王維古詩中的冷色調

王維古詩中的冷色調

　　王維的古詩透過冷色調的巧用提高了語言表達效果，體現出一代山水大師的非凡魅力。

　　色彩構成了萬紫千紅的世界，作為反映客觀世界的詩詞，同樣離不開色彩詞的運用。王維的詩各體皆佳，尤以山水詩見長，同時他又是一位造詣很高的畫家，詩中時見畫意。蘇軾曾說：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維常以畫家的眼光摹色狀物，在詩中採用了大量色彩詞，且以冷色調居多，展現出獨特的審美傾向。

　　一、王維詩歌中大量運用冷色調

       王維在詩中大量吸收繪畫技巧，非常講究色彩的調配。如“開畦分白水，間柳發紅桃”、“嫩竹含新粉，紅蓮落故衣”、“坐看蒼苔色，欲上人衣來。”據統計，王維詩中約有25個顏色詞共出現306次，按其出現頻率從多到少為：白304次、青55次、黃31次、綠21次、翠21次、紅19次、朱12次、丹12次、紫10次、蒼11次、碧8次、素5次、赤4次、黑3次、彤3次、銀3次、粉3次、黛2次、烏2次、赭1次、縹1次、皂1次、絳1次、皙1次。可以看出，王維對冷色調的偏好極為明顯，如“清溪一道穿桃李，演漾綠蒲涵白芷”、“草白靄繁霜，木衰澄清月”、“連天疑黛色，百里遙青冥”等。此類作品呈現出的整幅畫面均為幽暗的冷色調。

　　二、王維詩歌偏愛冷色調的原因：

　　1、生命體驗的外露。王維一生創作的近400首詩作演繹了他的生命軌跡，表達了不同時期、不同境遇的情感訴求。王維早年遊學長安，追求功名。其早期作品如《洛陽女兒行》、《桃源行》等，氣魄宏大、色彩鮮豔，表達出建功立業的豪情壯志。後因事獲罪被貶，開始了半官半隱的生活。儘管如此，他基本的人生態度仍是積極的，其邊塞詩氣勢恢宏，如《使至塞上》、《隴西行》等。安史之亂后王維被迫接受偽職。次年兩京收復，他被定罪下獄，雖得到赦免，官復原職乃至步步高昇，但官場黑暗的現實使他無意於仕途，常焚香獨處，賦詩詠懷，以禪誦為事。早年“新豐美酒鬥十千，咸陽遊俠多少年”的豪爽之氣已被“晚年唯好靜，萬事不關心”的冷漠所代替，這時的詩中已充滿了冷色調。

　　2、思想文化的體現。縱觀唐代詩壇，儒、道、佛三家對詩人影響十分深刻。儒家思想影響表達出一種進取精神，道家思想影響抒展的是瑰麗的想象，佛家思想影響則闡釋了人生的穎悟。王維繫佛家信徒，其母親崔氏篤信佛教。王維早年思想中占主導地位的是儒家的文化精神。然而受到母親影響，他對佛禪密宗不斷地探討和思辨使他的佛學造詣達到了相當深度，也使他的詩中充滿了禪機和禪趣，詩風漸漸走向枯寂、冷峻。如“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠溼人衣”。“行到水窮處，坐看雲起時。”其創作主體一步步地退出詩歌境界，隱藏於大自然的青山明月、茂林修竹之中，伴花開花落而起舞，隨碧澗紅塵而飄蕩。身世兩忘、萬念皆寂的感悟，流之於心田，行之於筆端。佛家的“清涼世界”表現為幽冷的色澤。

　　3、生活環境的反映。王維一生一直過著亦官亦隱的生活，幾度仕宦不得意，抱負難以施展，雖有隱居之心，卻未能像陶淵明一樣全然“歸田園”，只能寓借山水釋懷，淡忘官場的汙濁。《輞川集》便是一組反映詩人在藍田輞川隱居習禪生活的代表作，這些作品在山水自然中寓託著佛家深奧的哲學理旨。如《竹裡館》“獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”詩人用淡淡的筆墨勾勒出清幽澄靜的環境，這裡沒有人間紛爭，官場傾軋，只有大自然的寧靜。又如《白石灘》：“清淺白石灘，綠浦向堪把。家住水東西，浣紗明月下。”詩中的白石灘不過是輞水上的一處平淡無奇的河灘，而在王維筆下卻成為一個晶瑩剔透、明淨高雅的世界。山間景物在他筆下驀然黯淡，褪色成了一幅幅潮溼的水墨畫。

　　三、王維詩歌中頻用冷色調的意義

       1、融合了畫意與禪趣。殷《河嶽英靈集》指出王維山水詩“在泉為珠，著壁成繪，一字一句，皆出常境”，足見畫意。所謂“詩中有畫”，是以詩為主體，吸取畫的因素，融入詩境，隨之體現出詩中難以具有的美感。“詩以情為主，而畫以意為主。以情入景者，詩有境界;以意入畫者，畫乃超越，這都是詩人畫家心靈之活動。情景遇合，於詩於畫，其理一也”。王維作為詩人和畫家，他兼具這兩種創作能力，能將詩情與畫意相互滲透，自然融合，從而達到“不涉理路，不落言詮，言有盡而意無窮”。據畫史記載，王維的山水畫青綠工整、水墨渲淡，不論色彩濃麗還是輕淡，均可達到“山谷盤鬱，雲水飛動，意出塵外”的神境。王維之詩同樣二美兼善，設色賦形獨具匠心，出神入化。正如王維更加偏愛水墨山水一樣，其詩也更加傾向於冷色調。冷色調的頻繁使用，不僅契合王維的生命體驗，展現了空寂幽獨的清涼世界，也使他的山水詩成為著壁成繪的寫意畫，裁構深秀，出韻幽淡，蘊涵空靈闃寂的`佛道意趣。2、形成了獨特的詩風。王維詩歌特色主要表現在：他的詩同他的畫一樣，表現出一種清幽靜穆、縹緲空靈的境界。他善於捕捉客觀外物與主觀情感的契合點，從而託物寓情，立象盡意;並善於將色彩、線條、構圖等本來屬於繪畫藝術的表現形式融匯入詩，展現出生動逼真的畫面。王維將繪畫與詩歌相互貫通，使情、景、理相互交融，其詩風呈現出澄明清靜，自然隨化的意境。為了達到這一境界，他選擇大量運用冷色調來勾勒畫卷，使其畫韻味含蓄而豐富，意境清曠蒼秀。他用筆隨意，墨氣沉穩，線條有力而飛揚不張。在他的藝術空間裡，形象與墨色相得益彰，使詩情與畫意有機結合，從而創造出更為廣闊幽遠的藝術天地。

　　總之，王維的詩作開創了盛唐山水詩歌的新氣象。他用色的手段巧妙靈活，達到了收放自如的藝術境界。王維詩中冷色調詞的頻繁使用不僅提高了語言表達效果，而且真實反映了他的生命體驗和思想情感，用詩意、畫意和禪意，創造出獨一無二的美。