論李商隱愛情詩的藝術特點

　　李商隱的詩在晚唐詩壇上可稱得上是獨樹一幟，他的愛情詩尤其為人所稱道。這類愛情詩，將愛情的纏綿、相思的苦痛和失戀的悲傷描寫得淋漓盡致。他的愛情詩的藝術特點主要表現有三點：一是結構上有曲折深婉的特點;二是對六朝詩風合理地承襲，如綺美的意象、精緻清麗的語言、柔婉的情韻、朦朧的意境、流暢的音律等;三是大量使用典故進行敘事、抒情、寄慨。總體來說，他的愛情詩給人以豐富的美感，情思婉轉，寄意深微，詩意雋永，耐人吟誦。

　　晚唐社會混亂，政局逐漸走向崩潰，影響到晚唐詩歌，所表現的是一種帶有感傷情緒的美。李商隱是唐詩發展到晚期最有成就的詩人，他將詩歌的藝術表現力提高到了一個新的高度，卓然成為大家。李商隱現存詩六百餘首，大體可分為詠懷詩、詠物詩、詠史詩和無題詩四類。在有題而仍屬無題的詩作中，有一部分是愛情詩，如《為有》、《日射》、《一片》、《昨日》以及《碧城》三首等。無題詩是李商隱最為人傳誦的作品，寄情深微，意蘊幽隱，富有朦朧婉曲之美。最能表現這種風格特色的作品，是他的七言律絕，其中又以《無題》諸作(多為七言近體)堪稱典型。詩以“無題”命篇，是李商隱的創造。這類詩作並非成於一時一地，多數描寫愛情，其內容或因不便明言，或因難用一個恰當的題目表現，所以命為“無題”。其中有些可能別有寄寓，也可能有戀愛本事以為依託。

　　總體看來，李商隱的愛情詩深遠細緻，能把戀愛中的細微複雜的感情精確的表現出來，同時詩歌的意境優美，含蓄朦朧，內涵豐富，感情真摯，具有獨特的藝術魅力。詩人往往不願直接表達感受而閃爍其詞，隱約其人，忽斷忽續，或彼或此，使人產生一種朦朧恍的審美感受。對李商隱愛情詩進行賞得出它們的藝術特點可以括為以下幾點：第一，李商隱的愛情詩在結構上有曲折深婉、迴環往復的特點。他的詩比起盛、中唐詩人來結構要收斂細密。盛、中唐詩的結構是平行或遞進式的，一層一個視鏡，一層一個意蘊，境界開闊舒展，如高山遠，而李商隱的詩卻迂迴曲折，全詩往往吟詠的是一種情緒，而在不同角度上疊加重複，猶如人在深谷徘徊，纏綿無休。如《無題》：“相見時難別亦難，春風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。曉鏡但愁雲改，夜吟應覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。”一二句點出別離之苦，以東風無力百花凋零烘托愁緒，三四句寫相思不斷，又以春蠶絲盡蠟炬淚乾寫心情的灰暗失望和糾纏固結，五六句再寫相思之苦，以鏡中白髮、夜月寒光來映襯兩地別愁的蕭瑟，七八句再借青鳥傳書的典故，寄託自己的希望，卻又以蓬山暗喻人神阻隔，終於只能通音信而不能見面，增添了一層愁苦，全詩迴環起伏，緊緊圍繞著別愁離恨來製造濃郁的傷感氣氛。而《促漏》一詩：“促漏遙鍾動靜閣，報章重疊杳難分。舞鸞鏡匣收殘黛，睡鴨香爐換夕燻。歸去定知還向月，夢來何處更為雲。南塘漸暖蒲堪結，兩兩鴛鴦護水紋。”全詩從靜夜鐘漏聲寫起，在朦朧中將讀者牽入一個幽渺隱秘而寧靜的世界，這裡閃爍著豔而淒涼的色澤和氣息，給人以虛幻和神秘的感覺。而後點出一場幽會已經過去，歸去之人卻仍在月下徘徊難眠，來日悠悠，更不知這樣的雲雨幻夢在何處重現。最後畫面轉為明亮，寫南堂中蒲草結，鴛鴦遊，水波盪漾，更令人觸目傷心。詩歌一層又一層地渲染，首尾回應，烘托出寂寞和孤單之情。

