魯迅作品《影的告別》鑑賞（精選8篇）
魯迅作品《影的告別》鑑賞（精選8篇）
當閱讀完一本名著後，相信大家的視野一定開拓了不少，不能光會讀哦，寫一篇讀後感吧。怎樣寫讀後感才能避免寫成“流水賬”呢？下面是小編整理的魯迅作品《影的告別》鑑賞，歡迎閱讀與收藏。
魯迅作品《影的告別》鑑賞 篇1
人睡到不知道時候的時候，就會有影來告別，說出那些話
有我所不樂意的在地獄裡，我不願去;有我所不樂意的在地獄裡，我不願去;有我所不樂意的在你們將來的黃金世界裡，我不願去。
然而你就是我所不樂意的。
朋友，我不想跟隨你，我不願住。
我不願意!
嗚乎嗚乎，我不願意，我不如彷徨於無地。
我不過一個影，要別你而沉沒在黑暗裡了。然而黑暗又會吞併我，然而光明又會使我消失。
然而我不願彷徨於明暗之間，我不如在黑暗裡沉沒。
然而我終於彷徨於明暗之間，我不知道是黃昏還是黎明。我姑且舉灰黑的手裝作喝乾一杯酒，我將在不知道時候的時候獨自遠行。
嗚乎嗚乎，倘若黃昏，黑夜自然會來沉沒我，否則我要被白天消失，如果現是黎明。
朋友，時候近了。
我將向黑暗裡彷徨於無地。
你還想我的贈品。我能獻你甚麼呢?無已，則仍是黑暗和虛空而已。但是，我願意只是黑暗，或者會消失於你的白天;我願意只是虛，決不佔你的心地。
我願意這樣，朋友──
我獨自遠行，不但沒有你，並且再沒有別的影在黑暗裡。只有我被黑暗沉沒，那世界全屬於我自己。
魯迅作品《影的告別》鑑賞 篇2
這是一首構思非常奇特而巧妙的散文詩。在魯迅先生的所有散文詩中，《影的告別》最能深入我的內心。流連於影的世界裡，我竟然也會擔心被“黑暗”所吞併，或者被“光明”所消滅。我似乎也看到了影“彷徨於無地”的淒涼，內心似有一股什麼東西在湧動。於是，我明白，影其實就是魯迅先生本人內心的象徵與寫照。
無疑，《影的告別》的構思是奇妙的。他在開篇時候，就設定一個場景開啟詩意的表述空間：“人在睡到不知道時候的時候，就會有影出來說些告別的話”。接著，他一共用了連續十一個“我不”，四個“然而”，三個“我願意”來完成文章的構思結構，並透過這一結構，使情感得到淋漓盡致的發揮。
一遍遍地讀著《影的告別》，我的內心就一遍遍地被打動，深深地發顫。我彷彿看到了魯迅先生在暗夜裡獨行的情景。曾經多少次，我為魯迅先生那種無邊的孤獨感而哀傷。“我”在黑暗裡獨行，“不但沒有你”在身邊，並且連別的影都沒有。我甚至不敢想象那是一種怎樣的孤獨，因為每次想起，內心就不由得沉重。我們都知道，影與黑暗是一個“共體”，沒有黑暗，就沒有他們。所以“只有我被黑暗沉沒，那世界全屬於我自己。”這是影做出的無奈選擇。因為只有沉沒，世界才會屬於自己。
現在讓我們來看看影說出的“那些話”。即便是天堂、地獄、你們未來的黃金世界，我都不願意去，甚至說“你就是我所不樂意的”。因為我只不過一個影而已，要真跟隨你，我只能夠“彷徨於無地”。可是，影怎麼會彷徨於無地呢？這是《影的告別》留給讀者的思索空間。我們都知道，人的影子，在完全黑暗（黑夜）與完全光明（正午12點）的情況下，都要消滅；它只能存在於“半明半暗”之中。身處在“黑暗”與“光明”兩個世界的交接點，這是一個生存的困境。
