淺談李清照前後期詞的風格變化
淺談李清照前後期詞的風格變化
李清照歷來被公認為是中國古代成就最高的女詞人，她的詞不僅在女詞人當中無人堪比，甚至與眾多傑出男詞人的詞作相比也有過之而無不及，被稱為婉約派的代表人物。以下是小編收集整理的淺談李清照前後期詞的風格變化，歡迎閱讀與收藏。
李清照的詞作在思想內容上和詞風上以南渡為界分為前後期，生活、環境的改變影響了她詞風的變化，前期生活幸福美滿、思想積極向上，主要描寫她在少女、少婦時期閨中的生活，表現了她對美好大自然的熱愛，以及與丈夫別離時的愁悶心情。作品題材反映面比較窄，主要是遊玩、飲酒、賞花閨情之類，具有流麗明快、沉婉自然的風格特色。南渡後，面對國破、家亡、夫死的苦難，倍感身世的淒涼，李清照開始關注社會現實。她把自己的人生遭遇之感抒發在作品裡，風格突變，詞風變得沉鬱悲苦，平易憂愁。不難看出她高超的藝術手法和精美雅潔的藝術風格，再加上豐富深刻的內含，使宋代詞壇放射出奇異的光環。
詞是宋代最為值得驕傲的文學樣式。詞中的主人公多是紅粉佳人，但其作者絕大部分都是男性，述說女性的幽懷多少讓人感受不太真切。而李清照的橫空出世，則徹底打破了這一現狀。她以自己獨特的情感歷程，寫下了“別是一家”的詞作，在宋代詞壇上獨樹一幟。
縱觀李清照的一生，生活頗為坎坷。既享受過甜蜜生活的幸福，也飽經苦難的折磨。作為傑出的女詞人，李清照在詞中為我們展示了一個抒發自我情感的新形象，一般認為，她的詞可以以宋室南遷為界分前後期，前後期不同的人生經歷，形成了她不同風格特色。因為她“能夠直抒胸臆，寫真情實感”。所以只要把握住李清照的情感變化，自然就能比較她前後期詞風的變化。
一、李清照的前期詞風清麗深婉。
李清照的前期，主要指她在少女、少婦的一段時間，作品多寫自然風光和離別相思，反映面比較窄，主要是閨情詞，詞風清麗深婉。
(一)、“鷗鷺”，自然流暢的畫面
童年時代的李清照生活在濟南，父親李格非是當時著名的學才，“以文章受知於蘇軾”，與廖正一、李禧、童榮並稱為“宋代後四學士”。李清照後來的詞所表現出來的婉約風格，很大程度上是受蘇軾詞風的影響。當然，更直接的是受父親薰陶。母親王氏是狀元王拱臣的孫女，也善文。父母雙方的家學淵源，為李清照奠定了深厚的文化底蘊。
繆鉞先生因此稱“易安承父母兩系之遺傳，靈襟秀氣，超越恆流。”由於早年這種優雅、閒適、寬鬆的生活環境，形成了她少女時期生機勃勃、潔白雋美的、展翅飛向藍天的“鷗鷺”形象：“興盡晚回舟，誤入藕花深處，爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺”(《如夢令》)充分展示了詞人李清照任性、率真的性格特點，詞風自然流暢。如果“把她的前期詞作所表示的情感世界分兩半，可以說一半是對丈夫的鐘情，另一半則是對自然景物的熱愛，以及對禽鳥花草的眷顧。”她的一部分抒寫少女心情的詞，較明顯地顯示這時期的風格特色。如：
常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟。
誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。
《如夢令》
湖上風來波浩渺，秋已暮，紅稀香水。水光水色與人親，
說不盡無窮好。蓮子已成荷葉老，清露洗，蘋花汀草。
