關於對詩歌的個人感悟

關於對詩歌的個人感悟

　　在我們平凡的日常裡，我們常常會因為所接觸的人和事而備受啟迪，順其自然的，我們就可以寫一篇關於感悟的文章。不過，你知道要怎麼寫感悟嗎？下面是小編為大家整理的對詩歌的個人感悟，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　對詩歌的個人感悟 篇1

　　學完語文書第六單元的綜合實踐後，我收穫了很多，也懂得了很多。

　　期間，我又知道、認識了許多詩人和詞人，還看了元曲。我以前單認為只有中國才有偉大的詩人，到現在才知道，原來外國也有許多偉大的詩人，例如：拜倫、普希金、泰戈爾……我還知道了我國最早的詩歌總集是《詩經》，離現在已經有兩千多年的歷史了，它主要分“風”、“雅”、“頌”三大類。

　　我還學到了詩的分類，按題材分分為：懷古詩、邊塞詩、諷喻詩和味物詩。還有童話詩、寓言詩、散文詩。

　　現在，我才發現原來詩是多麼的有趣、神奇。以前我總是覺得幾句簡短的句子，含蘊又深，看了半天都看不懂，便覺得它枯燥無味。現在我發現古代的詩，雖然是幾句簡短的話語，裡面卻蘊含著深刻的感受和道理，如此讓人陶醉。幾個詞、幾句詩，卻已經能把當時的意境、場景與詩人的心情清楚的表達出來，彷彿作為讀者的你，也已經融進了那個世界，身邊戰火紛飛，或者是優美的景色。它們絲毫不比那華麗炫美的文章要差。

　　現代的詩，也十分有趣。就像書中的《致老鼠》，它是那麼的有趣。平時老鼠在我們的生活中，是邪惡的、無惡不作的。但在作家的筆下，它們卻是搖身一變，成了可愛的、受人喜愛的老鼠。每當我們朗誦起這首小詩時，班裡的人總是忍不住偷偷地笑，為什麼？因為我們的班主任最怕老鼠了！

　　後來有一次，我們班的同學為了懇求老師提前佈置明天的作業，自創了許多的詩。有順口的小令，有簡短的小詩，有的甚至是將詩人的絕句改成了“作業絕句”大家的是都五花八門，同學們都笑得直不起腰了。

　　我最喜歡的詩是李白的《早發白帝城》，那首詩，是我學的第一首詩。小時候，媽媽幫我買了一本《唐詩三百首》。我一翻就翻到了這首詩，讀了幾次，便一下子喜歡上了它。雖然小時候的我根本不知道詩的含義，只是覺得讀著順口、讀著好聽，有事沒事就在那裡學別人搖頭晃腦地念著，手裡拿著一疊舊報紙，樣子特滑稽，都得爸爸媽媽都哈哈大笑。

　　詩中蘊含著樂趣，詩中蘊含著道理，詩中蘊含著情感。詩，能陶醉我們的情操，能豐富我們的世界。

　　對詩歌的個人感悟 篇2

　　與其他文學體裁不同，詩歌是要求韻律的，所以會說詩與歌的最大區別就在於有無譜曲。所以在詩歌的創作上來講“韻律”是一個重要的環節。而這一環節對創作者來講又是非常頭疼的，我們常常看到有一些“牽強”的韻律出現，導致整篇詩歌詞不達意（《蒲伋詩境》曾有過這樣的詩歌剛開始還認為挺好，之後就發現這是故弄玄虛，被刪除掉了）。

　　而如果不去管這些韻律，有感覺不是詩。當然在詩歌的創作過程中，意義的表達是最重要的，為了正確的意義，我們需呀大量的詞語儲備。這些詞語儲備為正確表達意義創造了條件，同時也為韻律的產生創造了便利。而詞語儲備需要下大力氣和苦功夫，至少要做到“足夠”，這沒有經驗可談，因為所有人都可以做到，就是“學習”。

