾。
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軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖;
在康河的柔波里，
甘心做一條水草!
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那榆蔭下的一潭，
不是清泉，是天上虹;
揉碎在浮藻間，
沉澱著彩虹似的夢。
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尋夢?撐一支長篙，
向青草更青處漫溯;
滿載一船星輝，
在星輝斑斕裡放歌。
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但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫;
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋!
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悄悄的我走了，
正如我悄悄的來;
我揮一揮衣袖，
不帶走一片雲彩。
徐志摩《再別康橋》賞析
這首《再別康橋》全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般盪漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些"長袍白麵，郊寒島瘦"的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。
《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，其抒發的情感有三:留戀之情，惜別之情和理想幻滅後的感傷之情。
"輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的雲彩。"這節詩可用幾句話來概括:舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。最後的"西天的雲彩"，為後面的描寫佈下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以這節詩為整首詩定下了一個基調。
"那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光裡的豔影，在我心頭盪漾。"這節詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩裡"柳"--"留"，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用"在我心頭盪漾"，把牽掛表現得非常形象。他運用的手法是比擬(擬人、擬物)。這節與第三節詩聯絡緊密:"軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康橋的柔波里，我甘做一條水草。"第三節詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐志摩所追求的。同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。還有，它並沒有完全脫離中國詩歌的意境，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合一。第二節是化客為主，第三節是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋的密切關係。這就是所謂的:確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。三者是緊密地聯絡在一起的，透過具體的形象，來表達自己的感情。
第四節是轉折點:"那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉澱著彩虹似的夢。"這節詩運用了虛實結合的手法，"實"是景物的描寫，"虛"是象徵手法的運用。一潭水很清澈，霞光倒映下來，"不是清泉，是天上虹"，一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水一般，非常形象。這個"揉"寫的很好，同時也是自己夢想的破滅。聞一多先生紀念他的長女夭折時寫了一首詩，曾用了一個比喻:"像夏天裡的一個夢，像夢裡的一聲鍾。"說明夢境是美好的，鐘聲是悠揚的，然而是短暫的，所以彩虹似的夢似美麗而短暫的。1927年徐志摩的夢想破滅了，又與陸小曼不和，很消沉。
第五節，"尋夢?撐一支長篙，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕裡放歌。"這節詩是徐志摩對往昔生活的回憶、留戀。他在康橋生活了兩年。他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷著希望。所以，他用"一船星輝"來比喻那時的生活，帶有象徵的意味。
過去的已經成為歷史，回到現實仍然是哀傷，所以"悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。"這第六節詩是情感的高潮，充分表現了徐志摩對康橋的情感，集中表現了離別的惆悵。這節詩就需要聯絡別的詩，包括古詩來理解。"悄悄是離別的笙簫"是暗喻的手法。例如，蘇軾的`《前赤壁賦》中描述了蕭聲是低沉的哀怨的，而笛聲是歡悅的，所以"簫"來比喻"悄悄"來說明詩人的心境，因此，"悄悄"的動作帶有詩人的感情，接著"夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。詩歌講究精練，一再重複"沉默""悄悄""輕輕"，是強調重點，並不是浪費語言。
其實"沉默"是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖鈴·寒蟬悽切》中的語句"執手相看淚眼，竟無語凝噎"，再如蘇軾的詞《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》"十年生死兩茫茫"，他回憶他的妻子王弗死後的十年，回憶他們相見的時候"相顧無言，唯有淚千行"。"此處無聲勝有聲"，還有李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》:"故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州"使用反襯手法，三月春光明媚，白花盛開，可惜好友欲離我而去。如"感時花濺淚，恨別鳥驚心"，下兩句"孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流"。"意在言外，旨在象內"。"不著一字，盡得風流"往往用在評價詩，意思詩不說愁，卻把愁表現得最為恰當，看著朋友走掉，長久孤立的站著，表現感情的深厚。如王國維說的"一切景語皆情語"，"寫景即抒情"。所以"唯見長江天際流"有很深長的意蘊，又如李煜的"問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流"，都是這樣的好詩詞。說沉默時感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表達時機、船都已走了，但送別的人佇立不動，若有所思。結合句中"沉默是今晚的康橋"，康橋尚且如此，詩人何以堪?實際反襯了詩人對康橋的感情非常深厚，因此，"悄悄"就帶著詩人的主觀感情了。
第七節:"悄悄的我走了，正如我悄悄的來，揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。""雲彩"有象徵意味，代表彩虹似的夢，它倒映在水中，但並不帶走，因此再別康橋不是和他母校告別，而是和給他一生帶來最大變化的康橋文化的告別，是再別康橋理想。
《再別康橋》這首詩充分體現了新月詩派的"三美"，即繪畫美、建築美、音樂美。音樂美是徐志摩最強調的，其中第一句和最後一句是反覆的，加強節奏感，且其中的詞是重疊的，例如"悄悄"、"輕輕"、"沉默"，再者每句詩換韻，因為感情是變化的，所以不是一韻到底的。再是音尺，"輕輕的我走了"，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活潑好動的性格，再是壓韻。所謂建築美，一、三句詩排在前面，二、四句詩低格排列，空一格錯落有致，建築有變化;再者一三句短一點，二四句長一點，顯出視覺美，音樂是聽覺，繪畫是視覺，視覺美與聽覺美融通，讀起來才會感覺好。再談到繪畫美即是詞美，如"金柳"、"柔波"、"星輝"、"軟泥"、"青荇"這些形象具有色彩，而且有動態感和柔美感。
這三者結合起來，徐志摩追求"整體當中求變化，參差當中求異"，顯示出新月似的特點和個性，概括為:柔美幽怨的意境，清新飄逸的風格。
這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行臺階;1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建築美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心絃。