眠沙鷗鷺不回頭，似也恨，人歸早。
《怨王孫》
這兩首詩寫出詞人對美好大自然的由衷熱愛和讚美之情，並對幸福的執著追求。《如夢令》描寫了生活中一次盪舟的生動景象，透過“誤入”，“驚起”等動態的描寫，展示出一幅鮮明歡快的畫面，形象逼真，表現了詞人胸襟的開朗和坦蕩。太陽快要落山時，詞人才和她的夥伴們駛著小船回來，但是船不小心駛入藕花的深處，而她偏要在醉了的情況下“爭渡”,直到把一群鷗鷺都嚇跑了才肯罷休,其任性、率直、可愛的性格立即躍然紙上，栩栩如生。《怨王孫》則以白描的手法，寫出秋天的可愛美麗，以前的文人墨客們描寫秋天以“悲秋”為主調，寫秋天的荒涼、灰淡，花兒凋謝，樹葉飄落，一片蕭條景象，毫無生機。
但秋天在李清照的筆下，卻變得另有一番風味。儘管樹木花草已經枯萎、衰敗，可還是說不出的無限好。最後一句更是意味深遠，把“鷗鷺”比喻成象人一樣不回頭。一個“恨”字，充分展示了詞人對大自然的熱愛和流連忘返的心情。面對一幅如此美好的秋景圖，詞人一副依依不捨的樣子，不願這麼早就回去。從這兩首詞可以看出李清照活潑、楚楚動人的形象。以清新自然的語言和優美歡快的韻律，構成悠遠深長的意境。詞風自然、流麗、明朗。此外，像“寒梅點綴瓊枝膩”(《漁家傲》)，“遠岫出雲催薄暮”(《浣溪沙》)等，也寫得清新自然，言有盡而意無窮。
但李清照畢竟是封建社會的婦女，只能被束縛在寂寞的深閨之中，雖有傑出的才學卻無法施展，無非是蕩蕩鞦韆、賞花飲酒、遊玩、“鬥草”(《浣溪沙》)之類的少女樂事。這便給她帶來說不出的幽懷，以花草的眷戀襯托自己的閒愁。如《如夢令》：
昨夜雨疏風聚，濃睡不消殘酒。試問卷簾人。
卻道海棠依舊。知否?知否，應是綠肥紅瘦。
這首詞透過主僕對話的形式，委婉地表達出女主人惜花之情。清晨，醒酒後的詞人，經過一夜的風雨洗禮，急切地想知道外面的情景。詞人問得極有情，“捲簾人”卻答得淡漠。因答語的漫不經心，逼出一句更加多情的“知否”來。想留住海棠花，實則是想挽留美好的自然風光。面對枝葉茂盛，而花朵卻已凋落的景象，詞人很自然地流露出憐花惜花的心情，反映了詞人情感的細膩和胸懷的寬廣。這首詞的題材並不大，但描寫景物與抒發感情，一點都不落窠臼，優美的詞語似乎是信手拈來，感情真摯自然。如果說李清照後期的詞越寫越好，那麼，這與她自覺的學習和繼承了晚唐五代以來的婉約派傳統手法，兩者之間有明顯的因果關係。
郭預衡評價李清照的詞有“李白之飄逸，李煜之率直，秦觀之情韻、民間詞之清新”，她經過融合處理，再加上白描、口語化的語言、自然樸實，形成了自己的獨特風格。但李清照又會以自我情感的變化而改變她的風格。《醉花陰》、《一剪梅》、《鳳凰臺上憶吹簫》等是她這時期風格的代表作，作為一個封建社會里的大家閨秀，李清照“能夠抹掉自己嬌嗔羞怯的面紗，越出‘非禮勿思’的雷池，大膽的傾吐自己的感情，這無疑於為作品灌注了新鮮血液，賦予了新的生命”。這就是她高超之處，歷來被人稱道。
二、“黃花”清麗深婉的畫面
李清照與趙明誠結婚後，夫妻恩愛，情投意合。在藝術上他們也找到共同點，都喜歡收集賞玩金石文物，但他們也有短暫的別離，這無疑深深觸動了李清照細膩入微的情感。對丈夫的鐘情，使此時的她像微風中瑟瑟憐人的“黃花”：“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”(《醉花陰》)。她無所顧忌地大膽吐露自己的真摯愛情，相思之情成為詞的主旋律。詞風明顯受這種生活和情感的影響，而有所變化。但這並沒有改變前期的整體風格，恰恰相反，是前期詞風趨於成熟的表現。由於少女時期的自然流暢發展為清麗深婉，寫出了不少愛情名篇，《醉花陰》就是其中之一：