因為影“不願彷徨於明暗之間”，所以它“不想跟隨你了”。然而現實又是那樣的無奈，處於一種生存困境中，它“終於彷徨於明暗之間”，它竟不知道“是黃昏還是黎明”。這樣，不管是人，或者是影，出路只有一個，那就是反抗。於是，它反抗黑暗，因為反抗黑暗，故為黑暗所不容“黑暗又會吞併我”，可它的生命價值正在於反抗黑暗中。當黑暗被消滅時，光明真正來臨之日，卻又是影消亡之時，“然而光明又會使我消失。”
魯迅先生寫道“我願意只是黑暗，或者會消失於你的白天；我願意只是虛空，決不佔你的心地。”讀著這樣的文字，你能不感動嗎？魯迅先生當時處於歷史的生存困境中，只求貢獻，不求回報。而筆下的影之價值在於反抗黑暗，當自己辛苦奮鬥得到的光明來臨之時，卻又甘願於消亡。這是何等的生命境界，怎能不讓我感動呢？最後，我想說，即便“我將向黑暗裡彷徨於無地”，我還是願意如魯迅先生那樣“只有我被黑暗沉沒，那世界全屬於我自己”。這就是《影的告別》帶給我的最大的生命啟示。
魯迅作品《影的告別》鑑賞 篇3
時代造就偉人，別樣的時代總能給人別般的思索！魯迅時代，正是中華民族災難深重、面臨生死存亡嚴重威脅的半殖民地半封建的社會。統治者屬於弱勢的資產階級政府，於是民主的思想到處開花。
這樣的社會現實，這樣的戰爭年代，需要一面鏡子，照著自己，以清醒的頭腦，解放的思想，堅定自我，面對現實，直麵人生的慘淡，正視淋漓的鮮血，向著光明前行！而魯迅《影的告別》一文，正是魯迅從直面現實中獲得深切感受，充滿思想。他告訴了我們，雖生不逢時，但活得價值，有意義的活著！在彷徨行走中，定位自我，正是自我思考認識和價值取向的生動詮釋和理性展示。
影子，不言而喻，是徜徉於黑暗和光明之間的產物。“天堂裡，我不願意去，地獄裡我不願意去，黃金世界裡，我也不願去”，“嗚乎嗚乎，我不願意，我不如彷徨於無地”。可見此時的魯迅，已對生活彷徨開來，大千世界，竟找不到屬於自己的位置，沒有自己想去的地方，心靈得不到棲息和一絲的滿足，現實就是這麼殘酷，歷史也這麼無情，命運甚至不能由著自己掌握，生活更是無奈，彷徨也達到無地的階段！在彷徨中，卻折射著影子獨立不倚的精神光芒，又可以給人一種隱形的力量：影子是冷靜的，更是理智的，正尋找新的前進中的出路。
“然而我不願彷徨於明暗之間，我不如在黑暗裡沉沒”。因為黑暗會吞併它，光明會使它消失，所以，它寧願“在黑暗裡沉沒”。是是非非，孰輕孰重，顯然，魯迅已經思考了其中的分量和程度，在“黑暗”和“光明”的雙重壓迫下，作出明智的的選擇。影子能正確審視自己，知道自己的力量是有限的。但是它立場堅定，是非明辨，以至剛強。或許，在“黑暗”裡，它只能忍耐一時之痛去“沉沒”，而在沉沒中積聚力量，影子相信自己，終究會在沉沒中爆發的！
“我姑且舉灰黑的手裝作喝乾一杯酒，我將在不知道時候的時候獨自遠行”，
這時，將影子的內涵，又上升到一個新的高度，射著影子獨立不倚的精神光芒，要為光明而付出犧牲和努力：那就是戰鬥，那也正是前進道路的醞釀，它之所以要遠行，因為黑夜給了它黑色的眼睛，它要用黑色的眼睛在黑暗中尋找光明！光明是可以在前進中尋求的到的！
