《雪梅香·景蕭索》柳永的詞原文賞析及翻譯
《雪梅香·景蕭索》柳永的詞原文賞析及翻譯
《雪梅香·景蕭索》是北宋詞人柳永所作的一首詞。下面是小編整理的《雪梅香·景蕭索》柳永的詞原文賞析及翻譯，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
雪梅香·景蕭索
宋代 柳永
景蕭索，危樓獨立面晴空。動悲秋情緒，當時宋玉應同。漁市孤煙嫋寒碧，水村殘葉舞愁紅。楚天闊，浪浸斜陽，千里溶溶。
臨風。想佳麗，別後愁顏，鎮斂眉峰。可惜當年，頓乖雨跡雲蹤。雅態妍姿正歡洽，落花流水忽西東。無憀恨、相思意，盡分付徵鴻。
譯文
在景色蕭索的秋天裡，我獨自登上高樓遙望萬里晴空。俯瞰四野，蒼涼的大地深深的觸動了我悲秋的情懷，這和當年宋玉因悲秋而寫《九辯》的心情應該是一樣的吧。秋天的漁市是那樣冷落寂寥碧煙嫋嫋；水村殘存的葉子在風霜中獵獵發紅。楚天分外遼闊一望無際，江水浸泡著尚未落盡的夕陽，浪打浪波濤翻滾。
憑欄臨風，我想起來遠方的佳人，離別的時日多了，想她亦是愁容滿面，久鎖雙眉了吧。可惜當初，我們突然匆匆別離，有如雨雲消散，天各一方。當初種種的美好情態，萬般的和睦歡樂如今形同流水落花東飄西散，遙守天涯一方，望眼欲穿。難耐此恨無窮無盡，綿綿的相思縈繞在心間，我願把這份相思託付給遠行的大雁。
註釋
“動悲秋”二句：宋玉《九辯》首句為：“悲哉，秋之為氣也。”後人常將悲秋情緒與宋玉相聯絡。
鎮斂眉峰：雙眉緊鎖的樣子。
雨跡雲蹤：男女歡愛。宋玉《高唐賦》中寫楚王與巫山神女歡會，神女稱自己“旦為朝雲，暮為行雨”。
無聊：又作“無憀”
分付徵鴻：託付給徵鴻，即憑書信相互問候。
創作背景
天聖二年（1024年），柳永第四次落第，憤而離開京師，與情人（或為蟲娘）離別，作著名的《雨霖鈴·寒蟬悽切》，由水路南下，填詞為生，詞名日隆。此詞為那一時期所著。
賞析
柳永是北宋著名詞人，其詞作以描寫旅況鄉愁和離情別恨為主要內容。《雪梅香》（景蕭索）一詞寫遊子的相思之情，在柳詞中雖屬雅詞，但是感情洋溢，明白如話，風格與其俚詞是一致的。詞中描寫一位客居他鄉的遊子，正當深秋薄暮時分，登上了江邊的水榭樓臺，憑欄遠眺，觸景傷情，追憶過去的幸福時光，無限思念遠別的情人。詞的上片寫詞人登樓之所見：高遠的晴空，映襯著蕭條冷落的秋景，深深觸動了詞人的悲秋之情。不禁想道：當初宋玉作《九辯》時，心緒大概也是如此吧！“漁市孤煙嫋寒碧，水村殘葉舞愁紅”，對仗十分工巧。漁市、水村勾畫出一幅江邊的蕭索秋景：碧色的煙柱孤獨地飄忽在寒意漸濃的秋氣裡，如血的夕陽染紅了斑斕的落葉，紅色的葉片隨著蕭瑟的秋風上下飛舞。這裡，詞人用穠豔的色彩把悲秋的哀愁充分地體現出來。“愁紅”在古代詩詞中多用來描寫被風雨摧殘的鮮花。但這首詞中的“愁紅”，當是指落葉而不是花。首先，既然已見殘葉飛舞，當是暮秋時節；而殘葉都已飄落，恐怕殘花早已化作香塵了吧！再者，這兩句詞是工整的對句，前一句的“寒碧”是描摹孤煙的色彩，那麼，這一句的“愁紅”也當是形容殘葉的顏色，而不應脫離“殘葉”去牽扯落花。然而，這裡似乎還有更深一層的含義，即“寒碧”和“愁紅”這兩個表現色彩的詞還能引起人們進一步的聯想。