薄霧濃雲愁永晝，瑞腦消金獸。
佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。
東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。
莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。
詞中反映了詞人在重陽節的離愁心情。這樣好的節日，更能襯托出李清照的離情別緒。開頭句用一個“愁”字奠定了全詞的基調。面對香爐的縷縷輕煙，半夜裡涼氣透人的枕頭紗廚，更是愁上添愁，比李白的“舉杯消愁愁更愁”有過之而無不及。在重陽節這天，詞人濃厚的愁思無法消除，只得獨自久坐在“東籬”下飲酒，一直喝到傍晚時分，希望借酒消愁，然而酒不解愁愁更愁。詞人想擺脫愁悶的心情無法得以實現，只得無奈地慨嘆出“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”委婉而含蓄地表達出李清照生活的寂寞和離情之苦。充分體現了李清照愛情詞的清麗深婉風格。
李清照還善於引用典故來表現她的“離愁別恨”情感。其中《鳳凰臺上憶吹簫》就是典型的詞：
香冷金猊，被翻紅浪，起來慵自梳頭。
任寶奩塵滿，日上簾鉤。生怕離懷別苦，
多少事欲說還休。新來瘦，非於病酒，不是悲秋.
休休!這回去也,千萬遍陽關，也則難留。
念武陵人遠，煙鎖秦樓。惟有樓前流水，應念我終日凝眸。凝眸處，從今更添，一段新愁。
詞人心中有許多的怨言想向丈夫訴說，卻又不忍心向丈夫訴苦，怕的是會有更長的分離，那麼，與丈夫相聚的日子更加遙遙無期，離愁也將會更加重，反映了詞人深婉細膩的情感。“秦樓”典故的運用更加的含蓄深婉，希望丈夫能時時刻刻地想念“我”。因此，詞人每天都站在樓上遠眺，靜靜地望著樓前不斷流失的溪水，盼望有一天丈夫的身影會突然出現在自己的面前。可每一次的失望又會在她原有愁苦的基礎上再加“一段新愁”。所以唐圭璋先生評價“此首述別情，哀傷殊甚”(《唐宋詞簡釋》)。把她對丈夫的懷念之情和刻骨銘心的愛無所顧忌地傾瀉出來。
從總體上看，李清照作為一個女性作家，必然受封建社會倫理道德的束縛，而她對自然景物的熱愛，美好愛情生活的嚮往，把內心的情感世界抒發進作品中，這就打破了封建道德對婦女的教條規範，違反了“女子無才便是德”的封建禮教傳統。因此她的詞在當時被稱為“無顧忌”，身世“無檢操”。但在今天看來，和後期的詞相比較，這卻正是“她前期詞思想價值之所在，雖然這些詞的題材還比較單調，情緒也偏於感傷”。
李清照的前期詞與後期詞《武陵春》、《永遇樂》、《聲聲慢》等相比，構思上新穎巧妙，曲折婉轉，筆調清新含蓄，情感真摯熱烈，語言錘鍊優美，雋美，讀來如高山流水。可以看出李清照“掌握了高度的語言技巧，寫得淋漓盡致，卻又不是以瀉無餘”。她的前期詞兼有李煜、秦觀之長，但不同於李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”。(《虞美人》)這是亡國之愁，又不同於秦觀的“便做春江都是淚，流不盡許多愁”(《江城子》)，這是物我之愁。詞風悽麗深婉，盡顯文質之美。
