莎士比亞最浪漫的愛情詩

莎士比亞最浪漫的愛情詩

  莎士比亞是是英國文學史上最傑出的戲劇家,也是歐洲文藝復興時期最重要、最偉大的作家,全世界最卓越的文學家之一。下面是小編精心整理的莎士比亞最浪漫的愛情詩,歡迎閱讀與收藏。

  (一)

  不愛自己,怎麼能愛別人?

  婚姻是青春的結束,

  人生的開始。

  愛是溫柔的嗎?

  它太粗暴、太專橫、太野蠻了;

  它像荊棘一樣刺人。

  真誠的愛情永遠不是一條平坦的大道。

  吻是戀愛生活上的一首詩。

  愛的黑夜有中午的陽光。

  如果說「喜歡」不需要理由的話,

  那麼「憎恨」也就不需要什麼依據。

  最甜的蜜糖可以使味覺麻木;

  不太熱烈的愛情才會維持久遠;

  太快和太慢,結果都不會圓滿。

  悲哀是愛情的證據。

  但是,

  深深的悲哀是判斷力不足的證據。

  經典愛情詩——海涅

  什麼是愛?」

  「愛就是籠罩在晨霧中一顆星。」

  沒有你,

  天堂也變成地獄。

  可愛的戰溧,微妙的顫抖,

  這...羞怯溫柔的擁抱--

  在你美麗的櫻唇上,

  我慣用接吻來代替語言,

  我的吻就像是從我的心底冒出的一個火焰!

  昨天吻過我的幸福,

  今天已經化為烏有,

  我獲得真誠的愛情,

  向來總不能持久。

  女人使男人得到幸福的方法有一種;

  但使男人陷於不幸的方法卻有三千多種!

  只有在愛情之中才有真實。

  「愛情究竟是什麼?」

  (二)

  據說小愛神有一次睡得挺熟,

  把點燃愛火的火炬放在身邊,

  這時一群要守身如玉的寧芙

  正好從旁邊經過,步履翩然;

  最美的一位仙女偷取了火炬,

  因它曾在無數心中把火點旺,

  於是愛情的主宰在酣睡之時

  被一隻貞潔的手解除了武裝。

  仙女在附近的冷泉把火浸滅,

  冷泉因愛火永遠變成了溫泉,

  這溫泉能治療百病祛瘟除邪;

  可當我被情人弄得神倒魂顛,

  去那溫泉求治才證實這一真情:

  愛火能燒熱水卻不會被水澆冷。

  (三)

  聽音樂,你為何聽音樂會悲鬱?

  快活不傷快活,歡笑喜愛歡笑。

  你為何喜歡你不願接受的東西,

  或為何要心甘情願地接受煩惱?

  假若幾個悅耳的聲部和諧相配,

  構成真正的復調把你耳朵冒犯,

  它們也只是在輕言細語地責備

  你用孤弦糟蹋你本該奏的和絃。

  請聽一根弦與另一根弦相呼應,

  怎樣用協調的和聲演奏出音樂,

  就像父親、兒子和快樂的母親,

  異口同聲地唱著一支動聽的歌。

  他們的無字之歌似乎異調同音,

  對你唱著:“你弦孤終難曲成。”

  (四)

  當我想到生長於世間的萬物

  繁榮鼎盛都不過在朝夕之間,

  而這座巨大舞臺上演的劇目

  無不受制於星宿無聲的褒貶;

  當我看到世人像草木般蕃息,

  甚至被同一蒼昊劭勵和懲戒,

  少時氣盛爭榮,過盛而衰替,

  靡麗紛華終成煙雲被人忘卻;

  於是我對這無常浮生之領悟

  便把正值綺年的你喚到眼前,

  便看見無情歲月與衰頹共謀,

  要把你青春的旦晝變成夜晚;

  我要同時間抗爭,為了愛你,

  它把你摧折,我接你於新枝。

  (五)

  在未來之日誰會相信我的詩文,

  即使通篇都是對你優點的讚歌?

  唯有上天還知道它是一座墳塋,

  埋著你的生命,難顯你的本色。

  縱然我能夠寫出你眼睛之漂亮,

  用清詞麗句繪盡你的俊秀翩然,

  將來的人也會說“這詩人撒謊;

  神筆天工絕不刻畫凡夫的容顏”。

  於是我這些被歲月染黃的詩章

  會被當作聒絮的老叟遭人嘲笑,

  你應得之讚美則成詩人的狂想,

  被說成是一首誇張的古老歌謠:

  但如果那時你有個孩子活在凡塵,

  你將在他身上和我詩裡雙重永生。

  (六)

  我是否可以把你比喻成夏天?

