李憑箜篌引和琵琶行
李憑箜篌引和琵琶行
在學習、工作、生活中，大家都接觸過很多優秀的古詩吧，古詩作為一種詩歌體裁，指的是與近體詩相對的古體詩，又稱古風、往體詩。你所見過的古詩是什麼樣的呢？以下是小編為大家整理的李憑箜篌引和琵琶行，歡迎閱讀與收藏。
《李憑箜篌引》運用了綺麗的想象手法，從各神的表現上表明瞭琴師的技藝高超。而《琵琶行》則透過紀實的手法，在記敘琵琶女淒涼身世的同時，抒發了作者鬱郁不得志的情懷，都是古時的名篇佳作。
琵琶行原文
朝代：唐代
作者：白居易
元和十年，予左遷九江郡司馬。明年秋，送客湓浦口，聞舟中夜彈琵琶者，聽其音，錚錚然有京都聲。問其人，本長安倡女，嘗學琵琶於穆、曹二善才，年長色衰，委身為賈人婦。遂命酒，使快彈數曲。曲罷憫然，自敘少小時歡樂事，今漂淪憔悴，轉徙於江湖間。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始覺有遷謫意。因為長句，歌以贈之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。
潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。
主人下馬客在船，舉酒欲飲無管絃。
醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。
忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。
尋聲暗問彈者誰?琵琶聲停欲語遲。
移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。
千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。
轉軸撥絃三兩聲，未成曲調先有情。
弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。(不得志 一作：不得意)
低眉信手續續彈，說盡心中無限事。
輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》後《六么》(六么 一作：綠腰)。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。
嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。
間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。
冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。(暫歇 一作：漸歇)
別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。
銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。
曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。
東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。
沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容。
自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。
十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。
曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。
五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數。
鈿頭銀篦擊節碎，血色羅裙翻酒汙。(銀篦 一作：雲篦)
今年歡笑復明年，秋月春風等閒度。
弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。
門前冷落鞍馬稀，老大嫁作商人婦。
商人重利輕別離，前月浮樑買茶去。
去來江口守空船，繞船月明江水寒。
夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。
我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。
同是天涯淪落人，相逢何必曾相識!
我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城。
潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。
住近湓江地低溼，黃蘆苦竹繞宅生。
其間旦暮聞何物?杜鵑啼血猿哀鳴。
春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。
豈無山歌與村笛?嘔啞嘲哳難為聽。
今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。
莫辭更坐彈一曲，為君翻作《琵琶行》。
感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。
悽悽不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。
座中泣下誰最多?江州司馬青衫溼。
李憑箜篌引原文
作者：李賀
吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛溼寒兔。
《琵琶行》與《李憑箜篌引》對比賞析
《琵琶行》借琵琶之聲——“似說平生不得志”。“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”。這句詩，既描寫琵琶女羞怯、推委而又大方的神情，也間接地勾畫出中唐時期，琵琶演奏的姿勢。“轉軸撥絃”，這是試弦的準備，然而，未成曲調已經先露出了感情。弦弦低沉聲聲憂鬱令人沉思。接下來看琵琶女演奏技法和所彈奏的兩首曲子，是如何以聲傳情的。從清華秋蘋譜裡記錄的琵琶面圖看，當時的琵琶是四相十品，同今天我們所常見的六相二十四品已經非常接近了。而彈奏時常將“撥子”(彈片)與手指相間演奏的。所以，詩中的“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”，描繪了相當有力度的演奏技法。“大珠小珠落玉盤”、“嘈嘈切切錯雜彈”都是對演奏者右手指法的間接描寫，還有像“輕攏慢捻抹復挑”，“輕攏慢捻”是左手的推拉吟揉的動作，“抹復挑”是最為直接的對右手橫撥反挑的描述。“曲終收撥當心畫”，這是琵琶女演奏時用撥子與手彈的兩種技法的結合。白居易通曉音律，尤擅琵琶，所以，才能寫出“術有專攻”的佳句來：大絃聲急促如同暴風驟雨，小絃聲細緩慢纏綿，好像有人在竊竊私語。流滑的聲音就像花叢中黃鶯在啼叫，冷澀的聲音就像冰下流泉淌過。冰泉冷澀好似撥斷了弦，凝絕不通恰似聲音暫停歇。別有一種深沉的憂愁，在心裡暗暗萌生。此時這無聲的意味遠遠勝過有聲的情趣。忽然迸發出清越的樂音，像銀瓶爆裂水漿迸發，又似那鐵騎殺出刀槍齊鳴。曲終對準弦槽猛然一劃，老弦子弦一同發出裂帛般脆響。左右停靠的船隻上悄無聲響，只見秋月映照江心寒光熒熒。《詩大序》裡說，情動於中而形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。情發於聲，聲成文謂之音。琵琶女全身心投入演奏，聲情並茂。加之詩人用各種比喻描摹琵琶之聲，音義兼顧，情韻互諧。這是對音樂作品嫻熟理解的詮釋，是對演奏者情感世界密碼的準確破譯。《霓裳羽衣》和《六么》都是宮廷舞曲之一，詩人耳熟能詳。如今此曲流落民間，又有如此高超演奏者的絕妙展現，實在是高山流水遇知音。想不到個人身世的不幸又如此黯然，因此，聞此琵琶曲不禁潸然淚下。這也是仁者見仁，智者見智的音樂魅力所在。