三、李清照的後期詞風低沉悽苦
李清照的後期，即南渡後，國破家亡，悽苦的身世之感，深厚的故國之思，使她的詞風突變。和前期相比，低沉悽苦是這時期的總體風格特色。
(一)、此“黃花”非彼“黃花”
李清照逃奔江南後，夫妻倆用半生的心血收藏的金石文物圖書，先後在戰火中喪失殆盡。不久，丈夫又病逝，她拖著病體，孤單一人四處奔逃避難，過著顛沛流離的生活。其間又有人惡意中傷，企圖奪取她殘存的珍貴文物。同時又遭張汝舟的糾纏和欺凌，從而引起了一場爭論不休的“改嫁”風波。後又與張汝舟離婚，再次遭受婚姻的悲痛。面對一連串的打擊與磨難，生活也變得極其悽慘，這使她接觸到了殘酷的社會現實，把個人的情感與現實社會緊密地聯絡在一起。後期詞中出現的“黃花”，“滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘”(《聲聲慢》)。與前期《醉花陰》“人比黃花瘦”中的“黃花”相比，意向已完全不同，而且詞風也發生了變化。李清照在“飽經風霜之後，已不再像青壯年時期那樣逞才使氣了，而開始從驚詞險句轉向平易淺近”。詞風顯得沉鬱淒涼，如後期詞作的名篇《聲聲慢》：
尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚，乍暖還寒時候，最難將息。
三杯兩盞淡酒，怎敵他晚來風急，雁過也正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘。
守著窗兒，獨自怎生得黑。梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴。
這次第，怎一個愁字了得。
這首詞是李清照情感歷程的真實寫照，透過謝殘秋的景色為襯托，傾訴出國破夫亡，飽經憂患和流離失所生活之後的哀愁，情緒相當消沉。全文采用一些十分平淡的語言，如“時候”、“傷心”、“堆積”、“如今”、“了得”等，並伴有“淡酒”、“寒風”、“哀雁”、“黃花”、“梧桐”等形象，構成一幅低沉淒涼的`畫面。與前期《怨王孫》的秋景相比，由“賞秋”、轉變為“悲秋”。詞風明顯變化，顯示了李清照高超的藝術才能，她“巧妙而自然地運用鋪敘的手法，把日常生活概括得很突出;還創造性地用上大量堆切而生活的疊字，以加強感情的渲染，毫無斧鑿之痕。”詞的開頭連用十四個疊字，出奇制勝，蓋過前人，顯示詞人在藝術上高超的才能，大膽創新。“尋尋覓覓”，此人要找回什麼?是過去的“鷗鷺”、“海棠”或“黃花”吧!而今非昔比，看到的卻是一片悽慘荒涼的景象。
“乍暖”兩句收來前面的一串疊字，細緻描寫詞人一天的寂寞孤獨之感。陣陣寒風襲來，倍感淒涼無助，愁苦、憂慮也難以排解。還想用“借酒”這個方法來“消愁”，然而此時的愁滋味亦非前期的離愁可比，這是家國之愁，夫死之愁。幾杯淡酒之後，又怎麼能消除得了呢!恰在此時，“舊時相識”的雁兒飛過牽動了詞人的思鄉、思夫之情，因為這使她想起了“雲中誰寄錦書來?”看上去似“舊時相識”，往日這個時候，大雁帶來的是丈夫的溫情與慰藉，如今見到大雁引發的是絕望與傷心。現在自己孑然一身流落他鄉，看到滿目淒涼景象：殘敗的“黃花”飄落滿地，自己也早已“憔悴”不堪，花兒也不堪去摘。與前期《醉花陰》的“人比黃花瘦”形象呈鮮明對照。那個時候“離愁”之中含有甜蜜的回憶和重聚的喜悅。從前見“菊花”，雖然人比“花瘦”，但不失孤芳自賞的灑脫，而今“黃花”憔悴凋零，隱含著命運變化無常的悲哀。