　　另外可以感受到李詩結構曲折深婉較為典型的如《春雨》詩：“悵臥新春白衣，白門寥落意多違。紅樓隔雨相望冷，珠箔飄燈獨自歸。遠路應悲春晚，殘宵猶得夢依稀。玉札何由達，萬里雲羅一雁飛。”詩中呈露的是一種幽渺迷忽的相思之情。頭一二句描寫作者為思情所困，和衣獨臥，寂寥惆悵。三四句則由人去樓空、隔雨相望的冷寂，一下進到求訪所思卻無獲而歸的失落。五六句跳至對所思物件悲情觸發的設想，再折回到自己夢境依稀的慨嘆。七八句又閃現由彼此遙隔而書札難通引發的哀愁。整首詩結構起伏曲折，心象層層疊出，跌而糾結的思緒映照出詩人流動不定而又深飄渺的內心，這既使得詩境在種種心緒錯結中更顯幽微恍惚，又構築起一種具有濃重感傷意味的情緒氛圍。這種利用視覺變化而形成的迴環往復的結構，在七絕《夜雨寄北》中也同樣使用得非常巧妙：“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時?”四句詩先在實境中想象虛境中的虛境，像電影蒙太奇一樣重疊，迴環往復中有發展變化，極富風調美，表現了詩人對妻子深長的感情。

　　他的結構通常不是全景式的掃描，也不是幾種相關意象的平面綴聯，而常常是以一些似乎不相干的精巧象徵從多個方面疊合起來，構成多稜面的、意蘊複雜的境界。這樣的詩氣勢縮小了，內涵卻擴大了，它要求讀者投入更積極的參與、更多的聯想。

　　第二，李商隱詩歌對六朝詩風有合理地承襲，如綺美的意象、精緻清麗的語言、柔婉的情韻、朦朧的意境、流暢的音律等等。從文學淵源來說，在最能代表李商隱風格的那些詩中，不難看出他吸收了六朝文清麗精巧、麗綿密的特點，杜甫近體詩音律嚴整的成就，韓愈、李賀等人煉字著色瑰奇新穎的長處;但由於自身情感基調與審美情趣的原因，也出於大詩人對藝術獨創性的追求，他把前人的這些特點融匯造為自己獨特的風格。他擅長用精美華麗的語言，構成朦朧幽深的意境，來表現心靈深處的情緒與感受。

　　李商隱對愛情、對理想的追求是執著的，他心中因此而深藏了痛苦，這種痛苦經過千迴百轉地咀嚼，寫成詩歌，便已融入了詩的意象之中，因而顯得深遠悠長，感人至深，有一種纏繞回蕩的韻味，詩的意象具有非常強的象徵內蘊。他學得《離騷》託芳草以怨王孫、借美人以喻君子的比興手法，將難以明言的事實隱藏起來，而將其悲憤、感慨透過典型物象和不同色澤音調共同構成的意象、氛圍、境界顯示出來。在李商隱的詩中，意象、意境都是非常獨特的。首先，我們看到李商隱非常善於捕捉富於情感表現力的意象。李商隱使用包括典故在內的各種意象時，都經過精心的選擇。一方面，這些意象大都是色彩麗或神秘詭譎、本身就帶有一定美感的，諸如“雲母屏風”、“金翡翠”、“繡芙蓉”、“舞鸞鏡匣”、“紅燭殘花”、“鳳尾香羅”等等，使詩歌呈現出一種令人目的視覺效果;另一方面，這些意象又大都蘊含有一定的哀愁、彷徨、傷感等感情色彩，比如《錦瑟》詩中所呈現的，是一些似有而實無，雖實無而又分明可見的一個個意象：莊生夢蝶、杜鵑啼血、良玉生煙、滄海珠淚，這些意象所構成的並不是一個完整的畫面，人們感受到的只是揉雜在一起的惆悵、感傷、失意等豐厚的意蘊和錯綜糾結於其間的寂寞的情思，只能總體上欣賞，而不能作具體的剖。這種託意空靈興寄深微的境界，正是無題詩別具一格的風味所在。此外，感覺淒涼而逗引愁思的月、露、細雨、夕陽等景物也是他所喜歡寫的。

