汪曾祺鑑賞家全文概括

　　蘇教版選修教材《短篇小說選讀》選入了汪曾祺的小說《鑑賞家》，小說塑造了葉三這一獨特的“鑑賞家”的形象，十分耐人玩味。下面是小編整理的相關內容，歡迎閱讀參考！

　　葉三隻是一個“賣果子”的小販，可這個小販明顯地異於同類，他不“開鋪子”，不“擺攤”，也“不挑著擔子走街串巷”，他專門“給大宅門送果子”。也許正因為此，葉三才有緣結識了畫家季陶民。葉三“從心裡喜歡”季陶民的畫，年歲大了之後，他只為季陶民一人送果子。這樣他就有了機會，零距離地看季陶民作畫。時間長了，對季陶民的畫也能說上一二，由此被季陶民視為知己。季陶民常常送一些畫給葉三，葉三將其視為家珍收藏著。季陶民死後，他的畫價格飆升。有個日本人聽說葉三收藏了許多季陶民的畫，便遠道而來，試圖用重金購畫，葉三拒絕了。後來葉三死了，他兒子遵照他生前的遺囑，把季陶民的畫和葉三都裝進了棺材，埋了。

　　小說的情節沒有什麼大的波瀾，人物也沒有什麼大喜大悲。汪曾祺在《小說的散文化》中曾經談及他的老師沈從文的小說《長河》：“它沒有大起大落，大開大合，沒有強烈的戲劇性，沒有高峰，沒有懸念，只是平平靜靜，慢慢地向前流著，就像這部小說所寫的流水一樣。”這樣的表述，也完全適合汪曾祺自己的小說。“清水出芙蓉，天然去雕飾”，《鑑賞家》所顯示出來的正是這樣的一種自然純樸的特質。

　　可蘇教版的“教參”卻簡單地將小說的主旨概括為“對美的鑑賞”，這種理解，只是停留在對小說表面意義上，並沒有真正意會到小說深層次的意蘊。它缺乏對小說中“美”的內涵的挖掘，顯得極為空洞。仔細研讀小說，就不難發現小說中所展現出來的美是多彩的、豐富的。

　　一、風俗美

　　汪曾祺在《談談風俗畫》一文中說：“我對風俗有興趣，是因為我覺得它很美。”他以為風俗“反映了一個民族對生活的摯愛”，“保留一個民族的常綠的童心，並對這種童心加以聖化”。他還在《〈大淖記事〉是怎樣寫出來的》一文中說：“我以為風俗是一個民族集體創作的抒情詩。”作者對風俗情有獨鍾，勢必會在他的作品中藉助於各種不同的方式表現出來。

　　小說《鑑賞家》開篇之後大段的內容，寫葉三一年四季賣果子，從“立春”前後的“摔在地下就裂開了”的青蘿蔔寫起，到“白得像一團雪”的香白杏、“嘴兒以下有一根紅線”的“一線紅”的蜜桃，到“紅的像珊瑚，白的像瑪瑙”的櫻桃，再到“端午”、“夏天”、“重陽”各個節令的不同果子，最後是“入冬”後的“碧綠生鮮”的檀香橄欖。作者不厭其煩，如數家珍，或繪其形或描其色或寫其味，將不同時令的果子展示在讀者的面前，鋪展開來的是小城風物的長長畫卷，令人流連忘返。

　　這樣的風俗美還表現在小說的一些細節描寫上。比如，作者寫葉三到季陶民家送果子，一去就是半天。季陶民作畫，葉三先是“磨墨、漂朱膘、研石青石綠、抻紙”，然後就“站在旁邊很入神地看，專心致志，連大氣都不出”。年逾五十的葉三，之所以如此，除了他內心深處喜歡季陶民的畫，對季陶民十分恭敬之外，還有就是小城崇文的古風薰染了他，致使他在不自覺中，向季陶民執弟子之禮。再如，季陶民作畫送葉三，時常題款為“畫與葉三”，以排行稱呼，傳承的也是古代之風。還有，季陶民死後，葉三雖然不再賣果子了，但是“他四季八節，還四處尋覓鮮果，到季陶民墳上供一供”；而寫日本人到葉三家看畫，也是入鄉隨俗，“要了清水洗了手，焚了一炷香，還先對畫軸拜了三拜，然後才展開”，這一切無不染上濃濃的世風民俗的氣息，讓人深深感受到一種遠去的久違的美麗。

　　二、生活美

　　風俗是一種積澱，是人生活的一個背景。《鑑賞家》中的人物生活在這樣的風俗中，他們的印記也就烙上了鮮明的地方色彩。雖然小城人的生活不能稱之為富有，但他們按照自己的生存方式，生活得自在有味。比如葉三，他賣果子的“三不”方式，他“風裡雨裡，水路旱路”行走四鄉，他與園主“熟得像是親家一樣”，無不透露出他生活中的自由與愜意。他能從紫藤的亂花中看出風，他能懂得一隻小老鼠的頑皮，無不顯示出他對生活的熱愛。唯有生活的美，才倍讓人關注生活的細小之處。即使是在他五十以後，只為季陶民一個人賣果子時，他也樂此不疲。又如葉三的兩個兒子，“都是學布店的”，老大是“店裡的頭一把算盤”，老二的量布、撕布成了“布店的招牌”，他們各自順著自己的特長髮展，成人、成家。

