李白秋風詞原文及賞析
李白秋風詞原文及賞析
《秋風詞》此詩寫在深秋的夜晚，詩人望見了高懸天空的明月，和棲息在已經落完葉子的樹上的寒鴉，也許在此時詩人正在思念一箇舊時的戀人， 此情此景， 不禁讓詩人悲傷和無奈。下面是小編整理的唐代詩人相關內容資料。
【原文】
《秋風詞》 李白
秋風清，秋月明，
落葉聚還散，寒鴉棲復驚。
相思相見知何日?此時此夜難為情!
入我相思門，知我相思苦。
長相思兮長相憶，短相思兮無窮極。
早知如此絆人心，何如當初莫相識。
【譯文】
秋風凌清，秋月明朗。
風中的落葉時聚時散，寒鴉本已棲息，又被明月驚起。
朋友盼著相見，卻不知在何日，這個時節，這樣的夜晚，相思夢難成。
走入相思之門，知道相思之苦。
永遠的相思永遠的回憶，短暫的相思卻也無止境。
早知相思如此的在心中牽絆，不如當初就不要相識。
【註釋】
⑴落葉聚還(huán)散：寫落葉在風中時而聚集時而揚散的情景。
⑵寒鴉：《本草綱目》：“慈鳥，北人謂之寒鴉，以冬日尤盛。”
⑶絆(bàn)：牽絆，牽扯，牽掛。
【賞析】
此詩寫在深秋的夜晚，詩人望見了高懸天空的明月，和棲息在已經落完葉子的樹上的寒鴉，也許在此時詩人正在思念一箇舊時的戀人， 此情此景， 不禁讓詩人悲傷和無奈。這是典型的悲秋之作，秋風、秋月、落葉、寒鴉烘托出悲涼的氛圍 加上詩人的奇麗的想象，和對自己內心的完美刻畫讓整首詩顯的悽婉動人。
此詩的體式許多人認為很像一首小詞，具有明顯的音樂特性。趙翼的《陔餘叢考》卷二十三雲：“三五七言詩起於李太白：‘秋風清，秋月明。……’此其濫觴也。劉長卿《送陸澧》詩云：‘新安路，人來去。早潮復晚潮,明日知何處?潮水無情亦解歸，自憐長在新安住。’宋寇萊公《江南春》詩云：‘波渺渺，柳依依。孤林芳草遠，斜日沓花飛。江南春盡離腸斷，蘋滿汀洲人未歸。’……”指出了它和“江南春”詞牌的淵源關係。南宋鄧深曾依此調式填寫詞作，名為“秋風清”。清人還把李白這首詩當作是一首創調詞而收入《欽定詞譜》，雲：“本三五七言詩，後人採入詞中。”
此詩只題作“三五七言”而不言及詩歌內容主題，可知詩人的創作意圖本是偏重作品的形式特徵，即只要滿足全篇兩句三言、兩句五言、兩句七言的體式要求就能成詩了。可以說，詩題中已經包含了明確的'詩體形式內涵。嚴羽的《滄浪詩話》中的“詩體”一章就說道：“有三五七言。”自注雲：“自三言而終以七言，隋世鄭世翼有此詩：‘秋風清，秋月明。落葉聚還散，寒鴉棲復驚。相思相見知何日，此時此夜難為情。’”郭紹虞先生校釋曰：“滄浪所謂鄭世翼有三五七言，不知何據。案《詩人玉屑》無‘秋風清’以下各句，以從《玉屑》為是。‘秋風清’云云,見《李太白集》，當是李作。”
但李白這首詩也不能算是創體之作，因為初唐時僧人義淨作有一首《在西國懷王舍城》，此詩因其體式特徵而名為《一三五七九言》。李白的《三五七言》只是《一三五七九言》的變體，省去起首的“一言”和收尾的“九言”，即為“三五七言”。王昆吾在《唐代酒令藝術》中論證義淨詩為“唱和之作”。李白這首《三五七言》可能也是他與其他詩人的“唱和詩”。“三五七言”是對所酬和詩歌格式的限制，這是一個“總題”，眾人在具體創作時可根據所寫內容再命一個相應的詩題。