　　李商隱愛情詩還有一個顯著的特色就是有著朦朧的意境美，這主要表現在兩個方面：一個是他在感情方面的悵惘哀傷，文字中諸多因素的不確定性造成了無題詩意旨的含蓄朦朧，同時為解讀作品提供了多種可能性。最突出的是《錦瑟》。從詩的首尾兩聯中，可以依稀體味出作者是在追思年華，為那美麗、淒涼的往事而無限感傷。而整首詩的意境顯然給人以飄忽幽之感。另一方面是他在表現方面的迷離恍惚，詩中所用那個形象常常是現實中沒有的，但詩中有理性的.結構和通順的句法，以理性的結構組織非理性的形象。如《無題二首》其一：“鳳尾香羅薄幾重，碧文圓頂夜深縫。扇裁月魄羞難掩，車走雷聲語未通。曾是寂寥金燼暗，斷無訊息石榴紅。斑只系垂楊岸，何處西南任好風。”首聯明寫昨夜，頷聯回到今夕相隔的現境，頸聯又轉為對對方處境的想象，尾聯則再回到自身。結構安排上雖有“理”可循，但意象究竟不能實指，主題呈現多義。《無題四首》其二：“颯颯東風細雨來，芙蓉塘外有輕雷。金齧鎖燒香入，玉虎牽絲汲井回。賈氏窺簾韓少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰。”或可視為寫女子追求愛情而失望的悽傷悲苦，但其中也寄寓著坐著自己愛情的失落與身世的坎坷之感。頷聯賦而含比，明寫室內外環境景物，暗寓估計境況中時時牽引的情思，由於綜合運用隱喻、諧音等手法，務求深隱，讀來不免費解，有著朦朧的意境美。

　　李商隱愛情詩寫得朦朧迷幻，構成了一種顯著的特徵。這裡面有些具體原因，譬如他的特殊經歷造成了壓抑的心理，他的某些秘密戀愛不可明言等等。但同時我們也要注意到，詩歌終究是一種藝術創造活動，一定的藝術特色總是和詩人的有意追求分不開的。李商隱那些朦朧詩篇，雖然不大容易讀“懂”，卻有很強的感染力，受到人們普遍的喜愛，那就是因為它有真實的藝術生命。李商隱通常不是直接抒發單純明瞭的喜怒哀樂之類的情感，他著重表達的是對某些人生經歷的內心深層體驗，這種體驗往往是多方面的，流動不定的，有時連自己也難於捕捉，更不易明白地轉達，因而只能用象徵手段作印象式的表現，由此造成意境的朦朧。但是，詩人也不是沒有控制晦澀的程度，他還是作了必不可少的點明，像《錦瑟》詩，雖然無法知道它所表達的傷感是由何而起，但“一弦一柱思華年”，卻讓人們瞭解其範圍是在對過去美好年華的追憶。所以，這一類詩要作詳盡的解簡直不可能，但它的情緒卻是可以感受的。總之，李商隱愛情詩的創作證明了詩歌並不一定需要表述明白的事實，而可以以朦朧的形態表現複雜變幻的內心情緒，這是一大貢獻。

　　李商隱愛情詩還繼承六朝詩風的設採豔，詞皆麗。他的愛情詩大都詞采麗，所謂“豔情尤麗”(許學夷《詩源辨體》)或謂“義山詩寓意俱遠，以麗句影出”(王夫之《唐詩評選》)。像眾多《無題》詩和雖然有題而仍屬無題的詩，用語綺密，色澤豔麗。要指出的是，詞雖麗，卻無板重之嫌，原因是絢中有素，搭配得好。難得的是，詩中語詞的綺麗總與意象的五光十色、情味的含糊、境界的朦朧同生同存，故讀者讀詩，未明其義，即被它所深含的難言之美所吸引。這在李商隱的眾多無題詩中皆有如此審美效應。由於李商隱慣於使用史事、神話創造朦朧境界抒情達意，故所用語言多與史事、傳說有關，如瑤臺、碧城、鳳巢、蓬萊、玉殿、瓊樹、蘭叢、金蓮、靈府、素娥、嬋娟等，就顯得高華典雅。

　　總的來說，李商隱的愛情詩無論是直觀方式的心靈折射，還是朦朧形態的情緒傳遞，它們都或明或晦地刻著作者特定的心理情狀，這種心靈的體驗在更多時候貫穿著痛苦人生形成的憂傷的情結。也許正是這樣一種感傷的心靈化與情緒化的風格，使得李商隱的詩更顯出其情感的魅力。

　　第三，李商隱的愛情詩大多大量地使用典故敘事、抒情、寄慨。他不僅熟悉典故，而且精於用典。他在詩中大量用典，多用典故既有歷史事實，也有神話傳說和文學作品中的人物、故事，而且他用典往往講典故置於敘事、議論之中，或者說是借用典故敘事、議論，這樣做的好處是避免忌諱，能比較充分地言志抒情，話又說得婉曲含蓄。在典故的運用上，李商隱繼承了屈原以來的“為芳草以怨王孫，借美人以喻君子”的傳統，委婉含蓄，言近旨遠，“寄託深而措辭婉”。這固然造成了他的詩歌隱晦難懂，但是也因此形成了李詩“味無窮而炙愈出，鑽彌而酌不竭”的獨具一格。

