李白的題畫詩
李白的題畫詩
題畫詩是一種藝術形式。在中國畫的空白處，往往由畫家本人或他人題上一首詩。詩的內容或抒發作者的感情，或談論藝術的見地，或詠歎畫面的意境。下面是小編整理的李白的題畫詩，快來看看吧。
【題畫詩】
題畫詩的出現是中國詩畫藝術融合的顯著的標誌,也是中國文化藝術中的一朵奇葩。對題畫詩的理解應分廣義和狹義兩種。廣義的題畫詩是一種題畫文學。而狹義的題畫詩即指文學樣式僅為詩歌的題畫詩。
李白的題畫詩，將詩境與畫境巧妙地融會貫通，達到一種主客相忘的境界。
題畫詩濫觴於六朝,但它作為一個獨立的詩歌題材的確立卻是在唐代,所以中國第一部題畫詩集――南宋初孫紹遠的《聲畫集》以及古代收錄題畫詩最多最全的清《御定歷代題畫詩類》均以唐代題畫詩為起點,是有道理的。
唐代張彥遠著的《歷代名畫記》記載,歷代畫家“自軒轅至唐會昌凡三百七十二人”,其中唐代的畫家就有二百六十人。唐代畫家筆下產生了名震千古的傑作。李白生活在這樣的文化環境中,他的筆下出現了不少的鑑賞名畫、品題丹青的詩文創作。
孫壽山先生在《唐代題畫詩注》中寫到:“(李白)著有《李太白全集》。其中有吟畫詩八首,畫贊十四首,從數量來看,在盛唐時期,僅次於杜甫。唯畫讚的思想性與藝術性略遜於吟畫詩,故只選三首。”書中選李白詩文11篇,作者已說明是八首吟畫詩和三首畫贊。在李白題畫詩數量這個問題上還有人存在爭議。有人認為是8首,也有認為是11首。筆者認為持存8首的人,跟孫先生的觀點應該是一致的,只是沒有把畫贊包括在題畫詩的範疇之內,而認為存11首的人有可能只是看到《唐代題畫詩注》中收錄了11首,並沒有看到孫先生的說明。
《唐代題畫詩注》中選的詩文,最引人注目的還是詩人對山水畫的鑑賞和喜愛。李白“一生好入名山遊”,山水已成了詩人不可或缺的`精神伴侶。在這些詩作中,李白抒發了他對自然山水清真淡雅之境的嚮往,也明晰地映射出詩人自身狂放不羈、浪漫恣肆的氣質。
《當塗趙炎少府粉圖山水歌》
峨眉高出西極天,羅浮直與南溟連。名公繹思揮彩筆,驅山走海置眼前。滿堂空翠如可掃,赤城霞氣蒼梧煙。洞庭瀟湘意渺綿,三江七澤情洄沿。驚濤洶湧向何處,孤舟一去迷歸年。征帆不動亦不旋,飄如隨風落天邊。心搖目斷興難盡,幾時可到三山巔?西峰崢嶸噴流泉,橫石蹙水波潺。東崖合沓蔽輕霧,深林雜樹空芊綿。此中冥昧失晝夜,隱几寂聽無鳴蟬。長松之下列羽客,對坐不語南昌仙。南昌仙人趙夫子,妙年曆落青雲士。訟庭無事羅眾賓,杳然如在丹青裡。五色粉圖安足珍,真仙可以全吾身。若待功成拂衣去,武陵桃花笑殺人!
