論吳鎮草書《心經》的特點

論吳鎮草書《心經》的特點

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  逸筆草草,寫胸中意氣——論吳鎮草書《心經》特點及其題款在繪畫中的作用

  李天池1 陳 寧2

  (1.南京藝術學院 江蘇 南京210013 2.河北大學藝術學院 河北 保定071000)

  吳鎮(1280 -1354)字仲圭,號梅花道人,晚年亦號梅沙彌。浙江嘉興魏唐(今嘉善縣)人,工詩翰,善畫山水竹石,造詣較深,成就突出,對後世影響深遠,與元代的黃公望、‘王蒙、倪瓚並稱為“元四家”。在現實生活當中,談及吳鎮往往說他繪畫造詣極深,然而很少論及其書法特點,這也許跟吳鎮單純的書法作品極少有關。吳鎮傳世書法多見於其繪畫作品當中的詩文題跋,其單幅傳世的書法作品迄今只有故宮博物院藏草書《心經》一卷。

  草書《心經》是吳鎮於至元六年(1340年)書寫,當時佛教教義盛行,社會當中抄寫佛經是很普遍的事情。吳鎮當時六十一歲,書寫心經也與他晚年受佛教思想有關。晚年的吳鎮隱居家鄉,生活和思想比較恬靜,日常所做之事不過是同當地禪寺中的僧人談書、論畫,談禪、論道,從中領悟人生哲理,正是他對禪意的領悟加之對草書嫻熟的掌握,盡情的揮灑書寫《心經》收到了不同尋常的藝術效果。其心經的藝術特色主要表現在如下幾個方面:

  動中有靜、靜中有動

  吳鎮草書《心經》常給人筆在紙上舞動的視覺感受,用筆流暢清逸,達到一種心手兩忘的藝術境界。然而僅僅看到《心經》書寫的流暢是遠遠不夠的,應該看到深層次的一面。漢代崔瑗在談書法時說:“觀其法象,俯仰有儀;方不中矩,圓不中規。抑左揚右,望之若欹。獸跛鳥躊,志在飛移;狡兔暴駭,將奔未馳……放逸後奇。”(《草書勢》)崔瑗在這裡就對草書的動靜關係作了分析,他以“志在飛移”,“將馳未奔”等美學術語來描述草書的形式美給觀賞者引起動的視覺感受。然而這種動並不是單純的飛移和將馳,而是與靜相結合的視覺感受。這就是講,草書藝術的.動常常蘊含在靜態的形式當中,而這種靜態形式又總是一種突發而起動態。清代劉熙載雲:“正書居靜以制動,草書居動以制靜”。其道理與崔瑗的動靜關係是一致的。另外,《心經》中的動、靜是透過兩方面來實現的,一是透過書寫的節奏來實現動中有靜。“動”一般用筆迅速,字與字之間連續不斷,氣息流暢,如《心經》第一行“觀自在菩薩行”六字一氣呵成,動感十足,是一筆書的典型代表。“靜”則用筆緩慢字型筆畫交代清晰,字與字之間保持大體均等的空間,給人以“內涵豐富”的視覺感,即我們通常說的“耐看”。如心經的二十二行“遠離顛倒夢想”六字寫的就非常靜穆。當然了這裡的靜也並不是完全的靜,而是靜中蘊含著“動勢”。二是透過用筆的凝重和收筆的乾脆來實現動、靜的結合。還是拿第一行來說,首字寫的較為凝重有勢,尾字寫的較為蒼茫有力,極具張力,由於收筆較穩,留住了行氣形成動中有靜的特點。

  錯落有致

  每觀吳鎮心經,總使人不由想起蘇東坡的《黃州寒食帖》,其章法兩者真有異曲同工之妙,就連倆篇書法當中出現的縱向線條次數都相同。不知是吳鎮借鑑了東坡的作品章法還是兩者之間有著某種審美共鳴。不管什麼原因,我們大可說這種錯落的章法是符合人們的審美觀的。另外,每行當中字勢繁密,很多字安排在不大的空間當中,而字形又大小不一,例如:第八行“諸法空相,不生不滅”八字,第一個“諸”字和最後一個“滅”字字形寫的較大中間五字寫的較小,形成一種強烈對比。