　　李商隱炙人口的詩作《錦瑟》裡的使用的典故更是令人讚歎不已。此詩中間四句用典，朦朧的意味更濃。但又使人深深感受到往昔的事和人如像“曉夢”似地迷離短暫，“蝴蝶”似地優美翩;“春心”那樣熱烈眷戀，“望帝”那樣憂傷痛苦;清純淒涼猶如海上明月、月下淚珠;最後卻又如玉上青煙，冉冉消融在暖日之中。這都使人有迴腸蕩氣之感。李商隱對典故的創造性運用與結構佈置的特殊性形成了這種朦朧美。就用典而言，李商隱不但在詩中融入大量的典故，而且常常對它們賦予心得解釋，甚至增如其原來所沒有的內容，並將相互沒有關係的典故根據自己的需要置於一體，從而傳達一種內心的感受。再引《錦瑟》一詩中的四個典故為例，“莊生”句用了《莊子·齊物論》中莊周夢見自身化蝶之典，但《莊子》原意是在說明“夢”與“覺”(夢中的景象與醒後的景象)並無截然的界限，且根本沒有說那是黎明時分所做的夢，李商隱卻捨棄“夢”與“覺”難分的原意，從而突出了夢境之美，並稱它為“曉夢”，進一步強調其短暫、恍惚，同時改“化”為“迷”，使其內涵更為擴大。“望帝”句用的是《華陽國志》中週末蜀國君主杜宇死後魂化為杜鵑鳥、暮春悲啼而至於口中出血的典故，但據原典，只能說望帝將自己的心事寄託於暮春啼血的杜鵑，這心事本非“春心”，經詩人如此一改，遂變淒厲為纏綿。“滄海”句用的是《博物志》中海里鮫人哭泣時淚流成珠的典故，但原典並未言及月亮，詩人增入“月明”，使大海與珍珠都蒙上一層柔和的清輝，又將鮫人淚改化為珍珠上有淚痕，更有淒涼的意味。“藍田”句所用典故不知其出處，中唐詩人戴叔倫曾將“藍田日暖，良玉生煙”比喻“可望而不可置於眉睫之前”的詩景，但從以上三句來看，詩人所追憶的往事必甚熱情而悽豔，並非那種“可望而不可即”的境界，所以，運用此典當是說夢中的蝴蝶終於如玉上青煙般地消失。總之，這四個典故都是詩人創造性地運用，以此傳遞心靈特定的感受。其用典的意思難以具體而明確地落實，具有模糊性;典故之間本沒有牽連，各自獨立，但出現在他詩中，也許已有某種內在聯絡，卻未明言，因而可以引發讀者種種聯想，使全詩蒙上一層朦朧幽晦的色彩。但它們在整體上所傳遞出的一種迷茫、失落與憂傷的情味，同詩歌首尾兩聯惘然自失的悲慨交合在一起，形成一種儘管朦朧仍能使人體味到的人生惆悵感。

　　還有我們不難看出，李商隱用典時多能沿用典故的本來含義，但出於表達感受的需要，也會活用典，或出新意。因為李商隱的一生是坎坷的一生，所以他對事物的矛盾和複雜性有充分的感受，結合他的體驗和認識，常常把典故生髮演變成與原故事相悖的勢態，由正到反，正反對照，把人思想活動的角度和空間大大擴充套件了。舉《嫦娥》為例，詩作雖詠嫦娥之事，卻一反乞求長生不老的傳統寫法，極寫她成仙之後“高處不勝寒”的淒冷情境，借嫦娥對女冠的寂寞孤獨寄予思念與同情。這裡明顯有心境孤寂的詩人的影子，清高伴隨著孤獨，對此，詩人既自賞，亦自傷，可以視為他對自己處境的心靈獨白。由此可見李商隱活用典故的高妙之處。

　　李商隱天賦極高，又敏感多情，他致力於情思意緒的體驗、把握與再現，用以狀其情緒的多是一些精美之物，詩作中所流露的又多為要蘊藉之情。但是我國古代不少愛情詩的作者，往往以一種玩賞的態度來對待女子及其愛情生活。李商隱的愛情觀和女性觀是比較進步的，他以一種平等的態度，從一種純情的而不是色慾的角度來寫愛情、寫女性。在李商隱的作品中，最為人傳誦、影響最大的還是他的愛情詩。因而他愛情詩的藝術特點很值得我們研究和探討。