余光中《鄉愁》五美分析
余光中《鄉愁》五美分析
這首《鄉愁》，具有以往的鄉愁詩所不可比擬的深度和廣度。在這首詩中作者找到了無可替代的意象來表現難以捕捉的鄉愁情緒，傳達的強烈而鮮明的現實意義。以下是小編收集整理的余光中《鄉愁》五美分析，僅供參考，歡迎大家閱讀。
“舉頭望明月，低頭思故鄉”“少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰”……自古以來，多少遷客騷人抒發過這種“思鄉之痛”，鄉愁是一種綿延在心底的苦，隱埋在思想深處的痛。大部分寫鄉愁的詩，帶給人們的是一種揪心扯肺的痛楚，一種牽腸掛肚的思念，它們道盡了中國人對家鄉和故土的依戀之情。余光中在《鄉愁》中，繼承了傳統文化中“鄉愁”這一永恆的主題，寫出了富有新意的鄉愁情緒，這與他對中國傳統文化、古典文學的極其鍾愛是分不開的。筆者在教學中發現，此詩除結構、韻律很美外，在語言上還表現出以下五美。
美在表事物的名詞。“郵票、船票、墳墓、海峽”這些表事物名稱的詞表現的是意象美，鄉愁是一個非常抽象的情感，但詩人用這些詞表達出來後就將其實現了物化，變成了具體可感的東西，也就是說，詩人選取了代表漂泊、隔離、訣別的具體事物來承載抽象難以捕捉的戀國思家的鄉愁。此外，詩人用由小到大由昔到今的思路把這四種都具有象徵性的事物聯綴起來，使整首詩構成了一種真誠柔和的基調。
美在富於變化的量詞。“枚、張、方、灣”這些量詞運用得很精當，它們在詩中富於變化，準確形象地表現出“郵票、船票、墳墓、海峽”的形狀，這些由表小事物的量詞到表大事物的量詞，體現了詩人的鄉愁是一步一步昇華的，由個人的故鄉之思上升到普遍的家國之思。
美在重疊的形容詞和反覆的句式。“小小、窄窄、矮矮、淺淺”四個形容詞正語反出，以一種輕描淡寫，使鄉愁濃縮於面積小程度輕的物件之上，反襯出濃烈的思鄉情緒。各節中重複出現的“鄉愁是……”，音韻和諧，體現了詩的音樂美，增加了句子的詩意，巧妙地表達了作者的情感，將詩人對往昔歲月的追憶和揮之不盡的鄉愁之心表現得恰如其分，淋漓盡致。
美在表示時間的詞。“小時侯、長大後、後來、而現在”四個時間詞，表現了人生的四個階段，以空間上的阻隔與變化來層層推進詩情的抒發，不露痕跡地表示出時間的變化、情感得到步步增強，悲劇氛圍更強，載不動，許多愁……充滿著無窮變化之美。
美在顯示空間隔離的方位詞。“這頭、那頭、外頭、裡頭”這些方位詞很美，美在它們自然顯示了空間的隔離，反覆使用就能營造出一種字字關情、琅琅上口的韻律;它們還與結構相似的小節共同形成節奏美和整齊美，也為全詩營造了一種低迴悵惘的基調。
拓展閱讀：《鄉愁》評課稿
《鄉愁》是一篇懷念祖國、渴望迴歸大陸的愛國詩章，余光中先生以民謠的歌調，從廣遠的時空中提煉出四個具體的物象，把綿綿的鄉愁、無限的愁思注於筆端，把鄉愁的產生，鄉愁的無奈，巧借“距離”表現出來，傾訴了詩人對祖國統一的強烈願望。
王老師的《鄉愁》這一課，整節課教者都落實了新課程改革的理念，全面提高學生的語文素養，積極倡導自主、合作、探究的學習方式。課堂開放而有活力。具體表現如下：
第一、以讀為主，以讀促思
朗讀是培養和提高學生語感的重要手段，也是領會課文潛在內涵的重要途徑。王老師在這堂課中創設了多種途徑地讀，達到了以讀增智、以讀悟情、以讀促思、以讀代講的效果。同時又透過學生動人的朗讀，教師感人的導語，以情動情，以聲傳情，營造了濃厚的情感氛圍，整堂課的教學，學生始終沉浸在對鄉愁的感悟之中。這堂課的設計思路：聽讀：感受—朗讀：理解—演讀：想象—比讀：發現—創讀：創造。新課標要求在閱讀教學中要尊重學生獨特的情感體驗，而詩歌又是最富情感的語言。因此，在以上四個環節中始終貫穿著一條紅線———情。這首詩的“情”就重在“鄉愁”上。整個教學中教師的角色是一名參與者、引導者、學習者。閱讀過程是師生共同感悟提高的過程。在這一過程中，王老師鼓勵學生暢所欲言、說真話、訴真情，將個人的閱讀體驗與作者的情感體驗融為一體。
第二、處理好學生、教師、作者三者之間的關係。
學生是學習的主人，教師是學習活動的引導者和組織者，因此，王老師貫穿在課堂中的一條主線就是讓學生去閱讀去品味。在聽讀時，她讓學生閉上眼睛，用心去聽詩，用簡潔的文字說感受;在朗讀時，她讓學生把各自放進詩歌中進入作者的情感世界，把詩歌的語言變成學生自己的心聲。而且閱讀本是一種創造性的勞動，許多好作品不是作者寫出來的，而是作者和讀者共同勞動的結果。所以，無論是教師還是學生，都不應該把迎合當作尊重，也不要把閱讀的主動權交給作者，須知：書在誰的手裡，誰就是書的主人。因此，王老師讓學生去多讀反覆讀課文，這是一種個性化的閱讀和創造性的勞動。