此詩即使不是創體之作，也是李白最終確立了“三三五五七七”格式作為一種獨特的曲辭格甚至成為一種時興詩體的地位。這不僅是因為他借鑑和總結了許多人應用三五七字句式的經驗，更得力於他自身歌辭創作中靈活運用此類格式的實踐體悟，因而他的《三五七言》能表現出“哀音促節，悽若繁弦”(《唐宋詩醇》卷八)的藝術魅力。
人物生平
早年天才
長安元年（701年），李白，字太白。其生地今一般認為是唐劍南道綿州（巴西郡）昌隆（後避玄宗諱改為昌明）青蓮鄉。祖籍為甘肅天水。其家世、家族皆不詳。
神龍元年（705年），十一月，武則天去世。李白五歲。發奮讀書始於是年。《上安州裴長史書》雲:“五歲誦六甲。”六甲，唐代的小學識字課本，長史，州之次官。
開元三年（715年），李白十五歲。已有詩賦多首，並得到一些社會名流的推崇與獎掖，開始從事社會幹謁活動。好劍術，喜任俠。是年岑參生。
開元六年（718年），李白十八歲。隱居戴天大匡山（在今四川省江油市內）讀書。往來於旁郡，先後出遊江油、劍閣、梓州（州治在今四川省境內）等地，增長了不少閱歷與見識。
辭親遠遊
開元十二年（724年），李白二十四歲。離開故鄉而踏上遠遊的征途。再遊成都、峨眉山，然後舟行東下至渝州（今重慶市）。
開元十三年（725年），李白出蜀，“仗劍去國，辭親遠遊”。
開元十四年（726年），李白二十六歲。春往揚州（今江蘇省揚州市）。秋，病臥揚州。冬，離揚州北遊汝州（今河南省臨汝縣），至安陸（今湖北省安陸縣）。途經陳州時與李邕相識。結識孟浩然。
開元十五年（727年），是年詔令“民間有文武之高才者，可到朝廷自薦”。秋，全國六十三州水災，十七州霜旱。李白二十七歲。居於安陸壽山，與故宰相許圉師之孫女結婚，遂家於安陸。 是年王昌齡進士及第。
開元十六年（728年），土蕃屢次入侵。李白二十八歲。早春，出遊江夏（今湖北省武漢市），與孟浩然相會於斯。
開元十七年（729年），八月五日，唐玄宗為自己四十歲生日舉行盛大的慶賀活動，並以每年八月五日為千秋節。詔令天下諸州宴樂，休假三日。以宇文融管理全國財賦，強制稅法，廣為聚斂，供朝廷奢侈之用。李白二十九歲。在安陸 。
蹉跎歲月
開元十八年（730年），李白三十歲。春在安陸。前此曾多次謁見本州裴長史，因遭人讒謗，於近日上書自白，終為所拒。初夏，往長安，謁宰相張說，並結識其子張垍。寓居終南山玉真公主（玄宗御妹）別館。又曾謁見其它王公大臣，均無結果。暮秋遊邠州（在長安之西）。冬遊坊州（在長安之北）。是年杜甫十九歲，遊於晉（今山西省）。
開元十九年（731年），玄宗多任宦官，尤寵高力士，時四方表奏，皆先為高力士所決。十月，玄宗駕幸洛陽。李白三十一歲，窮愁潦倒於長安，自暴自棄，與長安市井之徒交往。初夏，離長安，經開封（今河南省開封市），到宋城（今河南省商丘縣）。秋到嵩山五嶽之一的中嶽（為河南省登封縣的名山），戀故友元丹丘的山居所在，逐有隱居之意。暮秋，滯留洛陽。