《李憑箜篌引》彈箜篌之音——“石破天驚逗秋雨”。音樂是一種訴諸於聽覺的時間藝術，它的音響只存在一瞬，轉瞬即逝。音樂形象比較抽象，難以捉摸，要用文字將其妙處表達出來就更困難了。李賀這首詩在眾多的描寫音樂的唐詩中脫穎而出，清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提並論，推許為“摹寫聲音至文”(《李長吉詩集批註》卷一)。
李賀這首詩馳騁聯想和想象，透過神奇變幻、若即若離的藝術境界來表現樂聲。著墨在寫“感”，即寫音樂給人的感受，寫音樂強烈的、驚心動魄的藝術魅力。讓我們發揮聯想和想象的二度創造，再現李賀詩中的藝術形象：“吳絲蜀桐製成精美的箜篌，奏出的樂聲飄蕩在睛朗的深秋。優美悅耳的絃歌聲一經傳出，空曠山野上的`白雲便頹然為之凝滯;那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天素女也牽動滿腔憂愁。這高妙的樂聲從哪兒傳出?那是李憑在國都把箜篌彈奏。像崑崙美玉碰擊鏗鏘清脆，像鳳凰展翅炫耀嘹亮的歌喉;像芙蓉唏噓飲泣晨露，像蘭花迎風開放笑語輕柔。長安城的大街小巷啊，如同沉浸在廣寒宮那般清幽。二十三根弦絲高彈輕撥，樂聲把天神的心絃勾住。高亢的樂聲直衝雲霄，把女媧煉石補天的天幕震破，引出漫天秋雨淋漓灑脫。夜深沉，樂音把人們帶進夢境，只見李憑將彈技手把手兒向神女傳授;湖裡老魚在波中跳躍興起，潭中瘦蛟翩翩起舞其樂融融。蟾宮吳剛被樂聲深深驚醒，顧不上砍伐的疲勞，徹夜不眠在桂花樹下徘徊聆聽。桂樹下的兔子更是撲朔迷離，哪顧露珠兒斜飛寒颼颼!”我們彷彿看到，詩人如同一位神奇的魔術師，變幻著大自然的造化，調動了神話中眾多的神人形象，寫出樂聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的造詣。無論是藍天白雲、秋雨沙沙，還是潭中的老魚、瘦蛟，神話傳說中的湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔等等，都富有神奇的色彩。這些本來沒有感覺的靜物、無知的動物以及高踞仙界的神仙們都被樂聲吸引。尤其詩人描寫樂聲把女媧煉五色石補天之處震破，引出一天秋雨，這樣的寫法新穎別緻。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯絡起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，已經成為音樂形象的示現。又如芙蓉哭泣、香蘭笑，其描寫將“物的人化”和“人的物化”結合起來。詩人的思維活動時而上天入地;時而動物植物;時而神人，時而天帝。音樂隨著詩人想象流動、變幻，給人一種“意識流”的搖曳之美。這樣的音樂境界幽深渺遠，逗人情思，發人聯想。“此曲只應天上有，人間能得幾回聞”。這首詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。
總之，白居易《琵琶行》(節選)與《李憑箜篌引》兩首詩，無不寄託著詩人的情思，使外在的物象和內在的情思融為一體，構成可以悅目賞心的藝術境界。白居易借琵琶之音訴說人生遭遇淪落的悲慘身世，千古流傳;李賀用大膽的誇張、神奇的想象、瑰麗的比喻，狀寫音樂的魔力，“足以泣鬼”，成為浪漫之佳作。
李憑箜篌引鑑賞：
詩人李賀用華麗的詞藻，巧妙的比喻，引經據典，使演奏的場景躍然紙上。這首詩與《琵琶行》（白居易）和《聽穎師彈琴》（韓愈）齊名，均為唐詩中描寫音樂的傑作。詩人描寫音樂運用了大量豐富奇特的想象和比喻，充滿浪漫主義色彩，令人驚歎。此詩是李賀詩歌的代表作之一，是唐詩中描寫音樂的名篇。李賀世稱李長吉、鬼才、詩鬼，與李白、李商隱三人並稱唐代“三李”。他才華出眾，少年時就獲詩名，死時年僅27歲。李賀是中唐的浪漫主義詩人，又是中唐到晚唐詩風轉變期的一個代表者。他的詩歌所呈現的奇詭非凡的色彩之美，是唐代乃至數千年中國詩苑上的一株奇豔之花，古今詩論家都已慧眼共識。李賀的詩歌，是有生命的色彩燃成的瑰寶。
李憑是梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情讚賞。李賀此篇想象豐富，設色瑰麗，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提並論，推許為“摹寫聲音至文”。
詩的起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，藉以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙鵰的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝雲”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。
優美悅耳的絃歌聲一經傳出，空曠山野上的浮雲便頹然為之凝滯，彷彿在俯首諦聽；善於鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。“空山”句移情於物，把雲寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，並且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然後寫人，時間和地點一前一後，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。
五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色。“崑山”句是以聲寫聲，著重表現樂聲的起伏多變；“芙蓉”句則是以形寫聲，刻意渲染樂聲的優美動聽。“崑山玉碎鳳凰叫”，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，彷彿玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行雲。“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙。
從第七句起到篇終，都是寫音響效果。先寫近處，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的絃歌聲中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了。雖然用語浪漫誇張，表達的卻是一種真情實感。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。以下六句，詩人憑藉想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，樂聲傳到天上，正在補天的女媧聽得入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯絡起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。
第五聯，詩人又從天庭描寫到神山。那美妙絕倫的樂聲傳入神山，教令神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。詩人用“老”和“瘦”這兩個似平乾枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。
以上八句以形寫聲，攝取的多是運動著的物象，它們聯翩而至，新奇瑰麗，令人目不暇接。結末兩句改用靜物，作進一步烘托：成天伐桂、勞累不堪的吳剛倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停在灑落在身上，把毛衣浸溼，也不肯離去。這些飽含思想感情的優美形象，深深印在讀者心中，就像皎潔的月亮投影於水，顯得幽深渺遠，逗人情思，發人聯想。