第三，處理好閱讀和生活的關係。
文學是生活的反映，閱讀是生活的組成部分，閱讀和生活的關係是非常密切的，所以應當樹立為人生而閱讀的觀念，既要關照別人的生活，更要關注自己的生活;既要為今天的應試去認知和理解，更要為明天的發展去批判和創新。金開誠先生指出：詩詞賞析始終離不開一個“想”字。徐老師讓學生用“鄉愁是~~~~~”的句式說一句話就是一條有效途徑。另外，王老師讓學生選一小節用語言描述詩中的畫面內容也很有創新意識，和新時代的生活生動有趣的聯絡起來。當學生對生活的體驗被感性的文字昇華時，抓住學生感情的火花及時點火，讓學生有傾訴的機會，有成功的體驗，詩情自然噴薄而出了。
總之，王老師的這節課有利於發展學生思維的敏捷性和獨創性，培養學生的創新思維，強化重要之點，一切以學生讀為主，沒有雕飾之意，一切順乎自然，清新流暢。就在這看似教者無為的課上，實現了師生的共同精彩。我們教師也要根據實際情況，尋求最佳的教學思路，多角度、多層次地鑑賞，有的放矢，讓學生髮現作品的審美價值，從中悟出詩歌所蘊涵的思想感情。
拓展：關於余光中的《鄉愁》賞析
原文
鄉愁 余光中
小時候
鄉愁是一枚小小的郵票
我在這頭
母親在那頭
長大後
鄉愁是一張窄窄的船票
我在這頭
新娘在那頭
後來啊
鄉愁是一方矮矮的墳墓
我在外頭
母親在裡頭
而現在
鄉愁是一灣淺淺的海峽
我在這頭
大陸在那頭
《鄉愁》賞析
一連串充溢著生活性的意象，一連串樸素無華的傾訴，一連串平淡中透露出深沉情感的'喻體......綴成了一連串悽美絕倫的鄉愁。鄉愁是作者成長的足跡，是遊子思鄉的行吟，是一段心靈的歷程，是一曲經典而質樸的古箏，是一部沉重的歷史，是風雨滄桑中歷史車輪碾過時留下的一聲呻吟。
鄉愁在作者筆下不只是“月是故鄉明”的清淡，不只是“低頭思故鄉”的憂鬱，不只是“夢裡不知身是客”的無奈，不只是“鄉音未改鬢毛衰”的嗟傷......鄉愁是一隻老船，裝載著傳統的鄉愁鄉情鄉思，也裝載著歷史的血淚，裝載著望夫崖上的沉重和悲壯，也裝載著海峽兩岸的滄桑和風霜。從“郵票”、“船票”到“墳墓”是深沉的情感，而至“海峽”則是主題的昇華！鄉愁不再是個人情感的宣洩，而成了群體內心的感思；鄉愁不再是純粹的個體感嘆，而成了民族之情的化身。對國家統一的熱望，對民族團結的期盼，有形無形地融化在詩的字裡行間，構成了民族情感積澱下來的厚重和深邃。
於是，鄉愁這個古老的話題在詩人筆下又多了一層內涵，這源於作者明睿的眼力和新穎的立意，更源於作者那高度的民族責任心和深厚的民族情。於是鄉愁那平凡而又傳統的順敘表達蒙多了一層樸素的光輝，那簡單的時間排列披多了一種美妙的靈光，那從“母親”、“新娘”到“大陸”的淺淺訴說變得經典而莊嚴起來。
鄉愁的意境是美的，沒得憂鬱而莊重，彷彿一絲苦苦的芬芳，那芬芳來自一支殘荷。鄉愁的構思是簡約的，簡約的就像斷臂維納斯身上的一段白紗。鄉愁的語言是白居易的再現，反覆中的平實醞釀著深深的情，迴旋中的樸厚流淌著深深的愁。鄉愁那沒有技巧的技巧使鄉情回味無窮，雋永悠長，使全詩既富有流動性，又不乏靜止感。眾人皆知，“看不出化過妝的化妝才是最高妙的”，而詩人的鄉愁就是這樣，那層次化的意境彷彿純純的“天然去雕飾”，那復沓中的敘述好像平平的，質樸而又真淳。
鄉愁自“小小的郵票”流出，因為那郵票載不動歷史的傷痕；鄉愁自“窄窄的船票”溢位，因為那船票帶不完民族的悲哀；鄉愁自“矮矮的墳墓”冒出，因為那是一顆種子，它在發芽、生根、成長，直到枝條連起島陸。鄉愁自淺淺的海峽漲出，因為那是一個泉，它要和源匯成大海，用浪奏鳴《黃河交響樂》，用濤蕩起長江奏鳴曲。鄉愁用反覆手法把意象緊密地組合在一起，構成了一幅獨特的歷史畫卷；鄉愁用豐富的想象表現出來，層層深入地展現了群體心態和民族狀態。於是鄉愁既是鄉愁，也不再只是鄉愁；鄉愁成了一代人甚至幾代人的情結，鄉愁成了島與陸溝通的紐帶。
鄉愁的情調是低沉的，因為有心上秋；鄉愁的節奏是舒緩的，因為有愁中愁；鄉愁的傳情達意是形象而動人的，因為那一唱三嘆是命泉中流出的旋律、心琴上彈奏出的樂曲，有含蓄中的澄明，更有幽邃中的真實。鄉愁是抑鬱的，因為愁太重太濃，重得託不起，濃得化不開。但鄉愁又是自然的，無論是在現實中還是詩中。
鄉愁就這麼自然而然地由詩境和神韻中流露出來，語盡而情未了，讓人在故事中忘我地投入，在歷史中回味，鄉愁的無限韻味。