　　還有就是故事，“詩歌”的創作不是小說和劇本，但詩歌都是在表達故事，別人的故事或自己的故事，即使“寄情於景”也是在表達故事。真正表現自然形態的詩歌是不存在的，因為詩歌的'創作是主觀感念，故事是結構詩歌的主要框架。“故事”從哪來？從世界的各個角落裡，無論是縱向的還是橫向的，無論是順時針還是逆時針，形形色色的人物衍生出形形色色的故事，這些故事或大或小都對世界產生影響。我們需要一個善於發現的眼睛也需要挖掘故事的雙手。

　　再者就是結構，詩歌都是獨立成行的，可能沒有標點，沒有段落，甚至有一些用詞也極其凝練。這有時會成為別人“偷懶”的一種方式，將完整的一段話，隨意（或有意）切割成幾段，美其名曰“詩歌”。這種做法是對創作不負責任的。因為詩歌的創作要求更加嚴謹，詞句的表達更為確切，結構關係更為緊密。詩歌是我們思想表達和傳播的一種途徑，絕不可以成為“沽名釣譽”與“譁眾取寵”的手段，也不能成為“故弄玄虛”的方式。

　　第四也是最重要的，就是讓詩歌賦予生命和靈魂。其實，詩人是詩歌的創造者，它的體內充斥著詩人的情感和思想。這是最重要的，如果沒有思想的詩歌，則是蒼白無力的。如果沒有靈魂的詩歌，則是經不起推敲的。詩歌只有擁有了生命和靈魂，它才能夠延續，才能夠成為經典，才能夠廣為傳播。詩人本身是詩歌的生命和靈魂的賦予者，這一點很重要。因為詩人自身的涵養與智慧決定了詩歌，詩人自身的價值觀和世界觀，決定了詩歌的方向。

　　最後就是詩人本身。詩人蒲伋說，詩人從來都不是天生的，當然也不是自封的，而是在生活和自我成長的過程中不斷提煉和昇華。這裡有關於自我人生價值的，也有關於世界社會價值的，但無論如何詩人都要有積極的心態和堅強的心。詩人更像蜜蜂一樣，對人無所求，給人的確是最好的東西。當然迴歸到現實生活的層面，詩人就是普通人，用最普通的情感感悟到的世界，才是真實的。

　　有了這些，在創作詩歌的過程中，會有更多的遊刃有餘，我們的詞語表達和思想邏輯將會更清晰，創作出來的詩歌才會更受讀者的喜愛。

　　對詩歌的個人感悟 篇3

　　詩歌是什麼？詩歌就是冰，是火；是寂寞，是熱烈；是一種衝動，也是一種理性思考……

　　愛上詩歌，註定不會平凡。

　　（一）

　　1月30號，貴陽，花果園，國際中心，2號樓，1710室，貴州詩人協會，一棵樹詩風音畫傳播。

　　構築詩歌高地的詩人們，用真實的情感，演繹詩歌純真的介面，向外傳達著貴州詩歌的聲音。就是這群人，至今還悠悠響徹著詩歌的美好畫面。

　　“夏天的遠去，一天就要結束。陽光從密葉間灑落，正如你的絮語清涼如水，正如你我之間某種思緒的恍惚。”——《就在夏天即將結束的時候》。

　　這是著名詩人李寂蕩的詩歌，詩人張國棟飽含深情，用最真實的情感演繹和朗誦，成了詩人與詩人間的心靈碰撞，火花四綻，陶醉和幸福，是一種飲泣的清歌。

　　沒錯，詩人就喜歡文字，文字的美好就像音樂。可以誘發心靈的高高升起，也可以敲打靈魂，讓思索慢慢沉落。但詩歌的高大上不能錯過，就像愛情的愈演愈深，完全可以把歲月印烙。