一步步彷徨，思想靈魂也就一步步昇華前進著，“我願意只是黑暗，或者會消失於你的白天；我願意只是虛空，決不佔你的心地”。革命年代，黑暗統治，影子也會消失，這是對自己的世界觀、價值觀和人生觀解剖，走自己的路，有自己的人生價值取向，那是為爭取和平、民主、自由的暫時消失，
總之，《影的告別》一文是由此及彼和層層遞進深入開來，是魯迅從現實生活出發，從精神文化的角度的分析（國民思想的麻木劣根性正是阻礙中國革命取得成功的最大根源），對探求和思索著中華民族過去的歷史與未來的命運是深切思考。 我們堅信，道路是曲折的，走過那道坎坷，那道黑暗，前途就是一片光明的，前行中的彷徨顯得更有價值，對中國革命的前途是充滿信心，充滿期待，因為那將是一片豔陽天！
魯迅作品《影的告別》鑑賞 篇4
《影的告別》這首詩歌,寫於1924年9月,收入魯迅散文詩集《野草》。
《影的告別》與《野草》集中的《墓碣文》、《死後》、《死火》等篇什一樣,寫離奇詭譎的夢境,讀來晦澀難懂。我們只有瞭解了詩人當時所處的社會狀況和詩人自己的思想情態,就不難體味詩歌所蘊含的意義。正如魯迅晚年所說:“我總以為倘要論文,最好是顧及全篇並且顧及作者的全人,以及他所處的社會狀態,這才較為確鑿。”
1924年,正是魯迅在精神上處於第二個寂寞苦悶的時期。“1920年末《新青年》團體的分裂,標誌著‘五四’退潮時期的開始。……那些在‘五四’高潮中一度熱血沸騰,勇於反抗舊社會、舊禮教的新式青年,在‘五四’退潮後,卻變得消沉、頹唐。”“然而現在何以如此寂寞?難道連身外的青春也都逝去,世上的青年也多衰老了?……倘使我還得偷生在不明不暗的這‘虛妄’中,我就還要尋求那逝去的悲涼漂渺的青春,但不妨在我的身外。因為身外的青春倘一消滅,我身中的遲暮也即凋零了。”面對依舊“太平”的街市,日漸沉默的青年,作為主張戰鬥要帶“獸性”的革命鬥士魯迅,自然感到“成了遊勇,布不成陣了”的寂寞,他不得不發出:“新的戰友在哪裡呢?”的呼喚!《影的告別》,正是詩人孤獨,彷徨心境的寫照。詩歌以象徵手法,寫影與人告別時的一席話。這個“影”無疑是詩人自己的象徵,這個“人”(“朋友”)當是將來的黃金世界裡”的熱血青年。
詩歌開篇對那些曾經意氣風發,如今卻“睡到不知道時候”的沉默、頹唐的青年發出了激越地呼喊:“朋友,我不想跟隨你了,我不願住。/我不願意!”,“天堂”我不願去,“地獄”我不願去,對幻想中的“黃金世界”我也不願去。我甘願面對黑暗的現實,直面慘淡的人生,那怕“彷徨於無地”。然而,面對現實,詩人的思想又是矛盾的。現實社會將向何處去?詩人感到茫然。但是,詩人並不沉默,仍奮然而前行。“我終於彷徨於明暗之間,我不知道是黃昏還是黎明。……我將在不知道時候的時候獨自遠行。”這是一個深感孤獨、寂寞的鬥士的心聲。最後兩節,表達了詩人勇於自我犧牲、義無反顧地上下求索的堅定信念。“我將向黑暗裡彷徨於無地。”“我願意只是黑暗”,“我願意只是虛空”,我願意這樣,朋友——/我獨自遠行,不但沒有你,/並且再沒有別的影在黑暗裡。/只有我被黑暗沉沒,那世界全屬於我自己。”這正如魯迅在他的雜文《這個與那個》裡曾說的:孤獨的精神的戰士,雖然為民眾戰鬥,卻往往反為這‘所為’而滅亡。”
