王維五言律詩《山居秋暝》鑑賞
王維五言律詩《山居秋暝》鑑賞
《山居秋暝》不僅是王維的名篇，同時也是山水詩名篇，於詩情畫意之中寄託著詩人高潔的情懷和對理想境界的追求。下面是小編為你搜集整理的相關資料，更多內容請關注應屆畢業生網。
山居秋暝⑴
空山新雨後⑵，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流⑶。
竹喧歸浣女⑷，蓮動下漁舟。
隨意春芳歇⑸，王孫自可留⑹。
【詞句註釋】
⑴暝(míng)：日落，天色將晚。
⑵空山：空曠，空寂的山野。新：剛剛。
⑶清泉石上流：寫的正是雨後的景色。
⑷竹喧：竹林中笑語喧譁。喧：喧譁，這裡指竹葉發出沙沙聲響。浣(huàn)女：洗衣服的姑娘。浣：洗滌衣物。
⑸隨意：任憑。春芳：春天的花草。歇：消散，消失。
⑹王孫：原指貴族子弟，後來也泛指隱居的人。留：居。此句反用淮南小山《招隱士》：“王孫兮歸來，山中兮不可久留”的意思，王孫實亦自指。反映出無可無不可的襟懷
【詩句賞析】
《山居秋暝》這首詩的組織和《漢江臨泛》一樣。第一聯就點明題目。這種手法，在詩家就稱為“點題”。宋代以後，在八股文，試帖詩的規格上，也要求第一聯或第一，二句必須貼到題目，稱為“破題”。這個“破”字，含有分析的意味，把題目分析開來用一二句詩或文概括一下。破題顯然是起源於詩家的點題。
這首詩的中間二聯，也是平列的寫景句。文字淺顯，不用解釋。“歸”與“下”兩個動詞，就是倒裝的。聽見竹林中笑語喧譁，知道是洗衣的姑娘回家了。看到荷葉搖動，知道有漁船下來了。尾聯二句，暗用《楚辭》的修辭。淮南王《招隱士》有句雲：“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋。”意思是說：在春草叢生的時候，外出遠遊的王孫為什麼還不歸來。王孫就是士，也就是知識分子。古代的知識分子，都是王侯的子孫，故稱王孫。王維在此處反用原句，他說：儘管現在已是秋天，春草已經凋零，王孫還是可以居留的。這個“王孫”，是指他自己。魏晉以來的詩人，經常用“春草王孫”這二句來作種種不同的比喻。這不是用古事，所以不是用典故，一般稱為“出處”。
“隨意春芳歇”，這“隨意”二字向來無人註解，大家都忽略了。其實這個語詞的意義和現代用法不同。它是唐宋人的口語，相等於現代口語的“儘管”。王昌齡有一首《重別李評事》詩云：
莫道秋江離別難，舟船明日是長安。
吳姬緩舞留君醉，隨意青楓白露寒。
這首詩的結句也用“隨意”。二句的意思是：儘管在青楓白露的秋天，吳姬還在歌舞留客。明代的顧璘在《唐音》裡批道;“隨意二字難解。”可見明代人己不懂得這個語詞了。譚友夏在《唐詩歸》裡批道：“隨意字只可如此用，入律詩用不得。”這個批語可以說是莫名其妙。為什麼這兩個字只能用在絕句，而不能用在律詩呢?他如果看到王維已經在律詩裡用過，只好啞口無言了。其實譚友夏也象顧璘一樣的不懂，卻故意賣弄玄虛，批了這樣一句，使讀者以為他懂得而沒有說出來。唐汝詢在《唐詩解》裡講王維此句雲：“春芳雖歇。”這是很含糊的講法，大概他也不知道“隨意”的正確意義。
【整體賞析】
這首詩為山水名篇，寫初秋時節山居所見雨後黃昏的景色，於詩情畫意之中寄託著詩人高潔的情懷和對理想境界的追求。
“空山新雨後，天氣晚來秋。”詩中明確寫有浣女漁舟，詩人卻下筆說是“空山”。這是因為山中樹木繁茂，掩蓋了人們活動的痕跡，正所謂“空山不見人，但聞人語響”（《鹿柴》）。由於這裡人跡罕至，“峽裡誰知有人事，世中遙望空雲山”（《桃源行》），自然不知山中有人來了。“空山”兩字點出此外有如世外桃源，山雨初霽，萬物為之一新，又是初秋的傍晚，空氣之清新，景色之美妙，可以想見。