  雖然你比夏天更可愛更溫和:

  狂風會使五月嬌蕾紅消香斷,

  夏天擁有的時日也轉瞬即過;

  有時天空之巨眼目光太熾熱,

  它金燦燦的面色也常被遮暗;

  而千芳萬豔都終將凋零飄落,

  被時運天道之更替剝盡紅顏;

  但你永恆的夏天將沒有止盡,

  你所擁有的美貌也不會消失,

  死神終難誇口你遊蕩於死蔭,

  當你在不朽的詩中永葆盛時:

  只要有人類生存,或人有眼睛,

  我的詩就會流傳並賦予你生命。

  (七)

  鏡子不會使我相信我已衰朽,

  只要青春仍然與你相伴相依;

  但當你臉上出現歲月的犁溝,

  我就會預見我即將與世長辭。

  因為包裹著你的那全部的美,

  不過是我這顆心合體的衣袍,

  我心於你正如你心存我胸內:

  那麼我怎麼可能比你更衰老?

  所以喲,愛友,請多多保重,

  像我自珍是為你而並非為我;

  懷著你的心,我會心無二用,

  像慈母為愛嬰時時提防病魔。

  別以為我心死去你的心不碎,

  你既然把心給我就休想收回。

  (八)

  我的眼睛在扮演著一名畫師,

  在心之畫板上繪下你的倩影;

  這幅肖像的畫框是我的身軀,

  而透視法是畫師的高超技能。

  因為要發現藏你真容的地方,

  你得透過畫師去看他的功夫;

  這幅畫永遠掛在我心之畫廊,

  畫廊窗戶鑲著你的燦燦明目。

  看眼睛和眼睛怎樣互施恩惠:

  我的眼睛描繪出了你的形體,

  而你的明眸是我心靈之窗扉,

  太陽愛透過這視窗把你窺視;

  不過眼睛還應該完善這門技巧:

  它們只畫外觀,內心卻不知道。

  (九)

  請別把我的愛叫作偶像崇拜,

  別把我的'愛友視為一尊神像,

  因為無論過去、現在和將來,

  我的讚歌都只為唯一而歌唱。

  我愛友今朝明日都高貴友善,

  會在驚人的優雅中持久永恆,

  因此我的詩風從來都不會變,

  永遠一個調,從不花樣翻新。

  真善美是我詩中的全部內容,

  真善美由此變化成萬語千言;

  我的詩才就用於這變化之中,

  三題合一為我提供天地無限。

  真善美自古以來常獨處幽居,

  如今聚一人身上才三位一體。

  (十)

  為什麼我的詩篇缺少新鮮辭藻,

  毫無變化,或說沒有妙筆生花?

  為什麼我不仿效摩登追逐時髦,

  試試舶來的複合詞和新創句法?

  為什麼我寫出的辭章千篇一律,

  對題目的選擇也總是老調重彈,

  以致每個詞都會洩漏我的名字,

  都會暴露出它們的出處和來源?

  哦,你得知道,我心愛的朋友,

  我筆下永恆的主題就是你和愛,

  所以我的妙法只有舊瓶裝新酒,

  以故為新讓陳詞濫調重現光彩。

  因為正如太陽每天都既舊又新,

  我的愛也正在抒發曾抒過的情。

  (十一)

  我那次與你分別時正值陽春,

  當時披上盛裝的絢爛的四月

  已給萬物注入了青春之精神,

  以致沉重的土星也隨之雀躍。

  然而無論是百鳥的婉轉鳴啼

  還是百花之芳菲與斑斕錦簇

  都不能讓我講述夏天的故事,

  或是把花兒摘離美麗的山谷;

  我既不驚歎百合之潔白淡雅,

  也不讚美玫瑰花的緋紅濃豔;

  它們悅目的姿容迷人的芳華

  不過是模仿你這萬物之樣板。

  沒有你陽春於我依然是嚴冬。

  我逗弄春花猶撫弄你的身影。

  作者介紹

  威廉·莎士比亞(英語:William Shakespeare,1564年4月23日-1616年4月23日),華人社會常尊稱為莎翁,清末民初魯迅在《摩羅詩力說》(1908年2月)稱莎翁為“狹斯丕爾”,是英國文學史上最傑出的戲劇家,也是歐洲文藝復興時期最重要、最偉大的作家,全世界最卓越的文學家之一。

  莎士比亞在埃文河畔斯特拉特福出生長大,18歲時與安妮·海瑟薇結婚,兩人共生育了三個孩子:蘇珊娜、雙胞胎哈姆尼特和朱迪思。16世紀末到17世紀初的20多年期間莎士比亞在倫敦開始了成功的職業生涯,他不僅是演員、劇作家,還是宮內大臣劇團的合夥人之一,後來改名為國王劇團。1613年左右,莎士比亞退休回到埃文河畔斯特拉特福,3年後逝世。