詩人寧願與黑暗、虛空戰死,也決不像“朋友”那樣“睡到不知道時候”,這正是頂天立地的偉丈夫風範。魯迅這種堅韌不拔的革命精神永遠值得我們學習。
魯迅作品《影的告別》鑑賞 篇5
閒暇讀魯迅先生的這首構思奇特而巧妙的散文詩，感覺是那樣地深入我的內心。我竟然也擔心被“黑暗”所吞沒，或者被“光明”所消滅。我終於明白我為什麼既不願沉溺於黑暗之中，卻又沒有勇氣去尋找光明瞭，因為我是那樣地不想和自己的影子告別。我似乎也看到了影“彷徨於無地”的淒涼，內心似有一種東西在湧動，內心一次次地被打動，深深地發顫。
我為魯迅先生的那種無邊的孤獨感而哀傷；更為我自己那深無邊際的孤獨感而哀傷。
一直以來，感覺自己一直在黑暗裡獨行，無論怎樣都感受不到有別的影的存在，或許，沒有更多的人會想象那是一種怎樣的孤獨，彷彿是一潭深深的黑水，無數次地把你淹沒，僅管無數次地掙扎著爬上來，但那黑潭彷彿有種不可抗拒的魔力，無論你怎樣地小心躲避和逃離，然而總在不覚間又被深陷進去，沉溺……身處在“黑暗”與“光明”的交接點，無疑就陷入了生存的困境之中，然而，現實卻真是那樣的無奈，於是我想，或許真的只有沉沒，世界才會真正的屬於自己
魯迅的文字很深邃，讓人看不透，卻總會讓人有新的收穫。我讀《影的告別》也能夠強烈感受到魯迅文字的魅力，以為自己讀懂了，好像又沒有讀懂，處在一種似懂非懂的狀態中。
讀《影的告別》給我的第一感覺，就是一首訣別詩，字裡行間都透露出被拋棄的悽恨。影子在控告拋棄它的“人”。天堂，地獄，甚至黃金世界，影子都不肯去，卻一直跟隨著“人”，為什麼，因為是人把影子帶到這個世界上，賦予影子的靈魂，所以在影子的世界裡，人就是它的全部。可是在人的世界裡，影子卻可有可無。最後，影子決定離開，離開便是滅亡。“我獨自遠行，不但沒有你，並且沒有別的影在黑暗裡。只有我被很黑暗沉沒，那世界全屬於我自己”，終究是生命之重無法承受生命之輕。
這首詩讓我想到了魯迅筆下子君的命運，是涓生喚起子君解脫禁錮的勇氣和激情，一旦被“生命全部”拋棄的子君最後的結局便是滅亡。自古以來中國就有千千萬萬的子君——把生命附屬在男性身上的薄命女子。這究竟是男權社會下造成的悲劇，還是女子性格的悲劇，誰又能說得清楚呢？聯想到現在，女權解放運動提倡了那麼久的當代社會，可是如今又有多少的子君能夠擺脫男權,得到真正的解放。
開始讀《影的告別》我毫不猶豫地將其看成是絕戀詩，可是讀多幾遍，我又不以為然了。再次讀的時候，覺得魯迅大概說的是人的悲劇吧。人沒有辦法脫離社會尋找絕對的自由，不得不在“黑暗”和“光明”中尋找自己的生存之地。
人本來就是一個雙重體，在光明的白天， 總是以一種“自我”的形態出現在社會，可是到了黑暗的夜裡，“本我”的慾望就是顯現出來，總“彷徨於明暗”之間，找不到自己的定位。影子想找到“那全屬於我自己的世界”，人又何嘗不是呢？最求個體的自由，從社會的各種條條框框中解脫出來，可是誰又能做到呢？《影子的告別》大概說的就是人對自由最求卻無法實現的彷徨吧。像顧城，海子，海明威，追求自由不得便是滅亡。
