滿庭芳 山抹微雲 秦觀
滿庭芳 山抹微雲 秦觀
《滿庭芳·山抹微雲》是宋代詞人秦觀的代表詞作之一，這首詩創作地點在會稽(今浙江紹興)，敘寫的是作者與越地一位歌伎的戀情，卻能融入仕途不遇,前塵似夢的身世之感。下面是小編幫大家整理的《滿庭芳山抹微雲》秦觀原文及賞析，僅供參考，歡迎大家閱讀。
滿庭芳·山抹微雲
宋代：秦觀
山抹微雲，天連衰草，畫角聲斷譙門。
暫停徵棹，聊共引離尊。
多少蓬萊舊事，空回首、煙靄紛紛。
斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村。(萬點 一作：數點)
銷魂。當此際，香囊暗解，羅帶輕分。
謾贏得、青樓薄倖名存。
此去何時見也，襟袖上、空惹啼痕。
傷情處，高城望斷，燈火已黃昏。
譯文
會稽山上，雲朵淡淡的像是水墨畫中輕抹上去的一半;越州城外，衰草連天，無窮無際。城門樓上的號角聲，時斷時續。在北歸的客船上，與歌妓舉杯共飲，聊以話別。回首多少男女間情事，此刻已化作縷縷煙雲散失而去。眼前夕陽西下，萬點寒鴉點綴著天空，一彎流水圍繞著孤村。
悲傷之際又有柔情蜜意，心神恍惚下，解開腰間的繫帶，取下香囊。徒然贏得青樓中薄情的名聲罷了。此一去，不知何時重逢?離別的淚水沾溼了衣襟與袖口。正是傷心悲情的時候，城已不見，萬家燈火已起，天色已入黃昏。
註釋
⑴滿庭芳：詞牌名。雙調九十五字，前片四平韻，後片五平韻。
⑵連：一作“黏”。
⑶譙門：城門。
⑷引：舉。尊：酒杯。
⑸蓬萊舊事：男女愛情的往事。
⑹煙靄(ǎi)：指雲霧。
⑺消魂：形容因悲傷或快樂到極點而心神恍惚不知所以的樣子。
⑻謾(màn)：徒然。薄倖：薄情。
評析
有不少詞調，開頭兩句八個字，便是一副工緻美妙的對聯。宋代名家，大抵皆向此等處見工夫，逞文采。諸如“作冷欺花，將煙困柳”。“疊鼓夜寒，垂燈春淺”……一時也舉他不盡。這好比名角出臺，繡簾揭處，一個亮相，丰采精神，能把全場“籠罩”住。試看那“欺”字“困”字，“疊”字“垂”字……詞人的慧性靈心、情腸意匠，早已穎秀葩呈，動人心目。
然而，要論箇中高手，我意終推秦郎。比如他的筆下“碧水驚秋，黃雲凝暮”，何等神筆!至於這首<滿庭芳)的起拍開端：“山抹微雲，天連衰草”，更是雅俗共賞，只此一個出場，便博得滿堂碰頭彩，掌聲雷動——真好看煞人!
這兩句端的好在何處?
大家先就看上了那“抹”字。好一個“山抹微雲”!“抹”得奇，新鮮，別有意趣!
“抹”又為何便如此新奇別緻，博得喝采呢?
須看他字用得妙，有人說是文也而通畫理。
抹者何也?就是用別一個顏色，掩去了原來的底色之謂。所以，唐德宗在貞元時閱考卷，遇有詞理不通的，他便“濃筆抹之至尾”(煞是痛快)!至於古代女流，則時時要“塗脂抹粉”，羅虯寫的“一抹濃紅傍臉斜”，老杜說的“曉妝隨手抹”，都是佳例，其實亦即用脂紅別色以掩素面本容之義。
如此說來，秦郎所指，原即山掩微雲，應無誤會。
但是如果他寫下酌真是“山掩微雲”四個大字，那就風流頓減，而意致無多了。學詞者宜向此處細心體味，同是這位詞人，他在一首詩中卻說：“林梢一抹青如畫，知是淮流轉處山。”同樣成為名句。看來，他確實是有意地運用繪畫的筆法而將它寫入了詩詞，人說他“通畫理”，可增一層印證。他善用“抹”字。一寫林外之山痕，一寫山間之雲跡，手法俱是詩中之畫，畫中之詩，其致一也。只單看此詞開頭四個字，宛然一幅“橫雲斷嶺”圖。
出句如彼，且看他對句用何字相敵?他道是：“天連衰草。”
於此，便有人嫌這“連”字太平易了，覺得還要“特殊”一點才好。想來想去，想出一個“黏”字來。想起“黏”字來的人，起碼是南宋人了，他自以為這樣才“煉字”警策。大家見他如此寫天際四垂，遠與地平相“接”，好像“黏合”了一樣，用心選辭，都不同俗常，果然也是值得擊節讚賞!