“明月松間照，清泉石上流。”天色已暝，卻有皓月當空；群芳已謝，卻有青松如蓋。山泉清冽，淙淙流瀉于山石之上，有如一條潔白無瑕的素練，在月光下閃閃發光，生動表現了幽清明淨的自然美。王維的《濟上四賢詠》曾經讚歎兩位賢士的高尚情操，謂其“息陰無惡木，飲水必清源”。詩人自己也是這種心志高潔的人，他曾說：“寧息野樹林，寧飲澗水流，不用坐梁肉，崎嶇見王侯。”（《獻始興公》）這月下青松和石上清泉，正是他所追求的理想境界。這兩句寫景如畫，隨意灑脫，毫不著力。像這樣又動人又自然的寫景，達到了藝術上爐火純青的地步，的確非一般人所能學到。
“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”竹林裡傳來了一陣陣歌聲笑語，那是一些天真無邪的姑娘洗罷衣服笑逐著歸來了；亭亭玉立的荷葉紛紛向兩旁披分，掀翻了無數珍珠般晶瑩的水珠，那是順流而下的漁舟劃破了荷塘月色的寧靜。在這青松明月之下，在這翠竹青蓮之中，生活著這樣無憂無慮、勤勞善良的人們。這純潔美好的.生活圖景，反映了詩人過安靜純樸生活的理想，同時也從反面襯托出他對汙濁官場的厭惡。這兩句寫的很有技巧，而用筆不露痕跡，使人不覺其巧。詩人先寫“竹喧”“蓮動”，因為浣女隱在竹林之中，漁舟被蓮葉遮蔽，起初未見，等到聽到竹林喧聲，看到蓮葉紛披，才發現浣女、蓮舟。這樣寫更富有真情實感，更富有詩意。
詩的中間兩聯同是寫景，而各有側重。頷聯側重寫物，以物芳而明志潔；頸聯側重寫人，以人和而望政通。同時，二者又互為補充，泉水、青松、翠竹、青蓮，可以說都是詩人高尚情操的寫照，都是詩人理想境界的環境烘托。
既然詩人是那樣地高潔，而他在那貌似“空山”之中又找到了一個稱心的世外桃源，所以就情不自禁地說：“隨意春芳歇，王孫自可留！”本來，《楚辭·招隱士》說：“王孫兮歸來，山中兮不可久留！”詩人的體會恰好相反，他覺得“山中”比“朝中”好，潔淨純樸，可以遠離官場而潔身自好，所以就決然歸隱了。
蘇軾稱讚王維的作品說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”（《書摩詰藍田煙雨圖》）《山居秋暝》就是一首“詩中有畫”的佳作。首先，詩中的面有構圖之美：畫面上有山有水，上部是晴空、朗月和隱約的山峰，中部是蒼勁的松林和林間的清泉、山石，下部是山腳的竹林和林邊的荷塘。天上的明月照著松林、清泉和山石，清泉流下山，流進荷塘，河邊洗衣歸來的女子，穿過竹林，走回山村。明月、流水和人物把三部分聯成一體，詩篇對之依次寫來，從容自然，又層次分明，構成一幅縱軸山水畫。其二，詩中有色彩之美，詩人善於用色彩渲染意境，他喜歡用青、綠、白諸色創造恬靜的意境，給人淡雅，清新的美感。此詩中的月、松、竹、荷、山石的主色是綠和白，整幅畫的青綠色的基調配得十分和諧、素雅，符合詩人隱居習靜的心境。另外，詩人對於動靜描寫的運用也很成功，自然界和人的活動既有動態，也有靜景，詩人以動寫靜，把整個詩的境界反襯得更為幽靜。
這首詩一個重要的藝術手法，是以自然美來表現詩人的人格美和一種理想中的社會之美。表面看來，這首詩只是用“賦”的方法模山範水，對景物作細緻感人的刻畫，實際上通篇都是比興。詩人透過對山水的描繪寄慨言志，含蘊豐富，耐人尋味。