《影子的告別》還讓我讀出一種人生的無奈。在歷史的浩淼中，個人本身就無足掛齒，輕得就像影子，“你還想我的贈品，我能獻給你什麼呢？”歷史是要在人的推動，可是作為個人的人又能對歷史起到多大的作用，到頭來人生就是一場空，什麼痕跡也沒有留下。我不知道這是不是魯迅想到表達的意思，可是我總是會想到自己，我不是偉人，只是一個平凡得再不能平凡的人，在庸碌的社會中生存著，最終像影子一樣，不會留下任何痕跡，更不會被世人和歷史記住，那究竟生存到底是為了什麼呢？
魯迅作品《影的告別》鑑賞 篇6
魯迅在中國文學界的地位是毋庸置疑的，從小到大聽的最多的作家，最最熟悉的作家就是他了。佩服他在那樣的一個殘破的中國要掙脫帝國主義的壓迫和封建主義的束縛的時代，是為數不多的清醒者，滿懷激情，用筆桿子去喚醒愚昧的國民，你也曾經彷徨，曾經吶喊，曾經傷逝，為的是激勵一代代的.有志青年，為的是追尋那一片光明。
人們把《野草》給予了很高的藝術地位。在五四落潮後反思思想上對人生，對人的存在價值，以及社會的現狀讓他有了一定程度的質疑，他感到煩悶和痛苦。在這樣的條件下創作的《野草》，便賦予了自己的那種微妙的感覺、心理、情感，是對絕望的反抗的一種藝術的再現。
魯迅的作品，初次的品讀，我的第一感覺是晦澀的，很難捉住作者所要表達的意思。但他的作品就像烈酒，初入可能是順著喉嚨流下去就象是一團火一路燒下去的感覺，但細細的品味有一股濃濃的香醇味，回味在身體裡的一種舒適感。
正所謂，一千個讀者，就有一千個哈姆雷特，所以對於《影得告別》的賞析，純屬我個人的看法。正如魯迅曾經說過的：“真的勇士敢於面隊慘淡的人生，敢於面對淋淋的鮮血。”“有我所不樂意的在天堂裡，我不願去；有我所不樂意的在地獄裡，我不願去；有我所不樂意的在你們將來的黃金世界裡，我不願去。”面對激情消退的青年，他呼籲，他吶喊。在面對明與暗之間，他選擇了堅持，選擇面對黑暗的現實。人的影子，在完全黑暗與完全光明的情況下，都要消滅，它只能存在於半明半暗之中。反抗黑暗，黑暗會吞併我；而光明真正到來之時，光明又會使我消失。這是怎樣的一種境地。但作者寧願被黑暗沉沒，也不願苟活於明暗之間。他的這種精神值得我們學習。
魯迅作品《影的告別》鑑賞 篇7
“人睡到不知道時候的時候，就會有影來告別，說出那些話——”或許，總有那麼一個不知道時候的時候，我們看見了，或者忘記了；或者，就這麼上了天堂，下了地獄。天堂也罷，地獄也罷。既然已經忘記，已經逃離，又何必苛求。但至少，影曾經追隨過，在那浮浮沉沉之中，總有那麼一抹倩影成為心中拂之不去的美麗。聽說靈魂是個個體，再無影的陪伴，這道路，終是伶仃一人，那麼，可曾設想，有多少時光，留給那抹倩影，做最後的告別。
開啟書的扉頁，已不知是誰用狂草寫下“勁草之美”，也不知何時曾認真讀過。細想來，年少不經事的心看著那蒼白的字眼，只覺一絲枯燥。我承認，我不是一個合格的讀者，以至於我平淡的讀完此書，再無勇氣開啟。現如今，若不是某些偶然和必然，它早已成為塵封已久的秘密了。開啟書，看到的是別樣的風景，想必這就是經典。在不同的年齡，不同的閱歷下，看到的是不一樣作者，聽到的是靈魂深處潛藏已久的心。我不知道，下次啟程是何時，只是如今，我準備延續這份丟失已久的冷靜。