詞中“花”的意象與前期相比，已沒有了“清露洗、蘋花、門草”、“莫辭醉、此花不與群花比”(《漁家傲》)、“梨花欲謝恐難禁”(《浣溪沙》)，“半箋嬌恨寄幽懷，月移花影約重來”(《浣溪沙》)。這裡有詞人對大自然的喜愛，有少女思春的情懷，筆調自然清新，同時也沒了愛情甜蜜與離愁的深婉。“怕郎猜道，奴面不如花面好”(《減字木蘭花》)，“理罷笙簧，卻對菱花淡淡妝”(《醜奴兒》)、“花自飄零水自流”，此“花”亦非彼“花”，望著堆積地的黃色，只是靠在窗戶旁獨自坐到天黑，“怎生得黑”，這一“黑”字，且“是個險韻，極其難押，而這裡卻押得既穩妥，又自然”。突出詞人的悽苦，心情就像這“黑”字意象，沉暗苦悶，此時的感情被刻畫地入木三分。“梧桐”兩句暗用白居易的《長恨歌》“秋雨梧桐葉落時”之意，冷風裹著細雨，一點一滴的打在枯黃的“梧桐”上，說不盡的淒涼憂愁，結句一個“愁”字，更是淋漓盡致地表達出詞人無限痛苦的沉鬱之情。前期“輕盈妙麗的望夫詞如今變成了沉重哀傷的生死戀歌，詞境由明亮輕快變成了灰冷凝重”，反映了李清照內心世界難以言說的愁苦。
李清照還善於改變她的風格，表達悠長不盡的情感。將“清新樸素與精美雅潔的風格及手法結合在一起”①用白描化的敘述語言，再加上豐富深刻的內含，更能襯托她的“愁苦”之情，如《武陵春》：
風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，
欲語淚先流。聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。
只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。
開頭用敘述白描化的言語，寫眼前所見：狂風把花朵吹落滿地，一片殘花敗柳的狼藉景象。次句寫詞人日落時分，頭還沒有梳理，雖與《鳳凰臺上憶吹蕭》的“起來慵自梳頭”語意相同，但那是“生離”之愁，這是“死別”之痛，深淺不同。接著用含蓄委婉的手法真寫一切愁苦的由來，都是“物是人非”，想訴說但淚水卻止不住的先流了下來，愁苦之情難於言表。詞人也虛擬了想去“盪舟”的願望，好像又回到了前期的盪舟“爭渡，驚起一灘鷗鷺”的情景。然而詞人筆峰突然一轉，“只恐”二字，又把詞人拉回現實中來，明明是“人比黃花瘦”，卻偏偏說“載不動，許多愁”。既是“極樸質的白描，又是精妙絕倫的比擬，天成與人工得到了和諧的統一”。②可見她的哀愁之深，是“泛舟”一遊所不能消除的，讀來讓人蕩氣迴腸。
(二)、今昔對比的悲苦感傷
李清照在飽經滄桑後，更加深刻地接觸到社會現實，老寡孤居的生活狀況和寂寞心情，使往日的一切都失去了意義和色彩。人生的坎坷多變，故國之思，生命的感悟，使她的情感形成巨大的今昔反差，哀怨感傷成為詞的基本情調，如《永遇樂》：
落日熔金，暮雲合璧，人在何處?染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許?