“寒碧”，暗示情人緊蹙的雙眉；“愁紅”，借指情人憔悴的愁容。古代女子以碧色畫眉，因此，古詩詞中也就常有這樣的描寫，如唐人張泌《思越人》詞：“東風淡蕩慵無力，黛眉愁聚春碧”；古人更常用“愁紅”比喻女子的愁容，如顧敻《河傳》詞：“愁紅，淚痕衣上重。”碧色是令人傷心的顏色，又是女子畫眉的顏色，所以，詞人由裊裊上升的一縷碧色炊煙聯想到情人的黛眉，由被夕陽染紅的落葉想到被風雨摧殘的落花，進而聯想到分別時情人帶淚的愁容，也便是很自然的事情。因此，下片首句就寫道：“臨風，想佳麗，別後愁顏，鎮斂眉峰。”“別後愁顏”照應“愁紅”，“鎮斂眉峰”照應“寒碧”。一個是明白描寫，直抒深情；一個是暗中達意，景中關情，詞人對其情人的真誠眷戀於此可見一斑。詞人把視線從岸邊移到江上：遼闊的江天，一抹斜陽浸入萬頃波濤之中，江水緩緩地流向遠方。這幾句描繪“秋水共長天一色”的江景，懷人之情盡在不言之中，讀者從中不難體會出“所謂伊人，在水一方”的意趣。詞人在下片直抒胸臆，回憶昔日與情人歡會的幸福，無限悵惘，相思愈深。詞人迎著江風而立，腦海中浮現出情人的音容笑貌，雅態妍姿。或許當日正在相聚小飲，清歌婉轉，妙舞翩翩；或許正在花前月下，兩情繾綣，歡度春宵，然而，突然到來的別離，使熱戀的情人“頓乖雨跡雲蹤”。過去的幸福已成為美好的回憶，在這肅殺的秋天裡，暮色蒼茫，客居他鄉的詞人只能獨倚危樓，悲思綿綿，悵憾難言，相思難遣。這複雜的'情感在胸中洶湧，猶如面前奔騰的大江。無可奈何的詞人只能託付遠飛的大雁把這相思之情，悲秋之感，遊子之心帶過江去，傳達給自己的心上人。結語包容了詞人的歡樂、憂傷、回憶、希望、幻想，總括全詞意蘊，韻味深長。
讀者不禁感嘆：若非親感身受的真實思想感情，怎能寫出如此披肝瀝膽，情重意濃的詞句！柳永終生落魄，懷才不遇，走馬章臺，混跡青樓，過著“詩酒風流”的日子，是封建時代的真正的浪子。從其《樂章集》中諸多詩詞來看，他與妓女交好，不似那班輕薄子弟以玩弄女性為目的，而是極重感情，憐之，愛之，思之，念之，情深意篤，感人肺腑。這類作品不僅《雪梅香》一詞，它如《雨霖鈴》（寒蟬悽切）、《八聲甘州》（對瀟瀟暮雨灑江天）、《憶帝京》（薄衾小枕涼天氣）等等，不勝列舉。柳永的真情換來了同樣的真情。他因寫俚詞被統治者排擠出上流社會，下層社會的人們，尤其是妓女們卻喜愛他的詞。“凡有井水飲處，即能歌柳詞”（南宋葉夢得語），就是明證。柳永生前家無餘財，死後由幾個妓女合資才得以入殮成葬，這當可以看作是對柳永真誠的報答吧！
作者介紹
柳永（約987年—約1053年），北宋著名詞人，婉約派最具代表性的人物。崇安（今福建武夷山）人，原名三變，字景莊，後改名永，字耆卿，排行第七，又稱柳七。宋仁宗朝進士，官至屯田員外郎，故世稱柳屯田。他自稱“奉旨填詞柳三變”，以畢生精力作詞，並以“白衣卿相”自詡。其詞多描繪城市風光和歌妓生活，尤長於抒寫羈旅行役之情，創作慢詞獨多。鋪敘刻畫，情景交融，語言通俗，音律諧婉，在當時流傳極其廣泛，人稱“凡有井水飲處，皆能歌柳詞”。
藝術成就
1、豐富詞調
