《浣溪沙·琴川慧日寺蠟梅》鑑賞
《浣溪沙·琴川慧日寺蠟梅》鑑賞
《浣溪沙·琴川慧日寺蠟梅》是宋代詞人吳文英創作的一首詠物詞。下面小編給大家帶來《浣溪沙·琴川慧日寺蠟梅》鑑賞。希望能夠幫到大家。
浣溪沙·琴川慧日寺蠟梅
朝代：宋代
作者：吳文英
原文：
蝶粉蜂黃大小喬。中庭寒盡雪微銷。一般清瘦各無聊。
窗下和香封遠訊，牆頭飛玉怨鄰簫。夜來風雨洗春嬌。
註釋
⑴浣溪沙：唐教坊曲名，後用為詞調。“沙”或作“紗”。相傳是由西施浣紗的故事得名。又名“小庭花”“玩丹砂”“怨啼鵑”“浣紗溪”“掩蕭齋”“清和風” “換追風”“最多宜”“楊柳陌”“試香羅”“滿院春”“廣寒枝”“慶雙椿”“醉木犀”“錦纏頭”“霜菊黃”“頻載酒”。此調有平仄兩體，平韻見唐詞，仄韻始自李煜。《金奩集》入“黃鐘宮”，《張子野詞》入“中呂宮”。雙調，四十二字，上片三句三平韻，下片三句兩平韻，過片多用對偶。
⑵琴川慧日寺蠟梅：《蘇州府志》載：常熟琴川橫港七弧如琴絃然;慧日寺在常熟縣治北九十步，梁初吳僧慧響建。
鑑賞
上片開頭“蝶粉”一句，狀物擬人，盛讚蠟梅。言蠟梅花外黃而芯粉紅，香氣撲鼻，婷婷而立又好像三國時聞名東吳的絕色佳人“大小二喬”。“中庭”兩句，寫景寄情。言慧日寺的庭院中雖因日照而已有暖意，但四周牆角還殘留著積雪，這也是點出了蠟梅開花的時令。幾株蠟梅樹悄立庭院，滿樹無葉而花，與賞花的詞人一樣顯得清瘦無聊，真是失意人對苦命花，使詞人頓生“同病相憐”之感。
下片寫觀花後的聯想。“窗下”三句，言詞人雖是站在遠處窗下，但還是能聞到陣陣蠟梅花香撲鼻而來，彷彿感受到了春姑娘已從遠方啟程而來的資訊。但是寺院的牆外卻飄過來一陣陣似怨似泣的玉簫聲，它好像是在哀嘆著，眼前這滿樹的蠟梅，若經過一夜風雨吹打，就會落英繽紛，零落成泥了。這裡是感嘆“良辰美景”難以永留。
作者介紹
吳文英(約1200～1260)，字君特，號夢窗，晚年又號覺翁，四明(今浙江寧波)人。原出翁姓，後出嗣吳氏。與賈似道友善。有《夢窗詞集》一部，存詞三百四十餘首，分四卷本與一卷本。其詞作數量豐沃，風格雅緻，多酬答、傷時與憶悼之作，號“詞中李商隱”。而後世品評卻甚有爭論。
生平
吳文英(約 1200～1260)，字君特，號夢窗，晚年又號覺翁，四明(今浙江寧波)人。原出翁姓，後出嗣吳氏。《宋史》無傳。一生未第，遊幕終身，於蘇州、杭州、越州三地居留最久。並以蘇州為中心，北上到過淮安、鎮江，蘇杭道中又歷經吳江垂虹亭、無錫惠山，及茹霅二溪。遊蹤所至，每有題詠。晚年一度客居越州，先後為浙東安撫使吳潛及嗣榮王趙與芮門下客。
清全祖望答萬經《寧波府志》雜問，謂吳文英“晚年困躓以死”，殆得其實。享年六十歲左右。黃升《中興以來絕妙詞選》編定於淳祐九年(1249)，卷十錄吳文英詞九首，時吳文英正在越州，年約五十。黃升並引尹煥《夢窗詞敘》雲：“ 求詞於吾宋者，前有清真，後有夢窗。此非煥之言，四海之公言也。”