這首詩先以峨眉、羅浮、赤城、蒼梧等名山比喻粉圖之山勢,繼以洞庭、三江、七澤喻粉圖之水情;再從圖中之孤舟,聯想到海中三山,從圖中之羽客,聯絡到主人之清閒生活;最後歸結到自己看圖而思隱退之情。這首詩不僅在描寫山水之景的壯美上表現突出,而且還生動的展現了藝術創作與藝術鑑賞的主客觀交融的關係。超拔俊逸的審美客體是詩人自己的想象與再創,是對現實世界的超越,是詩人審美世界中的理想物件。詩人明確提出山水畫家立意的內容:“名公繹思揮彩筆,驅山走海置眼前。”“繹思”就是精心的構思,構思什麼?就是如何創造出令人“心搖目斷興難盡”的山水畫境。因此“繹思”的內容只能是“驅山走海置眼前”,這實際上己接觸到山水畫創作的本質――造境。詩人完全沉浸在畫中,遙想冥冥,使詩人感慨的是如此仙境卻只在畫中才有,現實的黑暗,個人的不得志,使詩人發出想要退隱的呼聲。
《觀元丹丘坐巫山屏風》
昔遊三峽見巫山,見畫巫山宛相似。疑是天邊十二峰,飛入君家彩屏裡。寒松蕭颯如有聲,陽臺微茫如有情。錦衾瑤席何寂寂,楚王神女徒盈盈。高咫尺,如千里,翠屏丹崖粲如綺。蒼蒼遠樹圍荊門,歷歷行舟泛巴水。水石潺萬壑分,煙光草色俱氳氛。溪花笑日何年發?江客聽猿幾歲聞?使人對此心緬邈,疑入高丘夢彩雲。
李白有過峽江放舟的快意、巫山觀景的愜暢,他那首傳誦不衰、膾炙人口的《早發白帝城》就是詩人歡暢愉悅心境的最好寫照。詩人把自己暢遊三峽美景的藝術積累與眼前巫山屏風圖映襯比較。此詩從屏風所畫的巫山落想,引出楚王夢遊陽臺的一段神話故事,最後收結到看畫思與神女相會的幻想。全詩由畫及景,因景生情,再由情牽動千古傳聞,此詩實現了靜態畫圖之美與詩人蔥蘢意象的動態之美巧妙地融合在一起,可稱是題畫詩中的精品。
《初出金門詠壁上鸚鵡》
落羽辭金殿,孤鳴託繡衣。能言終見棄,還向隴西飛。
這首詩詩人採用寓言詩的形式,借壁上所畫鸚鵡而抒發自己的感情。詩中後兩句更是妙喻雙關,含義豐富。隴西既是鸚鵡產地,亦是詩人祖籍。詩人遭饞“賜金放還”就等於鸚鵡之“落羽”飛向隴西。詩雖短小,內容卻深廣。
李白題畫詩還有不少,限於篇幅就不一一論及了。綜觀李白的題畫詩,每首都滲透著詩人濃重的創作個性和美學追求。其山水題畫詩,大都是由畫面的精美、形象的鮮活、意象誘人,而引發詩人蔥蘢的想象和無盡的幽思。在詩中,詩人為了表現圖畫的精美,詩人經常把自然美景與繪畫景緻進行對照,把自然美景、詩境、畫境巧妙地融合。詩人還能夠透過對繪畫藝術的評賞,把複雜的人生感悟和對醜惡現實的批判熔鑄筆端,在極力讚揚畫境完美的同時,又含蓄著對現實的批判、否定和超越。在題畫詩中不僅可以看到雄偉的氣象、博大的場面、結構的大幅度跳躍以及想象誇張的運用,還可以看到道教對詩人的影響。李白題畫詩總是彰顯了其追求自由、弘揚個性的性格特徵,顯示了詩人的精神追求和渴望自由的氣質。
欣賞李白的題畫詩文,個性會為之舒展。不僅是李白的作品,讀很多人的詩畫作品都能達到陶冶情操、賞心愉情的高度。題畫詩具有非常重要的價值。它不僅給人帶來了審美享受,還在促進詩畫追求詩情畫意的共同取向上對藝術做出了探索和闡釋,而且還可以傳遞更多僅依靠畫面形象難以表述的精神內蘊,大大豐富了畫面意境。除文化價值外,它還可以反映詩人的思想、生活,反映當時的社會狀況。
【李白介紹】
李白（701－762），唐朝浪漫主義詩人，被後人譽為“詩仙”；字太白，號青蓮居士。漢族，祖籍隴西成記（今甘肅天水）。一說出生於碎葉城（當時屬唐朝領土，今屬吉爾吉斯斯坦），4歲再隨父遷至劍南道綿州。一說即出生於綿州昌隆（今四川江油）。李白存世詩文千餘篇，有《李太白集》傳世。762年病逝，享年61歲。其墓在今安徽當塗，四川江油、湖北安陸有紀念館。李白和杜甫並稱“李杜”。他的詩歌總體風格清新俊逸，既反映了時代的繁榮景象，也揭露了統治階級的荒淫，表現出蔑視權貴，反抗傳統束縛，追求自由和理想的積極精神。