我卻不敢苟同這個對字法。
何以不取“黏”字呢?蓋少遊時當北宋，那期間，詞的風格還是大方家數一派路子，尚五十分刁鑽古怪的煉字法。再者，上文已然著重說明：秦郎所以選用“抹”並且用得好，全在用畫人詞，看似精巧，實亦信手拈來，自然成趣。他斷不肯為了“敵”那個“抹”字，苦思焦慮，最後認上一個“黏”，以為“獨得之秘”——那就是自從南宋才有的詞風，時代特徵是不能錯亂的。“黏”字之病在於：太雕琢，——也就顯得太穿鑿;太用力，——也就顯得太吃力。藝術是不以此等為最高境界的。況且，“黏”也與我們的民族畫理不相貼切，我們的詩人賦手，可以寫出“野曠天低”，“水天相接”。這自然也符合西洋透視學;但他們還不致也不肯用一個天和地像是黏合在一起這樣的“修辭格”，因為畫裡沒有這樣的概念。這其間的分際，是需要仔細審辨體會的：大抵在選字工夫上，北宋詞人寧肯失之“出”，而南宋詞人則有意失之“人”。後者的末流，就陷入尖新、小巧一路，專門在一二字眼上做扭捏的工夫;如果以這種眼光去認看秦郎，那就南其轅而北其轍了。
拓展閱讀
秦觀資料：
秦觀（1049-1100），北宋詞人，字少遊，一字太虛，號淮海居士，別號邗溝居士，學者稱淮海先生。漢族，揚州高郵（今屬江蘇揚州）人。曾任秘書省正字、國史院編修官等職。因政治上傾向於舊黨，被目為元祐黨人，紹聖後貶謫。文辭為蘇軾所賞識，為“蘇門四學士”之一。工詩詞，詞多寫男女情愛，也頗有感傷身世之作，風格委婉含蓄，清麗雅淡。有《淮海集》40卷、《淮海居士長短句》（又名《淮海詞》）。
藝術成就
秦少游是北宋文學史上的一位重要作家，但是，長期以來，人們在談到秦少游時，習慣上總是把他與婉約詞聯絡在一起，卻較少提及他的詩，更少論及他的文。其實，在秦少游現存的所有作品中，詞只有三卷100多首，而詩有十四卷430多首，文則達三十卷共250多篇，詩文相加，其篇幅遠遠超過詞若干倍。當然，評價一個作家的成就不能只看作品數量而不看質量，有的作家存世雖只有一部（篇）作品，但其影響巨大，在文學史上的地位卻是無可撼動的。儘管如此，要歷史而客觀地評價秦少游在文學史上的貢獻與地位，如果只論其詞，而不論其詩其文，尤其是不論其策論，不僅有失偏頗，而且也評不出一個完整的秦少游。
緊扣現實，不尚空談
秦少游的策論共有50篇，其中進策30篇，進論20篇。認真分析這些策論的內容就可以發現，這些文章大都能緊扣當時的社會現實，較少作書生之空談。這一方面與當時制科之文的要求有關，一方面也與其業師蘇東坡的鼓勵與點撥有關。蘇東坡是唐宋八大家之一，其散文創作的成就頗高，他的鼓勵與點撥當然是經驗之談。
引古證今，說理透徹
策論是古代的一種特有文體，相當於現代的政論文，是臣向君提出的有關國事、朝政的意見和建議。它的閱讀物件主要是帝王，因而在寫作上不能長篇大論地泛泛而談，篇幅要短，立論要明，論據要足，說理要透。既要注意一事一議、深入淺出，更要注意言而有理，言而有據，言而有序。統觀秦少游所寫的策論，基本上達到了以上幾點要求，特別在引古證今、說理透徹方面更是無懈可擊。
結構嚴密、章法井然
熙寧四年，宋神宗採納王安石的建議，改革科舉法，“罷詩賦及明經諸科，專以經義、論策試士”。為了應舉，秦少游在策論的寫作上下了不少功夫，他對策論寫作的重視甚至超過詩詞賦。他曾說“作賦何用好文章，只以智巧飣餖為偶儷而已。若論為文，非可同日語也。” 正因為如此，秦少游的`策論無論長短都非常注意謀篇佈局，注意結構和章法的變化。
鋪陳排比，氣足神完