吳文英被稱為“詞中李商隱”，在南宋詞壇，吳文英屬於作品數量較多的詞人，存詞有三百四十餘首，其《夢窗詞》在數量上除辛棄疾張炎外鮮有人與之抗衡;就題材而言，這些詞大體可以分為三類：酬酢贈答之作，哀時傷世之作，憶舊悼亡之作。清人賙濟對他的評價甚高，在其《宋四家詞選》中將其與辛棄疾、周邦彥、王沂孫並列為兩宋詞壇四大家之一。
藝術風格
首先是在藝術思維方式上，徹底改變正常的思維習慣，將常人眼中的實景化為虛幻，將常人心中的虛無化為實有，透過奇特的藝術想象和聯想，創造也如夢如幻的藝術境界。如遊蘇州靈巖山時所作的著名懷古詞：
渺空煙四遠，是何年、青天墜長星。幻蒼崖雲樹，名娃金屋，殘霸宮城。箭徑酸風射眼，膩水染花腥。時靸雙鴛響，廊葉秋聲。 宮裡吳王沉醉，倩五湖倦客，獨釣醒醒。問蒼波無語，華髮奈山青。水涵空、闌干高處，送亂鴉、斜日落魚汀。連呼酒，上琴臺去，秋與雲平。
(《八聲甘州·陪庚幕諸公遊靈巖》)
開篇打破登高懷古詞寫眼前實景的思維定勢，而以出人意表的想象將靈巖山和館娃宮等虛幻化，把靈巖山比擬為青天隕落的星辰。這是化實為虛。西施的遺蹟本是一片廢墟，而作者卻以超常的聯想，逼真地表現也當年採徑中殘存的脂香腥味和響屟廊裡西施穿著木屐漫步的聲響，化虛為實，亦幻亦真，境界空靈。類似於這種超越時空、將心中的幻覺實有化的表現，在夢窗詞中隨處可見。如懷念亡姬的名作《風入松》：
聽風聽雨過清明。愁草瘞花銘。樓前綠暗分攜路，一絲柳、一寸柔情。料峭春寒中酒，交加曉夢啼鶯。 西園日日掃林亭。依舊賞新晴。黃蜂頻撲鞦韆索，有當時、纖手香凝。惆悵雙鴛不到，幽階一夜苔生。
詞的境界似真似夢。“黃蜂”二句，則是亦真亦幻。黃蜂撲鞦韆，為眼前實景;亡姬生前纖纖玉手在鞦韆上殘留的香澤，本是由於痴迷的憶戀而產生的幻覺，而首一“有”字，便將幻覺寫成實有。另一首《思佳客·賦半面女髑髏》，更將半面枯骨幻化成風姿綽約的少女：
釵燕攏雲睡起時。隔牆折得杏花枝。青春半面妝如畫，細雨三更花又飛。 輕愛別，舊相知。斷腸青冢幾斜暉。斷紅一任風吹起，結習空時不點衣。
這種超常的想象力和幻化的手段，為吳文英所獨擅。
其次是在章法結構上，繼清真詞後進一步打破時空變化的通常次序，把不同時空的情事、場景濃縮統攝於同一畫面內;或者將實有的情事與虛幻的情境錯綜疊映，使意境撲朔迷離。吳文英作詞師承周邦彥。清真詞的結構也具跳躍性，但起承轉合，或用虛字轉折或用實詞提示，尚有線索可尋。而夢窗詞的結構往往是突變性的，時空場景的跳躍變化不受理性和邏輯次序的約束，且缺乏必要過渡與照應，情思脈絡隱約閃爍而無跡可求。這強化了詞境的模糊性、多義性，但也增加了讀者理解的難度。他長達240字的自度曲，也是詞史上最長的詞調《鶯啼序》，便典型地體現出這種結構的特色：