【生平簡介】
李白少年時，就顯露才華，吟詩作賦，博學廣覽，並好行俠。25歲起離川，長期在各地漫遊。其間曾因吳筠等推薦，於天寶初，任供奉翰林。但在政治上不受重視，又遭權貴讒毀，僅一年餘即離開長安。
安史之亂中，曾為永王李璘幕僚，因李璘失敗而受牽累，流放夜郎，中途遇赦東還。晚年飄泊困苦，卒於當塗。
李白詩風雄奇豪放，想象豐富，富有濃厚的浪漫主義色彩，對後世影響很大。
【喝酒緣由】
李白一生嗜酒，與酒結下了不解之緣。當時杜甫在《飲中八仙歌》中，極其傳神地描繪了李白：李白斗酒詩百篇，長安市上酒家眠。天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙。
李白為何經常喝醉酒呢?其中一個原因是借酒澆愁。
天寶元年，李白來到長安，由吳筠、賀知章等人推薦，很快得到了唐玄宗的賞識，任為供奉翰林，為皇帝草擬文誥詔令之類的檔案。李白利用與玄宗接近的機會，曾申述過對國家大事的看法，對不合理現象，也諫勸過。但此時的玄宗深居宮中，沉溺聲色。他只是把李白看做滿足自己享樂的御用文人。因而李白的不受重用，乃至賜金放還是在所難免了。
李白被逐出長安後，鬱郁而不得志，於是滿腔激憤借酒來傾吐。他在《行路難·其一》中說：金樽清酒鬥十千，玉盤珍羞值萬錢。停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。……行路難，行路難，多岐路，今安在?……意思是說，酒和菜的價格是昂貴的，但我吃不下去，只好放下了酒杯和筷子。想渡黃河但冰封流阻，想登太行卻積雪滿山。看看四周都是岔路，我的出路究竟在哪裡呢?詩人以行路的艱難比喻世路的險阻，傾吐出不被重用的憤慨之情。
既然矛盾得不到解決，於是他和友人日日飲酒，一醉方休。但飲酒消解不了他的愁懷。在他所寫的《寫州謝胱樓餞別校書叔雲》一詩中說：棄我去者昨日之日不可留，亂我心者今日之日多煩憂。……抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。
【酒後作品】
李白一生寫了大量以酒為題材的詩作，《將進酒》、《山中與幽人對酌》、《月下獨酌》等最為大家熟悉。其中《將進酒》可謂是酒文化的宣言：“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。……烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯!”如此痛快淋漓豪邁奔放。難得的是，李白在這裡極力推重“飲者”。為了飲酒，五花馬千金裘都可以用來換取美酒，其對於酒之魅力的詮釋，確已登峰造極。
飲酒給李白帶來了許多快樂，他在詩中說“且樂生前一杯酒，何須身後千載名”，高唱“百年三萬六千日，一日須飲三百杯”，要“莫惜連船沽美酒，千金一擲買春芳”，要“且就洞庭賒月色，將船買酒白雲邊”，一會兒“高談滿四座，一日傾千觴”，一會兒又“長劍一杯酒，丈夫方寸心”。這使我們感到酒已經成了李白生命不可或缺的一部分。
李白的出現，把酒文化提高到了一個嶄新的階段，他在繼承歷代酒文化的基礎上，透過自己的大量實踐，以開元以來的經濟繁榮作為背景，以詩歌作為表現方式，創造出了具有盛唐氣象的新一代酒文化。
李白六十多年的生活，沒有離開過酒。他在《贈內》詩中說：“三百六十日，日日醉如泥。”李白痛飲狂歌，給我們留下了大量優秀的詩篇，但他的健康卻為此受到損害，62歲便魂歸碧落。“古來聖賢皆寂寞，惟有飲者留其名。”這就是李白，一個光照千古的詩仙酒仙。