　　還有畫家季陶民，他不願與那些假名士高談闊論，便很少應酬，即使是實在不得不去的親戚宴請，“也是到一到，喝半盞茶就道別”；他畫畫時，習慣於“畫兩筆，湊著壺嘴喝一大口，左手拈一片水果，右手執筆接著畫”，率性而為，頗有晉代士人的風采。小說中有一個情節，寫葉三給季陶民送來一大把蓮蓬，季陶民很高興，便畫了一幅墨荷，還有好些蓮蓬。畫完之後他興致勃勃地問葉三，畫得怎麼樣。葉三卻說畫得不對，畫的看上去是白蓮花，可畫的蓮蓬卻很大，蓮子又飽滿，墨色也深，這又是紅蓮花的蓮子。季陶民聽後連忙又展開“一張八尺生宣”，畫了一幅紅蓮花，還題了一首詩：“紅花蓮子白花藕，果販葉三是我師。慚愧畫家少見識，為君破例著胭脂。”沒有偽飾沒有諂媚，更沒有心機和盤算，一切出自肺腑，自自然然。

　　小說中的人物活得真誠而又實在，而這樣的真實閃耀出的是“美”的光彩。

　　三、人情美

　　風土連著人情，生活顯出人情。淳樸的風俗與自然的生活也就彌散出濃濃的人情味兒，這樣的人情味兒，讓人感受到一種別樣的溫暖。

　　比如，“葉三賣果子從不說價。買果子的人家也總不會虧待他”。儘管葉三賣的果子“得四時之先”，個個“都很大，都均勻，很香，很甜，很好看”，但他“從不說價”，寫盡了他為人的厚道；而買家的“總不會虧待他”，則是對葉三的絕對信任。賣與買之間的背後，是沉沉的真和善。

　　再如，葉三五十歲了，他的兩個兒子便商量著養他，不要他再走宅門賣果子。葉三“生氣了”：“嫌我給你們丟人？兩位大布店的‘先生’有一個賣果子的老爹，不好看？”葉三非但沒有領兒子的這份好意，還惡語相向，可兒子卻毫不介意，“連忙解釋”：“不是的，你老人家歲數大了，老在外面跑，……做兒子的心裡不安。”最終兒子“依了”葉三，為父親裱了季陶民送他的畫，還按照當地的風俗，“討個吉利：添福添壽”，為父親打了一口壽材。父與子之間的衝突從起因到結果，傳達出的都是厚重而溫暖的親情。後來葉三死了，兒子遵照他的遺囑，將季陶民的.畫裝在父親的棺材裡一起埋了。兒子並沒有因為季陶民的畫價格飆升而動一絲的其他念想，他們只是恪守著做兒子的準則行事。父親生前視畫如命，死後讓那畫與之相伴，唯有如此才能告慰父親的在天之靈。兒子對父親的情感顯示出來的大美可捧可掬。還有，葉三知道季陶民畫畫離不開水果，就將“最好的水果”，“首先給季陶民送去”；葉三知道季陶民最佩服李復堂，便用“蘇州片”與人換了四開的李復堂的冊頁，給季陶民送去。而季陶民知道葉三喜歡自己的畫，便破了自己“從不當眾作畫”的規約，特許葉三在他旁邊看著；季陶民知道葉三生活不易，便“送了葉三很多畫”，有時還體己地不題上款，“你可以拿去賣錢，——有上款不好賣”。葉三自然不會賣季陶民的畫，即使是在日本人重金誘惑面前，也是決然拒絕，他真正踐行了生前對季陶民的諾言：“一張也不賣！”葉三隻是一個果販，沒有什麼學識，但他對季陶民畫的摯愛，對友人本真的情，更讓人感受到一種純粹的美。

　　四、藝術美

　　風俗美、生活美、人情美構成了小說別樣的味兒，這味兒散淡而極富有詩意，給人以一種藝術美的享受。

　　這種藝術美一方面體現在小說特有的語言上。“除了語言，小說就不存在”，汪曾祺這一散文化小說的理念，在《鑑賞家》中也表現得淋漓盡致。比如寫葉三家老二買布：“撕布不用剪子開口，兩手的兩個指頭夾著，借一點巧勁，嗤——的一聲，布就撕到頭了。”人物的動作乾淨利落，表述的語言也極為精確，沒有一絲的泥水，於平常中顯出不平常。再如，寫葉三賣果子之餘還賣佛手、香櫞，“人家買去，配架裝盤，書齋清供，聞香觀賞”，寥寥數語，趣味盎然。

　　另一方面還體現在小說意味深長的“留白”之處。美國著名作家海明威就小說的創作提出了冰川理論，冰山的八分之一露在水面，八分之七是在水下。作家所要做到的就是透過描寫那可見的冰山的八分之一，來反映冰山的全部形貌和特質。汪曾祺也曾說：“中國畫講究‘留白’，‘計白當黑’。小說也要‘留白’不能寫得太滿。”比如小說中描寫季陶民的畫風：“他的畫是大寫意，但總是筆意俱到，收拾得很乾淨，而且筆致疏朗”，“他畫的荷葉不勾筋，荷梗不點刺”。恰到好處的“空白”不但勾勒出季陶民畫的風格，還給讀者留下許多回味的天地。再如小說的結尾：“葉三死了。他的兒子遵照父親的遺囑，把季陶民的畫和父親一起裝在棺材裡，埋了。”平淡到了極點，也自然到了極點。埋了的是葉三和季陶民的畫，留下的卻是無盡的想象空間。

　　小說展示給讀者的是一片純美的天地，流連在這樣的一片天地中，讓人感知到一個個曾有的鮮活生命的存在，這樣的存在充滿著人生的美麗。也許這才是作者寫《鑑賞家》的真正的用意。