　　這場詩歌盛宴的“領舞者”貴州省詩人協會秘書長郭思思、副秘書長王鬱曉。同樣會被記入貴州詩歌的歷史，也同樣會在詩人們心裡崇高。

　　（二）

　　愛是一種美麗，思念是愛的一種快樂。當我們在生活中用盡情感解數，我們可以選擇思考。但不是詩歌，也不是詩人，詩歌離不開詩人，詩人愛著生活就會產生詩歌。

　　《西藏女孩》，陳長文演繹美麗，可以隨白雲想象，也可以隨高原陽光愛著，女孩的身影不會飄散，相反朗誦的詩人吳晶晶，更加讓人多了一絲嚮往。

　　詩歌可以不追求偉大，但詩歌一定要追求崇高。“美麗的夢留下美麗的憂傷人間天上，代代相傳但是，心真能變成石頭嗎著名詩人舒婷《神女峰》”，明確的愛情觀，真實再現一個活生生的現實，加上詩人成豔聲情並茂的朗誦，洗滌心靈，進化靈魂，激發反思，一個道德與形象創意，在我們眼前明明白白的展現出來。

　　有人說，詩人是“瘋子”，筆者認為這種看法有些不識愁滋味，不懂真美。詩歌是意向，那麼詩人就是一個美學家，哪怕在詩人眼中有很多不同，但那種才華的再現，我們不得不說，他們就是美麗的浪花。

　　《春天被兩隻天鵝開啟》，看到標題，就有種想讀的感覺，詩人南鷗就是這樣詮釋詩歌的“美學家”。他可以寫，可以讀，還可以自己朗誦，用了很多詩歌美學，真正的把生活結合成了一張圖畫，唯有認真欣賞，自然就會感覺“刻薄”。

　　托爾斯泰說“人應當忘記自己而愛別人。”詩人觸控感知，深知愛的偉大，詩歌自然流露在他們的生活裡。

　　（三）

　　作為貴州著名文化人，詩人張興老師在現場說了，“這是一場別開生面的詩歌聚會，更是詩歌界美麗的邂逅。”

　　沒有詩歌，就不會有春天的美麗陽光，沒有詩歌，也不會有目光縈繞大地。那麼相對於這場詩歌的邂逅來說，貴州或許早就開啟另一種詩歌征程。沒有誰是最終的代表，每個人都代表著一個符號，那就是貴州詩歌的振興與崛起。

　　王好好，一個10後小詩人，《我要成為最純潔的騎士》，詩歌會給自己勳章，詩歌會給自己榮譽。自信而純潔的心靈，就是這樣從愛著詩歌開始。沒有偉大的豪言，沒有悲憫的詠歎，單純的生活歷練，那就是對詩歌純真的信任。

　　可見，詩歌給人心靈的歸宿，唯有詩人自己能夠看到本真。

　　那麼，愛詩歌，需要如何表達？愛生活，我們又會透過什麼方式去呈現。

　　偉大的祖國欣欣向榮，時代的脈搏如何再現詩歌剪影？貴州詩人小語長詩《決戰貧困》，真實的與時代同步，把握了時代背景下的每一個細節。透過貴州電視臺主持人李健朗誦，大氣蓬勃中，如漫過沙堤的洪水，再現的是一個兇猛而別開生面的時代“潮汐”。

　　（四）

　　沒有詩歌，究竟詩人們能不能活？沒有詩歌，詩人們又會怎麼去表達？假如有了詩歌，詩人又會面對怎樣的生活主題等等這些思考。或許這是筆者寫這篇文章的目的。

　　其實，詩人不能過多去解讀，也不能過快的去評論。詩歌本身是一個事件，那麼詩人首先還得是一個生活的人。

　　同是貴州高校的學者人物，也同是愛詩的兩個大學老師，喻子涵和卡西，對貴州詩歌都做了很多貢獻。筆者雖然不敢妄評二人的成就，但作為相同職業背景，或許對於人們進一步認識喻子涵和卡西老師，會有很多提示與指引。因為他們的詩，都是人生觀、價值觀的寫照。也更是我們非詩人值得學習的“老師”