  由於吳鎮現存書法墨跡大都體現在其繪畫作品當中,因而題款的風貌固然受其繪畫風格的影響,書法風格特點服務於畫面的需要。另外加之自作詩,形成完美的詩、書、藏統一的審美旨趣(在吳鎮以前,題詩於畫者,書體偏於工整,往往佔據畫面的上方一塊,比較刻板,與畫面景緻相脫節,是一種無機的拼湊)。然而繪畫提款所獨有的風格特點表現在一下幾方面:

  自然天趣

  元代文人畫大都以書入畫,追求筆墨的自然趣味。作為一介布衣的文人畫家吳鎮更是如此,主張作品要體現出天然趣味,繪畫要在似與不似之間,反對一味模仿或刻意追求形式。例如他在為其子佛奴所畫《墨竹譜》首頁自題:“意足不求顏色似,前身相馬九方皋,書至此,途覺意趣似有所得”。他在畫《枯木竹石圖》時其用筆更是自然天成,《枯木竹石圖》長達5米多,梅花道人一氣呵成,氣勢十分壯觀,所畫枯木蒼勁活潑有力,竹石清秀盎然,所題書法更是瀟灑自如,趣味橫生,一揮而就達到一種“同自然之妙有”的境界”。另外吳鎮繪凰當中的詩文題跋大都市抄錄古人和自作詩其作用在與增加畫面的意蘊。例如,蘇東坡那篇《題文與可等偃竹記》所題:“與可畫竹不見竹,東坡作詩忘此詩。高麗老繭冰雪冷,戲寫歲寒巖壑姿。紛紛蒼雪落碧莜,稷稷好風扶舊枝。試聽雷帝虛堂夜,拔地起作蒼龍飛”。文字本身優美,生動地記述了與可高超的畫竹技藝,其書寫也極為灑脫自然。這篇題跋較之《心經》,更見其嫻熟流暢。墨色也仍然是枯潤交替,尤其是枯筆的執行,顯示出蒼勁的力量,用筆之中又多了一些章草的筆意。字的造型變化多端,線條的粗細則又使筆的運動搖曳多姿,因而較《心經》有了更多的空靈與清逸。

  寓意深遠

  吳鎮有時對現實生活不滿,但又無能為力只好以詩文題跋來表達自己內心的追求。如他在墨竹譜冊之二十當中題到“抱節元無心,凌雲如有意。置之空山中,凜此君子意”。顯然是寫竹自喻,寓意深遠。佈局緊湊,增長氣機

  如右圖所示,此幅繪畫作品在沒有題款前顯得較為空洞、單薄,畫面的氣息沒有很好的保留,都隨著畫面跑掉了。作者為了彌補這一缺陷,在畫面的右部以草書提款,用筆和竹杆的出之枝用筆亦有異曲同工之妙。草書揮灑自如、酣暢淋漓,使得畫面佈局緊湊、氣息十足,大大豐富了畫面的氣機。

  總之吳鎮的書法藝術造詣極高且師法古人,在整個元代書壇被趙松雪籠罩的情況下,吳鎮能別出一面更是難能可貴。後人傳承其書風的較少可能有兩種原因:一是其書背畫所掩;二是人沒有達到其高深的藝術境界。我相深信在不久的將來吳鎮書法會得到很好繼承。

  參考文獻:

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  【6】潘運告.漢魏六朝書畫論[M].長沙.湖南美術出版社出版,1997.

  【7】李日華.六研齋三筆[M].南京:鳳凰出版社出版,2010.

  作者簡介:第一作者:李天池(1986-),男,山東濟寧,南京藝術學院美術學院,美術學,主要從事書畫美學研究。

  第二作者:陳寧(1986-),女,山東泰安,河北大學藝術學院美術學專業在讀研究生,主要從事書法理論研究。

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