開元二十年（732年），十月，玄宗出巡，詔令巡幸所至，地方官員可將本地區賢才直接向朝廷推薦。十二月，歸還洛陽。是年全國戶數為786萬餘，人口4543萬餘，是有史以來的最高記錄。李白自春歷夏在洛陽與元演、崔成甫結識。秋，自洛陽返安陸。途經南陽（今河南省南陽市），結識崔宗之。冬，元演自洛陽到安陸相訪，二人同遊隨州（今湖北省隨縣）。歲未，歸家安陸。
開元二十一年（733年），正月，唐玄宗親注老子《道德經》。令天下士庶（士大夫階層與庶民 ）家藏一冊，每年貢舉時加試《老子》策。李白三十三歲，構石室於安陸白兆山桃花巖。開山田，日以耕種、讀書為生活 。
獻賦謀仕
開元二十二年（734年）正月，李白為玄宗獻上著作《明堂賦》，賦雲：“穹崇明堂，倚天開兮。”又云：“四門啟兮萬國來，考休徵兮進賢才。儼若皇居而作固，窮千祀兮悠哉！”按賦中有“臣白美頌”等字樣，疑太白曾以此賦在東都洛陽進獻玄宗。此賦盛讚明堂之宏大壯麗，寫盡開元盛世的雄偉氣象以及作者的政治理想。
李白《明堂賦》的寫作目的是為了謀求官位，其寫作時間為開元二十七年拆毀明堂之前，他賦明堂一是為了謀仕的需要，二是“以大道匡君”的需要。由於家庭的緣故，李白不能應常舉和制舉以入仕途，只能走獻賦之路，這是真獻賦謀仕的原因。
開元二十三年（735年），玄宗又一次狩獵，正好李白也在西遊，乘機獻上《大獵賦》，希望能博得玄宗的賞識。他的《大獵賦》希圖以“大道匡君，示物周博”，而“聖朝園池遐荒，殫窮六合”，幅員遼闊，境況與前代大不相同，誇耀本朝遠勝漢朝，並在結尾處宣講道教的玄埋，以契合玄宗當時崇尚道教的心情。
是年，李白進長安後結識了衛尉張卿，並透過他向玉真公主獻了詩，最後兩句說“幾時入少室，王母應相逢”，是祝她入道成仙。由此，他一步步地接近了統治階級的上層。李白這次在長安還結識了賀知章。李白去紫極宮，在那裡遇見了賀知章，立刻上前拜見，並呈上袖中的詩本。賀知章頗為欣賞《蜀道難》和《烏棲曲》。李白瑰麗的詩歌和瀟灑出塵的風采令賀知章驚異萬分，竟說：“公非人世之人，可不是太白星精耶？”賀知章稱他為“謫仙人”。三年後，李白發出“行路難，歸去來”的感嘆，離開長安。
主要成就
綜述
李白的樂府、歌行及絕句成就為最高。其歌行，完全打破詩歌創作的一切固有格式，空無依傍，筆法多端，達到了任隨性之而變幻莫測、搖曳多姿的神奇境界。李白的絕句自然明快，飄逸瀟灑，能以簡潔明快的語言表達出無盡的情思。在盛唐詩人中，王維、孟浩然長於五絕，王昌齡等七絕寫得很好，兼長五絕與七絕而且同臻極境的，只有李白一人。
李白的詩雄奇飄逸，藝術成就極高。他謳歌祖國山河與美麗的自然風光，風格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主義精神，達到了內容與藝術的統一。他被賀知章稱為“謫仙人”，其詩大多為描寫山水和抒發內心的情感為主。李白的詩具有“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的藝術魅力，這也是他的詩歌中最鮮明的藝術特色。李白的詩富於自我表現的主觀抒情色彩十分濃烈，感情的表達具有一種排山倒海、一瀉千里的氣勢。他與杜甫並稱為“大李杜”，（李商隱與杜牧並稱為“小李杜”）。