　　喻子涵謙卑書寫大山名川，讓愛的力量傳遞在每個人的心裡。“一條人文的巨蟒，穿越時空，讓我夢繞魂牽、緊追不捨”。

　　卡西真知感受生活，給人可近可親，“命運之光落在腳上/有一種疼痛被當成一盞燈/許多東西在逃，以中年的淡定/秋風很大。可以颳倒一些人，可以舉起一些事”。

　　這就是詩人，用平視的眼光，舉高生活的體會。用高尚的人格，演繹未知的探尋。

　　（五）

　　詩歌使愛的感覺昇華，也使生活的本真默默再現。

　　如果說每個詩人都能夠寫出來，那不一定真的能夠全部表達完。貴州是詩歌的世界，自然也就有詩歌肥沃的土壤。除了默默奉獻詩歌的人們，比如郭思思、王鬱曉、張勁、孔紅、聶芸、張惟、蔣能等，他們有重磅的詩作問世，也一心為詩歌付出。還有很多鍾情於詩歌，為了詩歌一生追求的人，童綏福、劉功名、安斯壽、耕夫、歐德琳、陳遠松、蔣德明、孫嘉鐳、石行、劉喻等就是一個重要典型。

　　詩人童綏福是一個國企高管，也是一個專家型人才。面對著詩歌，虔誠的安詳，純粹的深愛，也讓詩歌增添了不少光熱。

　　“蒼鷹沒有雪豹的犬牙，在藍天讓風梳理翅膀/紳士般自由自在地翱翔，給人們崇高遼遠的想象。”——童綏福《高高的放下》

　　一種自然的詩意，一種釋懷的心胸，一種大愛的美好，一種真誠的醞釀。

　　“曾經，一千遍一萬次地渴望/飛向太陽，飛向月亮，飛向遠方/這一回，在親友簇擁的淚光裡/在香菸嫋嫋中，終於

　　，圓滿了夢想”——《故鄉》。

　　對詩歌的個人感悟 篇4

　　詩歌是一種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想象、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。詩體概說詩體的分類，是一個複雜的問題。現在，只就一般的看法，簡單地談談漢魏六朝和唐宋的詩體。

　　漢魏六朝詩，一般稱為古詩，其中包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌，以及這個時期的文人詩。樂府本是官署的名稱。樂府歌辭是由樂府機關採集，併為它配上樂譜，以便歌唱的。《文心雕龍·樂府》篇說："凡樂辭曰詩，詩聲曰歌。"由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念之間的關係：詩指的是詩人所作的歌辭，歌指的是和詩相配合的樂曲，樂府則兼指二者而言。後來襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁寫的作品，雖然沒有配樂，也稱為樂府。中唐時白居易等掀起一個新樂府運動，創新題，寫時事，因而叫作新樂府。唐以後的詩體，從格律上看，大致可分為近體詩和古體詩兩類。近體詩又叫今體詩，它有一定的格律。古體詩一般又叫古風，這是依照古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以後，四言詩很少見了，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律詩簡稱五律，限定八句四十字；七言律詩簡稱七律，限定八句五十六字。超過八句的叫長律，又叫排律。長律一般都是五言詩。只有四句的叫絕句；五絕共二十個字，七絕共二十八個字。絕句可分為律絕和古絕兩種。律絕要受平仄格律的限制，古絕不受平仄格律的限制。古絕一般只限於五絕。

　　詩歌主要有以下幾部分：

　　（一）詩歌的起源詩是最古老也是最具有文學特質的文學樣式。來源於古代人們的勞動號子和民歌，原是詩與歌的總稱。開始詩和歌不分，詩和音樂、舞蹈結合在一起，統稱為詩歌。中國詩歌有悠久的歷史和豐富的遺產，如，《詩經》《楚辭》和《漢樂府》以及無數詩人的作品。西歐的詩歌，由古希臘的荷馬、薩福和古羅馬的維爾吉、賀拉斯等詩人開啟創作之源。

　　（二）詩歌的特點詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁，它飽含著作者的思想感情與豐富的想象，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富於音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。

　　（三）詩歌的表現手法詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有“賦、比、興”。《毛詩序》說：“故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。”

　　這“六義”中，“風、雅、頌”是指《詩經》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現手法。

　　賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的註釋中說：“賦者，敷陳其事而直言之也。”如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。

　　比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：“且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。”朱熹說：“比者，以彼物比此物也。”如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。

　　興：是託物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：“興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。”朱熹更明確地指出：“興者，先言他物以引起所詠之辭也。”如《詩經》中的《關睢》《桃夭》等篇就是用“興”的表現手法。

　　這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。