先秦諸子百家的散文和後來唐宋八大家的散文大都講究運用“整句”鋪陳排比，讓人讀起來感到有一股氣勢撲面而來，很有震撼力。秦少游在飽讀大量經典散文的過程中，對散文中如何運用鋪陳排比心領神會，加之他青少年時也寫過《浮山堰賦》《黃樓賦》《湯泉賦》《郭子儀單騎見虜賦》《和淵明歸去來辭》等，特別是為紀念蘇東坡在徐州抗洪成功所寫的《黃樓賦》就很得蘇東坡的賞識，認為這篇賦“雄辭雜今古，中有屈宋姿”。他把賦中運用得駕輕就熟的鋪陳排比又運用到策論中來，就使文章更加氣足神完。綜上所述，秦少游的策論立論高遠、說理透徹、章法嚴緊、文筆犀利，有一種特有的藝術張力，完全可以用“辭華而氣古，事備而意高”來一言以概括之。
其實，對秦少游策論的評價，無論是古代還是現代都是很高的。宋代吳曾《能改齋漫錄》：“……至於議論文字，今日乃付之少遊及晁、張、無己……”。蘇東坡《辨賈易彈奏待罪札子》：“秦觀自少年從臣學文，詞采絢發，議論鋒起，臣實愛重其人。”清代梁章冉《捫蝨新話》：“……少遊文學西漢，所進策論，頗苦刻露，不甚含蓄。若比東坡，不覺望洋而嘆，然亦自成一家。”現代著名學者朱東潤則說：“予於少遊之書，尤喜讀進策三十篇，觀其所得，導源東波，所見益卓。其論選舉與役法者，皆深造而有得，不為世俗之言。”
文學貢獻
秦觀詩文亦為北宋一大家。明胡應麟於《詩藪雜編》卷五言：“秦少游當時自以詩文重，今被樂府家推做渠帥，世遂寡稱。”秦觀詩感情深厚，意境悠遠，風格獨特，在兩宋詩壇自成一家。散文以政論、哲理散文、遊記、小品文最為出色。其策論文筆犀利，說理透徹，引古徵今，富有說服力和感染力。
黃庭堅認為秦觀詩只是盡情揮灑胸臆，專任自然，並未去刻意構想、苦心經營，這點頗類似李白詩的“清水出芙蓉，天然去雕飾”。其實，秦觀也並非不講究文辭的細密精緻，只是不顯出過份人為的痕跡，而別以清暢流麗之態示人而已。他的“詩似小詞”，若換用李清照《詞論》的話，是“秦即專主情致，而少故實”。縱觀淮海詞，則多為純情任心之制。所以，馮煦《蒿庵論詞》雲：“淮海、小山，古之傷心人也。其淡語皆有味，淺語皆在致，求之兩宋詞人，實罕其匹。”也許，正是在這種特定意義上，可以說秦觀詞與李白詩歌的主流藝術精神是一致相通的，故也不必過為計較，他們二者在藝術風貌上悽婉綿邈和飄逸豪放的顯著差異。
不言而喻，秦觀詞的藝術精神是多層次多元化的，如今來談論其主流部分，但卻不意味著可以以之總攬全體；從另一方面說，這種藝術精神的形成到成熟，也經歷了他的整個創作生命，存在著一個不斷變化而發展的過程，始終呈動態流動形狀。如果將上述者置放於詞史、乃至文學史的大視野中來觀照，或許便能夠更清晰全面地認識其意義與價值取向。
秦觀在某些特定環境情勢，即“淮海秦郎天下士，一生懷抱百憂中”，如憶舊、遷謫時製作的這第三種類型的詞，已使原來侑飲娛興、按拍協歌的傳統價值歸屬摒退於很次等，甚或無相關連的幕後位置。而另外卻命其擔荷起詩歌在古典詩教理論裡的代言情志功用，遂成為自我主體心態意緒的特定物化形式，以之滿足他嘆喟命運悲劇、宣洩人生愁煩的現實精神需要。
在這裡，秦觀徑直將個體生命存在的種種缺憾納入詞中，再也無須假助以往閨思離怨之類的慣有模式，或故為飾辭託言以求深隱婉約之姿。對於上端，他一般僅只聊借來增大詞的容量與彈性，故得能在保留其主流性的本色風情韻調之際，又平添出若許的沉咽清悠意味，特見空濛雋遠之致。因而向來與周邦彥一齊被推許作“詞家正宗”，“大抵北宋之詞，周、秦兩家，皆極頓挫沈鬱之妙。而少遊託興尤深，美成規模較大，此周、秦之異同也”（陳延焯《白雨齋詞話》）。
他的這種藝術精神，多曾薰染影響到後來的許多詞家，如李清照、姜白石，直到宋末之周密，、王沂孫、張炎等，皆緣於生平身世國運而寄慨於詞，更大程度上朝向詩化的道路認同、復歸，乃至逐漸衍變為長短不葺的詩，相互間益愈以辭采意格相高，更加傾注到“娛己”的旨趣。雖然他們出於各自的才情藻思，所作風格面貌多有不同，甚或成為相對獨立之支派。但從總體而言，卻改造、更新，或者說更大程度上發展、擴張了花間、南唐以來的傳統藝術流派，使之不斷勃發充溢著生命活力，不至於趨向僵枯沉晦的末路。這其間，秦觀的貢獻是必須給予充分肯定的。