李白詩中常將想象、誇張、比喻、擬人等手法綜合運用，從而造成神奇異彩、瑰麗動人的意境，這就是李白的浪漫主義詩作給人以豪邁奔放、飄逸若仙的原因所在。
李白的詩歌對後代產生了極為深遠的影響。中唐的韓愈、孟郊、李賀，宋代的蘇軾、陸游、辛棄疾，明清的高啟、楊慎、龔自珍等著名詩人，都受到李白詩歌的巨大影響。
風格
豪邁奔放，清新飄逸，想象豐富，意境奇妙，語言奇妙，浪漫主義，立意清晰。
李白生活在盛唐時期，他性格豪邁，熱愛祖國山河，遊蹤遍及南北各地，寫出大量讚美名山大川的壯麗詩篇。他的詩，既豪邁奔放，又清新飄逸，而且想象豐富，意境奇妙，語言輕快，人們稱他為“詩仙”。李白的詩歌不僅具有典型的浪漫主義精神，而且從形象塑造、素材攝取、到體裁選擇和各種藝術手法的運用，無不具有典型的浪漫主義藝術特徵。
李白成功地在中塑造自我，強烈地表現自我，突出抒情主人公的獨特個性，因而他的詩歌具有鮮明的浪漫主義特色。他喜歡採用雄奇的形象表現自我，在詩中毫不掩飾、也不加節制地抒發感情，表現他的喜怒哀樂。
對權豪勢要，他“手持一枝菊，調笑二千石”（《醉後寄崔侍御》二首之一）；看到勞動人民艱辛勞作時，他“心摧淚如雨”。當社稷傾覆、民生塗炭時，他“過江誓流水，志在清中原。拔劍擊前柱，悲歌難重論”（《南奔書懷》），那樣慷慨激昂；與朋友開懷暢飲時，“兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來”（《山中與幽人對酌》），又是那樣天真直率。總之，他的詩活脫脫地表現了他豪放不羈的性格和倜（俶）儻不群的形象。
豪放是李白詩歌的主要特徵。除了思想性格才情遭際諸因素外，李白詩歌採用的藝術表現手法和體裁結構也是形成他豪放飄逸風格的重要原因。善於憑藉想象，以主觀現客觀是李白詩歌浪漫主義藝術手法的重要特徵。幾乎篇篇有想象，甚至有的通篇運用多種多樣的想象。現實事物、自然景觀、神話傳說、歷史典故、夢中幻境，無不成為他想象的媒介。常藉助想象，超越時空，將現實與夢境、仙境，把自然界與人類社會交織一起，再現客觀現實。他筆下的形象不是客觀現實的直接反映，而是其內心主觀世界的外化，藝術的真實。
李白詩歌的浪漫主義藝術手法之一是把擬人與比喻巧妙地結合起來，移情於物，將物比人。
李白詩歌的另一個浪漫主義藝術手法是抓住事情的某一特點，在生活真實的基礎上，加以大膽的想象誇張。他的誇張不僅想象奇特，而且總是與具體事物相結合，誇張得那麼自然，不露痕跡；那麼大膽，又真實可信，起到突出形象、強化感情的作用。有時他還把大膽的誇張與鮮明的對比結合起來，透過加大藝術反差，加強藝術效果。
李白最擅長的體裁是七言歌行和絕句。李白的七言歌行又採用了大開大合、跳躍宕蕩的結構。詩的開頭常突兀如狂飆驟起，而詩的中間形象轉換倏忽，往往省略過渡照應，似無跡可循，詩的結尾多在感情高潮處戛然而止。
李白的五七言絕句，更多地代表了他的詩歌清新明麗的風格。如《早發白帝城》、《送孟浩然之廣陵》、《靜夜思》等，妙在“隻眼前景、口頭語、而有弦外音、味外味，使人神遠。”（《說詩晬語》上）。