很多人和我一樣，認識魯迅卻不瞭解魯迅，欣賞魯迅卻不認同魯迅。誠然，一個時代的背離，下一代的新生，使我們再無法真切的瞭解他。而我只是想，再多瞭解他一點，哪怕我所謂的瞭解只是浮煙。
他說：“我姑且舉灰黑的手裝作喝乾一杯酒，我將在不知道時候的時候獨自遠行。”這是一種荷戟獨彷徨的毅然，哪怕再苦悶，再無助也仍然選擇歡笑。在那“彷徨於無地”之中，也曾有多少決然，那種與生俱來的堅強，讓我看到哪怕是哭也不虛無的他。強顏歡笑，獨自遠行，終是選擇了黑暗。確乎如是，黑暗給予的是不同於光明的力量。一杯酒祭奠，又將啟程。
也許現時的率真不允許我們偽裝堅強，不由，魯迅文字中的假裝，引起我們的不屑。可又曾想過，驕傲獨立如他，又怎會用懦弱掩飾自己，只是我們不懂，我們永遠承載不了他背後的重壓。
那聲“朋友，我不想跟隨你了，我不願往。”道出了心事，是誰追隨者誰，又是誰獨自承受，以至於鋒芒盡顯真情思。又是誰像誰在告別，告別你，靈魂深處孤獨的人兒。那一刻，才是真正承擔毀滅與虛無。
不過我想，所謂的虛無，也不過是似有卻實無的假象，黑暗的代名詞而已。“我願意只是黑暗，或者會消失於你的白天；我願意只是虛空，決不佔你的心地。”這是難懂的話。姑且讓我認為是一種回應，一種拒絕現有和將有，而毅然選擇黑暗和虛無的過程吧！只是面對這世界，那些拒絕變得如此微弱。若不是一顆堅強的心堅守著，誰能設想結局如何。他是一個成功者，發出無從逃避的生命的聲音。
最終還是，“我獨自遠行，不但沒有你，並且再沒有別的影在黑暗裡。只有我被黑暗沉沒，那世界全屬於自己。”還是一個人遠行，這份選擇需要多少的勇氣。獨自承擔，是失去了所有，卻也收穫了全部。這生命中，所謂的“有”“無”，也不過是一瞬的遐想，或許只是當一個人的時候，才是本我的最高點吧！我並不想真切地感受當一個人選擇獨行時的心情，許是落寞的，但只相信，有一種驕傲，那是在將要放棄時唯一的動力。
魯迅作品《影的告別》鑑賞 篇8
“人在睡著的時候就會有影來該別。”這句話讓我感受到其實人從來不是孤獨的，因為至少還會有影的相伴。我不願去地獄，天堂，黃金世界，然而黑暗又會吞併我，然而光明又會使我消失，然而我不願彷徨於明暗之間，我不知道是黃昏還是黎明。一種無奈，一種彷徨，一種淡然，一種釋然。其實，我們不用時時刻刻地拼命去追求那是人認為無所不能的財富，權利。
我們只要能活得感受到生命每個階段不同美感就好。我們不必隨波逐流，死心塌地的追求著我們被世俗化了的夢想。像影一樣，即使願望只剩下彷徨於無地，我覺得才是最真切的。影只有在人們睡著的時候，才能夠表達自己的夢想，自己內心的想法，而那時候已是黑夜。其實影一直都在不自由的環境下生活，它被時間控制，被人所在的位置所控制。它已經沒有自我選擇的留下或者離去的權利。
因此，即使我們心中一直相隨的形影的概念也要被打破了，影要告別體，它不要再象曾經那樣追隨體了。但告別了體後卻沒有找到要去的地方，無論是地獄，天堂，還是黃金世界，都不想。因此，它只能彷徨於無地，要問無地是什麼？我想這是作者能夠意會的吧！不管無地是怎樣一個地方或者不是地方，我想我都極其佩服影的勇敢。