唐五代時期，詞的體式以小令為主，慢詞總共不過十多首；到了宋初，詞人擅長和習用的仍是小令。與柳永同時而略晚的張先、晏殊和歐陽修，僅分別嘗試寫了17首、3首和13首慢詞，慢詞佔其詞作總數的比例很小；而柳永一人就創作了慢詞87首、調125首，是第一個大量創制慢詞的人。柳永大力創作慢詞，從根本上改變了唐五代以來詞壇上小令一統天下的格局，使慢詞與小令兩種體式平分秋色，齊頭並進。
柳永還是兩宋詞壇創用詞調最多的詞人，據統計，在宋詞880多個詞調中 ，屬於柳永首次使用的就有一百多個。詞至柳永，體制始備，令、引、近、慢、單調、雙調、三疊、四疊等長調短令，日益豐富。形式體制的完備，為宋詞的發展和後繼者在內容上的開拓提供了前提條件。
2、雅俗並陳
詞本來是從民間而來，敦煌曲子詞，也多是民間詞，到了文人手中後，漸漸被用來表現文人士大夫的生活、情感。柳永生活在市民階層已漸壯大的北宋中前期，混跡青樓酒館，對市民的生活相當瞭解，柳永表現女性生活、感情的詞作，不僅從音樂體制上改變和發展了詞的聲腔體式，而且從創作方向上改變了詞的審美內涵和審美趣味，即變“雅”為“俗”，使詞從貴族的文藝沙龍重新走向市井。
但柳永的羈旅行役詞，又相當的典雅。羈旅行役詞，多和懷才不遇、天涯淪落有關，這一類詞抒發的是士不遇的感情，這本身就屬於“雅”的範疇；在創作手法上，柳永還相容了詩的表現手法，意境的創造、氣氛的渲染，用典使事，遣詞造句，無不體現了“雅”的特色，使其詞呈現出雅俗並陳的特色。
3、表現手法
①抒情的自我化
晚唐五代詞，除韋莊、李煜後期詞作以外，大多是表現離愁別恨、男歡女愛等型別化情感，採用的主要是“代言”的抒情模式；柳永詞則注意表現自我獨特的人生體驗和心態，採用“代言”的抒情模式，注重自我的情感體驗。其《鶴沖天·黃金榜上》一詞，盡情地抒發了名落孫山後的憤懣不平，也展現了他的叛逆反抗精神和狂放不羈的個性，是這類作品的典型。
②語言的通俗化
柳永在詞的語言表達方式上，也進行了大膽的革新。他不像晚唐五代以來的文人詞那樣只是從書面的語彙中提練高雅綺麗的語言，而是充分運用現實生活中的日常口語和俚語。諸如代詞“我”、“你”、“伊”、“自家”、“伊家”、“阿誰”，副詞“恁”、“怎”、“爭”，動詞“看承”、“都來”、“抵死”、“消得”等，柳永都反覆使用。用富有表現力的口語入詞，不僅生動活潑，而且使讀者和聽眾既感到親切有味，又易於理解接受。
③鋪敘和白描的手法
小令由於篇幅短小，只適宜於用傳統的比興手法，透過象徵性的意象群來烘托、傳達抒情主人公的情思意緒。而慢詞則可以盡情地鋪敘衍展，故柳永將“敷陳其事而直言之”的賦法移植於詞，或直接層層刻畫抒情主人公豐富複雜的內心世界；或鋪陳描繪情事發生、發展的場面和過程，以展現不同時空場景中人物情感心態的變化。
與鋪敘相配合，柳永還大量使用白描手法，寫景狀物，不用假借替代；言情敘事，不需烘托渲染，而直抒胸臆。如《定風波·自春來》不加掩飾地吐露了青年女子的生活願望，寫景狀物，運用白描手法，描述十分精細。
④結構巧妙
同時，柳永善於巧妙利用時空的轉換來敘事、佈景、言情，將一般的人我雙方互寫的雙重結構發展為從自我思念對方又設想對方思念自我的多重空間結構，體現為迴環往復式的多重時間結構，如“想佳人、妝樓顒望，誤幾回、天際識歸舟”（《八聲甘州·對瀟瀟暮雨灑江天》）。