  1590年到1613年是莎士比亞的創作的黃金時代。他的早期劇本主要是喜劇和歷史劇,在16世紀末期達到了深度和藝術性的高峰。接下來到1608年他主要創作悲劇,莎士比亞崇尚高尚情操,常常描寫犧牲與復仇,包括《奧賽羅》、《哈姆雷特》、《李爾王》和《麥克白》,被認為屬於英語最佳範例。在他人生最後階段,他開始創作悲喜劇,又稱為傳奇劇。

  莎士比亞流傳下來的作品包括37部戲劇、154首十四行詩、兩首長敘事詩。他的戲劇有各種主要語言的譯本,且表演次數遠遠超過其他任何戲劇家的作品。

  作品風格

  莎士比亞最早的劇作是以當時常見的風格寫成的。他採用標準的語言書寫,常常不能根據角色和劇情的需要而自然釋放。詩文由擴充套件而定,有時含有精心的隱喻和巧妙構思,語言通常是華麗的,適合演員高聲朗讀而不是說話。一些評論家的觀點認為,《泰特斯·安特洛尼克斯》中莊重的演說詞,經常阻礙了情節,《維洛那二紳士》的臺詞則被評論為做作不自然。

  莎士比亞從傳統風格轉向他自己的特點。《理查三世》開幕時的獨白開創了中世紀戲劇中的邪惡角色。同時,理查生動的充滿自我意識的獨白延續到莎士比亞成熟期劇作中的自言自語。沒有單獨一個劇本標誌著從傳統風格到自由風格的轉換,莎士比亞的整個寫作生涯中綜合了這兩種風格,《羅密歐與朱麗葉》可能是這種混合風格最好的詮釋。

  到1590年代中期創作《羅密歐和朱麗葉》、《理查二世》和《仲夏夜之夢》時期,莎士比亞開始用更自然的文字寫作。他漸漸將他的隱喻和象徵轉為劇情發展的需要。莎士比亞慣用的詩的形式是無韻詩,同時結合抑揚格五音步。實際上,這意味著他的詩通常是不押韻的,每行有10個音節,在朗讀時每第二個音節為重音。他早期作品的無韻詩和後期作品有很大區別。詩句經常很優美,但是句子傾向於開始、停頓、並結束在行尾,這樣有可能導致枯燥。當莎士比亞精通傳統的無韻詩後,他開始打斷和改變規律。這項技巧在《朱利葉斯·凱撒》和《哈姆雷特》等劇本的詩文中,釋放出新的力量和靈活性。

  《哈姆雷特》之後,莎士比亞的文風變化更多,尤其是後期悲劇中更富有感情的段落。英國文學評論家安德魯·塞西爾·布拉德利將這種風格描述為“更緊湊、明快、富有變化,並且在結構上比較不規則,往往錯綜複雜或者省略”。在創作生涯後期,莎士比亞採用了很多技巧來達到這些效果,其中包括跨行連續、不規則停頓和結束,以及句子結構和長度的極度變化。完整地理解意思對聽眾是挑戰。後期的傳奇劇,情節及時而出人意料地變換,創造了一種末期的詩風,其特點是長短句互相綜合、分句排列在一起,主語和賓語倒轉、詞語省略,產生了自然的效果。

  莎士比亞詩文的特徵和劇院實際效果有關。象那個時代所有的劇作家一樣,莎士比亞將弗朗西斯克·彼特拉克和拉斐爾·霍林斯赫德等創作的故事戲劇化。他改編了每一個情節來創造出幾個觀眾注意的中心,同時向觀眾展示儘可能多的故事片段。設計的特點保證了莎士比亞的劇作能夠被翻譯成其他語言,剪裁寬鬆地詮釋,而不會丟失核心劇情。當莎士比亞的技巧提高後,他賦予角色更清晰和更富有變化的動機以及說話時獨一無二的風格。然而,後期的作品中他保留了前期風格的特點。在後期的傳奇劇中,他故意轉回到更虛假的風格,這種風格著重了劇院的效果。

  莎士比亞創作的藝術特色可以歸納為如下幾點:

  第一,堅持現實主義創作原則,認為戲劇是反映人生的一面鏡子。

  第二,追求自然的表演理論,認為演劇要真實,切忌過火。

  第三,情節生動豐富,一個劇裡常有幾條交織在一起的複雜線索,悲喜劇因素結合在一起。

  第四,塑造了一系列具有鮮明個性的藝術形象。如哈姆雷特、福斯塔夫。

  第五,人物語言性格化,如哈姆雷特的話富有哲理和詩意,御前大臣波洛涅斯的語言矯揉造作,伊阿古的語言充滿穢言穢語。據電子計算機統計,莎士比亞創作的詞彙量有29066個。

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