殘寒正欺病酒，掩沉香繡戶。燕來晚、飛入西城，似說春事遲暮。畫船載、清明過卻(另說“清時過卻”)，晴煙冉冉吳宮樹。念羈情遊蕩，隨風化為輕絮。 十載西湖，傍柳繫馬，趁嬌塵軟霧。溯紅漸、招入仙溪，錦兒偷寄幽素。倚銀屏、春寬夢窄，斷紅溼、歌紈金縷。暝堤空，輕把斜陽，總還鷗鷺。 幽蘭旋老，杜若還生，水鄉尚寄旅。別後訪、六橋無信，事往花萎，瘞玉埋香，幾番風雨。長波妒盼，遙山羞黛，漁燈分影春江宿，記當時、短楫桃根渡。青樓彷彿，臨分敗壁題詩，淚墨慘淡塵土。 危亭望極，草色天涯，嘆鬢侵半苧。暗點檢、離痕歡唾，尚染鮫綃，嚲鳳迷歸，破鸞慵舞。殷勤待寫，書中長恨，藍霞遼海沉過雁，漫相思、彈入哀箏柱。傷心千里江南，怨曲重招，斷魂在否?
全詞分四段，主要寫對亡故戀人的思念，相思中又含有羈旅之情，時空多變，反覆穿插。第一段寫獨居傷春情懷。主導空間是繡戶，隨首思緒的翻騰流動，空間意象從西城跳到湖上畫船又轉換到吳宮。第二段回憶十所前的豔遇，而“春寬夢窄”又包含著現時的感受。第三段總寫別後情事。過片思緒回到現實的水鄉寄旅，接著又跳到別後尋訪往事和當時分別的情景。時空上有三次跳躍變化。第四段總寫相思，又穿插著別後的眺望與期待，相聚時的歡情和離別時的淚痕，時間又是幾度變化，空間也是從眼前跳到遼海又回覆到江南。時空突變，情懷隱約閃爍。他不是按慣例將一時情事寫完後再續寫另一情事，而是交錯穿插，詞的'結構是一個個缺乏邏輯、理性聯絡的片段組成，其內在的聯結點是跳蕩的思緒。這種結構方式帶有一定的超前性，類似於現代的意識流手法，古人不易理解，因此指斥為“如七寶樓臺，眩人眼目，拆碎下來，不成片段”(張炎《詞源》卷下)。
夢窗詞的語文生新奇異。第一是語言的搭配、字句的組合，往往打破正常的語序和邏輯慣例，與其章法結構一樣，完全憑主觀的心理感受隨意組合。如 “飛紅若到西湖底，攪翠瀾、總是愁魚”(《高陽臺·豐樂樓分韻得如字》)和“落絮無聲春墮淚”(《浣溪沙》)等，都是將主觀情緒與客觀物象直接組合，無理而奇妙。第二是語言富有強烈的色彩感、裝飾性和象徵性。他描摹物態、體貌、動作，很少單獨使用名詞、動詞或形容詞，而總是使用一些情緒化、修飾性、感極強的偏正片語。如寫池水，是“膩漲紅波”(《過秦樓·芙蓉》);寫雲彩，是“倩霞豔錦”(《繞佛閣·贈郭季隱》)或“愁雲”、“膩雲”;寫花容，是 “腴紅豔麗”(《惜秋華》)、“妖紅斜紫”(《喜遷鶯·同丁基仲過希道家看牡丹》);甚至寫女性的一顰一笑或一種情緒，也愛用色彩華麗的字眼來修飾，如 “最賦情、偏在笑紅顰翠”(《三姝媚》)，“紅情密”(《宴清都·連理海棠》)，“剪紅情，裁綠意”(《祝英臺近·除夜立春》)。夢窗詞字面華麗，意象密集，含意曲折，形成了密麗深幽的語言風格。但雕繪過甚，時有堆砌之病、晦澀之失，故不免為後人所詬病。