溫庭筠《更漏子·玉爐香》鑑賞

溫庭筠《更漏子·玉爐香》鑑賞

　　引導語：唐代文學界溫庭筠作了六首關於《更漏子》的詩，《更漏子·玉爐香》是第六首，也是最好的一首，這首詞與其說是扣住詞牌本意抒寫愛情，倒不如說是傾訴離愁。下面我們一起來鑑賞一下這首詞。

　　《更漏子》

　　唐 溫庭筠

　　玉爐香，紅蠟淚，偏照畫堂秋思。

　　眉翠薄，鬢雲殘，夜長衾枕寒。

　　梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。

　　一葉葉，一聲聲，空階滴到明。

　　鑑賞

　　溫庭筠的作品風格，可用豔絕加愁絕來概括。可是這首作品卻很特別：它沒有過多的豔麗，展現在人們面前的是秋天的夜晚，一個孤獨的少婦，不梳理，少粉黛，在空空的房子裡對雨難寐。這裡一洗過去的穠豔和鉛華，用淡妝下的秋思秋景、秋雨秋夜來實現“愁絕”。人物的妝淡，是因為情濃;景物斷斷續續的淡描，也是為了烘托愁情的濃重。

　　尤其是秋夜無寐、臥聽夜雨滴桐聲這一長期繚繞的意象，把女主角愁腸寸斷、淚流 不止的形象凸現在人們的面前。這種以景物烘托形象的寫法，正如前人所說的，是書畫家“無垂不縮”高超 手段的借用，其結果是含蓄蘊藉，藝術感染力極強。李冰若《栩莊漫記》曰：“飛卿此詞，自是集中之冠。”此詞在溫詞中確為很有分量的一個。

　　正如唐圭璋先生所評述的那樣：“此首寫離情，濃淡相間，上片濃麗，下片疏淡。”(《唐宋詞簡釋》)上闋是溫詞慣常寫法：華堂錦室與美麗的思婦的組合。前三句寫室內，爐煙嫋嫋著，蠟燭滴著紅淚，照著秋意滿堂，本來就難成眠的人兒，被這明暗不定的燭光攪得更加愁腸百結。“偏”字，突顯出一種物情與人情的乖離。後三句掉轉筆頭寫女主人公，“薄”，“殘”，是主人公輾轉難眠情狀的`具體寫照，下一句的“長”“寒”正是緊扣這兒而來，這三句，以視覺、知覺、觸覺等多種感覺不厭其煩地強化著主人公的難眠，針腳很是細密。

　　下闋一改上闋的繁言縟句，直下淋漓快筆，情語景語有機融為一體。“人煙寒(一作空)橘柚,秋色老梧桐。”(李白：《秋登宣城謝脁北樓》) “梧桐一葉落，天下盡知秋。”(清初《廣群芳譜·木譜六·桐》)梧桐在華夏文學長河中帶著濃厚的衰颯秋意，它緊扣著上闋的“秋思”。“不道離情正苦”，直抒情語，點明上闋後三句之因，並將“秋思”具體指向於別後的苦戀。

　　末三句，從聽覺寫“三更雨”。“滴到明”，主人公聽了一夜的雨聲，定是整夜未成眠，可見離情之深，夜雨不像是落在梧桐葉上，倒更像是滴滴砸碎在人的心裡，這比起“驚塞雁，起城烏”來，可以說是已經愁腸萬斷了。

　　宋人聶勝瓊“枕前淚共階前雨，隔個窗兒滴到明”(《鷓鴣天·別情》)便是此末三句的遺響。“葉葉”“聲聲”的疊用，把“長”“苦”從聲音的角度具象化，作者以疊字的方式將聲音拉長，從而實現雨聲由夜至曉的綿延。[南朝]梁·何遜《臨行與故遊夜別》有這樣一句：“夜雨滴空階，曉燈暗離室。”正與此詞境狀相似，筆者私意，詞人或許自覺不自覺地化用了這個詩句。

　　清代譚獻對此詞的下闋評道：“似直下語，正從‘夜長’逗出，亦書家‘無垂不縮’之法。”(《清人選評詞集三種·譚評詞辨(卷一)》)評得不甚明瞭。俞平伯先生解釋為：“後半首寫得很直，而一夜無眠卻終未說破，依然含蓄;譚意或者如此罷。”(《唐宋詞選釋》)而陳廷焯卻不看好下闋的直語，“不知‘梧桐樹’數語，用筆較快，而意味無上二章之厚。”(《白雨齋詞話》卷一)但他在早些時候的《雲韶集》卷一中又有這麼一句;“遣詞悽豔，是飛卿本色。結三句開北宋先聲。”“開北宋先聲”確是很有先見的，惜其沒有展開進一步的論述，沒頭沒腦地擱置這麼一句就天不管了。清人謝章鋌對此詞亦是很有一番見地;“溫尉詞當看其清真，不當看其繁縟。……‘梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。’語彌淡，情彌苦，非奇麗為佳矣。”(《賭棋山莊詞話》卷八)

　　白居易《長恨歌》 ：“春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時。”黃升《酹江月·夜涼》：“此情誰會，梧桐葉上疏雨。”李清照《聲聲慢》：“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個、愁字了得?”……梧桐夜雨意象不斷出現於歷代文人筆下，具有了一種文化性質。在這個文化陣容裡，溫庭筠這首《更漏子》將離情別緒添入其內涵當中，成為不可或缺的一分子。