元宵佳節，融和天氣，次乘豈無風雨?來相召，香車寶馬，謝他酒朋詩侶。
中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。
鋪翠冠兒，拈金雪柳，簇帶爭濟楚。
如今憔悴，風鬟霧鬢，怕見夜間出去。
不如向，簾兒底下，聽人笑語。
在風和日麗的元宵節，面對一片歌舞昇平的景象有感而發：“人在何處?”“春意知幾許”“次北豈無風雨?”明顯地流露出詞人對故國的思念之情，感慨之餘，不免想到今日的佳節，已不同往昔的元宵佳節。以前過元宵節都會戴上漂亮的頭飾和服飾，如今容顏已老，頭髮斑白，再也用不著這些東西了。往日與夥伴們一起飲酒、盪舟“爭渡”，與她們一起賞花、“鬥草”，而今再也沒有那種情趣了，並拒絕好朋友們的邀請，更突怕夜裡出去。昔日情繫丈夫“人比黃花瘦”，今日感傷身世而“不如向，簾兒底下，聽人笑語”，這一結句，不但有“今昔盛衰之感，還有人我苦樂之別，所以更說悽黯”。詞中透過今昔不同情景的鮮明比照，突出詞人悲苦之情。
劉辰翁仿李清照的《永遇樂》也作一首，詞序說“餘自乙亥上元，誦李易安《永遇樂》，為之涕下，今三年矣，每聞此詩，輒不自堪，遂依其聲，又託易安自喻。雖辭情不及，而悲苦過之。”劉辰翁正是從這首詞的今昔之感中，看到國破家亡，故國之思。將個人的命運與國家命運聯絡在一起，往昔的“中州盛日”，已今非昔比，以盛景反襯衰景，用樂景抒哀情，李清照在“詠歎個人不幸際遇和悲苦內心的同時，流露出鄉類之思和家國之恨。”此外，如《菩薩蠻》的“故鄉何處是，忘了除非醉”，《念奴嬌》的“徵鴻過盡，萬千心事難寄”，還有《添字採桑子》的“傷心枕上三更雨，點滴霖霪，愁損北人不慣起來聽”等句，都表達了詞人對故國之思的心情，具有一定的社會意義。詞風的變化，社會意義的擴大，加強了詞的現實感，表現戰亂年代人民的苦難，以及個人理想失落的苦悶。為了擺脫這種苦悶心情，李清照幻想著一條精神上可以寄託的道路，如《漁家傲》：
天接雲濤連曉霧，星河欲轉千帆布舞。
彷彿夢魂歸帝所，聞天語，殷勤問我歸何處。
我報路長嗟日暮，學詩漫有情人句。
九萬里風鵬正舉，風休住，蓬舟吹取三山去。
關於這首詞，有人認為是前期所作。但我們從“殷勤問我歸何處?”和“彷彿夢魂歸帝所”中，可以看出李清照只有經歷了國破家亡之後，才會有身在異鄉之感和故國之思。朱東潤先生評價這首詞說：“玩味詞意，當為南渡後遭遇變亂後所作。”詞人是在前途無望的情況下，希望在現實以外的世界裡找到可以擺脫苦悶之情的道路。詞中的“路長嗟日暮”暗用屈原《離騷》的“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”之意，詞人探求的是一個神仙居住的地方，這個地方才是詞人的最終歸宿。其詞風與前期的清麗深婉相比，則用奔放浪漫的手法，深刻地反映了李清照後期思想情感的空虛與絕望。這首詩在李清照後期別具一格。
雖然李清照晚年詞作有些消極，但是無論內容或者藝術風格，都有了大的突破，她一洗婉約的纖柔之風，多以白描手法抒情言志，不矯揉，不造作，不事同往飾而渾然無成，頗似南唐李後主。
生活在兩宋交替時期的李清照，在當時就是一位負有盛名的女作家，她以詞著稱，是“婉約派”正宗格律詞人，被稱為“婉約宗主”，透過李清照前後期詞風的比較，我們可以看出她以女性獨特的自我意識為表現，把自己豐富生動的情感世界抒寫進作品中，是創造力最強，藝術成就最高的女性作家，其格律上的成就為研究者帶來極大興趣，使人們對宋詞的研究有了質的飛躍，在詞研究史上佔有不可缺少的一席之地。